导图社区 《世界现代设计史》第二章 现代设计的萌芽和工艺美术运动 知识点总结
本图为《世界现代设计史》第二章：现代设计的萌芽和工艺美术运动的知识点总结。主要内容包含了现代设计时间线归纳、代表人物及其代表作、工艺美术运动、工艺美术运动家具和平面设计等知识点的框架归纳，专为设计类考研学生准备，你们值得拥有哦~
为考研党准备，共有四张，主要是名词解释部分，出自《中国工艺美术史》。
社区模板帮助中心，点此进入>>
安全教育的重要性
个人日常活动安排思维导图
西游记主要人物性格分析
17种头脑风暴法
如何令自己更快乐
头脑风暴法四个原则
思维导图
第二职业规划书
记一篇有颜又有料的笔记-by babe
伯赞学习技巧
第二章 现代设计的萌芽和工艺美术运动
现代设计时间线
1. 设计萌芽（至19世纪初）
18世纪前的手工艺时代
工业革命时期的设计萌芽
2. 设计思想发展（至20世纪初）
工艺美术运动和新艺术运动
国际现代主义和包豪斯
美国设计的兴起
3. 设计思想的成熟（至20世纪50年代）
4. 设计思想和体系全面发展（至今）
二战后的欧洲设计
美国工业设计
日本工业设计
约翰·拉斯金 1819-1900
设计思想
主张艺术与设计的结合
设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，但非常混乱。
强调为大众
又主张从自然和哥特风格中寻求出路，但这显然不是为大众。
既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
主张
1. 主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2. 主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3. 主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
评价
1. 它的实用主义思想和以后的功能主义有很大的区别
2. 但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据。
他认为设计只有两条路：
1.对现实的观察，观察自然。
2.具有表现现实的构想和创造能力。
口号——“向自然学习”
代表作
《建筑的七盏明灯》
《威尼斯之石》
威廉·莫里斯 1834-1896
回溯到中世纪的传统，吸收日本艺术精华，反对机械美学、为少数人设计。
目的
追求“真诚的艺术”，复兴手工业。
1. 认为艺术、设计是为了大众服务的，而不是为少数人服务的。
2. 强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。
3. 否定装饰过渡的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
4. 设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
风格
主张哥特式风格
简单、朴实、功能良好
推崇自然，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题
代表作品
红屋
1. 第一个实现拉斯金设计思想
2. 强调设计的两个基本原则
a. 产品设计和建筑设计是为大众服务，而不是为少数人。
b. 设计必须是集体活动，而不是个体劳动。
3. 开设了世界上第一家设计事务所
工艺美术运动 （19世纪下半叶） 1850-1900
背景
设计与技术相对立
产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
尚处于思想萌芽前夕，在产品设计上十分的混乱
设计团体
1. 世纪行会（阿瑟·马克穆多1882）
玩具马
采用中世纪的装饰方式， 吸收日本浮世绘的特点， 加上植物纹样提炼出来的抽象曲线图案， 形成独特的平面设计风格，是最早系统的利用文字的方式、完整的提出其运动主张的出版物.
2. 艺术工作者行会（1884）
讲台
3. 手工艺行会（查尔斯·阿什比1888）
阿什比的银质水具
作品以优美的曲线造型和简洁的装饰为主，采用各种纤细、起伏的线条，被认为是当时新艺术运动的先声。
缺陷
1. 反对工业化，否定机械和大批量生产
2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、传统的复兴风格
3. 提倡哥特风格和其他中世纪风格
4. 主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向
5. 装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点
起因是针对工业批量生产所造成的设计水准下降的局面
否定大工业和机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为引领潮流的主要风格，从意识形态上来说这场运动是消极的
但为后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，印象遍及美国和欧洲等地区，为后来的“新艺术”运动具有很深的意义
美、英、斯堪的纳维亚国家的工艺美术运动
英国
如上
德莱赛
规范化的植物形象就是以最纯净的形式描绘出来的自然，因此，它们不是自然的仿制品，而是完美的植物精神实质的具体形象。
他潜心研究的植物学不单单是图案和形态的来源，用他的话来说，植物表现出了“合理的目的性”或者说“适应性”。他是率先以合理方式分析形势与功能之间关系的设计师之一这不能不说是受植物学的影响。
美国
和英国相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征
更加讲究装饰上的典雅，特别是东方风格。
这是与英国最大的不同
斯堪的纳维亚
拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计。
和英国一样，反对维多利亚风格，反对繁琐装饰，这与其传统设计观念很接近。
工艺美术运动家具和平面设计
家居设计
沃赛
受莫里斯影响又有所不同
没有无道理的崇古之风，比较简单朴实，易于批量化生产
更接近服务大众的精神实质
继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度
作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表：果园住宅
斯各特
喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。
代表作：为赫斯大公设计的宫廷室内家具
陶瓷设计
英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上
真正开始陶瓷日用化探索的是斯堪的纳维亚
开始于19世纪末
成熟于20世纪初
平面设计
莫里斯奠定了这场运动的平面设计基础
古典、哥特式风格，与当时流行的拉斐尔前派一脉相承
代表：马克穆多《玩具马》
戴依、杰西·金、格里那维合作
创造出一种儿童读物的设计风格
设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变为少数人掌握的局面
改变了莫里斯凝重的考古味道，影响了下一代设计家，对新艺术运动的产生起到了催生作用。
1851年伦敦水晶博览会
英国工程师 约瑟夫·帕克斯顿
运用钢铁和玻璃建造温室的设计原理来建造
意义
1. 本身就是一个机器制品，表现了工业生产的机器本性
2. 没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域
3. 技术作为产生新建筑和新产品材料的直接推动力
4. 开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计建筑的先河
5. 是工业革命后人类奖金半个世纪技术成就的综合检阅，也是该时期技术与艺术分离现状的集中暴露
绝大部分展品都是一种用繁琐雕琢和不和谐装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品
大工业产品因缺乏艺术性而收到人们的批评从而引发了理性思考
寻求对该问题的解决，成为英国“工艺美术运动”的直接原因
