万兴脑图《剪辑的语法》思维导图
导图社区 《剪辑的语法》思维导图
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- 大纲
剪辑的语法
剪辑基础
基本的剪辑转换
切
叠化
划变
淡入淡出
剪辑的步骤
获取
确保软件可以打开媒体文件
整理
混乱中整理
回看和筛选
取其精华，弃其糟粕，留素材备用做标记
顺片
影像和声音按逻辑顺序进行组合 以剧本为蓝图
将所选的最佳素材剪辑出故事的框架
粗剪
剩下一个叙事完整 但还有很多粗糙之处的故事
调整所组合的剪辑，直到整个故事更为清楚，修理掉脂肪呈现出完整的故事结构
精剪
节奏紧凑，图像或声音之间没有失调之处 进行最后的调整
图像锁定
所有视觉元素已经固定，不需要进一步更改，开始进行主要的音频制作和调整
生成母板和交付
作品不能给观众看，毫无意义
认识镜头
基本镜头类型
超特写
纯粹细节镜头 比如人的眼耳口手
用于纪录片，比如医疗，电影或科学研究
大特写
面部占整个画幅，同时展现眼，鼻，口等重要特征
拍摄人物的感受，愤怒，恐惧，浪漫等
特写
头部镜头 头发会被剪掉
中特写
只画幅底部要严格卡在人物胸部，大致衬衫上第二个扣子位置
中景
腰部镜头
中远景
画幅的底部卡在腿部，或者正好在膝部下方
远景
全身镜头
大远景
人物占画面高度1/3
超大远景
人物基本上是个点
双人镜头
过肩镜头
镜头拍摄四要素
变焦镜头
摄像机移动
座架之架
上摇 平视 下摇
拍摄对象
镜头类别
简单镜头
镜头未移动
摄像机未移动
座架未移动
简单的拍摄对象移动
复杂镜头
定义
镜头移动
摄像机移动
无座架移动
简单的被摄对象移动
包括
横摇
纵摇
横摇与纵摇
镜头移动
镜头移动和横摇
镜头移动和纵摇
被摄物体移动和横摇
被摄物体移动和纵摇
要点
起始于静止画面，然后移动后结束于静止画面
运动镜头
镜头运动
摄影机运动
座架运动
更复杂的被摄对象运动
主意
起始和结束都是静止画面，但中间部分可以是各种动作的混合
镜头成败的关键
焦点
清晰不模糊
音质
清晰，无杂音
曝光和色温
曝光适度色彩平衡 不能过暗或过亮
画面和构图
头顶留白，视线空间 水平线与画面底边平行 垂直水平摄像机角度 是否高低
轴线银幕方向
方向一致，左侧离开，右侧进入
180度规则
沿被摄物体半圆圈运动
30度规则
沿着180度弧度摄像机移动至少30度
不会产生跳切
匹配角度
人物的角度在画面中的大小面部的焦点要一致
匹配视线
观众沿着双眼感兴趣物体的假想线越过剪辑点，进入新的镜头
动作连贯
演员的动作必须与另一场景 角度相匹配
对话连贯
注意演员台词或音色的不同
表演
尽量遮掩演员的瑕疵
剪辑的时机及原因
好剪辑六要素
信息
新的镜头应给观众呈现新的信息
接下来观众希望看到什么
接下来观众应该看到什么
接下来观众不能看到什么
接下来我希望观众看到什么
不能为故事情节发展提供新的信息，这个镜头就不应该出现在最终剪辑版中
动机
视觉动机
汽车越河流
面部细微动作
眼神移动
听觉动机
靠近转场的地方精确处理画面音道
声音作为转场动机
茶壶音到火车汽笛音
镜头构图
对话时镜头左右交替
摄影机角度
180度弧度和角度大于30度
连贯
内容的连贯
左右动作不一致时应切出画面再切入
动作的连贯
左右方向不一致时应切出画面在切入
位置的连贯
同一场景 演员位置必须在同一侧
声音的连贯
语音和物体的声音级别应保持一致 近高远低
声音
对接剪辑
顺片和粗剪 都有可能全都是对接剪辑
拆分剪辑
声音先与画面或画面先于声音
终剪你会遇到的其他问题
剪辑术语
平行剪辑
将两条同时发生的情节线剪切起来 因此观众可以在同一时间内看到影片中同时发生的动作 它通常用于动作镜头
蒙太奇
是指一系列的快剪镜头，把时间跨度较长的镜头浓缩在很短的镜头片段中，通常伴有相对应的音乐
多机位剪辑
将多台摄像机在同一时间内捕获同一事件的镜头剪辑 适用于体育比赛，摇滚音乐，肥皂剧 舞台情景剧等
同期声和计算时间
带源码的时间码，用于保持剪辑镜头内的音画同步
剪辑世界
不要让视频剪辑软件的复杂性取代了作为剪辑师的你应具备的扎实技术和决策能力
熟悉工作流程
承担不同任务
实践准则
天头留白准则
避免从不正确构图的天头留白切到一个正确的天头留白，反之亦然
虚假物体距离
避免镜头中虚假物体离人物头部过近
画幅边缘遮挡
避免画幅边缘切掉人脸或身体
匹配镜头
简洁匹配镜头而不采用不匹配镜头
注意演员对白
决不能裁掉演员的停顿，除非特殊要求
反应镜头位置
出现在话语中间，比在话语结束更自然
不受对话约束
寻找剪辑点时无需受对话约束
三人对话准则
绝不能从双人镜头切换到另一个双眼镜头
可切到单人镜头
单人特写选择原则
脸部越大效果越好
正脸或者3/4脸
单个人物镜头禁忌
尽量避免切换到拍摄角度相同的镜头
起身镜头注意事项
尽量使被摄对象的眼睛长时间保留在画面内
动作剪辑镜头选择
应选择动作较慢的镜头
物体速度远慢近快
推拉镜头优势
推拉镜头优于变焦镜头
拉远镜头注意事项
谨慎处理无目的的拉远镜头
横摇推拉镜头选择
要使用画面流畅，计时精确且引发被摄对象移动的版本
静止画面准则
应从静止画面开始或结束横摇，纵摇，或推拉镜头
动作轴线原则
在同一方向移动的物体，比如人，都有一条动作轴线，你在剪辑时不得越过这条动作轴线，否则运动方向会发生逆转
双人镜头禁忌
剪接运动镜头时，避免在同一组人的两个镜头间切换
电话会话镜头拍摄
用多角度拍摄人物头部 留出视线空间
连续动作剪辑注意事项
如果人物从画面左侧走出，同一人物进入下一镜头时应在右侧
兴趣点位置
要么同一位置 要么选择没有兴趣物的镜头
特写镜头后的远景镜头
一系列特写镜头后，应尽快呈现一个远景镜头
观众容易忘记场景中的精确位置
新人物特写镜头
对新出场的人物或被摄对象应用特写镜头
定场镜头准则
在剪辑新场景新背景时，应第一时间采用定场镜头
大远景，超大远景都是有助于定场的
人物远景镜头禁忌
运动剪辑时避免从一个人物的远景切换到同一个人物的特写
避免跳切，除非为了达到震撼效果
黑屏位置
注意切换到远景后再切到黑屏
声轨优先准则
节目开始时，声音轨道先与视觉轨道
结尾音乐使用
节目结束时使用结尾音乐
延时审视原则
将剪好的影片先搁置一段时间后再重新审视
特写镜头选择
采用人物特写镜头应达到最佳效果
视线停留注意事项
只要人物的“视线”停在兴趣物上就应立即切出
剪掉口头禅
在纪录片剪辑中应去掉受访者言语中的口头禅“嗯啊 ”
音乐小声原则
在声轨层面，确保音乐不要压过话语
录制声音准则
录制好画面外或过肩镜头演员干净清晰的对话声音， 将其置于对话音轨之下
字幕时间注意事项
注意片内字幕和下沿字幕图像的持续时间应合理
声道音量剪辑准则
如必要，可在声道音量大的地方剪切
自然划变 选择原则
充分利用片段中的自然划变作为转场点
快速横摇镜头准则
利用镜头中的快速横摇作为转场点
横摇和纵摇选择
避免在剪辑点剪切改变方向的横摇和纵摇
寻求他人反馈
如可能，将剪辑后的影片拿给其他人看 并寻求他们的反馈
第二镜头剪辑选择
剪辑连贯动作镜头时通过第二个镜头的起始画面 推进动作进展
粗剪准则
延长初检时间，不要试图再剪辑初期就尽善尽美
明喻镜头剪辑原则
带有明喻关系的镜头之间使用叠化
插入镜头使用
使用插入镜头可以弥补连贯动作或压缩/延长时间中的间隙
空镜头禁忌
当被摄人物或物体离开画面时，应避免出现空镜头
因为观众想看演员的脸和眼睛
剪辑师的基本练习
声音和视觉是搭档而不是对手
避免影像声音不匹配 声音比视觉能更快的制造真实性
眼睛趋向于把看到的事物真实话，而声音则更直接地激发想象力
新的镜头应包含新的信息
每一次剪辑都要理由
寻找每个剪辑动机
尽量不要对那些完整的镜头进行剪辑
反应镜头有助于打破一个角色连续不断的语言冲击，提供某些关于倾听方面的新信息
观察动作线
物体运动方向一致
180度弧线
挑选合适的剪辑形式
角度错误
连贯方面的错误
没有新信息
没有动机
镜头构图错误
同时出现上述错误
越好的剪辑越不容易被注意
剪辑是一种创作
目的是超越语法，有效创新
转场和剪辑的分类
切
场合
动作连贯
需要一个“冲击”变化
信息或地点变化
永远需要理由，镜头一中的某些东西需要镜头二出现来加以说明
镜头相似 会跳切
六要素
信息，动机 镜头构图，摄像机角度，连贯，声音
叠化
场合
时间变化
地点变化
时间需要延缓或者加速
故事中出现情绪感染
切出和切入画面之间存在强烈的视觉关联
作用
打造一种浓缩事件，时间的蒙太奇效果
电话给人们时间去思考，去感受
划变
场合
时间变化
地点变化
切出和切入的画面之间没有过多的视觉联系
项目在转场处需要更多画面处理
作用
填充的作用 或者说是一种连接，两个分开的不容易连接在一起镜头片段的方式
淡入淡出
场合
淡入
节目开头
章，场景，片段或幕的开头
时间变化之处
地点变化之处
淡出
节目结尾
章 场景 片段或幕的结尾
时间变化之处
地点变化之处
剪辑的五种主要类型
连续动作剪辑
将连续的不中断动作的两个或多个镜头连接在一起
画面位置剪辑
通过安排巧妙的镜头构图 故意在剪辑点处将观众的注意力从画面一侧转移到另一侧
匀称剪辑
将两个构图(形状或动作）相似的镜头放在一起 通常和叠化同时使用，以便观众对拍摄对象有更好的认识
概念剪辑
在某个点将故事中看似无关的两个镜头剪辑在一起 从而在观众脑海中形成一种想法，一个概念或一条信息
综合剪辑
融合了几种剪辑类型要素，使的故事更具说服力