查理的编剧课全流程笔记

关于查理的编剧课全流程笔记思维导图，已经很详细了哦， 基本上每个细节都有，希望对感兴趣的小伙伴有所帮助！

编剧

• 基本素养：
  • 创意
  • 文学功底
  • 生活记录员 广泛看片
    • 记录者的抽离感 也是一种自我疗愈
• 了解规则是打败规则的前提，如毕加索
  • 编剧的知识分两类： 事前——用于实战的 事后——无用的总结归类的理论知识
  • 不要成为权威的奴隶 而失去了自己的活性
• 故事
  • 核心：共情（人类共同的情感 你中有她 她中有你 同理心 也就是角色互换）——有点类似侦探模拟情景重现 带入到角色之中 追求天然去雕饰的平滑通畅感 让观众以为主角就是他自己 不要只跟主角共情 要做冷血的编剧
  • 从故事~剧本不难 从0（灵感）~1（故事）很难
    • 灵感来源
      • 自己（个人理性主义发掘）-肉体（人性-诸如恐惧，包含人欲-诸如食色）
      • 他人（经验主义总结观察）-共情（tip-共情的不彻底 有可能不真实 何不食肉糜的代沟）——这也就造成了很多导演编剧第一个作品 往往是最好的 因为是发自于自己的 他们天才有余 但是共情能力不足 （发自肺腑和被迫营业）
      • 积累素材库
      • 改进技巧：受力分析 跌宕起伏 让观众有坐过山车的感觉 一个美好的东西不足以形成一个精彩的故事 你需要施加一个向下的力量 例如两亿+严重的代价-偷来的 只要这个引子或情节唤起了她人的兴趣——“那后来呢”这个故事就上路了
        • 并不是现实生活真实的人或事都可以照搬到戏剧中 另外一个真实的要素是环境基础 现实的环境是否与剧中环境相符？是否有几十年基础的朋友 我们要的是喜剧/艺术真实 而不是生活真实 生活真实要契合艺术环境 才能运用——李安说过电影就是虚实结合 艺术真实——逻辑真实 情感真实 价值真实 视觉真实-符合大众的固有认识 这就如同心理年龄和视觉年龄 真实年龄 我们往往要的是视觉年龄 符合要求的年龄或真实
  • 故事三要素
    • 好的电影容易一两句话说清楚 戏核很干净
    • 人物-故事推动者 视角人物 观众的共情者 细分为 身份（与事件契合的角色 如替父报仇的孝子）、 欲望（得到什么）、 动作（为达成欲望而进行的行动 一个完整的旅程应该至少两个主角的抉择）
      • 西游记所代表的一众影视剧 都是表面多主角（假多主角） 实则多性格 性格外化处理是为了快速推进剧情 以减少角色太对内心戏 自己跟自己打架 内心对抗戏很吃篇幅的 真多主角 判断标准 明确地篇幅来表示每个人的背景及其互相影响 最简单就是看他们有没有决裂过（注意矛盾和决裂的区别 唐僧和悟空是矛盾 假决裂）是否有多个人物弧光
      • 菊次郎的夏天：找母亲 其实是找爱 最后大叔给了他爱和关怀 目标转移 改变抉择 找天使 大家都表现了天使的一面 两者在互相救赎 自暴自弃开始自爱 一老一少 其实都是菊次郎 他们都在找妈妈 代表所有被抛弃的孩子 菊次郎带着小时候的影子去见妈妈 缺乏母爱的男人会找老男人 缺乏父爱的会找强势的女人 这也是菊次郎的老婆强势的原因
    • 事件-问题的解决过程，细分为 核心问题（人物能否得偿所愿 一个电影基本都有不可能的任务 是主要看点）、 障碍（沟壑/鸿沟-一定程度是决定故事精彩程度的关键 阻力越大 故事越精彩）、 结果（最终的结局）
    • 主题-价值观，正负价值的对抗，最终正价值战胜 普世价值观才能引起大部分观众的共情 （95%以上 还有5%如电影老无所依 还有美德的缺失：左派叙事 核心是不再强调美德，甚至取消美德，只在乎揭露和批判，并以此为荣。）可参考最后生存者2的男主死亡 虽然符合残酷的背景状况 但是不符合大多人的诉求 POV如同自己的亲人 谁都不愿意 所以尽管现实 但却反而降分
  • 故事的设计方法
    • 检验故事的趣味性：找个朋友 问他我给你讲一个……的故事 看他们的表情 是否感兴趣 还是敷衍
    • 身份=老师的技巧：给人物加上一个含有负价值或者与身份、人性极其矛盾的定语 如高位截瘫的体育老师 盲人司机 信佛的上帝 一个迫切想因公殉职的警察 （反常理 看似矛盾 实则合理 不能太过天马行空 缺乏可信度会让观众失去了共情）
    • 欲望=（让猴子抬头）食色性 七宗罪 马斯洛需求层次的原始欲望 不涉及道德标准
    • 动作=及物（抓谁 杀谁）
    • 问题=悬念(不能断 可以换 多个重合 尽量保证烈度越来越强）
    • 沟壑=环境阻力 对手阻力 自己阻力
      • 故事或剧本的攻击性
        • 攻击源（影响行动线的跌宕起伏 也就是看点） 环境：自然-大雨大风 社会 场景（特定的气氛处境） 对手：不要理解为坏人 只是利益对冲方 不要把对手写的很傻 对手和主角的智商成正比 对手对你的攻击有层次 有计划 有理念 伙伴和爱情等也会转化成你的对手 老师的建议 对手分三步走 层层逼近 自己：关键时候懦弱 犯错 等等 如追风筝的男孩
          • 现实主义题材里一般少不了钱的阻碍 没钱是很容易唤起共情的
        • 攻击目标-主角群-本质是攻击主角的行动目标 人：肉体、精神、缺陷、技能、枷锁-紧箍咒、身份、武器、自由 人物关系：爱情、伙伴、师傅、伙伴之间的差异
    • 结果=绕过动作 实现欲望（结局在主题清晰之后就不重要了 可以留白 也可以黑色幽默 狗血）
    • 主题=正义的词汇 如母爱 正义 孝心 剧本正义——区分跟结果的区别 （结果可以是邪恶战胜正义 但是主题必须正价值战胜 如斯巴达三百勇士 文天祥 谭嗣同）主题必须是根正苗红普世的正能量 结果的正义与否让观众去想 不重要 我们只在乎剧本主题的正义
      • 主题的立场表现体现于主角的人物弧光-"人物弧光"作为编剧塑造人物的一种创作技巧,一直深受好莱坞的欢迎.所谓"人物弧光"就是人物本性的发展轨迹或者变化,无论是变好还是变坏.它具备隐蔽性,动态性,对抗性和渐进性等特点,其中动态性包括变化,发展与成长,这也是"人物弧光"与"性格流动性""性格成长说"存在差异的地方,即"人物弧光"的维度更宽广. 章回体的影视剧 如济公传 爱情公寓 人物弧光是没有或很细微的 情景剧其实跟综艺节目更相似 如快乐大本营 负责掌控 负责喧嚣 负责搞笑 负责花瓶 等分工明确
      • 也可用第四堵墙（fourth wall）的简称 观众在电影、电视节目中出现，可以被看做是“打破第四面墙”。第四墙将演员和观众隔开，它对于观众是透明的，而对于演员则是不透明的 如纸牌屋和爱情公园 主角对着观众说话
  • 故事的起点设计：兵无常势 只要它好 都是一颗故事的种子
    • 拿人的开场
      • 不拿人（并不是不好！）：文静的女生 没什么特别 但是越处越好 拿人：一上来就风骚万种 性感婀娜 电影一般十五分钟拿人 不着急 因为你买票了 电视剧一般三分钟拿人（有明星加持就稍微可以稍微娓娓道来 全是素人就不行了 绝命毒师每一集一开始都很拿人） 短视频一般三秒拿人
      • 拿人（哪个有趣 就先放到开场做引子）： 1.常规—— 世界（寄生虫）、 人物（逍遥医生、衰女翻身）-也可以用精彩的救猫咪开场（如纸牌屋的特殊救猫咪）、 现状（橘子郡男孩） 2.非常规——提前 激励事件——（如金氏漂流记 贴身保镖 外包公司） 前史——（如泰迪熊） 结局——如 宿醉 霸王别姬 命运石之门 片段——能体现主题 意境 色调 价值的片段 如绝命毒师 狱前培训
    • 具体方法：支点越多越精彩 但是要≤4个支点 不能太满 写一个故事 一半惯性海水 一半是惊喜火焰 不能完全脱离惯性思维 要有一些满足观众预期和审美期待 这是非常重要的 不要有过多的出乎意料 不然观众会“伤心的” ）-老师建议故事八要素 四个创新 四个顺拐最好
      • 1.身份入手 -单身毒妈 逍遥医生 不惩治的XX 奇怪的XX（顺推激励事件）
      • 2.激励事件（激发主角改变状态 跟日常事件不同 如超人每次都是大事日常）-又称干扰事件 离水之鱼 入水之鱼 口诀 小人物出大事 大人物遇小事 如越狱电视剧（逆推身份）
        • 无耻的小规律——失去至亲的人 母亲 女儿 让人更为恼怒 跟超市里19.9就是会让你心理上舒服一点同理 死一个花季少女 在观众心目中要比死一个男的 老妇 的罪孽更沉重一点 因为少女在群体角度更弱 婴儿或者少女更容易唤起观众保护欲望
      • 3.过激行为（二次动作）-一次动作是惯性动作 二次动作是由于一次动作的失败而激发的 如电影录取通知和哆啦A梦 几个年轻人第一次考试失败 索性伪造了大学和录取通知
      • 4.悬念-如电影生死时速的炸弹安装在仪表盘上 如让子弹飞的假身份 如金装律师-毒贩扮律师 如灰姑娘的时间锁（到达某个时间 必须如何）
      • 5.环境-荒岛余生 一出好戏 侏罗纪公园
  • 核心问题的一种：悬念与反转
    • 悬念-悬而未决的定时炸弹 就是制造紧张感：未知性、可能性、压迫感（观众越紧张 编剧越轻松） 比较紧张的片子 一般分为大悬念-贯穿始终 中悬念-15分钟一个 小悬念-5分钟一个
      • 假身份是经常用的悬念
    • 如何制造紧张感：失控 让观众失控——观众知道的太少 用倒叙或省略等手段让角色与观众的信息不对称 角色失控——观众知道的太多 如角色对桌子下的炸弹一无所知 来到一个已经背叛他的兄弟家中 观众角色一起失控——除了编剧 都是懵逼状态 如盗梦空间
    • 反转：意料之外 情理\逻辑之中 反转之后偿还前面的缺失 误导——故意引导观众误解 隐藏一个信息——比如国外老太太每天按时坐公交 只为听去世老伴的播音声音 类似泰囧 这个隐藏的信息暴露之后 就变得很合情理了
    • 二者关系
      • 悬念-一步步铺垫 过山车 反转-走路突然掉进一个坑 鬼屋 如灵异第六感 盲侠座头市最后的决战 ——其实不瞎
      • 放风筝 观众是风筝 悬念和反转就是忽远忽近的戏弄 切忌前提是你的线要足够强韧 不要惹毛他们 让他们挣脱开你的束缚
  • 高潮戏上不去？
    • 高潮位置——解决危机的过程 最后的二十分钟或三十分钟位置
    • 方法1
      • 1.用预料之外的方法满足期待（意料之外 情理之中） 2.节奏加快 （情绪螺旋上升 到高潮点 螺旋直径最小） 3.兑现伏笔及悬念 4.再次意外反转（切忌不要生反 要提前铺垫） 5.烈度 6.主角的抉择（牺牲、自我挖潜如秘籍的重新领悟 队友祭天等等） 7.AB合题合流
    • 方法2
      • 先设计高潮戏 然后就会不自觉的围绕它开始铺垫 如同佛洛依德写梦的解析 先写结论 围绕结论找和编证据
  • 判断故事或剧本精彩的标准
    • 如爱情片的剖析 结构——树根：互补 沟壑 看点元素——树叶：历史 悬疑 奇谋 情感——人物的情感 值得爱的道理 可怜可爱可信 B故事的 情绪——观众的情绪 紧张 难过 A故事的（情感是共鸣 情绪是反应）
    • 结构：拥有一个新鲜的、观众易懂的好故事，而且也要讲得精彩。 人物：有趣的、有血肉的人物。人物要生动，要跃然纸上。 对话：精彩自然的对话能够凸显人物的个性。 节奏：张力不断加强以创造最终的戏剧高潮。
  • 故事是一场情绪流-关于观众情绪的调动（观众的）
    • 起 1.观众注意力抓取（兴奋如开场就武打 或者美女露大腿） 2.入戏（怜爱信） 3.让观众产生预期（期待 担忧 ）、（悬疑展开-悬而未决的定时炸弹） 承 4.游戏（欢乐） 5.3的增强（更加期待和担忧 故而产生一丝不安 让观众思考角色未来和角色行为对错问题）、（悬疑加强-炸弹在倒计时） 6.虚假胜利（高兴 惊讶 ） 转 7.胜利幻灭（生气） 8.灵魂黑夜（难过 男二一般65分钟死）、（悬疑发作-炸弹爆炸） 9.舔舐伤口 痛定思痛（欣慰） 合 10.决战（激动） 11.大满足（高兴 悲伤 ）、（反转-新的更猛的炸弹）
    • 弱小的东西坚持最让人感动
  • 叙事视角
    • （观众视角 叙事者是拉小车的车夫）——本质上都是全知视角 取舍不同 实际上就是摄像机的安放位置 留给观众琢磨思考的程度不一样也就是留给观众的信息量不一样 量越大 思考越少 全-内-外
    • 全知视角：叙事者>角色视角 无视角 上帝视角 角色代入感不太强——故事讲述者
    • 限知视角： 内视角：叙事者=角色视角 附身于角色身上 拉小车的车夫 角色代入感强 更容易探讨人性 描写心理的或穿越剧 一般都是内视角 如肖申克救赎 第二主角的内视角 通过一封信切入自杀老头的全知视角 ——事件经历者 和主角感同身受 外视角：叙事者<角色视角 没有生命的摄像机视角 不参与任何的内心 只管记录 最客观 如摩登家庭 副总统 动物世界 纪录片 战争片——局部事件经历者 摸不清主角想干啥（是全知视角和内视角的极端 三者在一条线上 外视角处于最后端）
    • 1.全知视角适合故事复杂 人物多 需要通盘看全局 2.内视角适合探究人性 单一主角 故事线单一 3.外视角最客观最冷静 给观众思考的充足留白时间 追求真实和客观
    • 全知与限知需要互相搭配的
      • 罗生门就是一个内视角进化外视角进化成一种上帝视角 少年派是中年派讲述少年派的故事 看似是内视角 实际上中年派并不等于少年派 而且说话也多有掩饰 只能说约等于内视角 全知与限知跟观众的成长有很大关系 观众理解水平低 自然要全知多一点 反之则限知 观众已经不需要叙事者了 可以退出了 我们要给孩子详细介绍一幅画 但是大人就让他们自己欣赏分析就好了 游戏是第一视角的 这是时代潮流 刷抖音 开车都能让人类发生器质性改变 处理信息更快 但是肤浅 人们更喜欢第一视角
  • 新手常犯错误
    • 0.注意情节的烈度要足
    • 1.选材——一开始别写自己和身边人 大部分选材于自己 容易出现除了你自己 没人觉得故事精彩 纯属自嗨 如同朋友圈晒孩子 带入太深 别人无法共情 一个老板甚至先让签了保密协议才给我讲他平平无奇的故事 所以应该模仿白居易 写出来先让老奶奶看 看能否理解 我们也应该看赤子是否觉得有趣 切防本位主义
    • 2.苦难——不要陷入苦难的旋涡 如同某些画家皇帝的新装一样的抽象苦难画作 要发现希望 歌颂救赎 苦难本身没有意义 克服苦难才有意义
    • 3.主人公共情、人设不具体（优缺点不具体-拿事说话 不能大而化之、上来的第一个目标一定要符合逻辑 否则就垮掉 造成行动线无力 很散 可以做出错误的决定 但不能做出愚蠢的决定）、核心问题必须主角解决
    • 4.对手过于松散 不具体 让对手自圆其说 观众看得恨到家 从反派的角度 没错的 来避免脸谱化 一个无比正确又无比坏的对手 如我不是药神 对手的意义就是迫使你的成长蜕变 最大的蜕变必须来自对手的刺激 让你的对手提前出场 会有奇效 压迫感会更长更强 有危险慢慢逼近的感觉
    • 5.铺垫太多 铺垫的是现状 而不是前史 从现状开始写 开场要精彩 前因成为悬念 逐个解决 如我不是药神 前面几个铺垫很工整 都是反映现状 夏洛特的烦恼通过夫妻吵架把现状交代 干净利落 确保事硬 不要头大身子小 营养不良
    • 6.剧情的流动性太差 必须是事件牵引着往前走 老师建议坐下来一部电影 聊天的戏别超过三场 切忌通过聊天推进剧情 对话不要扛事 是事件的辅助 为事件服务即可 不要状态进 状态出
    • 7.情绪单一的问题 喜剧应该包含悬疑 悲伤 等等多个感情色块 可以用不同颜色涂抹出来自我检查 再悲伤的片子 也要有欢乐时光 过山车 而不是 一马平川 适当地调剂
  • 职业编剧常犯的问题
    • 1.头大身子小——前史 铺垫 太多 方法-中点有没有拐一下 虚假的胜利 调整方向 再上征途 赌注加大 2.主角不具体——少写性格 诸如腹黑 内向 外向 多写 价值-诞生观点 如总是抱有希望 态度-诞生行动 如坚持 3.主角出身——老师倾向于低开 从平凡中来到平凡中去 可以有血统（出生 教育背景 人物关系等） 4.主角选择——至少两次 激励之后 上路；蜕变 灵魂黑夜 可以让主角退缩一下 做几次一次动作 5.蜕变——母胎重生-秘籍你早就有了 可是你当时没悟透（如降龙十八掌）重走旧路 有了新的思索；牺牲-死亡；脱俗-存天理灭人欲（如我不是药神 舍弃一炮 凡人成神的前奏）戴上金箍 放下紫霞 凡人成仙 6.伙伴——除了主角 谁都不配有事儿 如果有事 只有两种效果 与主线相辅或者相克 伙伴的主要行动力已经与主角相辅 如果伙伴有自己的小目标 办自己的私事必须要与主线相克 否则就是废戏 7.关于反派——反派是优秀生 具体的人或事物、反派的计划要明确（优秀的牙刷和恶心的猪大肠）、压迫力 8.道理——不建议讲太多道理 主角小道理 对手大道理（小道理不太会破坏共情 如和珅纪晓岚） 首先是人和事精彩 才有价值的精彩 如同欢喜佛 主题次重要 吸引人的是事和人 不是主题 主题只是后味 不要太刻意考量主题 9.场景—— 把场景当成一个重要元素 不要过于单一 把它当做传达信息的工具 10.对话枯燥的问题——给对话适当增加情绪的势能（网友的建议-画外音 歇后语 古诗） 每句话都是一发子弹 不要轻易射出 用有意思的方式 传达枯燥的信息 比如提着裤子撸的时候 室友冲进来 跟你对话
  • 故事类型：可用于校准你的故事）
    • 佛洛依德：童年的尾巴——警匪片 寻宝片 灾难片经久不衰
    • 金羊毛：寻宝 寻觅（公路片、抢劫、盗墓……）-路径（代表成长历程）-团队-奖励（小蝌蚪找妈妈 最终的奖励跟预期不一样 本想找妈妈 最后找到自己的定位） 如西游记 绿野仙踪 徐峥的很多片子 阳光小美女
    • 爱情：残缺的主角和一个弥补她的零件 互为补件或者是性格球面的两端-两人之间沟壑让两人可以互补但是不能在一起 只要是两个人之间浓重的情感羁绊 无论性别 都归于爱情片 母子情 兄弟情 都可以归于其中 比如忠犬八公 你给我闭嘴-钢蛋 一般技巧都是营造他们分不开 但是通过巨大的沟壑来让他们合不起 如陆游唐婉 泰坦尼克 绿皮书 当前的爱情片难做的点在于沟壑 观众已经习惯了 生死 现象级的最大的沟是琼瑶的梅花烙-爱我 我们两个都死全家
    • 超级英雄：强男一的片子 能力 -命门 -对手- 使命
    • 鬼屋：关起门来出事 空间 -力量（不可抗力）- 原罪（这个东西是你们自找的 自作孽）如诚如神之所说 泰坦尼克 中国不许有超自然力量 一般都解释为梦 精神分裂 女疯子的狂想 等等 这也就造成了中国鬼片多为烂片 大白鲨这类未知动物可以通过审核
    • 侦探：秘密- 探秘者 -自我牺牲（探秘者的自我转折 比如真相和正义 真相和人性的对抗）如神探夏洛克
    • 如愿以偿：愿望 -咒语（规则 限制 增加可信度）- 教训（现状挺好 珍惜眼前人） 所有的穿越都是此类型 如西虹市首富 沈腾的很多片子 这个愿望是欲望的放纵 是负面的
    • 家伙遇麻烦：无辜家伙- 天降麻烦- 生死考验 喜剧片常用 周星驰的很多片子 这是一个被动应对
    • 愚者成功：愚者-伟业-变化（伪装的变化 本质没变） 如律政俏佳人 阿甘正传 很多励志片 这是一个主动应对 欲望是积极正面的
    • 变迁仪式：问题-过激-回归 如闻香识女人 触不可及 录取通知书
    • 被制度化：群体-选择-抗争与牺牲 如飞越疯人院 肖申克的救赎
    • 商业片和文艺片 小姐和初恋的区别 爽 还是营养 量产车和概念车 必然文艺片导演是对商业片驾轻就熟的 但是也出现了很多把文艺片当遮羞布的垃圾导演 按照观众的角度分——诸如情爱和爱情就是脱裤子和亲嘴的区别 恐怖片和惊悚片就是非人和人的因素区别 某个明星 如李连杰 本身就是对观众的动作片承诺 如果转型 风险很高 君子不器才是最高境界
    • 实操——小蝌蚪找妈妈 搭档-王八（零件） 欲望-找妈妈（最终找到了自己的定位和价值） 蝌蚪警察 封闭池塘————蚊子接连遇害 凶手竟是我妈 轮胎印里的小蝌蚪带领大家冲向希望的池塘 最后困在汽车车辙里 被压死很多 开始埋怨主角 天降大雨 终于如愿以偿 它只想告诉你努力会有结果 而不是活命 最后选择和死去弟弟一起归西
  • 喜剧
    • 悲剧-摧毁那些有价值的东西 喜剧-摧毁那些无价值的东西——鲁迅 悲剧-观众站在主体位置的悲剧 将观众引向主观 喜剧站在客体位置的悲剧 将观众引向客观 喜剧是建立在别人身上的悲剧
    • 人物-俯视 身份：社会地位低 不合理（含有负价值的定语） 标签（如怕老婆） 标签外化（如斗鸡眼） 欲望：癞蛤蟆想吃天鹅肉 动作：观众的一种不愧是你的动作认可 符合主角身份的动作认可 （动作本身是在压力之下的新选择和行为超出日常 日常是纪录片 ）
    • 事件——寻找困境 制造不适 小人物出大事 大人物出小事 巧合 如双胞胎
    • 主题——黑色幽默 黑色幽默（黑色象征广泛意义的死亡）
    • 喜剧元素 反转 排比（如课堂不同学生在干嘛 123转；双排比对比） 解构经典（如恶搞西游记） STAND-UP-COMEDY BBC纪录片 攻击 预期不符 释放紧张三张喜剧套路
    • 台词 1.根据人设和情景 如要啥自行车 2.幽默-考验脱口秀 相声的能力——预期破除 错位类：如男女的正常对话 被偷听者色情解读；楼下便利店遇见色狼 室友却只关注便利店还开着 重复：如俺也一样 CALLBACK：第一次说不笑 最后合题 再说就笑了 类比：就是比喻 流行词
    • 无厘头已经随着星爷消失 不合理 无逻辑（正常的是不合理 但是有逻辑） 生反 一般人把握不住 只有星爷能驾驭 喜剧——总有人被冒犯到
  • 爱情片
    • 爱情的制作技巧 ：渊源、互相牺牲、共谋-一起做一件不雅或坏事（泰坦尼克吐口水）
    • 以前追究的是婚配 不是单纯的爱情概念 都是广泛揉在一起的爱 古代没有婚姻内的爱情 古希腊的爱情则是在同姓之间 夫妻这种模式存在有十万年了 从智人开始 法国于十八世纪将男女之间的吸引称为爱情 初期定义为性冲动 后期归于夫妻 所以以前的爱情片饶有兴致 现在那股劲已经过去了 观众期待不一样的爱情 比如断背山 春光乍泄
  • 烂片
    • 原因：首要原则不是为了好片 而是出于其他目的；团队失控 正常百八十人 如长城剧组光车就四百辆
• 剧本
  • 剧本格式
    • 给各部门的一份工作参考 让所有人看着舒服明白 没有什么绝对的正确 实际上故事和大纲才是最重要的
    • 1.场号（015-一般电影怎么也得有个七八十场）
    • 2.场景-拍摄地点 如办公室 一般换场的规则就是场景转换；近场的可以忽略，如办公室紧连的阳台，就不用换场；打电话的，电话两头都有场景，可以放在一处，比如丈夫和妻子。可以写成办公室-家庭厨房
    • 3.时间-日夜晨昏（特殊情况除外 如炸弹等对时间很考究的）
    • 4.内外-内景 或 外景 为灯光组（内景）和外联制片组（外景）、道具组（雨天、雪天）而写 ；棚内搭建的阳台 也可以归类为内景 ；同一个场号里 内外可兼而有之
    • 5.D A C 描述-可用米表示 场景 细节的 配角及背景的动态描述 行动-可用三角形表示 POV的动作 对白
    • 其他：一般剧本小四字体 一页纸1分40秒 会有多个不同的版本 根据老演员 年轻演员不同字体大小 导演一套 时长-加上描述 对白等杂七杂八 按照每分钟350或300字来计算 ；120分钟电影大概七八十场戏，4万字；45分钟电视剧大概三十几场戏 写剧本也要装着一颗拍摄的心 可以在剧情允许的前提下降低拍摄制作难度（当年邵逸夫看见千军万马就头疼 群杂累死配音导演） 其他人的建议 台词左右留12字符位置 final draft美国的剧本软件 一分钟一页 但是中文时间不同 所以硬要模仿他的剧本格式 其实没必要 如果写的话 一分半一页 导入的技巧可以看《悬念 悬念》 可以先写梗概 再写人物小传 final draft或者CELTIX -写剧本软件 剧本版权或期权（option，又译为预售权或优先购买权，即在一定时间内购买版权的权利）
  • 项目提案
    • 核心：如何让甲方看的舒服-（影视项目提案是下一步 要结合导演组）
    • 钩子，简单地说，就是一部电影的概念。鱼饵，可以引出观看欲望，这个想法会让影视业的人愿意马上就读到你的剧本，让观众渴望看到你的电影。
      • 两个相互仇视的人以匿名的形式交往后，反而都爱上了对方。（《街角商店》［ The Shop Around the Corner］、《电子情书》［You've Got Mail］） 一帮失业的英国男人决定去跳脱衣舞来赚些钱。（《光猪六壮士》［The Full Monty］） 一个玩世不恭的广告业高管突然获得了听见女人心声的能力。（《男人百分百》［What Women Want］）
      • 拍一部既没有钩子，也没有稳赚因素的片子是可能的，那是因为你的剧本是如此惊天地泣鬼神以至于许多人都愿意奉献自己的热情，不管项目能找来多少钱，也不管项目请得起什么样的演员。这个你就甭想了，这种几率实在是太低了
    • 1.标题：戏名 电影-时长/电视剧-集数 2.一句话故事：人物 事件 例如一个卖印度神油的药贩子去卖治疗白血病的天价药、一个胆小懦弱的片警想要殉职 3.标签墙：父女情、警匪、黑色幽默、历险…… 4.人物小传：给合作方 演员 服化道看 （提案时以下每部分开头外在、内在、状态……擦掉） 外在-姓名 外表 身份 人际关系 血统（背景-成长环境 ） 内在-性格 偏好 信仰 价值观 状态-情绪（态度、处事方法 ） 应激反应（逃避 撒谎 ……） 口头语（口头禅） 行动-目标 优势（资源） 缺点（阻力） 变化-人物弧光（前四是起始状态 变化是最终状态） 5.梗概：八要素 -着重体现创意点-锚点 什么激发你写下这个剧本 -遐想空间在哪里 6.样场：涉及到主角人物关系的文戏（主角包括-主角 主角伙伴 主角爱情 主角对手）
  • 制作流程
    • 创意-梗概（图纸-1500字左右 确定人物弧光-电影本身就是一场情绪流 包含故事的八大元素）-大纲（模型-万字纲1万字左右-跟人物共情勾勒画面）-剧本（成品-大纲和梗概的区别在于观众理解的渠道不同 将人物弧光画面化 细节化 事件化4万字左右）——幕-序列（节拍）-场
      • 在写场之前 只有一个主角 一个视角 配角是事创造出来 不用提前设计 主角不够用的话 再分裂出一个搭档 如黑衣人 福尔摩斯和华生
      • 实用性技巧：每场戏尽量有一点上下的连系 开头埋雷（埋下火种 如轻生之人短暂的看了一眼江面或楼下） 欲扬先抑（营造和挑逗观众的情绪）欲抑先扬 前后呼应 暗合 适当地留白（隐藏信息） 虚假的胜利 刺激观众的烈度把握好 铺垫许可 说服观众越艰难 越有张力 拉伸的张力越大 故事越好看
    • 大纲（勾勒画面的使命）——拿事儿说话（It's not who you are underneath that defines you .It's what you do that defines you）-三幕式格式（三幕两转折 起承转合）：建置25% 对抗50%（可拆分为推进和转折 所以也可说是四幕式） 解决25%-五个点处的事件-开场事件、激励事件、转折事件（老师心得 一般为一次动作失败后的二次动作）、危机事件、高潮事件——五个横轴事件 再加上纵轴的八要素的动态变化
      • 梗概升级大纲 视觉化：环境、动作、对白
        • 画面感为核心的10序列：有点像烟花的发射 五个节点 五个过渡——开场（风向事件-兴趣）-切入（过渡或服务事件-铺垫激励事件）-激励（风-核心问题的发端）-进展（过-一次动作、无效尝试）-转折（风-因素改变，如虚假的胜利）-再转（过-主角应对改变 放手一搏）-危机（风-最大考验）-导入（过-增强情绪烈度 如增加时间锁）-高潮（风-核心问题解决）-结局 （过-安放情绪）——八要素是八颗种子 陆续种下 生长变化 整个过程就是一个曲折爬坡到顶峰的故事
          • 第二幕开始-往往是痛宰看门狗——跟往日现状告别的仪式
          • 灵魂黑夜——主角最糟糕的时刻 三幕式的第二幕结尾
          • 现状往下走 召唤往上走
        • 特殊情况 画面以外的勾勒-也可以用闪回或旁白 旁白（旁白或自白）-最好是你的画面承载不了那么多东西 而溢出来的精品 是鲍鱼用小碟子装 而不是西红柿炒鸡蛋 用小盘子装-王家卫用画面来渲染气氛 用独白来表达内容。环境或年代的变迁（也可以用字幕） 闪回，又称“闪念”，英文、法文：[[Flashback]]，在传统电影手法中，用闪回的短暂形像来表现人物精神活动、心理状态和情感起伏的一种艺术手法。它不同于倒叙和回忆。倒叙、回忆是影片的一种结构方式，即用倒叙的手法或通过对某一情节、细节的回忆，来交代事件、叙述故事。 闪回，展现的时间比较短促，常常是几个镜头一闪而过。银幕上已经有过的镜头，观众早已知道的事情，在闪回中仍然可以反复出现。与闪回相对，有“闪进”（[[Flash_foward]]），意指前进到将来
    • 勾勒人物：主角-主视角人物 推动故事发展的有主动力行动力的人 简言之 主要共情对象 （插一句 我自己也当过病人 病人之间的共情尤其强烈 特别在谈论共同的疼痛的时候） 主角必须符合普世价值或者事出有因 如果感觉主角不够跌宕起伏 检查人物弧光
      • 主角共情性构建
        • 身份 1.可怜 2.可信（让观众觉得合理 设计缺陷或者小嗜好 如赌神吃巧克力 教父的猫 里昂和盆栽 但是用的多的缺陷就不要用了 观众嘴很刁的） 3.可爱 （可以去爱 值得去爱 害怕/希望那是我 可以让人物做一件小美好 如书籍《救猫咪》 强者救猫咪 弱者自己就是猫咪） 欲望-越原始 越能唤起大家的共情 欲望讲给猴子听 如黄片 荒野求生 吃播 抖音里面非常容易涨粉的题材都是食色等一流 动作-要反复跟观众“商量”说服观众 获得观众许可 符合逻辑 观众觉得合理即可 铺垫许可 记住你是小马拉车 上面驮着观众 防止观众因为你的过于跳跃与你中断共情 当然有例外 比如明星效应 你自然会跟颜值或熟悉的明星站队 如彭于晏 黄渤 成龙 干啥都会有天然的合理性 当然翻车几率很高 如上海堡垒 景甜出演的剧
        • 共情的极限-英雄片 技能VS 命门 对手 使命（达到平衡 致命缺陷的英雄对付一个几乎完美的对手 有点像大肠和不小掉进马桶的牙刷）
      • 配角-少而精 故事线中存留越长越好 先写序列 -带着功能依次从序列中依次出场 从事上滋生 配角整理-功能相近的配角进行合并 少而精 配角加强-（根本目的是增强配角行为的合理性？）因为是纸片化的不抗线的人物 所以需要增强其记忆点 “给配角戴眼罩”-如海盗 瘸腿 断手 结巴（但近年来这种残疾手法比较LOW） 服饰 发型 坏习惯 话说胡来 很多影视剧中的配角很多的时候 都是同一人饰演
      • 人物关系： 主角的行动力与众配角的作用力与反作用力的中心发散图 如同不同的力施加在一个下坡的球上 而影响其轨迹 跟主角发生关系的才是配角 否则是为道具/工具人 如对手的残暴老爸对其的摧残虐待导致对手的狂暴 跟主角没有推力/阻力关系的角色一律不着重描写 容易跑题
      • 人物名字-避免“琼瑶陷阱” 常用字 但不常用在名字里的 如 李先 萨顶顶 王远 随便找本书 随便翻一页
    • 叙事类型
      • 简单（经典）叙事：一个人物 一个视角 一个事情 线性叙事
        • 复杂叙事： 爱情片 友情片 是非有非无的 不用太过在意 如泰坦尼克号虽然多主角 但是也分主动和从动的 也可以直观的理解为人物弧光的幅度不同 一个是主角 一个是主角残缺的零件 如泰囧
        • （多主角的人物立场 如果太重合了 可以理解为单主角 如果人物立场不同可以看做是多主角的）如十一罗汉和复联 看似多主角 实则还是单主角 -团队作为整体的一个主角 个人的弧光不够耀眼 与团队共情
        • 线性叙事（倒叙属于线性叙事 倒叙很有可能是导演或剪辑 制片 为了弥补前面的沉闷 增加悬疑 而将结尾提到前面 或者闪前） 疯狂的石头的剖析 一个伪五线叙事 主角是郭涛 由他始终 其他都是阻力 大量的巧合 丰富了各股势力和黑色幽默 丝丝紧扣（巧合的使用很有风险 很容易让观众失去信任、共情、兴趣 巧合类型的代表-盖里奇）增加每个阻力的合理性 牺牲了主角的共情 没有替主角或其他配角担心过 将共情给了上帝 把观众推到了上帝视角的位置 掌控全局的感觉很好 看热闹的视角 ——本身也是单一叙事 加了调料 激素 吃了伟哥 然后逐渐长成复杂的样子
        • 简单叙事是根 后面的复杂叙事 或者其他花里胡哨的添加物都是枝叶 写作过程是化简为繁 剖析过程是化繁为简
    • 场景及对白
      • 关于场景： 1.同一空间 或连续时间 如追逐戏还有功夫里面的火云邪神被捶穿多个场景 可以规划为一场 2.场-环境动作对白 可以视为一个小故事 小单元剧 有起承转合的 3.作用-大纲信息的具象化、推进（完成序列任务）、变化（为了避免没有作用 而造成后期大量场的删减 每场戏都得来点转折和变化 这样才能不白写） 4.要素- a一进一出 在动作中进戏 在动作中出戏（注意是有效动作） 如小弟进来汇报工作 大佬从头至尾都在吃面 这个吃是个无效动作 不带来效果 实际上是状态戏了 所以可以安排开端是小弟进来 结尾是大佬起身 这样设计会让电影更流畅 动起来 活水 如果状态进 状态出 很容易成为死水 死气沉沉的状态 达到这种效果的方法就是场掐头去尾 适当留白 不要成为流水账 干练利落 无效动作让观众自己去脑补 b至少包含一种对抗 自己、对手、环境（如上面这个例子 就是大佬跟自己的对抗 割舍不下兄弟情） c包含一个出人意料的地方 也就是转折 老师的心得 每场戏是你的乐高零件 当你发现它不够漂亮 作用太小 看能否合并到其他 做减法才能越来越流畅 莫心疼 考虑单位信息的性价比
      • 关于对白
        • 很多经典台词都是伪的 一戏得道 鸡犬升天的原因 紧贴人设： 如楚门的世界 祝你早安午安晚安 把楚门的性格烘托出来了 当幸福来敲门的不要让别人告诉你你不能做什么 蜘蛛侠的 能力越大 责任越大 塑造好情景是核心：简练精准有力 比如YOU JUMP I JUMP 对不起 我是警察 （其实有一种白居易诗的感觉 孩子老人都能听懂的 好像更有力量一点）
        • 对白写作方法： 1.分开单写 先写甲 后乙 后丙 以便共情 带入每一个角色 书房里的影帝 2.运用你的素材库 不要闭门造车 3.小心对白陷阱 问题在于信息大量用对白表达 如棋王中梁家辉的吃饭场景 不说一词 已经将时代背景表现出来了 4.明确没有说出的潜台词 可以尝试先想好潜台词 再写明面的台词 5.日记（不出现在正文中）-在某些重要戏中 可以先给每个角色写一篇关于事件或者整个电影的日记 就能更加共情 6.一个好的练习方法 回溯 逆推 把经典画面重新写成剧本 如同听一首乐曲 扒谱子
  • 节拍器
    • 出自《救猫咪》 注意苹果不一定是红色的 不要被这本书框死 这本书更适合已经有自己设计理念的职业编剧看
    • 按照110分钟-15个节点 起承转合25 30 30 25 （以下皆为min）中间两个为猪肚子 集中电影主要内容 ——我感觉有点像情绪弹簧的压缩伸展过程
      • 起：0~25-蓄力阶段 （没有~的 是具体时间点） 开场画面-0~2——传达影片基调（跟宣传片的酷炫开头有异曲同工之秒） 点题-5——用嘴点出来 也就是明确地点出来 如电影青蛇 铺垫-1~10（切入）——就是建置 人物 主题 世界观（斯奈德说前十分钟 主要任务必须都要出现）如电影青蛇 推动-12~（激励） 争执-12~25（激励后的行为 诸如开始进行一次动作失败 进而开展过激行为）
      • 承：25~55-泄力阶段 衔接点-25——得有点仪式感的画面 告诉观众 主角“上路”了 开始过激行为 B故事-30——B故事的起点 自我价值认知的觉醒 如果有设计感情的话 如感情 友情 也是这里起点 如男女 雨夜烤火（ A故事即表层故事 B故事是人物弧光 be better 外在want和内在need的关系 表层世界的事件会形成里层世界的拼图 周星驰的戏 AB戏就很出色 如功夫 AB线拉的很夸张 A是出人头地 极其卑微 B是普度众生 极其宏大 一般四条线单拎出来 A\B\人物关系\正负价值） 游戏-30~50——斯奈德说就是拍电影海报上的画面 观众休息时间 前面的所有时间都是在密集的传达讯息 观众累呀 符合观众的预期想象就是让观众休息 如菊次郎的夏天男孩躲雨 抓蚂蚱 还有西虹市首富的挥霍花钱 简单说就是顺着观众 不给刺激的反转 中点-55——伪胜利 如找到亲妈 但是发现亲妈早已放下他了 太极张三丰 两兄弟开始分道扬镳
        • 关于AB线：想要一个父亲的情感大于谁是父亲的因素的
      • 转：55~85-一压到底 坏蛋逼近（不要孤立的写 前面要埋伏笔）-55~75 男二死亡 遭受重创 一无所有 死亡气息-概念化的死亡（如众叛亲离 生不如死的境地）-75 灵魂黑夜 蜕变过程 全方位展示痛苦绝境 舔伤口 让观众为你哭 如张三丰 -75~85
      • 合：85~110-一泻千里 衔接点-85——直面困难 孤注一掷 我还有一招 解决方案的诞生 结局（即高潮）-85~110——往往是电影最烧钱的地方 画面-110——终场画面 首尾呼应 似而不同
• 影视作品
  • 影视作品是具有艺术属性的产品 两者兼而有之 这就解释了为什么面向大众的电影的制作有客观规律和规范 如果你的画是给自己欣赏 那么请随心所欲 如果是面向大众 那么请得心应手
  • 《艺术之美》：格律-规矩、创造-你自己的东西、情感-激发别人的想象和情感 艺术属于情绪商品 要符合心流 带着镣铐跳舞
• 演员
  • 演技：爆发力-极限 控制力-达到导演要求的什么水平
• 电影
  • 事件驱动、嫖娼、爽
  • 构思电影 先考虑事件（高潮）
  • 作者电影-自编自导自己拿钱 当然可以无拘无束 自成一派
  • （"独立"［independent］是一个使用不当的名称，"独立制片人"实际上需要来自几乎所有人的帮助。"互相依赖的制片人"［codependent producers］这一称呼听上去更准确）
• 电视剧
  • 人物驱动、恋爱、牵挂
  • 电视剧刚开始也是直播带货 为广告而生 广告里插播电视剧 广告的马仔 这也就决定了电视剧给人的感受是舒适 不会像看电影一样有很强的剧情强度 陪伴观众 让观众不厌烦 只有人物（或者拟人）才可以陪伴 所以人物驱动 恋爱般的感受 电视剧以女性观众为主 冲动消费 所以广告商给电视台费用 电视台给电视剧费用 目前电视剧全球行情依靠互联网蓬勃发展 但是国内因为审查制度的不明确 标准不统一 主观意见太多 看人下菜 导致大家放不开 不敢拍 导致萎缩厉害 刑不可知 则威不可测 则事不可为 电视剧正逐渐上扬 已经不是广告的马仔了 以前服务广告 现在只服务观众 逐渐对标电影 付费 自主选择 甚至可以用投影仪 技术变革 如VR 5G 等能带来内容的变化 抓住契机 才能一道升天 现在的短视频也可以放电视剧 电影 传统视频网站正在没落 新技术出来的时候 必然会有不规范的行为 新大陆出现 首先冲过去的开荒者 肯定是罪犯 野蛮人 四星联播：四家卫星电视台联合播出……【比如：浙江卫视、湖北卫视、天津卫视……等等】（供参考）一集20万 早起电视剧45分钟 是因为胶卷15分钟一盘 所以只能是15的倍数 HBO的盈利模式 黑客们正在以近乎疯狂的态势入侵好莱坞影视制作公司，盗取影片资源和拍摄计划，并以此勒索高额赎金。在这一轮的攻击中，时代华纳旗下付费电视频道HBO不幸沦为最新的受害者。 “这不是电视，这是HBO”。1997年至现在HBO的口号没有变 HBO应运而生成为电视的“电影版”。 一般美剧制作成本为200万美元/集；《权力的游戏》则从第一季的600万美元/集，增长至第六季1000万美元/集，是一般美剧制作成本的5倍之多。HBO开播伊始，便树立了主要依靠订户收费维持运营，节目中不插播广告的商业模式。这种不依赖广告的商业模式给HBO带来了显而易见的好处： 热播剧在经济上的巨大成功是由多方面因素的相互支撑得以实现的，这其中最重要的是注重制作精良的原创产品，以内容为王，不向广告商和刻意追求收视率低头 付费电视意味着质量及选择，与免费电视的分类频道不同，付费电视走的是更加专业的分众化路线。因此，付费电视首先要建立以用户为中心的整合营销机制。HBO凭借其制作精良的原创产品及品牌经营理念在美国创造了多个收视奇迹，风头甚至盖过了ABC、NBC等国家电视台。 一个媒体的生存，不在它的模式，而在于它独特的内容本身 盈利主要来自于付费用户、DVD销售、海外版权交易和衍生品授权。 《权力的游戏》第5季2015年播出时吸引了2020万名观众，HBO电视台和流媒体订阅费用约为每月15美元，按此计算为HBO带来了3.03亿美元收入；而第7季首播就吸引了1610万名观众，就算本季单片成本超过1000万美元，2.42亿美元的订阅收入也足以覆盖。 HBO和姐妹频道Cinemax的订阅用户数占全美付费电视频道市场的90%；同时，HBO还在多个海外国家、地区开通不同版本频道，虽然HBO年度营业收入中订阅收入的比重在逐渐下降，但占比始终维持在80%以上。 为扩大其影响力，HBO将其品牌延伸到尽可能多的领域。2003年底，制衣公司Zanzara International推出了许多款剧中人物所穿的丝绸衬衣以及运动装。 DVD剧集也是HBO最有利可图的衍生产品。根据媒体调查公司的调查结果显示，第5季的《黑道家族》，在2003年前6个月带来了1.3亿美元的DVD销售收入，《欲望都市》则带来了6630万美元的销售收入。短剧集《兄弟连》的DVD销售则近1亿美元，而《兄弟连》DVD的热销又使得其他频道向HBO支付750万美元的重播权费用。雄心勃勃的HBO还在向电影领域挺进。HBO的策略是专攻那些低成本的小制作，以期在赢得舆论好评的同时提升HBO的品牌。
  • 构思电视剧 先考虑人物（牵挂）
  • 电视剧写法
    • 多人物 多事件 多视角 （近几年趋近于经典叙事）
    • 三大表格组成：主角的关系波状表 整体人物表 单集事件表
    • 编织-整体编人物 单集编事件（所有的编剧在创作时都会制表 这个习惯要养成 ）-电影序列的重复 灵活变化
    • 关系波状表：横轴-集数 纵轴-人物 横轴纵轴交叉点-弧光事件（主角群的人物关系波状图-反复拉锯提供张力和节奏、主角的主线-即共同行动目标线、各自的人物弧光、其他角色在不同时间点的变化和参与的事件 ） 主角群的确立尤其重要 主角群的人物关系要单拉出来展示主角之间关系上下起伏的波状图 尤其关键 简言之就是不断地和好反目
    • 整体人物表-编人物： 人物分群 比如 主线群（共同目标） 副线群 主角群 反派群 也可以划分为单个角色的主线相生 副线相克 群内部的撕裂 沉沦 回归（如太极张三丰 绝命毒师） 目前单一主角比较少 风险太高 因为多个角色 多个观众群体
      • 实例-绝命毒师 老白和小粉 主线-观众的共情点——制毒贩毒 副线——老白的家庭 小粉的毒瘾 副线对主线有拉扯撕裂作用 实例-流星花园 主角只有道明寺和花泽类 分辨的根据就是只有他们有人物关系的波状拉锯 纸牌屋的男女主角也是波状拉锯 如同一对狼的对抗合作 此起彼伏
      • 反派提供阻力 但不一定是坏人
    • 单集时间表-编事件（一般一集在三条线以内） 纵轴-事件一、事件二 根据整体人物表对应的每集要完成的任务（如同竖着切整体人物表这块蛋糕） 如激励事件 过激事件 人物出场 来编织相应的事件 比如用三件事覆盖六个任务 是很容易的
    • 电视剧可以有多个激励事件 来朝不同的成长方向发展 人物弧线是个球 比如胆小经过激励事件变得勇敢 后又在其他时间的催化下 变得狂妄 又遇到激励事件 变得谦虚 可见参考图
    • 电视剧可以包含多个电影类型 如如愿以偿 被制度化 鬼屋等等 头和尾把握好 十序列可反复使用
    • 第一集难写 记住短而有力 不要写成人物登场的幻灯片 登场的方法 有分开登场 反转登场（先以反派的假象登场 ）
    • 一般电视剧由多个电影事件群组合的 而大宅门 红楼梦 大时代 非经典叙事 换一换主角及目的 欲望 是由多个电视剧组成 这类片子以前是广告马仔的时候多 但是近些年来 人们看电视 已经从被动转为主动 像红楼梦这种没有事 没有明线的片子很难受欢迎 对明星的依赖高
    • 单元剧 情景剧 ——一集一个完整故事 一个小电影 如编辑部的故事 神探夏洛克 老友记 柯南 单元剧：每一集一个强事件 情景剧：喜剧居多 强人物关系 类似综艺
      • 两类的优点是构思相对容易 可无限复制 长寿（中国的审查不让拍续集） 缺点就是对观众的粘度低 因为每一集之间并不紧密相套（而简单叙事的正常电视剧的注意点或缺点也就在这里 粘度够了 只顾单集任务 缺乏单集看点 所以要保证每一集有单集看点 ） 弥补这个缺点的方法 可以加一条暗线 比如若即若离的爱情线 某个角色有秘密或夙愿-挠观众痒痒
• 影视圈现状：封闭食堂 外卖好吃
  • 观众老龄化、西方化
  • 借桥过河：干脏活累活 人家才愿意带你玩
• 讲故事的人
  • 故事是人类历史的起点 BY《人类简史》
  • 导演是富养 编剧是穷养 前者是厨师 后者是配菜员