导图社区 绘本设计2
绘本设计学习笔记,分享给正在学习绘本地小伙伴,帮助大家认识绘本,理解绘本,并制作出属于自己地绘本作品来,想学习绘本的同学一定记得收藏!
这本书详细介绍了多种不同的文案写作方法以及案列,手把手教你如何抓住客户心理和规律卖爆产品,学会这些方法可以帮助我们在日常文案中提高效率。
这是一篇关于治疗拖延症的方法的思维导图,自律第一步,解决拖延症!切实可行治疗拖延症的方法,非常好用。希望能帮助小伙伴们呀!
来一期好看的绘本推荐给大家,看有图文的书籍真的不要太快乐,我觉得看绘本,是激活想象力最快速的方法,也能让自己保持柔软纯真。看绘本真的很开心,祝你快乐!!!
社区模板帮助中心,点此进入>>
安全教育的重要性
个人日常活动安排思维导图
西游记主要人物性格分析
17种头脑风暴法
如何令自己更快乐
头脑风暴法四个原则
思维导图
第二职业规划书
记一篇有颜又有料的笔记-by babe
伯赞学习技巧
学习绘本设计03
第四章 绘本中期创作阶段
立体拼贴
可以追溯到14世纪的欧洲,当时还不叫立体绘本,只是用于研究星际运行或是用于医学研究上的学术教科书
真正面向儿童,是在18世纪后半到19世纪初叶。
当时最普及的立体绘本形式有点像我们现在的小孔成像
最有名的作品是《凡尔赛宫庭院》
推荐立体拼贴绘本
《绿野行踪》
《好饿好饿的毛毛虫》
《小飞侠彼得·潘》
《爱丽丝漫游奇境记》
《小王子》
《变形金刚》
《纳尼亚传奇》
常用的绘画材料选择
水溶性材料
透明水彩
色彩效果清澈,通过反复涂色产生韵味
表现透明感和清爽感
适用于印刷
水墨
浓淡 和晕染的效果,黑白色的单色调混合
粗犷与柔和的中国风
水粉
没有光泽,清晰的色彩效果
表现清晰的色彩效果和存在感
丙烯颜料
适用于多种技法和色彩效果
具有透明感令人产生速度感的动态效果
绘画材料中最受欢迎的,原画和印刷品的色差很小
亚克力水粉
没有光泽,稳定的色彩效果
表现沉稳的感觉
彩墨
彩度最高的绘画材料
纯色令人产生紧张感
荧光笔
透明度很好的色彩效果
表现速度和独特的沉重感
钢笔画
用钢笔进行电画,线画,表现细腻
从纤细的自由的大跨度表现
是比较传统的技法,表现力弱的人基本不敢挑战这种技法。这种技法适合进行纤细而又胆大的表现。
油性材料
彩色铅笔
用细密的线条形成的色彩效果,给人一种柔和的感觉
分为油性和水溶性
油画颜料
凝重的光泽和色彩效果,表现出扎实的厚重感
蜡笔
具有伸展感,柔和的色彩效果,摩擦感。
其他材料
色粉笔
明度温柔的大面积色彩
在塑造和晕染方面有独到之处,色彩变化丰富,绚丽,典雅,它最宜表现变幻细腻的物体,如:人体的肌肤,水果
印刷品
通过版式拼贴形成令人产生意外的感觉,特殊的混搭感
剪纸画
剪纸的棱角感和近似于版画的色彩效果
铅笔
单色的浓淡线条,细腻而又精炼的效果
页面的布局
进行页面布局并不是指呈现插图这么简单,而是要实行令读者对画面一目了然的效果
对于文字位置的唯一要求就是不能影响插图的整体。
”留白空间“效果
过于密集的画面,会令人产生压迫感,画面留白空间就不会令读者产生这种压迫感
配色的8种常见规律
1.色彩韵味的统一:
通过色彩统一,色彩韵味形成色彩一致的效果,形成美感
2.撞色对比:
当某一页画面布满统一色彩时,而下一页呈现出对比色,这时候就会产生视觉冲击性
3.重点色:
降低整体色调,只突出特点的色彩
4.面积对比:
当画面中大部分面积被统一色彩占据时,就会令人感到单调。为了形成紧张感,需要用对比色保持平衡
5.强调色:
整体色调过于统一就会令画面显得平淡无味。通过加入少量对比色,可以令画面充满新鲜感。
6.暖色系:
令画面充满感动,形成画面明亮的效果
7.渐变色:
在配色时使用变化规律的渐变色,就会产生立体感和层次感。
8.冷色系:
能够形成画面清冷的风格,创造出远望的效果
印象与配色
印象是浮现在创作者脑海中的影像,其他人看不见。插图的作用就啊将这种影像形象地呈现出来。
当下科技地进步,色彩也可以用科学地方式进行分析,数据表明,语句和色彩之间是有关系的。只要一个人选出他喜欢的句子,就可以通过电脑分析出他喜欢的色彩,换言之,将语句或作品印象和色彩关联起来,就不单单只是感觉,而是科学。
画面的推进
从定点视角开始
定点视角是指无论什么样的画面,其观看的视角都是固定的。这种推进画面方式,因为没有大幅度变化而缺乏新鲜感,但却能够带给读者安全感。
定点视角的推进方式很少用于整册绘本,仅用于其中的几页,用来加深读者的印象。
变换视角“俯视”
改变读者的视点。尤其在故事的高潮部分,通常会通过大幅变换视角,对出场人物进行特殊处理,从而强调高潮页与其他页面的区别
描绘脚下的场景,也可以使用鸟瞰发法,战力俯视的场景适合描绘比自己小的物体。
变换视角“仰视”
当我们仰视的时候,能看到的一般只有高楼或是高塔的视角。而对于猫狗小动物来说,他们看到自己的主人时,就是采用仰视的视角。
仰视也是崇拜的一种动态行为,因此,创作者在运用这个手法时,需要先考虑所要表达的效果。
聚焦特写
就是远景画面在下一页拉近。
渐隐处理
在绘本的最后,主人公会从画面中退场,这叫做渐隐。
是告诉读者故事结束的最好方式,充满余味。是最常见的一种方式。
第五章 绘本的制作
了解绘本的造型结构
书是非常有意思的造型艺术
绘本制作前,我们需要考虑的部分 (以英国凯特·格林纳威奖的标准为例:)
1.绘本中格式(字体,字型,间距)适当与否?
2.绘本中格式有助于集中(还是分散)读者注意力?
3.绘本的尺寸是否适当?
4.绘本中,封面,扉页,书名的作用如何?
5.视觉印象上,看图书是否带给读者新体验?或是否能反映读者既有的体验?视觉艺术的品质如何?带给读者的整体印象如何?
绘本制作的基本样式
蛇腹绘本
立体绘本
卡片绘本
布置绘本
跨页绘本
骑马钉绘本
绘卷绘本
圆形绘本
印章绘本
第六章 优秀绘本案例欣赏
绘本推荐
1.《不可思议的旅程》艾伦 贝克尔
2.《 第一次上街买东西》日本 筒井赖子
3.《流浪狗之歌》
4.《桃子,李子和梅子》
5.《小兔波力品格养成系列》
6.《我是彩虹鱼》瑞士 马克斯·菲斯特
7.《猜猜我有多爱你》
8.《走开,绿色大怪物》爱德华 恩贝尔利
9.《我讨厌妈妈》
10.《我爸爸》安东尼 布朗
11.《隧道》安东尼 布朗
12.《100万只猫》
13.《米菲兔》迪克 布鲁纳
14.《三个强盗》
15.《快乐的一天》露丝 克劳斯
16.《让路给鸭子》
17.《三只山羊嘎啦嘎啦》
18.《好奇猴子乔治骑脚踏车》
19.《蒙德里安》克莱尔·祖舍利 罗梅
20.《穿靴子的猫》
浮动主题