导图社区 艺术:让人成为人(第二部分 人文学科5-音乐舞台艺术)
这本书有别于一般的人文学科读物,不仅关注人文艺术,比如文学、音乐、表演等等,还聚焦永恒的哲学主题,比如道德、幸福、自由。希望读完这本书,真能像扉页所写的:在阅读这些文字的路上,遇见自己…
编辑于2024-01-09 20:55:26
第二部分 人文学学科
第八章 音乐舞台艺术:歌剧、音乐剧、舞蹈
总论
戏剧和音乐总是紧密相关的
从本质上将,音乐剧的历史可以追溯到早期文明中的礼仪和典礼,其中融合了某种舞蹈形式和节奏类型
文化人类学家把音乐仪式追溯到公元前3万年
洞穴壁画是人类参与狩猎的象征性重现
大量证据表明早期希腊的酒神仪式已经将音乐、歌曲和舞蹈结合在了一起
歌剧
时间
17世纪末,歌剧已经在整个意大利发展起来
18世纪,意大利歌剧已经成为世界上最重要的艺术形式之一
莫扎特将这一艺术类型推向前所未有的高度
倘若他国的作曲家想要把自己歌剧搬上舞台,就得用意大利语进行创作
地位
歌剧是文艺复兴时期重新发现古典文学和艺术的必然产物
也是当时人们渴望创作出足以匹敌古人的典雅高贵之作的必然结果
符合时代追求
文艺复兴时期的歌剧
雅各布·佩里
《欧律狄刻》
世人公认的首部歌剧
克劳迪奥·蒙特威尔第
《奥菲欧》
在独唱、二重唱、合唱与宣叙调之间取得平衡
前者有更强的音乐感染力
后者是言说式的,少有节奏或旋律,却能推动情节的发展
古典与巴洛克歌剧
时间
18世纪
欧洲的作家、艺术家和作曲家开始背离文艺复兴的均衡性
奢华浮夸的巴洛克时代到来
代表
格鲁克
《奥菲欧与欧丽狄茜》
俄耳甫斯神话的另一部改编之作
古典主义歌剧的典型
歌剧的黄金时代:莫扎特、威尔第和瓦格纳
总论
18、19世纪歌剧的盛行是空前绝后的
艺术家
亨德尔、格鲁克、罗西尼和多尼采蒂等都创作出经典歌剧曲目
三位歌剧巨匠
莫扎特
奥地利
威尔第
意大利
瓦格纳
德国
代表人物
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
许多人看来,歌剧艺术在莫扎特这里得到了充分的发展,且至今未被超越
被许多人认为是有史以来最有天赋的作曲家
代表了从古典主义风格向浪漫主义风格的重大转变
作品
《依多美尼欧》
莫扎特第一部重要歌剧
意大利文写成
《后宫诱逃》
一个令人愉快的、复杂的喜剧歌剧
以轻快优美的音乐文明
两个独特之处
用宣叙调或朗诵调代替了意大利程式中交替出现的咏叹调和二重唱
借鉴了“德国歌唱剧”
唱本大胆的用德语而不是用维也纳贵族所期待的意大利语写成
德国的歌剧——至少对富人而言——在1782年是革命性的
莫扎特+洛伦佐·达·彭特
《费加罗的婚礼》
莫扎特歌剧最受世界观众欢迎的作品
《唐·璜》
《女人心》
世界公认的经典作品
朱塞佩·威尔第
《弄臣》
《茶花女》
时至今日仍然是世界上最受欢迎的歌剧之一
理查德·瓦格纳
瓦格纳的作品是宏伟的、史诗般的、英雄主义的,通常是崇高的、鼓舞人心的
增加了强有力的戏剧对抗和舞台效果
为“乐剧”正名
观点
认为意大利歌剧在审美上犯了错误——让戏剧从属于音乐,尽管创作出的音乐很优美
他想将戏剧提升到主导地位
否则观众只是为了听音乐会,而不是去欣赏他认为能够带来压倒一切的情感体验的歌剧
作品
《漂泊的荷兰人》
思考如何在创作优美音乐的同时,防止故事变得乏味
创作的第一部歌剧
《唐豪瑟》
取材于基督教和亚瑟王的传说
《罗恩格林》
取材于基督教和亚瑟王的传说
找到了问题的答案
如果戏剧情节是主导因素,那么支撑它的音乐也同样美好
《尼伯龙根的指环》
取材日耳曼神话
浪漫主义风格
极富旋律性,多采用更大规模的管弦乐队和更长的音乐形式以满足情感表达的需要
定义
歌剧
几乎全部或大部分对白用歌唱的形式表达,其间穿插旋律优美的咏叹调、二重唱以及合唱
一种类型
拉丁语“作品”(opus)的复数形式
宣叙调
歌剧中用歌唱的形式进行的对话
主导动机
指某个人物或某种力量,如命运或诅咒,在作品中反复出现
与瓦格纳歌剧相关
后世作曲家多会采用重复的方式来增强音乐的叙事性,用音乐代表特定的人物、思想或地方
给观众提供便于记忆、乐于辨识的旋律
德国歌唱剧
指说出对白、无需吟唱对白的歌剧形式
唱本
歌剧的唱词,或音乐剧的台本和唱词
乐剧
瓦格纳赋予自己作品的称呼
从歌剧到音乐剧:轻歌剧与通唱剧
轻歌剧
19世纪欧洲的发明
百老汇音乐剧的前身
通唱剧:歌剧还是音乐剧
通唱剧
主要通过音乐而非对话来表演的音乐剧
代表
科恩和汉姆斯特恩
《演艺船》
第一部旨在将音乐和故事进行严肃统一的轻歌剧
音乐剧的先驱、连接百老汇与歌剧的纽带
格什温
《波吉与贝丝》
真正的美国歌剧的最高成就
桑德海姆
《理发师陶德》
一部几乎没有对白的作品、一部真正的歌剧
定义
轻歌剧
题材较为轻松的歌剧,以旋律优美的咏叹调和二重唱为特色,通常与场景关系不大
剧本只是为音乐的出现作铺垫
音乐戏剧
流行于20世纪三四十年代,剧中歌曲和情节等往往没什么关系
一种音乐剧类型
百老汇音乐剧
总论
如果说雷格泰姆音乐、布鲁斯音乐和爵士乐是美国对人文学的贡献,那么150年之后仍然流行的百老汇音乐剧也是
直到今天依然主导着票房
音乐剧
罗杰斯与哈特
《酒绿花红》
百老汇音乐剧转型的重要作品
罗杰斯和汉默斯坦
《俄克拉荷马!》
开启了音乐剧的新走向
《旋转木马》
《南太平洋》
《国王与我》
《音乐之声》
音乐剧史上最高产、最富有成效的合作
伯恩斯坦和桑德海姆
《西区故事》
摇滚音乐剧
摇滚音乐剧和摇滚歌剧自20世纪60年代首次在百老汇登台以来,已经越来越多的出现在百老汇的舞台上
作品
《毛发》
《春之觉醒》
被音乐史学家看作一个将严肃戏剧甚至悲剧作品与摇滚乐结合在一起的完美典范
奇观秀
20世纪60年代不仅是摇滚音乐剧的时代,也是舞台奇观秀的时代
20世纪80年代,大制作演出开始繁荣
代表
安德鲁·劳埃德·韦伯
首创
《猫》
把T.S.艾略特的诗歌放到配乐中,成为20世纪八九十年代百老汇上演时间最长的音乐剧
迪士尼公司
《狮子王》
公认的杰作
《美女与野兽》
《人猿泰山》
《歌剧魅影》
《悲惨世界》
《西贡小姐》
《魔法坏女巫》
迄今为止最流行的一部音乐剧
舞蹈
总论
钢琴家莱昂·弗莱舍曾对音乐各种元素进行排序
节奏
最早出现
最初可能作为出生仪式、成年仪式、种植和收获、希望和埋葬等活动的伴奏
舞蹈的雏形
三万年以前
和声
旋律
舞蹈的早期历史
时间
从公元前6世纪开始,舞蹈艺术在希腊变成了一种正规娱乐
舞蹈演员成为一种受人尊敬的职业
芭蕾
被普遍认为是西方最重要的舞蹈艺术形式
从意大利街头哑剧发展成为贵族的宫廷娱乐
法国芭蕾
《吉赛尔》
俄罗斯芭蕾
柴可夫斯基和佳吉列夫
柴可夫斯基
《天鹅湖》
《睡美人》
《胡桃夹子》
佳吉列夫
俄罗斯芭蕾舞团创始人
世界一流的芭蕾舞团经理人
乔治·巴兰钦
将俄罗斯芭蕾舞带到西方
联合创立美国芭蕾舞学院
放弃了俄罗斯芭蕾舞团情节驱动的情节剧模式,编排出很多令人惊叹的纯粹动作系列舞蹈
将美国爵士乐融入舞蹈
与罗杰斯和哈特合作音乐剧《保持警惕》
专门为此创作芭蕾舞《第十大街上的屠杀》
用复杂的高强度舞蹈动作讲述曼哈顿酒吧里的激情和谋杀故事
定义
足尖舞
踮起脚尖跳舞
芭蕾舞术语
小跳
跳跃
芭蕾舞术语
屈膝
舞蹈演员蹲下来,同时保持双脚水平伸展,脚跟互相接触
一种基本姿势
法语芭蕾舞术语
脚尖旋转
舞者用一只脚完成的旋转动作
双人舞
伴随着悦耳伴奏的、缓慢的双人舞
法语短语
现代舞
一种公认的、严肃的舞蹈风格
打破了舞蹈的古典主义传统
舞蹈学校的必修课之一
代表人物
玛莎·葛兰姆
现代舞先驱
八十多岁还在不断创作新作品
在叙事舞蹈中加入了快速动作和伸展动作
《阿帕拉契亚之春》
阿尔文·艾利
《启示录》
特怀拉·萨普
把古典舞蹈和现代舞与爵士乐和流行音乐结合在一起
《伴我飞翔》
《双人座车》
《危急关头》
民间舞蹈
植根于历史悠久的风俗习惯和特定文化的价值观当中
有时与正规的舞蹈有很大区别
只需要很少的训练活着根本不需要训练
美洲本土传统舞蹈
弗拉门戈舞
现在被认为是西班牙的标志
安达卢西亚省的标志
墨西哥民俗芭蕾
亚洲舞蹈
定义
弗拉门戈舞
源于安达卢西亚的一种舞蹈风格,包括精确的脚步和拍打动作,由吉他伴奏
波特拉齐
美国本土居民聚在一起庆祝结婚或者出生等重要的生活时刻
帕瓦
大平原的美洲原住民的一种舞蹈,是维持族群联合统一的一种方式