导图社区 中国设计溯源
尹定邦:设计学概论(2009版)——第三章。包含秦到晚清、史前时期、商周和战国时期等内容,需要的可以收藏下哟。
编辑于2021-09-19 22:29:51中国设计溯源
史前时期
石器
原始社会 (石器是人们最主要的生产工具,石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容) 石器工具是有意识、有目的的使用工具。
旧石器时代
打制石器
有意识、有目的的挑选石块,打制成石斧、石铲等工具
由于石块粗笨,器形短小,为使用方便,人们在石器上安装木头或骨角的把柄,设计出用两种或以上材料制成的复合工具和复合武器
新石器时代
磨制石器
不只是为了使石器光滑美观且能使之工整、锋利,最后还进行钻孔,以便于装饰或便于携带,以提高实用价值
陶器
新石器时期
分类
黄河中上游
仰韶文化、马家窑文化
彩陶
黄河下游
龙山文化
黑陶(蛋壳陶)
长江以南东南广大地区
几何印纹陶
较有代表性
汲水器——小口尖底瓶(名词解释)
仰韶文化半坡类型的典型水器
原始陶器的特点:重视实用性;创造了多种装饰手法,如拍印、刻画、堆贴、镂空孔、彩绘等
装饰
不仅从造型上注重陶器的使用功能,为了美化器物,还创造了装饰设计手法,如拍印、刻画、堆贴、镂空、彩绘
彩绘(名词解释)
在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物为材料进行描绘,入窑烧制,在胎底上呈现 赭红、黑、白 等美丽图案
装饰图案(名词解释)
线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种原点、圈点等相互有规律的排列组合,如正三角、倒三角、方格文、网文、旋文、锯齿纹,圆圈纹等。这些几何纹样通常又按 二方连续、四方连续 和适合纹样等各种不同的构成方法进行图案构成。
原始彩陶的设计:
仰韶文化半坡型:以并列的斜线和三角为单位组成反复连续,从而产生一种既富于节奏和条理,又富于变化的形式美感。
仰韶文化庙底沟型:从点入手,然后在点与点之间用曲线或直线连接起来,一直到与花叶形结合组成优美的二方连续纹样或者四方连续纹样。最典型的是以弧线组成的月形,花瓣形和圆点相结合的形状,反复连续构成清新、活泼的图案。纹样的黑白各自成形,并有阴阳双关,虚实相生的意味。
马家窑文化半山型:运用了一种独特的双关图案构成。图案的主体大多由内田各种纹样的四大圆圈所构成,大圆圈的左右反复从侧面观看具有二方连续的效果,俯视时器物肩部的四大圆圈与圆形器口恰好形成了,以器口为圆心的梅花状,适合纹样显示出当时设计者对图案构图法则的完美运用。
建筑
最早的居住方式
天然岩洞、构巢而居
木构架建筑
奠定了将来木构架建筑的雏形,解开了中国建筑设计发展的序幕
特点:因地制宜
北方 穴居建筑
南方 干栏式建筑
服饰
北京周口店山顶洞遗址发现一根约13,000年前的骨针,是人类缝制衣服最早的证据。
新石器时代
开始利用植物纤维制成仿织品,有蚕丝、麻、葛等
用贝壳、兽牙等串成项链
工具
农具
旧石器时代:石刀、石斧、石锄,“刀耕火种” 新石器时代晚期:“耕锄农业”、木桨
狩猎工具与武器
石块、石矛
商、周和战国时期
青铜器(名词解释)p41
公元前1600年,突然出现了成熟的青铜器时代文化,在中国历史上被称为商代。
中国青铜器时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和大量使用青铜礼器为基本特征的。
发展
新石器时代晚期
天然铜
夏代
开始铸造青铜器
商代
鼎盛
春秋晚期
因铁器出现而衰退
青铜器产生的影响因素
青铜器的设计都是为奴隶主阶级服务的,统治阶级的统治需要、生活方式、审美情趣,对青铜器起决定性作用。
商周大部分以礼器而存在,常被用于祭祀、宴会、人葬等礼仪场合
青铜礼器
通常以抽象、半抽像的动物纹样为主要装饰,最突出的是饕餮纹又称兽面纹,体现奴隶社会的精神意义。
青铜器风格的演变
商代
尊神重鬼,崇拜祖先,青铜礼器的设计充满了神秘和威慑的色彩。
西周早期
承袭商代风格
西周中期以后
神秘色彩淡化,固定造型,纹饰简单,铭文
春秋战国
轻灵奇巧、清新自由、繁缛精美(失去礼器的作用,偏实用) 春秋连鹤方壶(了解)
青铜冶炼和铸造技术
失蜡法(名词解释)
层次丰富,精巧细致,特殊的立 体装饰效果。(曾侯乙尊盘)
建筑
商代后期
规模较大的宫室、宗庙、陵墓(木架构建筑)(商代初期的偃师二里头宫室遗址是至今发现最早的宫室)
商周以来
木架构逐渐成为中国古代建筑的主要方式,并出现院落群体的组合
西周时期
瓦
春秋时期
砖,采用彩绘、雕刻(建筑设计已开始从纯实用,逐渐转向兼有审美装饰的追求。)
春秋战国
城郭
秦汉
建筑史第一个高潮 “高台榭。美宫室”
服饰
花纹
商
斜纹、花纹(云雷纹=回纹)
春秋战国
刺绣
工艺
西周
缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染色
服饰制度
周代
章服制度
春秋战国
风格清新自由
设计理论
《考工记》:“天有时,地有气,工有巧,才有美”,是我国最早关于设计与制作的专著
孔子:“文志兼备”,功能、形式并重
墨子:“先质而后文”,功能第一
老庄:“有之以之利,无之以为用”,空间设计思维
韩非子:“好质而恶饰”,反对“以文害用”,功能第一
秦到晚清
建筑
战国时期
工商业大城市
秦汉时期
中国古代史上第一个高潮
秦代
长城、阿旁宫
汉代
木结构建筑:抬梁式(柱子少)、穿斗式(柱子多)
砖和瓦
斗拱(名词解释)p43
拱券技术
出现庑殿、悬山、攒尖、囤顶等屋顶
宫殿、园囿、陵墓
魏晋南北朝
极盛
佛教建筑:佛教传人和统治者的大力提倡,大批佛寺,佛塔,石窟等佛教建筑被兴建起来,南北朝时期达到了极盛。
北魏:云冈石窟(山西大同)、龙门石窟(河南洛阳)、敦煌石窟(莫高窟)
隋唐时期
成熟时期
图纸(样式雷)和模型(烫样)相结合
强调艺术与结构的统一,建筑色调简洁明快、屋顶舒展平远、门窗朴实无华,庄重大方
南禅寺大殿、佛光寺大殿、 赵州桥(是世界上最早的敞肩圈大石桥,反映了当时桥梁建筑设计的高度水平。) 城市与宫殿的设计成就最突出
五代两宋
秀丽多样化、设计上用了若干新手法
北宋京城汴梁,沿街设店
以“材”为标准,模数制、工料定额制
佛塔
《营造法式》名词解释: 年代作者:北宋李诫 是我国和世界建筑史上的珍贵文献。
元代
元大都
是继隋唐长安之后又一大都城,北京城是在元大都基础上改建扩建的。
木构架建筑设计继承了宋金的传统,但在规模和质量上都不及前代。 以宗教建筑兴盛,(妙应寺白塔:由尼泊尔的阿尼哥设计)
明清
中国古代建筑最后一个高峰
宫殿、坛庙、宗教建筑、园林设计等方面的成就尤其突出
北京故宫:最大的古建筑群,规模宏伟,布局沿着主次分明,体现 着王权至高无上的设计思想。是经过明清两代不断营造的结果。
宗教建筑:布达拉宫
中国古代建筑的特点(简答题:中国古代(明清)建筑有什么特色?)
外观设计
屋顶:硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚、单坡等类型; 屋身:是建筑的主体,正面一般很少做墙壁,多数为花格木门窗; 台基:重要建筑上多用有雕刻装饰的须弥座并配以栏杆台阶,有的 做到两三层,使建筑物俞显雄伟、壮观。
结构设计
木构架:抬梁式、穿斗式 以立柱横梁组成骨架,建筑的全部质量都通过柱子传到地下,做到“墙倒屋不塌。”
布局设计
间——庭院——各种形式组合(如北京四合院)
装饰
雕刻、绘画、书法
色彩
对比强烈的原色设计
一般住宅的色彩设计受封建等级制度的限制,多用青灰色的砖墙屋顶,或用粉墙。 瓦岩、木柱、两房门窗等多用黑色,褐色或木面本色形成素雅的格调。
园林
商朝
灵囿(you四声)
春秋战国时期
苑囿
西汉时期
私家园林
魏晋南北朝
受山水诗、山水画影响,山水园林奠基时期
唐宋时期
“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。
明清时期
皇家园林:颐和园、圆明园
私家园林:苏州拙政园、留园
《园治》我国古代最系统的园林设计著作
中国古代园林设计的特点
自然美
曲折多变
崇尚意境
北方皇家园林与南方私家园林的区别?(分析或论述题)
《园冶》(名词解释): 朝代作者:明 计成,是中国第1本园林艺术理论专著,也是最系统的园林设计论著
家具
商、周至三国时期
跪坐、矮型家具,席、床、几、案类
汉朝
屏风多置于床上
东汉末期
高型可折叠的胡床
南北朝
高坐具
隋唐时期
高矮家具并用,由垂足而坐向高型家具过度。
家具造型简化,嵌钿等装饰工艺
宋代
定型化,使用功能和外观形式高度统一
明代
辉煌时期,科学性艺术性高度统一,明式家具
特点
注重结构美
注重材质美
注重造型美
注重装饰美
《髹饰录》(名词解释)p47: 朝代作者:明代黄大成,是我国现存唯一一部古代漆工专著。 书中全面叙述了有关修饰工艺的各个方面,为漆工艺提出了合理的分类和命名。 反映了我国古代手工造物独特的思想,天人合一的哲学观,精致尚古的审美观和敬业的工匠精神。
清代
基本继承明代
庞大厚重,只重技巧,忽略效果、繁琐堆砌, 背离了家居设计简练实用的原则。
清代家具三大名作:苏作、广作、京作
陶瓷
瓷器和陶器的主要区别
胎质不同:陶器用粘土,烧制焦松酥,瓷器用瓷土,烧成很坚致。
用釉不同:陶器大半无釉,或用釉粗陋;瓷器一定有釉,而且釉料越来越精致。
火候不同:陶器较低约800℃左右,瓷器较高约1200℃左右。
殷商
半瓷质陶器
汉代
成熟,原始青瓷:有釉料,釉色青黄
六朝
完全成熟,中国进入瓷器时代
南雄北秀:正式奠定了南北瓷器两大体系 六朝青瓷,以青瓷鸡头壶和仰覆莲花尊最为盛名。
造型多样,仿动物造型(鸡头壶)
隋唐时期
南青北白:青瓷南方浙江“越窑”;白瓷北方河北“邢窑”
唐代装饰以花卉纹为主
釉下彩—唐三彩(名词解释):低温铅釉的彩釉陶器(陶瓷器),三是虚数,它主要采用黄绿白三色釉料,利用铅釉易于流动的特点造成淋漓变化,绚丽华姿的效果,是具有中国独特风格的传统工艺品,深受人们的喜爱,造型上丰富多彩,一般可以分为生活用具、模型、人物、动物四大类,而其中尤以动物(马、骆驼)居多,产生的原因首先是成熟的陶瓷技术是唐三彩诞生的物质基础,其次,唐代盛极一时厚葬之风是促成其诞生的直接导向,第三,唐代各个领域的历史文化是其孕育最好的艺术养料。
陵阳公样(名词解释):是中国传统装饰纹样之一。即用对称形式结构的纹样,也是唐代织锦中经常采用并有特色的图案形式,窦师论组织设计,主要花式有瑞锦、对雉、斗羊、翔凤、游麟等,在传统大蜀锦织造艺术基础上,融合祥禽瑞兽、宝相花鸟,图案繁盛隆重,庄严华丽,上升为凸显主人浓厚的经济实力与礼仪修养,因为窦师伦(纶)被封为“陵阳公”,故这些纹样被称为陵阳公样。
两宋时期
青瓷以汝窑(宋代五大名窑之冠)、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑成就最高。
宋白瓷
北方河北“定窑白瓷”,白中泛黄
南方景德镇“白瓷”,白中泛青
梅瓶
小口,短颈,丰肩痩底
元代
在造型上一般很大,胎骨厚重,粗旷有力
景德镇:已成为全国制瓷业中心
青花、釉里红瓷器
明朝
景德镇:继续成为全国制瓷业中心
青花瓷、五彩、单色釉
装饰手法:彩绘,—标志中国陶瓷由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”
清代
中国陶瓷生产达到了历史的顶峰
景德镇仍为全国制瓷业中心
康熙,“珐琅彩瓷器”,后人称“古月轩”
乾隆,开始走向下坡
纺织品与服饰
汉代
经线起花,云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹、吉祥文字
章服制度
六朝
蜀锦
动物纹为主向植物纹为主过渡
唐代
唐锦
以纬线起花,称“纬锦”
联珠纹、对称纹、散花
宋代
宋锦
缂丝
元代
“纳石失”的夹金织物,称织金
棉织—黄道婆
明代
明锦
缠枝
顾绣
清代
丝织、刺绣、印染均发达
四大名绣
苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣
中国古代服饰特点
男子:庄重实用;女子:绚丽流动
受章服制度严格限制,古代服饰不能科学自由充分的发挥设计的效用
工具
农业工具
耕作工具
耒耜
战国时代
耕犁
汉代
二牛抬杠式犁壁
唐代
曲辕的江东犁
宋元
多样化
播种工具
战国时期
耧车
汉武帝
三角耧
灌溉工具
陶罐“负水灌溉”
春秋时期
利用杠杆原理汲水灌溉桔梗
三国时期
翻车
唐代
筒车
南宋
蓄力翻车
元代初期
水转翻车
明代
风转翻车
加工工具
西汉末年
水碓
晋代
水磨
汉代
扇车
纺织工具
纺机
新石器时期
纺轮
汉代
纺车
宋末元初
黄道婆:三锭棉纺车,轧花车、弹花弓
元代
王祯《农书》
织机
腰机
秦汉
斜织机
提花机
明,宋应星《天工开物》,世界第一部关于农业和手工业生产的综合性著作, 是中国古代一部综合性科学技术著作,书中强调人类要与自然和谐相处
兵器
石兵器
刀、弓箭
铜兵器
车战、步兵、骑兵
铁兵器
淬火技术、弩机、抛石机
火兵器
突火枪、火统
斗拱(名词解释):我国木构架建筑特有的结构构件,由方形的斗、升和矩形的栱、斜的昂组成,在结构上挑出承重,用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱,并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上。此外,它还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。
司母戊鼎(名词解释): 商代,饕餮纹,商代后期王室祭祀用的青铜方鼎,是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。纹饰美观庄重,工艺精巧,鼎身四周铸有精巧的盘龙纹和饕餮纹,增加了文物本身的威武厚重质感,是中国殷代青铜器的代表作,标志着商代青铜铸造技术的发展水平和中国高超的铸造水平。 饕鬄纹(名词解释): 青铜器上最常用的纹饰,也称兽面纹。盛行于商周时期,它融合了自然界中各种猛兽的特征,同时加以想象,兽面纹,有的有躯干、兽足,有的仅作兽面,其中兽的面部巨大而夸张,装饰性很强,采用抽象和夸张的手法造成狰狞恐怖的视觉效果,充分体现着奴隶社会的精神意义。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色,这种夸张的艺术形象来源于自然又超越自然,体现先民丰富的想象力和创造力,是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一,代表了青铜器装饰图案的最高水平。 春秋连鹤方壶(了解):从制作工艺上看,莲鹤方壶的铸造主采用了圆雕、浅浮雕、细刻、焊接等多种技法,工艺精湛,反映了春秋时期的整体风貌与商周时代的厚重庄严的青铜器风格,形成了鲜明的对比。 失蜡法(名词解释):失蜡法也称蜡模法,做法是用蜂蜡做成铸件的模型,再用其他耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后,蜡膜全部融化流失,使整个铸件模型变成空壳,然后再往内浇灌溶液,便铸成器物。以失蜡法铸造的器物,可以玲珑剔透,有镂空的效果,甚至鸟兽象形的容器,也铸造的十分准确生动。失蜡法,在我国有悠久的历史,湖北随州出土的战国时期曾侯乙墓铜尊和铜盘上有玲珑剔透的装饰,就是失蜡法铸造的,所有用失蜡法铸造的铜器,层次丰富精巧细致,具有特殊的立体装饰效果,至今失蜡法仍然是制作精密铸件的好方法。 《营造法式》名词解释:年代作者:北宋李诫全面总结了隋唐以来的建筑经验,对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理的相关内容都有系统的论述,现代意义在于它揭示了北宋统治者的宫殿、寺庙、官署、府地等木构建筑所使用的方法,使我们能在实物遗存较少的情况下,对当时的建筑有非常详细的了解,填补了我国古代建筑发展过程中的重要环节,是我国和世界建筑史上的珍贵文献。 《园冶》(名词解释):朝代作者:明 计成,是中国第1本园林艺术理论专著,也是最系统的园林设计论著,在总结实践经验的基础上,将园林创作实践总结提高到理论上,全书论述了宅院、别墅营造的原理和具体手法,反映了中国古代造园的成就,总结了造园经验,为后世的园林建造提供理论框架,以及可提供模仿的范本,在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。
指有文字记载之前的历史