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西方设计概论
尹定邦：设计学概论(2009版)——第四章。包含前设计时期、现代设计运动、设计与工业革命、西方19世纪设计等。
编辑于2021-09-19 22:30:43- 设计学概论
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西方设计概论
1、前设计时期
从史前到古典时期
旧石器时代到新石器时代
实用和审美相结合
原始壁画：基于某种目的而做的社会性，巫术性，宗教性的综合设计
玻璃
苏美尔人
最早的人工装饰材料
图书(河图洛书)
河图：一六共宗水，二七同道火，三八为棚木，四九为有经，五十共守土。 洛书：戴九履一、左三右七、二四为肩、八六为足、五居中央。
文字
楔形文字
也称“钉头文字”，苏美尔人，多刻在石头、泥板上 最古老的文字
象形文字
古代埃及(古典艺术时期的代表，代表建筑：金字塔建筑)
中国象形文字：(公元前1500年)真正完整的语言体系，商朝甲骨文，现代汉字的祖先。)
腓尼基字母
古代希腊(欧洲古代文明发源地)
希腊人用腓尼基字母书写自己的语言，编写了荷马史诗《伊利亚特》、《奥德赛》，与商朝甲骨文同时期出现。(是在楔形字的基础上发展起来的。)
拉丁文字
罗马
根据希腊字母改编。
建筑
多立克柱式
柱头倒圆锥台，没有柱础 柱头没有装饰，20 条凹槽 （雅典卫城、帕特农神庙）
爱奥尼亚柱式
纤细秀美，24 条凹槽 柱头有一对向下的涡卷装饰 高贵典雅的气质 （胜利女神神庙、俄瑞克推翁神庙）
科林斯柱式
柱头盛满莨苕叶饰 装饰性更强 （宙斯神庙）
希腊
托斯卡纳式柱式
简约朴素，类似多立克柱式其简化，柱身长与直径比7:1 ，粗壮有力
组合柱式
科林斯柱式的莨苕叶饰和爱奥尼亚柱式的涡卷式组成
罗马
罗马建筑师发明了拱卷结构、混凝土技术。
名词解释《建筑十书》
维特鲁威根据经验编撰的关于建筑实践方面的手册，作为罗马建筑师的参考书，他是从古流传至今的设计专著内容，包括城市规划和建筑概论、建筑材料、希腊柱式的应用剧场等内容，至今仍是古代艺术设计史的主要文献来源。
雕塑
建筑的附属品 衣饰标出人体主要分界线
陶器
公元前500 年描绘人类活动生活图景 瓶绘：“黑绘式”—“红绘式” (黑像式——红像式、图像——基底)
希腊陶器装饰：几何图形(前700年)——人物图形(前500年)——黑像式——红像式
中世纪
公元476 年西罗马帝国灭亡，封建制度确立
基督教会占绝对统治地位
哥特式艺术：包括教堂、建筑设计艺术、雕刻、绘画，工艺美术等。
哥特式建筑
源于12 世纪初法国北部
垂直向上的动势表现了一切朝向上帝的宗教精神
尖尖的拱门，有棱筋的穹窿顶，高耸的尖塔。
建筑物外部的造型突破了仿罗马式建筑，沉重的稳重感和半圆形拱门的样式。 在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔挺直的建筑形式
代表作品：巴黎圣母院，科隆大教堂(始建于1248年)
镶嵌彩色玻璃画
哥特式建筑的装饰 宗教的神秘感
在大窗户上用铅条组成各种形象的轮廓，然后用小块彩色玻璃镶嵌 基本色调：蓝、红、紫
哥特式建筑设计以其精妙的构造，在充分实现教堂功能的同时显现出显著的宗教特征，其造型设计意念及装饰设计上所获得的巨大成功，为后世建筑师提供了无尽的养料。
文艺复兴时期
14 ～ 16 世纪，欧洲国家掀起了文艺复兴运动，持续了200 多年
思想解放和技术提高，一改中世纪的刻板作风
流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章，出现橱窗陈列、邮寄广告
1450 年，活字印刷及印刷机出现（谷登堡）
大约在1450年，谷登堡在德国美因兹城的一个印刷品店首次使用了活动字母，而被李约瑟称为“再发明”的活字印刷及印刷机的出现，对西方以后的发展起着决定性的作用，比北宋毕昇的“活字印刷术”晚了4000多年。
艺术设计的特点
个性的解放和自由，面向现实、面向人生 摒弃繁琐的装饰，在设计造型上追求简洁单纯、实用和谐
艺术设计的影响
设计上追求庄严、含蓄和均衡的艺术效果，为后来巴洛克、洛可可风格的设计提供了进一步精雕细琢的条件
文艺复兴时期的美术三杰：拉菲尔、达芬奇、米开朗琪罗。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格，15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的 各国文艺复兴建筑，意大利文艺复兴建筑，在文艺复兴建筑中占有最重要的位置，文艺复兴时期，建筑最明显的特征是 扬弃了中世纪时期的哥特式建筑的风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古罗马时期的柱式构图要素。
2、设计与工业革命
背景： 1、18 世纪70 年代，瓦特发明蒸汽机，工业革命拉开序幕 2、工业：强调数量和标准化 手工艺：强调质量和个性
工业革命为新的工业时代奠定了基础，新技术的发展，大工厂体系以及城市生活新模式的出现，使大批量生产和大批量消费成为可能，设计师的定义和角色发生了重大变化。
作为历史转折的18 世纪
英国创建了先进的金融和信用制度，发展了零售业的新思想
新兴、富裕的中产阶级出现，使时髦的东西从宫廷向外扩展
消费文化多样化
托马斯· 约翰逊的新潮设计书成为一门利润丰厚的生意
早期的设计师和工业家
奇彭代尔(名词解释)
英国，家具设计师， 《绅士和室内设计指南》
该书提出了生产的新标准，由此使齐彭代尔自己成为伦敦时尚的一个重要人物，他同时也是一个成功的广告策略。他善于吸收东方艺术思想，并将各种家具风格融为一体，并创造新的家具样式和风格。他设计的椅子都叫齐彭代尔椅
韦奇伍德
引进了蒸汽动力
18世纪60到70年代他设立了工厂生产的基本原则，也是第1批引进工厂系统化科学研究方法的资本家之一。
创造了销售和营业的新方式，也是第1批应用报纸广告和开发零售展销的资本家之一。
创造了工业革命的基础原则—“劳动力的分工” 第一批引进工厂系统化科学研究方法
你想这是一个形式简单，但意义深远的变革，结束了个体工人控制整个生产过程的历史，现在每个工人专门从事一种劳动，专门化的机器广泛使用，引发了设计可以从生产中分离出来的观念。
亚当斯密的《国富论》是对工业革命经济内涵的首次分析。
3、西方19 世纪设计
背景： 1、充满活力的变革与进步的时代，贫富差距逐渐拉大。 2、中产阶层出现 3、消费多元化 4、设计展览成为19世纪的时代特征之一(工业革命的产物——博览会模式)
19 世纪设计发展的背景
镇压抑制和智力实验的非凡结合，鼓励研究学习
新的消费文化中，设计起着重要作用，设计师的角色和设计的社会功能成为重要的讨论话题
1851 年，英国，“水晶宫”博览会， （博克斯登）
其由完全标准化生产的钢和玻璃组成，它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革，是英国工艺美术运动的导火索。
19 世纪的设计教育和设计改革
观点1
欧文· 琼斯，《装饰的基本原理》(名词解释) 1856年出版，借鉴历史
认为历史主义是设计不可缺少的一部分
1842 年，威廉· 戴斯， 《素描手册》，几何形式
《素描手册》提出了一条指导性原则，说几何形式为装饰图案提供了最合适的风格
植物构造和植物学为设计提供有意义的途径(新东方资料第三章p5)
法国的美术学校和英国设计学校创造了一套合理的法则：视觉实验，给学生的设计提供了新的训练方法
和以上相反的观点：设计学校的东西是冷漠的，忽略了宗教的力量和自然人类精神，认为哥特式风格应向前发展
拉斯金(名词解释——新东方第三章p6)，《建筑的七盏明灯》 他的研究以两个重要理论作基础：风格化的自然形式、强烈的道德内涵 虽然哥特式在设计方面不使用具体的哥特式设计的细节，但对于乡土形式、材料真实、设计在社会中的角色都隐含了哥特式精神
英国工艺美术运动（复兴手工艺，反对工业化）
莫里斯，创办公司：莫里斯· 马歇尔· 福克纳公司 材料的真实性 通过设计进行社会变革
时间：19世纪下半叶
重要人物： 拉斯金 运动的思想奠基人，代表作《建筑的七盏明灯》； 莫里斯 运动主要代表人物，实践拉斯金思想的第一人
主导思想：
强调手工艺，明确反对机械化
在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格
装饰上推崇自然主义，东方装饰具有东方艺术的特点。
提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。
主张设计的诚实，反对设计的哗众取宠。
影响：
运动开始于1864年，1896年结束，纵观工艺美术运动，设计师们能够用中世纪的淳朴(纯朴)风格，吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，而同时又与各种历史复兴风格大相径庭，而其缺点的不足也显而易见，他对于工业化的反对，对于机械的否定，没有成为领导潮流，是象牙塔的产品，是知识分子的理想主义作品。
工艺美术运动的目的：是为了抵制工业化对传统建筑，传统手工艺的威胁， 复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺传统。
新艺术的兴起（19 世纪末）
名词解释
时间：19世纪末 发源地：比利时
重要人物：吉马德、亨利凡德威尔德、克里姆特、霍夫曼、高迪、麦金托什、比亚兹来
艺术主张：除了具有工艺美术运动的特征外，它还具有弯曲、自然主义的风格，运用植物、昆虫、女 人体和象征主义。它把感觉因素引入到了设计中，并经常运用明显的性感形象。 代表人物：加莱、路易· 马乔勒
维也纳工艺场
1903 年，英国，阿什比成立的“手工艺同业会”的思想为基础，但也有些区别
建立在几何形体的美学风格上更显的前卫一些，反对莫里斯通过设计去变革
泰勒主义
美国体质：用统一标准的零件设计产品，使之能在国内任何一个地 方生产和修理，把一件产品拆分成简单的组成部分
麦金托什高背椅 (麦金托什在这里起了一个承上启下的作用。)
主张直线、主张 简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征，和 新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础
5、当代设计的现状
后现代主义
发展过程
最初出现于20 世纪40 年代，60 年代重新出现时被用来描述波普设计的新态度，70 年代以来后现代主义在最宽泛的意义上被用于描述设计和文化中的变化
后现代主义对设计的影响
后现代主义发展出了全面的设计方法，复兴所有现代主义否定的观念、材料、图像
后现代主义可以被看作是20 世纪思想的重要转折点，不仅影响建筑和设计，还影响了科学、批评理论、文学
作为一个设计广泛，改变现状的知识运动，后现代主义对设计有重要的 影响，许多影响设计的重要概念和理念，都不是直接来自设计界
这个知识运动全方位扩大了设计的领域，并将设计从实用性的，解决问题的行为变成了一个 更大的知识思想界，如符号学、结构主义、结构方法等新思维，均对设计产生了影响
罗兰·巴特
法国，1957 《神话》，从视觉文化的角度来讨论设计是乏味的， 而应当将设计看作是揭示当代社会内在框架的方式
解构方法
设计是一种本能行为，无法被归纳成一整套原则
通过解码社会有关性、阶级、性别的固有成见和套语，来揭示图像里复杂的意义层面
让· 鲍德里亚
在新技术时代，来自电视、电影、广告的图像无尽的重复，传统的“原创性”观点已没有意义
用社会学的方法论去分析消费者文化对当代社会的影响
为设计中“挪借”图像的方法正名
混沌理论
《自然的实用几何》
刚刚开始了解自然
创造性混沌不是一个设计运动，而是后现代主义倡导的多元主义的一部分
新时代的设计方向
20 世纪70 年代
对少数族群、黑人文化、女性、同性恋者的研究
20 世纪80 年代
设计师的独立
英国，菲奇·贝诺依、彼得斯、戴维斯
设计事务所
通过股票上市筹集资金
五星设计联盟、康蓝设计
设计师收入明显增加
独立的超级明星设计师
销售设计品的专门店
设计期刊
具有代表性的设计组织：意大利孟菲斯设计小组 (名词解释：孟菲斯集团)
20 世纪90 年代
发展
被看作是一个重要的商业事项
设计团队成员来自不同的领域和学科
设计领域出现两个议题(大题)
环境保护问题
绿色设计，生态设计
新技术的发展
机器人技术的发展
虚拟现实
4、现代设计运动
现代主义运动
定义
重功能，轻形式——形式服从功能
主要特点：理性主义、客观精神
在这以前的建筑师和设计师一直抱着风格复兴和装饰的观念。
和工艺美术运动（复兴手工艺，反对机器）不同
密斯· 凡·德·罗（少就是多） 勒· 柯布西埃（把房子描绘成“供人居住的机器”）
例子
包豪斯学校（格罗佩斯）
成立于1919 年，建在德国的魏玛，致力于从事最新观念和最先进技术
第一次世界大战后，强调一种单一的现代运动的设计方法，即用现代材料和 工业生产技术，以原色红、黄、蓝和圆形、方形为基础形成纯几何形式
包豪斯的三任校长
瓦尔特·格罗皮乌斯 (在***1919-1927) 理想主义
汉斯·迈耶 (在***1927-1930) 共产主义(泛政治化时期)
米斯·凡德罗_名词解释 (在***1931-1933) 突用主义(痛苦的结局)
派别 国际风格
荷兰的风格派(成立于1917年)
严格的审美观
在设计中使用：白色、灰色、黑色、原色(红、黄、蓝三原色)；平面和立体造型 都严格按几何式样设计。(里特·维尔德，1918年，红蓝椅子）
抽象形式，抵制装饰（被宗教的精神所鼓舞）
俄罗斯的构成派
为革命生产实际产品，像衣服、书、工人的酒屋住房
法国—勒· 柯布西埃(名词解释)
纯粹的现代主义精神具体化
黄金比例
《走向新建筑》，简洁、纯净的几何形式
建筑给人秩序感、和谐感，内部空间是新型的、开放式的（萨伏依别墅）
意大利未来派
把自己和激进的法西斯意识形态联系在一起
目的是要利用有着小汽车机器和飞机的工业文化，建立起一个全新的现代国家。
斯堪的纳维亚和英国
天然材料
美国
流线型设计(名词解释)
装饰派艺术
“国际现代建筑协会” —吉迪恩《机械化的决定作用》、佩夫斯纳《现代运动的先锋》
第二次世界大战后的设计
战时设计
美国
查理斯
胶合板做的夹板，挽救负伤战士的生命
英国
巴恩斯·沃霍斯
惠灵顿战斗机、 “飞跃炸弹”
温斯顿·丘吉尔
唯一的设计实验——效用计划：严格控制定量计划消费。 设计出消费商品的限制范围，包括餐具、衣物、收音机、家具
战后设计
背景
1945年，美国马歇尔计划帮助同盟国、战败国恢复经济
目的：增加出口，促进贸易和生产
组织机构设置
英国
“工业设计委员会”
德国
“造型设计委员会”
日本
“日本工业设计者联盟”
各国开始恢复展览：米兰三年展、英国节、五五芬兰设计
新闻出版也开始关注设计
50年代的设计
当代风格的兴起
实实在在为人们设计各种东西
有机设计
对于设计的影响
变得灵活多变，用曲线装饰
明亮色彩和大胆的图案
科学的作用对战后新的审美观得到发展
科技对战后设计的作用
工业生产过程中采用了新材料和新技术
设计从科学中吸取营养和得到动力（原子、化学、宇宙探索、分子构成启发了设计者，他们把由此得到的图像都吸收到20 世纪50 年代的装饰语言中）
战前和战后设计风格变化的体现
原因
各国实力发生偏斜，20世纪初曾左右了国际设计趋势的法国和德国逐渐被意大利、美国、斯堪的纳维亚国家取代
意大利
20世纪初
工业发展缓慢
20世纪40年代末
意大利一跃成为现代工业国家
米兰三年展
20世纪50年代末
意大利时装和电影艺术（《罗马假日》小摩托）
斯堪的纳维亚
日产用品设计简朴、功能性好且每个人都能买得起（宜家）
纺织品和瓷器
丹麦的家具设计 （雅克布森设计的休闲椅， 如“蛋形椅”、“天鹅椅”）
美国
建筑和家具
体现当代风格
诺尔、米勒两家公司
新的发明
汽车、电影院、迪士尼乐园、麦当劳、电视、青少年电影、音乐 雪弗兰
特点
对消费者的赞美
20 世纪60 年代“波普”审美观
特点
反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上及娱乐化的表现主义倾向
产品专注形式的表现和纯粹的表面装饰，而不是功能合理的生产一类现代主义的观念
波普设计强调灵活性和可消费性，产品的寿命应该是短暂的， 以适应所变的社会、文化条件（多注重消费者的愿望、需求）
追求大众化的、通俗的趣味，强调消费产品的象征意义
“独立小组”的出现
50 年代，在伦敦的年轻一代设计理论家设计师，意欲推翻现代主义 （理性主义、客观精神、注重功能、经久耐用）的理想
设计的价值不必是普遍适用的，多注重消费者的愿望和需求
技术与反技术
技术派
麦克卢汉
《机器新娘》，预言世界会成为地球村
反技术派
帕卡德
质疑工业进步的益处和“有计划的商品废止制”概念
富勒支持帕卡德，倡导循环技术，模仿 自然形式，《为真实世界设计》
嬉皮士文化
20 世纪60 年代末
拒绝消费文化和工业的态度，设计注重自己动手
迷幻文化
超短裙、早期波普设计中的光效应艺术图案 （1967 ，《oz 》杂志，迷幻平面风格）
1967 ，披头士乐队， 《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》
波普艺术消失的原因
20 世纪70 年代早期世界经济萧条
波普设计短暂的价值、实验性视觉风格与保守主义的新情绪不协调
生产商和消费者不再有信心和经费去支持实验性设计
装饰设计运动
名词解释
时间：20世纪20~30年代(约1910-1935)
区域：法国、英国 等欧洲国家及大洋彼岸的美国。
发源地：法国
特征
一方面与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义运动影响很大(材料使用、设计形式)。
另一方面，意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识， 是“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展
性质：依然是传统意义上的设计运动(法国表现尤为显著)
装饰主义运动与现代设计运动几乎是同时产生的。装饰主义运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺、工业化 的双重特点，采取设计上的 折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来，这场运动与世界的现代主义设计运动，几乎是同时发生的，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义的明显影响。
简答题：装饰艺术运动与现代主义设计运动的区别？
装饰艺术：虽然造型、色彩、装饰意识上有新的、现代的内容，但最根本的是服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。
现代主义：强调设计的社会效应、强调民主化、为大众服务，因此是两个不同的范畴，有各自的发展规律，是左倾的、理想主义的。
纽约的帝国大厦 克莱斯勒大厦，在整体外观、室内、壁画、家居和餐具等方面的设计，都表现了典型的美国装饰艺术风格。
由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代设计具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
（1） 德稳志工业同盟 宗旨·宣言·主张 ① 艺术、工业、手工艺应该结合； ② 通过教育、宣传，提高德国设计水平，提升艺术家、工业设计师和手工艺匠师合作的水平； ③同盟应该主要走非官方路线是设计界的行业组织； ③ 在德国设计界应宣传和主张功能主义和接受现代工业； 反对任何形式的表饰； ③反对任何形式的装饰。 ⑥主张标准化和批量化生产，并以此为设计的基本要求。 （2）俄国构成主义 十月革命胜利前后在俄罗斯一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺流派。具有社会主义色彩——为革命的设计探索 代表人物:李西斯基《红楔子攻打白色》、塔特琳《第三国际塔》 特点: 1.赞美工业文明崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料。 2.主张用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性。 3.主张以结构为设计的出发点 4.强调设计为无产阶级政治服务 （3）荷兰风格派 代表人物:杜斯伯格《风格》杂志、蒙德里安:红蓝构成作品、利特维特:红蓝椅 特征： ①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），把某种因素孤立起来甚至绝对化。 ②用这些几何结构单体或者元素形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。 ③对于非对称性形式的深入研究与运用。追形形式的变化性。 4·强调运用纵横几何结构、三原色和中性色（极色）。、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响。
名词解释 河图洛书：(了解)中国的文字与图像之间的界限比较模糊，因为汉字属象形文字，本身便是从图像不断演变而来，中国人对“河图洛书”中图像或文字背后神秘的象征性十分着迷，进行衍生出风水、占卜、问卦、求签等易理哲学。“河图”与中华五行思想相互印证，已含阴阳、四时、生生相克之哲学，而“洛书”则描绘了一个可能的四维时空模型——九宫先天八卦正是由此而来。可见图书由图像与文字匹配形成，文字与图像之间相互印证补充。“图书”源自“河图洛书”传说绘有图像文字。要讨论文字与图像的关系，必然绕不开手抄本。手抄本：手抄本在中世纪得到发展，随之出现的是手抄本中的平面设计，在手抄本中人们发明了一些我们所熟知的基本字母形式及各种书体，直至今日这些仍在使用的字体及设计中包含着自己的历史与传播的信息，这些字体不仅兼备审美与功能的特点，还有助于人们区分不同类型的文字和辨识他们的文化价值，中世纪开始，人们越来越借用图像传播知识。既为宗教机构，还为平民大众服务的出版业也由此兴起。公元七世纪末到八世纪初《林迪斯法恩福音书》达到了爱尔兰手抄本艺术的顶峰，被誉为世界上最美的书。 1、多立克柱式：多立克柱式一般都建在街坐之上，其特点是柱头是个倒圆锥台没有住处，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱式又被称为男性助助明的，雅典卫城的帕特农神庙及采用的是多立克柱式。 2、爱奥尼亚柱式：特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼亚柱式由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神像和伊瑞克提翁神庙。伊瑞克提公神庙建于公元前421——公元前405。 3、科林斯柱式：柯林斯柱式除了柱头和盛满茛苕叶饰卷草花篮的纹饰外，其余各部分与爱奥尼亚柱式相同，相对于爱奥尼亚柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙(Temple of Zeus)采用的科林斯柱式，对科林斯柱式，通常说“对少女窈窕体态的模仿”。 4、托斯卡纳柱式：托斯卡纳柱式是古罗马5种主要柱式的一种，它的风格朴素简约，类似于多立克柱式，是其简化，但是同多立克柱式相比，省去了柱子表面的凹槽，柱身长度与直径的比例大约是7:1，显得粗壮有力。 5、组合柱式：组合式是将科林斯式柱头的茛苕叶饰与爱奥尼亚式柱头的涡卷式组合而形成的。 巴底农神庙(名词解释)：建于公元前447——公元前438年，是雅典守护神雅典娜的庙，由于古希腊庙宇多为围廊式，因此，柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌，很长时期，希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式，比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程序化作法，并称为“柱式”，巴底农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就。他比利云称刚进雄剑而全然没有丝毫的笨拙，柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。 齐彭代尔(名词解释)： 麦金托什高背椅(重要)：主张线条主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，它将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征，和新艺术运动的设计主张相反，这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，新艺术运动和现代设计运动相接的人物，麦金托什 (法)勒科布西耶：代表作《走向新建筑》，主张：强调机械的美，“机械美学”的奠基人；他认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器，他认为住宅是供人们居住的机器；他是第1个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。代表作品：萨伏伊别墅(现代)；朗乡小教堂(后现代)。主要贡献1、建筑5要素：底层镂空、屋顶花园、自由空间、自由立面、水平长窗；2、城市规划设计思想是勒·柯布西耶又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。 (德)米斯·凡德罗：主张：提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现，它突出的运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单功能主义，理性主义和减少主义的形式，米斯的原则改变了世界都会1/3的天际线，作品：巴塞罗那椅子、巴塞罗那国际博览会的德国馆。1931年担任包豪斯的第3任校长，他首先结束了学校长期受到政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心，他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展。 荷兰风格派运动：因《风格》杂志得名，杜斯伯格 发起并领导代表人物。蒙德里安——红黄蓝构图；杜斯伯格——《风格》；里特维特——红蓝椅子。特征：把传统的建筑家具和产品设计，绘画雕塑的特征完全播出，使之成为最基本的几何结构单体(或者称为“元素”)，把某种因素孤立起来，甚至绝对化，用这些几何结构单体或者元素形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可观性。，强调运用纵横几何结构三原色和中性色(极色) 俄国构成主义设计运动：十月革命胜利前后在俄罗斯一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。特点：赞美工业文明，崇拜机制，结构中的构成方法和现代工业材料；主张用形式的功能，作用和结构的合理性来代替艺术的形象性；主张以结构为设计的出发点；强调设计为无产阶级政党服务。塔特林——第三国际塔(未实现)。 斯堪地纳维亚设计(瑞典，丹麦，芬兰，挪威，冰岛)：特点注重现代与传统机械化与手工艺理性主义与人情味的巧妙结合(三个结合)，风格简朴、典雅、明快，合理运用自然材料并突出材料自身的特点，注重形式与功能的统一，即强调产品的高度理性主义的实用性，又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调开创了一种经典的现代设计风格，取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点，北欧设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家居及室内设计等方面。 重要知识点补充：有计划的商品废止制度——主要特征：功能性废止；款式性废止；质量性废止。p65 包豪斯(名词解释)p68：创始人格罗皮乌斯。办学思想设计理念：具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征，为大众服务；之所以采用钢筋、混凝土、玻璃、钢材等材料，并倡导以简单的、无装饰的风格进行设计；担心随着工业化大批量生产，传统手工业的优秀特点会被消灭，因此主张建立艺术家、工业家和技术人员的合作关系，以此改善大工业的非人格化，提高设计水平，强调社团和集体的重要性，认为包豪斯应当是一个微型理想过国，一个非政治化的社区；主张包豪斯要加强学校和企业之间的联系，使学生的作业同时也能是企业的项目和产品。 波普艺术(名词解释)——20世纪60年代 反叛正统的追求完美、整洁、高雅、设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向；产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念；波普设计强调灵活性与可消费性及产品的寿命应是短暂的，以适应所编的社会、文化条件；追求大众化的通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，强调消费产品的象征意义，而不是形式上和美学上的质量。 现代主义运动的实质和内容：现代主义设计是民主主义的；现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的；现代主义设计产生了一种全新的设计美学观及“机械化时代的设计美学”；现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。 后现代主义(重要)：产生于20世纪60年代，流行于七八十年代的欧美。特征：以逆向思维分析方法，批判否定现代主义，具有超越现实主流文化的理论基础、思维方式、价值取向。是当代西方经济政治观的反映，现代主义的理想是拒绝装饰大众趣味和人类欲望的表达，后现代主义则发展出全面的设计方式，复兴观念，材料和图像。从意识形态看，设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的。功能主义中心设计上的后现代主义，大量采用各种历史的装饰，开创了新装饰主义的新阶段，虽然后现代主义在70年代来势汹汹，但它的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。 孟菲斯集团：20世纪80年代后，现代主义设计中最引人注目的设计组织。孟菲斯创始人索特萨斯是一位天才的设计大师，受过正统的建筑教育，主要成就在产品设计领域，想象大胆，风格独特，索特萨斯设计，格言“设计对我而言是一种探讨生活的方式。”孟菲斯设计思想：1、开放的设计思想；2、对功能的新解释；3、树立产品结义的新内涵；4、赋予材料的人文含义；5、装饰不是罪恶。孟菲斯设计风格(具有儿童心理特点。)从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，只是用设计作品来展示与现代主义迥异的设计方式，功能不是绝对的，即肯定产品的使用价值，但更强调设计应表达特定的文化内涵。材料：重在表现肌理的装饰应用；色彩：部分主调、背景色同时并置不同色块；样式：既生硬粗糙又柔和淡雅，既古典又科幻。 虚拟现实：它是给予媒体技术发展的一个名字，他给观者提供了一个可触的生动的世界，使观者成为积极的参与者，而不只是被动的观察者，使用这种交互式计算机时，观者带上立体声的全景头盔以及装有动作传感器的手套，借助这种技术，设计师将能够创造三维物体，并把它们放入“虚拟”空间，在动工之前观看并使用完工的建筑或室内装修，广告公司能为客户生产交互式的广告，这种类型的进展展现了人——机界面(接口)的革新。
提出设计之前（设计与艺术分离之前的时期） 设计的概念：“设计的艺术”西方艺术史之父瓦萨里提出，《名人传》，文艺复兴之前