教师招聘考试音乐学科-西方音乐史思维导图

这是一篇关于教师招聘考试音乐学科-西方音乐史思维导图的思维导图，主要介绍了这几个时期的音乐史：古希腊、罗马音乐时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期，并对此分别展开详细的阐述。

西方音乐史

古希腊、罗马音乐时期

古希腊悲剧

三大古老戏剧文化：古希腊的悲喜剧、中国戏剧、印度梵剧

概念：形成于公园全5C,在祭祀酒神的过程中，围绕着阿夫洛斯管吹奏者载歌载舞，后发展成一种综合的艺术形式。

代表人物

1、埃斯库罗斯 《普罗米修斯》 —— ”悲剧之父“

2、索福克勒斯 《俄狄浦斯王》——"戏剧艺术的荷马"

3、欧里庇德斯 《美狄亚》——”心理戏剧的鼻祖“

主要乐器

拨弦乐器

里拉琴

祭祀太阳神、歌唱伴奏、诗歌吟唱

吹管乐器

阿夫洛斯管

祭祀酒神、狂欢节和悲剧中使用

音乐理论

毕达哥拉斯：西方第一个以理论方式来说明解释音乐现象的人

四音音列

调式

记谱法

字母谱（用于歌唱记谱）

符号谱（用于器乐记谱）

中世纪时期

音乐发展的三个阶段

格里高利圣咏时期（5-10C）

格里高利圣咏

基本功能

使用于罗马教会礼拜仪式中

最大限度排除人世俗感性欲念

基本特征

音乐形式

无伴奏单声部音乐形式

演唱形式

纯男声演唱

音乐要素特点

即兴无节拍

建立在自然音阶基础上

旋律平缓、音域窄

内容

圣经和诗歌

歌词

拉丁文歌词

整体特点

严肃、庄重

歌唱方式

独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱

应用场合

日课

弥撒

复调时期（11-13C）

奥尔加农（西方最早的复调音乐形式）

平行奥尔加农

华丽奥尔加农

迪斯康特

产生:12C,13C初产生的新的复调形式

特点：声部旋律反向进行；”音对音“”点对点“关系

孔杜克图斯

常见为三声部

克劳苏拉

上方声部无歌词；经文歌前身

经文歌

①常为三声部 ②形成了经文歌特有的”复歌词“现象 ③后期经文歌脱离宗教礼拜活动，低声部圣咏改用乐器演奏

“新艺术”时期

特征

①统称整个14世纪法国和意大利的音乐 ②音乐创作与礼拜活动分离 ③新的记谱方式——”有量记谱法“，弗朗科(德国）发明

特点

①音乐中加入导音，使得古代调式体系发生改变——大小调体系 ②对位理论逐渐完善——平行五八度 ③和声风格逐渐形成 ④时值、节拍的结构规律化，节奏简洁明了

代表人物

团体：游吟诗人（法国）恋歌诗人（德国）流浪艺人（西欧）

个人

马肖（法）

西方音乐史上第一位作品被完整保存

兰迪尼（意大利）

兰迪尼终止（7-6-1）

盲人音乐家

中世纪乐器

键盘类

管风琴（宗教使用）

弦乐类

琉特琴

吉他前身

维埃尔

小提琴前身

音乐理论

记谱法

9世纪-纽姆谱、意大利僧侣-一线谱

11世纪-法国僧侣圭多发明四线谱（具体音高）

13世纪-德国弗兰科”有量记谱法“

15世纪音符种类增加

16世纪出现小节线，圆符头

17世纪四线谱改为五线谱（巴洛克时期)

教会调式

11世纪，八个教会调式理论基本确定

文艺复习时期

主要乐派

勃艮第乐派

贡献

确立了一种独特的大型宗教音乐体裁形式-弥撒曲（五个乐章)

代表曲作家

迪费、班舒瓦

特点

音乐简单优美，偏重对世俗音乐的创作

主要音乐体裁

弥撒曲、经文歌、尚松

法国-弗莱芒乐派

代表作曲家

若斯坎

经文歌《你，穷人的庇护》

拉索

无伴奏合唱《回声》

罗马乐派

代表作曲家

帕勒斯特里那

贡献

将法国=弗莱芒乐派的复调技巧发展到顶峰，并结束了这个时代

威尼斯乐派

代表人物

维拉尔特

首创“复合唱”形式

将威尼斯乐派的复合唱风格达到前所未有的宏大与辉煌

宗教改革

领袖

马丁`路德

改革目的

群众能够在教堂演唱教会歌曲

改革体裁

众赞歌（德）

代表作品

《我们的主是坚固堡垒》/《上帝是坚固的堡垒》

众赞歌特点

①用母语（德文）演唱，代替拉丁文 ②非礼仪性的宗教歌曲 ③俗乐填上宗教性质的歌词 ④新创作的宗教音乐

改革意义

①打破了教会对音乐的垄断 ②推动了广大民众的反封建斗争 ③打击了天主教会和封建势力 ④摆脱了罗马教廷的桎梏 ⑤建立促进民族复兴的本国教会

主要乐器

弦乐器

琉特琴家族

维埃尔琴家族

管乐器

肖姆管、竖笛、木管、小号

键盘乐器

管风琴

羽管键琴、棒槌键琴

巴洛克时期

音乐特征

①通奏低音②即兴处理③情感因素④协奏风格

音乐特点

对位法：复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大转移

和声：数字低音的使用，导致和声学的诞生。 转调自由，不协和音的引入，处理较为大胆

调性：大小调取代了中古调式

音乐术语：出现了指示乐曲速度或表情的术语

即兴伴奏：在装饰曲调、变化主题、终止式等方面处理的都更自由深刻

音乐体裁：出现了歌剧、清唱剧、受难曲、协奏曲、组曲等新的音乐体裁

歌剧的起源与早期发展

歌剧含义：歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素

歌剧的发展

历史第一部歌剧（1598）

佩里和里努基尼《达芙妮》

第一部完整保存（1600）

佩里和里努基尼《尤丽迪茜》

第一个真正意义上

蒙特威尔第《奥菲欧》

第一个歌剧院（1637）

威尼斯-圣卡西亚诺

斯卡拉蒂

确立了A-B-A形式的“返始咏叹调”

确立了意大利歌剧序曲“快-慢-快”的典型形式

大型声乐题材

清唱剧（神剧）

整体特点：

类似歌剧、无动作、背景，有旁白，更强调合唱

代表人物：

维瓦尔第、亨德尔

三大神剧：

亨德尔《弥赛亚》、海顿《创世纪》、门德尔松《伊利亚》

康塔塔

17C初诞生，篇幅短小，类似单部歌剧

受难曲

内容讲耶稣受难，体裁与清唱剧类似

主要作曲家

维瓦尔第

国籍：意大利

称号：红发神父

作品：小提琴协奏曲《四季》

贡献：对协奏曲的风格形式进行强化、完善和扩展小提琴协奏曲《四季》为标题音乐做出一定的贡献

亨德尔

国籍：德国

称号：英国民族音乐家

作品

清唱剧 《以色列人在埃及》 《弥赛亚》

器乐曲 《水上音乐》 《皇家烟火音乐》

歌剧 《塔梅拉诺》

巴赫

国籍：德国

称号：西方音乐之父、复调大师

评价：前无古人后无来者

作品

受难曲 《马太受难曲》《约翰受难曲》

器乐曲 《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》

复调作品 《音乐的奉献》《赋格的艺术》

乐队作品 《勃兰登堡协奏曲》《G弦上的咏叹调》

其他作品 《b小调弥撒》

古典主义时期

音乐风格特征

1、市民音乐开始普及

2、音乐家地位大大提高

3、形成了较多的自由音乐家

4、主调音乐风格占主要地位

5、音乐规整严谨，注重框架性

6、注重内在情感的书法——情感风格

音乐风格特点

创作上，世俗因素不断加强

主调音乐占绝对优势

形式结构趋向 匀称严谨

乐思发展注重逻辑

音乐中矛盾冲突因素逐渐加强和深化

乐曲风格大多数明朗乐观

一些重要的音乐体裁甄与成熟

现在交响乐队的编制基本定型

歌剧改革

人物

格鲁克【德】

改革原则

音乐服从诗歌

整体风格

简洁、质朴

代表作品

《奥菲欧与尤丽迪茜》

主要作曲家

海顿

国籍

奥地利

称号

维也纳古典乐派奠基人、交响乐之父、弦乐四重奏之父、”海顿老爹“

作品

交响曲

第45交响曲《告别》、第94交响曲《惊愕》、第101交响曲《时钟》、第104交响曲《伦敦》

清唱剧

《创世纪》《四季》

弦乐四重奏

《云雀》《皇帝》

记忆口诀：令人惊愕的时钟敲响了，海顿告别了伦敦，用四季的时间去创世纪

莫扎特

国籍

奥地利

称号

音乐神童、自由音乐家

作品

歌剧

《后宫诱逃》《假女园丁》《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》《女人心》

喜歌剧里具有里程碑意义的作品

交响曲

No39"帝王“、No40”维特“、No41”朱庇特“

室内乐

《G大调弦乐小夜曲》

弥撒曲

《安魂曲》莫扎特临终前创作的最后一部作品

其他作品

《土耳其进行曲》《渴望春天》《法国民谣变奏曲》

贝多芬

国籍

德国

称号

乐圣

作品

交响曲

《第三交响曲（英雄）》《第五交响曲（命运）》《第六交响曲（田园）》《第九交响曲（合唱）》

记忆口诀：3569英雄的命运在田园里合唱

钢琴奏鸣曲

《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》

歌剧

《费黛里奥》

其他作品

《致爱丽丝》《庄严弥撒》《艾格蒙特》（序曲）