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世界现代设计史各国设计简史
设计了一些颜色非常单纯，带有解构味道的简朴服装，他们以宽松的日本和服为依据，强调纺织肌理和雕塑感在服装上的重要作用，宣扬一种新的时尚理念，带动了“反时装”运动。
编辑于2022-02-15 14:38:31- 世界现代设计史
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世界现代设计史 各国设计简史（之二）
意大利现代设计
意大利设计概述 （意大利设计特点）
设计是一种意识形态
哲学具有解释性的逻辑特征，意识形态则更加和历史文化、社会生活、宗教信仰贴近，这是意大利设计的重要特征。 设计在意大利更是一种文化，本身就具有承上启下的文脉内涵，是文化的组成部分，又是哲学，也是一种意识形态。 设计在意大利和思想运动、文化运动，甚至政治运动都有相当密切的关联，这是在其他国家少见的。
设计具有强烈的艺术性
意大利具有深厚的艺术传统、建筑传统、手工艺传统，从中世纪开始已经超越许多欧洲国家，文艺复兴更是从这里起源的，艺术对于生活的影响比在任何一个国家都要深刻、直接，并且具有一种能够融入生活的力量。 意大利民众的平均艺术涵养也高于很多国家，这一点正是意大利设计能够发展得比较普遍、有很强大的民族支持的原因。 意大利的设计具有很强的艺术感，作品总是展示出一种游移于艺术品和实用品之间的特点。
设计理论界力量雄厚
意大利的设计评论界在战前就已经成形，以建筑和设计为主题的《多姆斯》杂志创刊于1928年，战后更成为设计发展的一个重要支撑力量。
设计师与企业的密切合作
企业在自身发展的过程中，都对设计表现出高度的重视，并与重要的设计师建立起密切的合作关系。
设计师们特殊的教育背景
这是因为，意大利高等院校里的“设计”学科，直到1980年代才正式确立。长期以来，意大利的设计教育比较集中于少数几所学府，特别是工科型的米兰理工大学建筑系，这种高度集中的设计教育模式也是意大利独有的。 一代又一代意大利产品设计师、建筑师、时装设计师、汽车设计师都是从这个学院毕业的，因此，意大利的设计师往往很容易跨界。
意大利设计的主要领域
室内设计
发展概况
在1910年代和1920年代，意大利的室内设计风格与法国有些相似，采用一些具有异国情调的材料来创造奢华的室内气氛。
到1926年“理性主义”风格成形 以路易吉·菲吉尼、基诺·波里尼和吉奥西佩·特拉格尼)为首的一批建筑师，成立了一个设计组合，命名为“第七组”，试图在传统建筑与工业化建筑之间求得平衡。
在1946年举办的RIMA大展上展出的家具，显示出意大利家具设计已经走上现代设计之路。
随着意大利战后的经济复兴，意大利的家具制造业更进入了工业化批量生产的阶段，逐步成为享有崇高国际声望的行业。
意大利的家具产业，一方面努力维持了传统的手工艺特征，另一方面也在战后年代向美国同行学习对橡胶、塑料等新材料，以及模压成型等新工艺的应用。
意大利新家具则更加充分地拥抱新技术和新材料，特别是塑料，并且从完全崭新的审美角度探索设计的可能性，这点是意大利现代家具与其他地区很不同的地方。
重要角色
卡西那公司
意大利的家具公司中，战后最早从传统家具转而生产现代家具的当数卡西那公司。卡西那之所以能够这么快地转向，与意大利海军的订购有关。1947-1952年，海军向卡西那订购一大批家具，用来装备战舰。为了满足军队的需求，卡西那改变了自已的生产流程和加工技术方式，从传统家具转向具有纯粹功能主义的现代家具。由于这次转型，卡西那很快就用现代家具打入了国际家具市场。现代建筑、现代产品之间的交互影响相辅相成，促进了卡西那的现代化进程。
特科诺公司
除了战前的公司转向现代设计之外，战后也出现了一系列新的家具公司，比如：成立于1953年的特科诺公司，其名称就是从希腊文的“技术”转化而来的，意味着公司信奉“技术即艺术”，从一开始就走现代设计路线。
汽车设计
重要角色
作为意大利经济支柱之一的汽车业，一向以其优雅绚丽的外形和超凡脱俗的性能著称于世，阿尔法-罗密欧、法拉利、兰博基尼、玛莎拉蒂等都成为20世纪地位和身份的象征。
菲亚特汽车公司 真正让意大利变成汽车国度的是设在都灵的菲亚特汽车公司
兰西亚公司
阿尔法-罗密欧公司
工业设计
代表作品
摩卡咖啡壶
意大利在工业设计方面也深具实力，意大利工程师阿尔方索·比亚列提根据路易吉·德·庞蒂的专利而设计的摩卡咖啡壶，可列为意大利最成功的产品设计之一。 自从1933年首次推出以来，迄今仍在生产，并在世界各国销售。
重要角色
奥利维蒂 出品的打字机
阿列西 出品的炊具和餐饮用具
阿特卢斯、阿特米德、佛洛斯、鲁斯普兰等公司 出品的灯具
布里安维伽公司 出品的家用电子设备
丹尼斯 出品的家居用品
卡特尔 出品的各种塑料制品
扎尼-扎尼 出品的各种金属厨具和配件
战后
塑料制品公司
斯蒂凡诺·吉奥凡诺尼
斯蒂凡诺·吉奥凡诺尼是出生于意大利西北部港口城市斯培西亚的设计天才，绝对称得上是21世纪产品设计师中的佼佼者。 他设计的那些小兔牙签筒、天堂鸟胡椒和盐瓶等小用具，可爱得像儿童玩具一样。就连用来除掉衣服绒毛的小刷子，都能让人联想到吸着奶嘴的婴儿的萌态。 那种幽默与创意、喜感与美感天衣无缝的结合，令人爱不释手。 吉奥凡诺尼著名的设计作品中，有一把为“梅吉斯”公司设计的“郁郁椅”，色彩鲜艳、小巧轻便，很有雕塑感，而且便于堆叠。设计师的恣意纵横，率性随 意，通过塑料这种极为平常的材料，创造出产品独特的个性和气质来。 吉奥凡诺尼对色彩有非常敏锐的感觉，他设计的家具、建筑、室内和用品，都具有细腻而明快的色彩，他为意大利阿列西公司设计的各种色彩绚丽的产品，几 乎每款都会被放在各国的时尚杂志和主流报纸的生活版上加以介绍。 吉奥凡诺尼对于目前设计的发展趋势有着清晰的认识，他认为在廉价产品大量涌入市场的情势下，设计师不能只将目光对准大企业和少部分消费者，而要重新 考虑如何将以往那种高设计含量的高端产品转化为大众能够拥有的、价格相对低廉而依然具有较好设计细节的新类型产品。这种转变不是理论上的，不是意识 形态范畴的，而是现实中正在发生的。
时尚设计
时装
意大利是全球最有影响力的时尚王国之一，其中古驰、阿玛尼、华伦天奴、普拉达、范思哲、菲拉格慕等，都是世人耳熟能详的超级时装名牌。
配饰
宝格丽
Luxottica
杂志
《红秀》
《时尚》
意大利设计的历史进程
战前的设计历史
最初是以乔万尼·阿涅利为首的一批企业家于1899年在都灵创办了菲亚特公司，来生产他听说到的“不用马拉的马车”
随后兰西亚公司于1905年成立，阿尔法罗密欧公司于1909年成立，意大利汽车工业开始起步，并且发展迅速。
直到1912年，菲亚特公司开始批量生产名为“菲亚特零型”的廉价汽车，意大利的汽车工业才真正成形。
1908年电机工程师卡密罗·奥利维蒂创办了著名的奥利维蒂打字机公司， 于1911年推出了公司的第一个新产品，他自己设计的M1型打字机
最早的“形式追随功能”这一设计原则的施行实例
意大利建筑当时已经出现了非常纯粹的现代主义作品，称之为“理性主义”建筑，与此同时，既没有走向纳粹德国的古典复兴方式，也没有走向美国的Art Deco方式，而是自己摸索，结合传统意大利建筑，融合发展出自己独特的现代建筑类型——“诺瓦茜多”。
战后的重建时期
“重建”时期的意大利，在设计上提倡“有用的形式”。事实上，意大利设计从这个时期开始就已经充满了活力，并不仅仅满足于简单的功能需求。
意大利战后经济发展与战前相比，最大的不同是由国家控制建立了一个外向型的经济体制，在1950年代、1960年代，有一半产品都是为了出口而生产的。 为了与欧洲其他制造业大国(比如德国、法国)竞争，意大利的产品，必须设计优秀，而且能够大批量生产。 这种外向型经济模式对意大利设计的影响相当大。
第二次世界大战结束不久，意大利就举办了两个重要的展览，明确推动以“新理性主义”为名的现代设计。
一个是1946年举办的RIMA大展，主要展出家具、家居用品和室内配饰。
另外一个展览是1947年举办的以“家居”为主题的第八届米兰3年展。
意大利设计在战后重建时期的发展中， 有一个特别的态势——受到左右两派政治力量的很大影响。
右翼政治力量推动现代设计风格，所用的旗帜是“新理性主义”；
而左翼政治力量则推动装饰主义，以理性主义曾受到法西斯的支持为由，反对理性主义。
由于“反理性主义”刺激了意大利个人风 格、手工艺传统在现代设计中的发展，而形 成了意大利出口产品最大的竞争特色，因 此，反理性主义一派无意之中刺激了出口， 刺激了外向型经济的发展，这倒是左翼势力 始料不及的。
除了左右政治派别的影响之外，“民主”的意识，在意大利设计中也起到重要作用。
第二次世界大战之前，意大利已经出现了一些现代设计家， 他们在战后发挥了更加巨大的影响力。
吉奥·庞蒂
意大利现代设计的奠基人吉奥·庞蒂1891年出生在米兰，1921年毕业于米兰理工学院建筑系，是20世纪最有影响力的意大利设计师之一。他身兼多职，从事建筑设计、产品设计、家具设计，同时也是一位艺术家、出版人。早在战前，吉奥·庞蒂 就开始从事现代设计，1928年创办了意大利现代设计最重要的期刊《多姆斯》和《风格》，宣传、推动现代设计，对意大利的现代设计影响巨大。战后他更成为提倡好设计、好生活的主要人物，提出“我们理想的好生活、高品位是通过我们的家 居、生活方式表达出来的”，从而把家居设计、生活方式设计提到新的高度。他的设计，具有可以机械化大批量生产的特点，同时也兼顾到意大利文化传统。作为意大利最作为意大利现代设计的奠基人之一，吉奥·庞蒂同时对传统工艺也非常重 视，他还在自己的设计中融合了传统工艺的动机，这在提倡“机械美学”的第一代现代设计师中并不多见。
代表作品
1956年 意大利最早的现代主义高层大楼——米兰的皮列里大楼
1953年
迪斯特克斯椅子
超级光”椅子
马赛罗·尼佐里
1918年，尼佐里开设了自己的设计事务所，起初从事“装饰艺术”风格的丝巾设计，1923年在蒙扎国际装饰艺术大展上初露头角。这个时期他从事服装饰件、手提袋、首饰的设计，同时设计海报，他为康帕里酒、马提尼酒设计的海报都很精彩。他把立体主义、维也纳“分离派”风格、意大利融合传统和现代的新设计风格“诺瓦茜多”融为一体，设计各种产品来服务于新涌现的中产阶级市场。1938年，尼佐里受聘担任奥利维蒂公司设计员，从而开始了他漫长的企业服务生涯。尼佐里的设计将雕塑般的有机形态与良好的功能结合起来，而且容易投入机械化批量生产，为意大利企业做出很大贡献。
佛朗哥·阿比尼
阿比尼是意大利“新理性主义”设计运动的主要人物，在建筑、家具、室内、产品和展示设计方面，都取得很大的成就。在他的设计生涯中，阿比尼一直坚持理性设计、极其精练纯粹的表现手法，以及对于历史文脉的追寻。阿比尼于1929年从米兰理工大学毕业，曾经在庞蒂的设计事务所中工作，并为设计杂志《卡萨贝拉》撰稿，成为在意大利文化圈中享有盛名的新理性主义运动代言人。1931年，阿比尼开设了自己的设计事务所，接受挑战——设计工人住宅，并将这方面的工作一直持续到战后。他从1940年代起，开始与卡西那、帕基等公司合作，设计具有未来主义色彩的家具，采用新材料，并且也从意大利传统家具中汲取灵感，作品既有现代家具简单朴素的特点，同时也相当优雅。
高潮迭起的意大利设计
战后20年，意大利设计已经逐步告别了战前的手工制作传统，转向新的工业产品，设计上既有传统的思考，也有前卫艺术的影响，更受到现代生活方式的制约。 到1970年代、1980年代，意大利设计已经完全脱胎换骨，1980年代出现的诸多设计，都具有举足轻重的国际地位。涌现了一大批重要的设计师， 比如：乔吉托·乔治亚罗、谢吉奥·阿斯蒂等，加上新锐人物如：索扎斯、亚历山德罗·门迪尼等，意大利进入世界先进设计大国的行列。 政府在1983年实施复兴计划之后，意大利经济发展得到恢复。 从1998年的经济危机，到2008年的金融风暴，意大利的经济水平不但没有提高，反而萎缩了，设计也受了国际市场激烈竞争的影响。也正是从这时开始，意大利企业开始与越来越多的国际设计师进行合作
日本当代设计
概述
日本的设计很全面，发展也很均衡。日本现代建筑在世界上名列前茅，进入21世纪已有四位日本建筑师获得普利兹克建筑大奖：妹岛和世与西泽立卫、 伊东丰雄、坂茂。 日本的平面设计最具有融合民族审美的特点，在风格日益同质化的国际平面设计领域内，独树一帜；日本的工业产品设计形成自己的突出特点，并融合了民族审美的精神，具有标杆意义；日本的创意产业，特别是动漫画产业，在国际娱乐产业中占有举足轻重的地位。
影响日本现代设计的传统审美原则
日本民族的审美意识，是由神道教和佛教(尤其是禅宗)混合形成的。神道教对自然的膜拜，对自然景观的尊敬，是日本审美的基调；而佛教的四大皆空观、道家的无为观也渗透在日本的设计审美意识中，千年以来已经形成一个扎实、稳固的基础。 日本的现代设计、当代设计的发展虽然很大程度上是由技术、科学推动的，但是终归与传统设计有密切的关系，了解传统审美原则，是了解日本设计精神的重要前提。
日本现代设计的主要特点
概述
日本的传统审美确定了日本设计的美学特质，与日本特殊拥挤的生存空间叠加起来，便形成了日本现代设计的主要特点。
八个
便携是日本设计长期以来的亮点，工具、文具、日用品，皆有便携的特征。从传统折扇到1960年代索尼的“随身听”，都是体现了便携概念的典范。 多功能化与便携特点相关，一件产品具有多种功能，好像瑞士军刀一样，这是日本人追求的另一个设计特点。 极其简练，这一特点应和传统的审美观有密切的关系，特别是和日本民宅的纵横窗格的朴素有密切的关系。日本民族历来欣赏洁净、简朴，因此在接触到德国现代设计的时候能够毫无犹豫地拥抱它。 简单设计延伸到色彩上，就是对简朴色彩的膜拜，黑、白、灰色是在日本设计中采用最多的色彩。这样一来，在不少国家须下大力推进的从传统到现代设计的过程，在日本则成为一个传统延展的过程，相对容易多了。 紧凑性，因为要在有限的空间里实现多种功能，外形和结构的紧凑就成为必要条件。 微型化，是日本设计的另一个重要特色，例如盆景在日本被发挥得淋漓尽致，就是一个例子。 导识系统图画化。日本人比较内向，陌生人之间很少用语言交流，因此使得日本图画为主的导识系统高度发达，无论是交通导识系统，还是产品使用说明，能不用文字就不用，而代之以图画、图表。 日本的平面设计之所以得以高度发展，和这种用图画方式交流的习惯密切相关。在产品设计上，也尽量通过产品造型让消费者知道使用的方式，是导识系统、图画说明的延伸，这一点非常突出。 通俗文化、波普色彩的设计。在江户之后日益发展，为日本设计得以容纳世俗题材、艳俗内容奠定了基础，造成日本设计中非常波普的一面。浮世绘、色情艺术等都是日本设计的一个重要侧面，否则日本设计就会变得索然无味的理性单一化了 。 日本的动漫画、电子游戏、色情片其实都是这样发展起来的。 对自然和生态环境的高度敏感性。日本地域狭小，资源紧缺，自然灾害频发，使得日本现代设计中对自然和生态环境高度重视，设计作品中不乏公共厕所中将洗手水存留下来冲洗马桶的装置，用废报纸折叠成购物袋，在轻质塑料板边缘夹装金属钩挂配件制成可根据需要搭建的救灾计建房材料等各种别具创意、非常实用的节能、环保、抗灾产品。
总结 以上种种特点，归根结底都是与日本具体的地理、人文、社会条件相适应的，逐渐成为一种审美的特征。再与传统的审美原则相结合，加上对手工艺膜拜的“芸道”，设计组织上的“序、破、急”，便形成了日本现代设计的基本特色。
日本现代设计的发展轨迹
日本现代设计的萌芽期
1867年以前，歌舞伎和浮世绘印刷受到新兴的商人阶层的欢迎，二者对日后日本设计的发展也产生了影响。 1868年，日本推行明治维新，打开了国门，逐步促成了日本人对工业标准的认识，为现代设计奠定了一个认识和制度化的基础。 日本在向西方学习科学技术和工业化的同时，也向西方输出了扇子、和服、漆器、浮世绘印刷等手工艺品。 日本和西方的建筑师、设计师们很早就开始了双向的交流。 第二次世界大战的爆发，打断了这种交流和学习。直到1950年，日本的现代设计才重拾发展势头，在技术和文化层面上迎来现代化。
日本现代设计的成熟期
1950年代和1960年代，是日本经济高速发展的“经济奇迹”时代。日本不但从战后的废墟中恢复过来，而且完成了工业化进程，成为制造强国，而日本社会也转变成了现代化的消费社会。日本的一些老企业也开始转型，并走在前面。
胜见胜
战后初年开始，日本设计界在从美国借鉴设计商业化的同时，也注意到欧洲的设计教育发展以及现代主义思潮的影响。其中，评论家胜见胜起到非常重要的作用。1948-1949年间，他在日本的《工业艺术新闻》杂志担任编辑。从那时开始，他全力以赴地推广介绍以欧洲为中心的、以“好设计”为宗旨的设计体系，将包豪斯系统地介绍到日本来。胜见胜称1950年为日本设计元年，从那时开始，到1955 年左右，日本设计教育有了大规模发展，成立了不少重要的设计学院。其中比较知名的有：1951年成立的创意艺术教育学院、1954年成立的桑泽设计学校、1955年成立的视觉艺术教育中心等等。这些学校都采用了比较明确的包豪斯设计教育体系。胜见胜的推动，不但影响了日本自身的设计教育发展，也间接地影响到中国台湾、香港的设计发展。
朝仓直巳
日本设计教育家朝仓直巳对日本基础设计教育起到奠基作用。他是亚洲基础造型学会第一任会长，以福岛大学教育学院作为构成教育的中心，在京都教育大学、筑波大学、文教大学教育学院等学院推广构成，并且在中国大陆、中国台湾、韩国等东亚地区推广基础构成课程。
重要的设计师和设计公司
产品设计
GK设计公司
GK成立于战后百废待兴的东京，初建时只有不到10名员工，30年后已成长为横跨工业产品、环境设计、科学技术研发、平面设计、重型摩托车设计的大型企业，这五个行业各自是独立公司，而“GK设计机构”整合五家公司的资源、统筹管理。GK的公共关系部长手塚功强调GK的设计理念是回归日本文化，朝3个功能方向发展：运动、事业、学问。“运动”指企业发展、企业影响力、企业知名度，“事业”指经济利益，“学 问”指文化、研究的深度和运用。
柳宗理
柳宗理是日本现代工业设计的奠基人之一，擅长用现代技术、现代材料作为手段，创造出具有日本感觉、日本风格的现代产品来。柳宗理虽受到包豪斯和柯布西耶的影响，但他始终坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性，认为民间工艺可以让人们从中探寻美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义，民间工艺中包含的人类生活的根本和真实的人性化因素，正是工业化时代所最应该学习的。他相信，传统和创造其实是可以统一的。他在自己的设计作品中，一直坚持他的设计哲学，排除设计师的自我表现，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度。他的作品绝不哗众取宠，而是朴实无华，充满了理性、功能性的特点。突出的例 子是他在战后初期设计的“蝴蝶凳”：在座位下用螺丝和铜棒，将两片弯曲定型的纤维板反向而对称地连接在一起，造型像是一对正在扇动的蝴蝶翅膀。这个造型源自日本传统建筑的构造，从早期“神道教”的拱门上就可以看出它的渊源。“蝴蝶凳”在1957年的米兰设计3年展上获得著名的“金罗盘”奖，是日本工业产品最早在国际设计界崭露头角，并将日本设计界领上了国际舞台。
代表作品
1953年设计的一把铝水壶，虽然是现代生活用品，造型却拥有日本传统铁壶的特点，壶身低而扁，重心低，稳定性好，荣获1958年的“G-mark”奖。
1956年设计的一个白色陶瓷的酱油瓶，完全颠覆了传统酱油瓶的设计，虽然是一个工业化量产的产品，其流畅自然的曲线造型，却有浓浓的人情味，而且很具日本感觉，也是经典之作。
剑持勇
剑持勇是日本工业艺术研究会的创始人之一。1930年代，曾在德国现代主义设计大师布鲁诺·陶特手下从事家具设计。剑持勇在1960年为新日本大酒店大堂所设计的采用藤为素材、以细致手法编制而成的藤圈椅，以及他与日裔美籍雕塑家、设计家野口勇1963年合作设计的藤凳，外形丰满圆润，以独到眼光及对藤材特性的掌握，将日本手工艺传统与现代设计很完美地结合了起来，在1964年被纽约现代艺术博物馆收藏，是最早被国际主流博物馆收藏的日本当代家具作品。
柏户椅
剑持勇在1961年设计的“柏户椅”是一件具有强烈雕塑感的作品。原是给热海花园饭店设计的，这个酒店建筑采用石砌风格，而酒店大堂相当堂皇、宏大，所以他设计的椅子也很宽大。将杉木根部切割成块状压缩组合，产生石椅般分量，并以日本传统木材表面加工技术彰显木纹美感。这把椅子是日本当代设计中最具有震撼力的一件。
渡辺（dao）力
渡辺力也是一位在日本战后起到指标性意义的设计师。渡辺力在1952年设计的一张“绳椅”，用绳编织成椅子的座板和靠背，将日本家具的廉价和崇尚天然材料的传统，与现代审美观念很好地结合了起来。 他在1956年设计的小藤凳和藤编圆形矮桌，将日本传统建筑的造型和手工艺，与现代加工技术和功能融合一体，在1957年的米兰3年展上获得金奖，成为日本现代设计的经典之作，而且一直销售至今。他在2007年设计的小钟表，以单纯的圆形外壳配上凸起的数字，简而不陋，美观好用，荣获日本设计大奖。渡辺力还设计过很多儿童用品：手表、家具、玩具等。他是一位设计上的多面手，室内设计也做得非常 出色，因而有“日本的查尔斯·伊姆斯”之美称。
仓俣史朗
仓俣史朗是第一位单纯因为现代设计的成就而广受国际好评的日本设计师。他的作品很现代，然而在采纳西方设计的感性与技术的同时，他也将骨子里的日本传统美学取向结合了进去，创造出非常有个性、非常有表现力的作品来，对日本设计界、国际设计界都产生强烈的冲击和深刻的影响。他最为人称道的一批设计作品是用铁纱网、有机玻璃等工业材料设计的室内和家具。尤其是1986年设计的椅子“月亮有多高”，反映出战后日本设计的新兴活力和成熟的创造力。他设计的金字塔形旋转架子用透明的丙烯树脂做成金字塔形状的架子，层层叠叠地放着黑色丙烯树脂做成的17层抽屉。架子是透明的、抽屉是黑色的树脂，远看就像是悬在空中的一样；架子可以旋转，因此抽屉拉出的方向也可随之改变。这个架子完全像一件现代雕塑作品，好看、新奇，却也实用。
喜多俊之
喜多俊之1967年在东京成立了自己的设计事务所。他曾设计了当时流行的家庭用电话台，创造出年销售超过50万台的惊人成绩。他从1969年开始，与意大利设计师展开交流，并在1975年去到意大利。他在意大利第一件成名之作是1980年为卡西那公司设计的温克躺椅，这张椅子可以调整靠背的角度，可以折叠，椅身可以用各种色彩的椅罩替换，以多种功能满足人们在各种场合下对椅子的欲望和需求。这个作品重视实用性能，既有鲜艳色彩和类似米老鼠耳朵造型等西方波普艺术的元素，又有可调节、易收藏等日本传统产品的特点，被纽约现代美术馆永久收藏，并荣获多项国内外设计大奖。 喜多俊之是“IDK设计研究所”株式会社社长，业务在日本和意大利两地开展。作为环境与工业产品设计师，他一直活跃在国际创意舞台上。其著名设计作品还有用日本纸制作的阿瓦比照明灯具，1991年为英国Miz公司设计的双时表，1992年为塞维利亚世博会日本馆设计的独腿椅子，用现代加工方法制作的漆器哈娜餐具系列等等。喜多俊之曾多次获得国际设计大奖，并且曾任意大利、西班牙、日本举办的国际设计大赛评委，在国际设计界享有很高的声望。
深泽直人
深泽直人是一位非常活跃的日本当代工业设计师。他毕业于多摩美术大学工业设计系，之后在美国旧金山的IDEO设计公司工作了八年。1997年，他回到日本担任IDEO公司东京分部的主任，后于2003年成立了他自己的设计事务所——“深泽直人设计”。他的代表作品包括：为无印良品设计的CD播放器被纽约现代艺术博物馆永久性收藏、“信息棒”手机、“+0”牌家用电器等。目前与他合作的知名企业包括一些意大利、德国、英国、法国、北欧和亚洲的厂家，例如意大利家具公司B&B Italia、Driade，灯具公司Artemide等等。他的设计作品朴素直观，不须思考就能使用，他本人则称之为“without thought”。他强调设计是为了满足人们的生活需求，方便人的生活方式，而非强行改变，使之复杂化，而加重使用者的“适应负担”。好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，让生活变得更美好。曾获得2002年日本“每日设计赏”等许多设计大奖。目前是日本品牌“土0”和无印良品的设计负责人，被美国《商业周刊》评为当今世界最有影响力的设计师之一。
代表作品
CD播放器
外形似一个排气扇，开关为一-条拉绳，很像电灯的拉绳开关。带凹槽的伞，在伞的弯钩处设计一个凹槽，这样伞把就多了一个功能——悬挂塑料袋
带托盘的台灯
室内世纪
片山正通
片山正通以商业室内设计见长，也从事产品设计。早年受开家具店的父亲影响，喜欢家具、室内设计，大学毕业之后，他在2000年成立“奇妙墙”公司，从事室内设计、家具设计，希望用自己的能力在设计领域打破传统的刻板印象，加入新元素。他认为商业室内设计的目的在于协助树立企业品牌和企业形象，设计师是一座桥梁，将企业想要传达的意念，透过空间强化，延伸到消费者心中。他设计的空间总是充满了全新的空间概念和奇巧的趣味感觉。日本东京的“100%巧克力”咖啡店，东京青山的爱马仕专卖店室内，中国香港九龙丽驰饭店里的0区酒吧，东京的耐克旗舰店，现代集团的图书馆，优衣库巴黎玛莱店都是他的作品，是一位高产的优秀设计师。
时装设计
森英惠
1951年，森英惠在东京开设了自己的时装店，当时主要为电影公司制作服装。从1960年代中期开始，她转向高级定制服装的设计，并开始在美国和法国建立起自己的品牌
山本耀司
川久保玲
设计了一些颜色非常单纯，带有解构味道的简朴服装，他们以宽松的日本和服为依据，强调纺织肌理和雕塑感在服装上的重要作用，宣扬一种新的时尚理念，带动了“反时装”运动。
三宅一生
曾在东京的多摩美术学院学习平面设计，毕业后在巴黎和纽约工作过几年，1970年回到东京开设了以高端女性时装为目标市场的服装设计工作室。
在1970-1980年代里，三宅一生与日本著名的现代纺织品设计师、编织师新井淳一合作，以流动的形式和褶裥面料来表现服装与人体的相互关系而著称。
平面设计
针对国外和针对国内的两个不同范畴
针对国外市场的设计，往往采用容易被认同的国际形象和国际平面设计方式，以争取广泛的了解
而针对国内的设计，则依据传统的方式，包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据
龟仓雄策
龟仓雄策是日本现代设计的奠基人，早在1937-1948年期间，他就出版了一本日本最早的、内容包括设计的文化杂志，企图唤起民众对于设计的觉悟，战后更是全力以赴地推动日本的设计事业。龟仓雄策自己的设计就是现代化和民族化结合的典范，他非常注意日本的设计应该具有国际能够认同的基本视觉元素，同时具有日本的民族象征性。
福田繁雄
福田繁雄是日本战后早期重要的现代平面设计奠基人之一，海报设计的大师，擅长用错视手法进行视觉设计。他毕业于东京国立美术和音乐大学，起初主要从事单幅漫画创作，这一背景对他日后的设计影响很大，他的作品常常具有鲜明的幽默性、讽刺性。福田繁雄的作品没有太多日本传统设计的特征，取材和表现手法相当国际化，他的幽默感，也是国际共通的。福田繁雄的作品构思巧妙，饶有趣味，而描绘本身简单、朴素，很容易为观众所接受，因此他的作品能够在日本国内和世界各地都得到广泛流传，很受欢迎，成为第一位入选纽约艺术指导俱乐部名人堂的日本设计师。
代表作品
1975年创作的海报《1945年的胜利》
他利用独幅漫画的方法，描绘了一颗炮弹飞入大炮口的形象，讽刺战争的结果是自取灭亡，含义深刻，也很有漫画的幽默特点。 这张作品获得为纪念第二次世界大战结束30周年而举办的华沙国际海报竞赛大奖。
他为自己在东京KEIO百货公司举办的个人作品展 设计的海报 利用正负、阴阳互补的错视手法描绘了舞蹈中男女的腿脚，一上一下，富于动感，活泼有趣，得到国际设计界的一致好评。
他的系列光影雕塑“戴上头盔吃午饭”等，亦是很精彩的作品。
永井一正
永井一正在简单的纵横线条之中提炼出合理的因素，加上摄影、插图，创作出有声有色的新平面设计作品。他的纵横线条运用，包括形成的标准单位、模数单位，利用模数单位进行设计，与德国当时乌尔姆设计学院、布劳恩公司的系统设计具有异曲同工之妙，也是非常典型的国际主义设计方式。而他的这种国际主义方式，其实起源于日本民间的、传统的装饰和设计内涵，因此，既是民族的，又是国际的。1984年，日本12位平面设计师在巴黎举行作品展“传统与新技术”，永井一正为展览设计的海报，就利用了这种具有模数关系的简单几何图形组成强烈的视觉形象，深受国际平面设计界的好评。
田中一光
田中一光是日本设计协会、国际平面设计师协会的成员，对战后日本平面设计的发展很有贡献。1963年，他开设了自己的设计事务所，以“国际主义”风格作为自己设计的基础。与乌尔姆设计学院和布劳恩公司的系统设计一样，田中一光采用网格作为平面设计的基础，达到高度次序性和工整性的效果。他还经常采用日本传统的风景、传统戏剧场面或者面谱、书法、浮世绘作为装饰动机，把这些高度民族性的装饰主题安排在网格中，统一而有韵味。田中一光擅长将日本的美学传统与西方现代主义原则相结合，创作出具有现代感的视觉效果
代表作品
1981年创作的日本舞俑巡回表演的海报
以一张平涂的艺人的脸作为表现对象，用几何形式来分割画面，但将表示眼睛的半圆向两侧稍作倾斜，表示嘴的圆形略加重叠，加上精心安排的色彩过渡，不仅避免了几何形的僵硬、冷峻，倒显得妩媚、优雅起来，从中可以明显感到有日本传统浮世绘版画的影响。
1985年筑波世界博览会的海报
1996年东京世界城市博览会的海报
横尾忠则
在战后崛起的平面设计师中，横尾忠则最早把日本的民俗艺术和现代艺术结合起来，应用到平面设计上。他对于日本的传统浮世绘木刻印刷艺术和欧洲的超现实主义、达达主义艺术具有同等浓厚的兴趣。1960年代中期以来，他的插图开始采用木刻式的黑白线描，而平涂的色彩基本是采用照相技术涂上的，他还采用了达达艺术常用的图形和字体的拼贴处理。他在设计海报和其他的平面作品的时候，大量采用日本广为流行的连环画作为动机，特别是大量采用江户时期的浮世绘题材，更使他的作品具有浓厚的世俗色彩，增加了作品中波普艺术的特征。然而这些图形的组合，又具有超现实主义或者是达达艺术的鲜明特征。这种超现实主义或者达达主义与波普艺术的混合特点，成为他个人的风格。
佐藤晃一
他对于日本的禅宗非常感兴趣，在自己的设计中努力传达清静无为、朴实无华、强调自我修养、重视精神境界的纯净的禅的精神。他的作品，比如：1974年的百货公司海报设计、1985年的超级市场海报设计，都具有宁静、深远、出世、干净、简朴的特征，与其说是商业海报，倒不如说是日本文化和日本宗教精神通过平面设计的流露。他往往在设计中强调对立的方面，作为对禅的解释：传统的和未来主义的，东方的和西方的，明与暗。佐藤晃一本人长于日本诗道，设计中往往有诗的韵味，很具文化内涵。对于重视文化的隐寓性的日本国民来说，这种海报和平面设计不但容易接受，并受到高度评价。1980年代以来，他开始广泛地采用日本书法作为自己设计的另外一个动机。他在1984年设计的音乐会海报就利用红色的背景，转化成黄色和蓝色的书法，表现了音乐的力量和精神。
五十岚威畅
日本战后的现代平面设计师中，五十岚威畅在字体设计方面，做出很大的贡献。他在1968年毕业于东京的多摩美术大学，之后在美国的加利福尼亚大学洛杉矶分校获得设计研究生学位。毕业后回到日本，开设了自己的设计事务所，从事包括商标、企业形象系统、环境设计、平面和产品的多种设计。 1976年，五十岚威畅开始利用方格网络设计正方立体形英文字体，这种字体利用透视手法，产生立体的形象，很有特点，在日本举办的1985年国际博览会海报中他采用了这种字体，效果既现代又生动，得到世界平面设计界的好评。他是日本平面设计家设计外文字体得到国际认同的最早一人。他的字体因为采用纵向的立体形式，每个字母好像一栋建筑物一样，因而被称为“建筑体字母”。多年以来，五十岚威畅设计出的新字体总数达到6226个之多。他的字体设计工整、规范，因此很容易进行立体化处理，加上色彩、阴影、肌理和模糊处理，艺术效果非常强烈。
原研哉
原研哉是日本新生一代中国际级平面设计大师，日本设计中心的董事，武藏野美术大学教授，日本知名品牌无印良品的艺术总监。他的业务范围包括海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。客户有伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。原研哉具有精准的洞察力，能透彻地消化身边环境带来的信息，再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的图像。
无印良品
无印良品的最大特点之一是极简。它的产品除掉了商标，省去了一切不必要的装饰和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标志之外，在所有无印良品商品上，顾客很难找到其品牌标记。在无印良品专卖店里，除了红色的“MUI”方框，顾客儿乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。国际著名的财经杂志《福布斯》，曾将无印良品评为全球最佳中型企业。
日本当代设计
设计以经济发展为基础，也是经济发展的表现形式。
战后日本用了30年恢复和发展经济，日本现代设计也在这个阶段中发展成长。
到日本再次成为世界经济强国之时，日本的设计则以崭新的、国际化的面貌展示出成熟的风采。
产品设计依然是日本设计的强项，1990年代后出现了越来越多的个体的设计师，他们在运用高科技的同时，也更加留心从日本传统手工艺中获得教益。
虽然日本经济目前尚未康复，但这个国家仍然是世界当代设计最有创意的领跑者之一。
随着全球化经济的继续推进，日本设计会更加广泛地出现在世界的各个角落。
新一代的日本设计师们打破惯例、跨越界限，承继传统
北欧当代设计
斯堪的纳维亚／北欧
斯堪的纳维亚
斯堪的纳维亚地区是北欧以斯堪的纳维亚半岛为中心的地区称谓。历史上主要指位于斯堪的纳维亚半岛上的三个王国：挪威、瑞典和丹麦。
18世纪末，在英语国家中，“斯堪的纳维亚”一词开始纳入了冰岛、法罗群岛(丹麦的自治领地)和芬兰。斯堪的纳维亚国家国家由于其的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现。
设计特征
富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众的制品
强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化，在设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格，取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。
综合各种条件，推进合理设计（降低成本，做到廉价，同时要格调高雅，风格简朴、典雅、明快）
合理运用自然材料并突出材料自身的特点，其朴素的有机形态以及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎
注重形式与功能的统一，强调产品的高度理性主义的实用性。
北欧现代设计的历史进程
1900-1940年代
见方巷笔记
1940-1970年代
博格·摩根森
博格·摩根森是“丹麦现代”风格的代表人物，他设计的家具生动、舒适，并且具有一种轻松感。在丹麦设计中，他和阿纳·雅各布森、汉斯·华格纳齐名，是丹麦现代设计中最重要的三位设计师之一。他的设计才能在战后逐步展现出来，1945年他设计的一张沙发，采用了与众不同的下垂悬挂方式；1959年设计的“西班牙椅子”用皮革做靠背和垫子，流畅自如、舒适而轻松，把有机功能主义发挥到淋漓尽致的水平，是他所代表的“丹麦现代”设计的典范作品。
当代北欧设计
见方巷笔记
北欧各国现代设计简介
丹麦设计
概述
长期以来，“好设计”是丹麦文化的一个重要组成部分。 大约除了意大利之外，世界上没有其他国家能够把设计如此深刻地融入到自己的传统中去，融入到自己的民族文化中去。自1950-1960年代丹麦家具成为国际市场上公认的经典以来，“丹麦设计”就蜚声世界，从家具到文具，从建筑到家用电器，从音响设备到电子设备，都浸透着高水平的设计智慧。丹麦在20世纪后半叶涌现出许多重要的国际级设计大师，都是从传统入手而达到设计顶峰的。
设计大师
阿纳·雅各布森
丹麦现代设计大师阿纳·雅各布森，对于丹麦，对于斯堪的纳维亚地区有机功能主义的发展，具有举足轻重的影响意义。雅各布森的设计一方面具有强烈的现代主义特色，另一方面也显示出对民族、民间、天然材质和有机形式的重视。1956-1960年间，他为斯堪的纳维亚航空公司整体设计了皇家酒店，从建筑到室内，从家具到用具，从墙上的装饰绘画、浮雕到礼品，甚至还包括酒店到机场的巴士。该项目体现出他的整体设计概念，也显示出成熟的有机现代主义风格。雅各布森的家具设计也很出色，尤其是他“天鹅椅子”、“蛋椅”、“落椅”，这三把椅子都是为斯堪的纳维亚航空公司的皇家酒店设计的，已成为北欧现代设计的经典。
天鹅椅子
蛋椅
落椅
这些椅子釆用纤维玻璃，加垫乳胶泡沫，并用维尼龙布或毛织物盖在上面
汉斯·华格纳
汉斯·华格纳是确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一。他设计的椅子，椅背大多采用一排扇状的细杆组成，扶手部分自然弯曲，细部考虑得十分周到，在体量和视觉上都显得轻快优雅，其使用的自然材质和高雅的格调体现了一代大师的极高造诣，很多成为传世佳作。
维什邦椅子
华格纳1949年设计的“维什邦椅子”，汲取中国明代圈椅的特点，不但更为简练、流畅，而且讲究人机工学，坐上去很舒适。最初的设计用高强度的纸绳在木框中织造成椅垫，很有松弛感；后又增加了纺织品等多种椅垫。这把椅子放在客厅，有端庄的形式感，放在餐厅，亦可作为很自在的餐椅。由于这款设计可用不同木料制作，有多种色彩选择，适用于多种功能空间，所以1950年推到国际市场之后，一直都很受欢迎。
肯尼迪椅子
他设计的“肯尼迪椅子”，更是在许多大公司的会议室里常可见到了。
圆圈椅子
保罗·汉宁森
丹麦1920-1930年代最著名的灯具设计师保罗·汉宁森，1925年他设计的PH灯具在巴黎国际博览会上一举成功，获博览会金奖，标志着北欧现代设计的国际地位得到公认。汉宁森在1925年设计了PH台灯，以后经过多年反复探索和改进，设计出一个完整的PH灯家族来，台灯、吊灯、墙灯、落地灯应有尽有。他的构思，一直遵循同一个出发点——用不同形状、不同材质的反光片，将光源发出的光，经过反射、折射、直射形成明亮而不炫目的光团，不但达到照明的目的，而且还能营造出优美的环境气氛来。
1931年设计的PH Artichoke吊灯
用白铜片制成的反光板，围成松果的形式，开灯的时候，形成一团华贵的光影，本身就是一个光的雕塑；即便在不开灯的情况下，也是一个很精彩的室内陈设。至今，仍是丹麦“路易斯·鲍尔森”灯具公司的主打产品。
所有PH灯具有的特点
所有光线均经过至少反射一次到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影
无论从任何角度均不能直接看到光源，以免产生眩光
对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色
减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适
凯·博杰逊
被昵称为“博杰逊大叔”的丹麦设计师凯·博杰逊，是丹麦现代设计的先驱人物之一。他从银器的设计和制作出道，1938年设计的一套不锈钢刀叉餐具形式优雅、很有质感，凸显出他对材质的重视，这套作品在1951年的米兰3年展上获得大奖。但他认为最有挑战性的材料还是木材，于是转而设计木制家具和玩具。他最令人称道的作品是著名的木摇马和以木猴子领军的一整套木玩具“动物园”。
木猴子
他设计的木猴子头部和四肢都可以活动，大嘴凸出，滑稽可爱。他用不同色泽和纹路的柚木和西非榄仁木制作猴子身体上的不同部位，惟妙惟肖。
维尔纳·潘顿
维尔纳·潘顿被视为20世纪丹麦最重要的家具设计师、工业产品设计师、室内设计师。他擅长使用不同的材料，对流畅奔放、色彩鲜艳的塑料材质，更是情有独钟。潘顿对于色彩相当有心得，他发展的“平行色彩理论”，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用色彩丰富的新材料打下了基础。潘顿从1950年代末期开始，对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行试验，在1959年设计了世界上第一张一次性注塑成型的“潘顿椅子”，侧面看去像一位长裙曳地的婀娜少女，工艺简单、造型典雅、色彩选择众多，并且可以叠放，成为现代家具史上革命性的突破。潘顿擅长运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家具和灯饰
潘顿椅子
潘顿从1950年代末期开始，对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行试验，在1959年设计了世界上第一张一次性注塑成型的“潘顿椅子”，侧面看去像一位长裙曳地的婀娜少女，工艺简单、造型典雅、色彩选择众多，并且可以叠放，成为现代家具史上革命性的突破。
圆锥椅子
孔雀椅子
潘顿S椅子 模数家具1-2-3
潘特拉灯具
潘顿设计的潘特拉灯具既能做台灯也可用作落地灯，其简洁、明快的造型使他在不同的环境中都可以使用。
VP球形吊灯
1975年潘顿用有机玻璃设计了VP球形吊灯，既满足了灯具在防眩光、补偿光色等方面的要求，造型又晶莹诱人，获得了很大的成功。
艾里克·玛格努森
艾里克·玛格努森是一位完美主义者，善于以优雅而自然的方式去解决复杂问题。以那套令他声名大噪的2000型保温壶为例，他前后竟花了6年时间去设计。功能上的独创性，造型上的特殊性都极为到位，难怪一经推出，立即风靡世界，荣获丹麦工业设计协会1977年颁发的“工业设计大奖”，迄今销量已超过1000万件
2000型保温壶
结构上看，这是一个中规中矩的保温瓶——内部是一个不锈钢圆筒，外面是带盖的ABS塑料瓶身。但设计上就有很多讲究了：修长细高的壶身比例与把手的位置配合，便于握住把手时掌握重心，还要正好腾出大拇指，揿一下壶身上端那颗小小的黑色圆按钮让水流出来；一只手就可以操作！恰恰是这颗机巧的小按钮，由于它与壶身金属的膨胀系数不一样，要让它既能密封，又揿放自如，真花了不少功夫。除了功能考虑之外，这颗小黑按钮和瓶盖上尖尖的出水口合在一起，活像一只毛色漂亮、神气活现的可爱小鸟。
芬兰设计
概述
20世纪初期，芬兰的设计在政府和一些手工艺组织的大力支持下，得到迅速发展，年轻设计师们受到鼓励与产业界合作，设计和生产高品质的日常用品。一些开明的芬兰企业还大力赞助一些设计竞赛和评奖活动，以便遴选出优秀作品在国际展览上显示芬兰的设计和制造能力。在第一次世界大战以前，芬兰的设计还深受“新艺术”运动的影响。不过，一战以后，更加务实、更加现代的一批设计师涌现了出来，此中，阿尔瓦·阿尔托就是一个突出的代表。他那些针对国内大众市场而设计的平价玻璃器皿、家具，充分显示了芬兰设计的这一转变。
阿尔瓦·阿尔托
概述 （现代主义篇章）
阿尔瓦·阿尔托，是现代主义的奠基人之一，芬兰杰出的建筑家、设计家。他与沃尔特·格罗佩斯、密斯凡德罗、柯布西耶等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义的国际主义风格的不同方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世纪的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。 从许多方面来看，阿图的设计与柯布西耶的设计恰恰相反：他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的柯布西耶成为鲜明的对照。阿图的一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方——自然性的、温情的。他对于“新艺术”运动的重要代表之一的比利时设计家亨利凡德威尔德非常推崇。他的自然风格被称为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木结构，高度统一的风格，都是典型的阿图设计特征。
概述 （芬兰设计概述）
芬兰建筑家、设计家阿尔瓦·阿尔托是北欧现代设计奠基人之一。他的有机功能主义、社会主义思想对于芬兰的设计，乃至全世界的现代设计都具有重要的影响。他强调的有机形态和功能主义原则结合的方式，以及他在建筑中广泛采用自然材料，特别是木材、砖等传统建筑材料，使得他的现代建筑具有与众不同的亲和感与人情味，开创了现代建筑人性化的可能性。 他最大的贡献在于对包豪斯、“国际主义”风格那种建立在硬朗、冷峻的机械美学基础上的现代主义的重新诠释，加以人性化的改良，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩，更加重视人的心理需求得以满足，更具亲和力的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响了世界设计的发展。阿尔托的自然风格被称为“阿尔托主义”，复杂的木结构、高度统一的风格，是他的典型设计特征。他认为重要的是形象，一旦有了一个明确的形象，整个设计的系统就可围绕这个形象而展开。椅子服从墙面，墙面服从屋顶，屋顶服从天空，最终控制形象的还是自然。他重视视觉的统一，重视视觉与自然环境的关系，力求使自然与他的设计成为一种下意识的和谐存在。他采用有机功能主义的原则，再从这个原则引申出多姿多彩的不同风格的设计专题来。
作品
贝克大楼
伊马特拉教堂
芬兰 萨纳萨诺市政厅
帕伊米奥结核病疗养院
设计特点
就建筑本身而言，阿尔托体现了现代建筑的基本特征：采用钢筋混凝土结构，完全没有装饰，高度功能主义和理性主义的处理，宽敞而自由的内部空间，采用平顶的屋顶结构，宽敞的窗户布局，外部设计有宽大的阳台，形式上的简单朴素和民主特色等等，与德国、俄国、荷兰的现代主义建筑家们当时正在进行的探索是相通的。
设计思想/设计理论
信息理论
信息理论是认为设计具有信号特征和传递信息的功能
表现理论
他的表现主义特征却是非常隐晦的，因为他主要强调点在于具有人情味的现代主义特征，因此，表现主义可以屈从基本的功能要求。在阿尔瓦的设计中，表现主义特征出现在第二次世界大战之后，是在现代主义设计走向衰落之后出现的，他设计的伊马特拉教堂，虽然具有明显的现代主义特征，但是在顶部出现了象征性的塔楼， 以及内部的十字架安放具有强烈的宗教特色
人文理论
他的真正最大的贡献，在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味道，而这种人情风格不是标准化的、庸俗化的，而是真实的、感人的。第二次世界大战结束以后，他的设计更加注入了表现主义的特色，因此更加具有人文的特征。他的设计是现代主义基础上的人文表达，与冷漠的非人情化和非人格化的密斯风格形成鲜明对照。 注重环境与设计的关系，利用自然材料，创造接近自然照明的照明方式（顶部圆筒灯光）关注设计对人心理和生理的影响等都是阿图人文主义设计观的体现
主要贡献
他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。
阿图的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。 他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外形，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格。
梅嘉·伊索拉
梅嘉·伊索拉是一位非常优秀的女性设计师。在现代设计中，特别是产品设计中，设计潮流往往受男性主导，女性的特征被压抑。虽然在现代社会女性地位已大幅度提高，但女性设计师的影响还是相对微弱，因而伊索拉的成就更加显得突出。受到非洲手工艺的影响，她开始构思采用强烈的色彩、生动的图案和具有童稚感觉的动机来设计纺织品，逐渐形成了自己独特的风格。她设计的花布是那样的活泼、轻快、浪漫，给本来很简单的棉布带来了生命。1954年在美国和1957年在加拿大举办的“斯堪的纳维亚设计展”上，都展出了她的作品；之后，在巴黎和布鲁塞尔的国际博览会也都展出了她的作品，很快提升了国际知名度。伊索拉在芬兰是一位国宝级的设计大师，她的设计主要采用花卉作为图案，后来又加入了芬兰卡累利亚的民间图案和斯洛伐克的民族图案作为设计动机。她的设计原稿尺寸都很大，一般高7~8米，宽约1~2米。她的设计形象鲜明、色彩斑斓、热烈奔放、雅拙、有力，无序中又有序，非常生动，亦具有传统的韵味。她的设计被广泛运用在芬兰许多产品的设计上，花布、家具织品、餐具、茶具、商标、包装，以及公共设施上。
艾罗·阿尼奥
1960年代，设计上激进、反主流文化的风潮来势凶猛，一向平稳的北欧也感受到这股新潮流。 1960年代早期， 芬兰最大的家具公司阿斯科委托刚刚30岁出头的设计师艾罗·阿尼奥设计一把塑料椅子，他用玻璃纤维钢制成一个空心的“球”，里面衬上柔软的纺织品。不但坐着非常舒服，而且很安静、很私密。这把椅子在1966年德国科隆家具展上大获成功，《纽约时报》还专门为这张椅子写了一篇专栏文章。“药丸" 椅子1967年推出，1968年就获得美国工业设计大奖，一下子风靡整个西方世界。 艾罗·阿尼奥1962年开办了自己的设计事务所。“球椅”是他的成名之作，其他知名设计还有“泡泡椅”、“番茄椅子”，结合儿童玩具和家具的“小马椅子”、“双泡台灯”等等。进入21世纪以来的新作，尤其是他设计的儿童玩具和儿童家具，依然洋溢着他一贯的欢乐气息和不泯的童心。
“药丸" 椅子
“球椅”
“番茄椅子”
瑞典设计
概述
见方巷笔记
宜家公司
专门销售平板包装居家用品的“宜家”公司，是令瑞典当代设计在国际上声名大振的最有力推手。这家公司不仅销售价格优惠、经济实用的家庭用品，而且向世人展示了“设计是一种生活方式”这一瑞典概念。功能主义、人性化、自然材料的广泛利用，客户自已组装的民主思想，大批量生产和集中消费，这些概念首先在战后的瑞典形成，而核心就是瑞典家居企业宜家。该企业通过半个世纪的发展，已经成为世界上最大的家具销售商，在欧洲、北美、亚洲、大洋洲的40多个国家和地区拥有近350多家大型商店，贩售平整式包装、用户自行装配的家具、配件、浴室和厨房用具、文具、家庭装饰等家居商品。1943年，瑞典青年英格瓦.坎普拉德创立了IKEA，当时他年仅17岁。宜家最初贩卖的是铅笔、皮夹、相框、桌布、尼龙丝袜等坎普拉德认为市场有需求、而他也能够提供低廉价格的商品。1947年， 宜家销售的商品中增添了家具，1955年， 宜家开始自行设计家具。坎普拉德最开始是通过邮购进行销售，后来才在艾尔姆胡尔特市开设了一家店面。1963年，宜家的第一家国外门市部在挪威首都奥斯陆附近的阿斯克尔市开张。 宜家的设计很有特色，它的各种商品均以富有现代感、设计新颖而著称。大部分家具都设计成拼装式的，由消费者购买后利用宜家提供的工具自行安装。一方面，这样的设计便于批量生产和平板式包装，在制造、包装、运送、储存方面大大降低了成本，从而可以让价格更加低廉、实行业的常规，更加密切了使用者和产品之间的关系。作为一家全球性的大型企业，宜家在卖场设计上非常注意突出企业形象，其卖场基本都是一个巨大的盒型建筑，外立面涂成鲜艳的蓝色，凸显出鲜黄色的IKEA字样。蓝黄两色既是瑞典国旗的颜色，也是宜家的企业色标，很有象征意义，而且非常醒目。宜家除了名列世界500强企业之外，还被《财富》杂志在2006年评为全球最适宜工作的200家企业之一，被评为“加拿大最优秀的100个雇主”之一。