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艺术导论彭吉象艺术概论
艺术导论彭吉象艺术概论：人类文明的每一个步履都混合着艺术的基因，艺术自然也是人类文明进程的显著标志之一。
编辑于2022-04-26 15:24:26
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基本原理
艺术的起源与发展
19世纪末出现艺术学
鲍姆嘉登“现代美学之父”
康拉德.费德勒“艺术学之父”（主张美学与艺术分开）
艺术起源问题的代表观点
巫 术 说
观点认为：艺术起源于原始社会的巫术活动
原始社会人类创作艺术的动机：为了弥补狩猎手段的不足，用幻想的方式去控制自然的产物
代表人物：爱德华.伯内特.泰勒和费雷泽
代表作品：阿尔塔米拉洞穴壁画《受伤的牛》（西班牙）、拉斯科山洞穴（法国南部）
合理性：艺术的产生最初确实与巫术有着密切的联系
局限性：并非所有的艺术活动都与巫术相关，巫术观念背后的起决定性作用的还是实用——生产劳动的需要
原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动
表 现 说
观点认为：艺术起源于人类表现和交流情感的需要
代表人物：克罗齐（意大利）、柯林伍德（英国）、列夫,托尔斯泰
合理性：肯定了艺术家的主观精神，艺术是艺术家创造出来的，不可避免印有艺术家的情感痕迹
局限性：原始社会没有出现专门从事生产的艺术家，这种观点忽视了当时的社会环境——生存是原始人的生活中心，这是现代人思维的解释结果
生产劳动说
观点认为：艺术起源于人类的生产劳动，是我国文艺理论占据主导地位的理论
代表人物：普列汉诺夫（俄国）、恩格斯（俄国）
合理性：手、脑、语言、感觉能力等是文艺劳动生产的先决条件，劳动生产了人类本身，也就是产生了艺术产生的先决条件，继而产生了艺术的需要和培养了人类的审美意识
原始艺术和劳动密不可分 劳动构成了某些艺术的内容和形式
局限性：这一理论也不是完美的，其存在的问题是劳动的概念宽泛，一切活动都包含在劳动之中，巫术也是劳动的一种
艺术起源问题的归结
多元决定论与艺术起源的归结
观点认为：艺术起源是由多种原因造成
代表人物：阿尔都塞（法国）、希尔恩（芬兰）
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。艺术的产生和发展来自人类的实践活动，它是人类文化发展历史过程中的必然产物，其起源应当是原始社会中一个相当漫长得历史过程
艺术的发展规律
社会性（外部）
指艺术的发展与社会的发展密不可分，与社会发展之间存在既平衡又不平衡的关系。艺术是在特定的社会环境和历史时期中产生，存在与社会之中，不存在完全脱离社会而存在的艺术。艺术总是和社会发展存在某种联系。
平衡性
指社会发展制约和影响艺术的发展，一定社会的经济基础、意识形态、科学技术等都会对艺术发展产生制约，使之不能逾越特定的社会历史阶段
体现
1. 社会发展为艺术提供新的主题，题材，形成新的艺术发展
2. 社会发展为艺术带来新的观念
3. 社会发展促使新的艺术形式发展
不平衡性
指艺术发展与社会发展并不是成正比的，并不是社会繁荣艺术就繁荣，同样也不能说社会不繁荣艺术就一定不繁荣。
体现
1. 有些艺术样式只出现在特定的历史时期，随着社会发展而消亡
2. 艺术发展与社会发展并不成正比
自律性（内部）
继承
表现
1. 民族精神：是反映在长期的历史进程和积淀中形成的民族意识、民族文化、民族习俗、民族性格、民族信仰、民族宗教、民族价值观和价值追求等共同特质，一个中国艺术家的民族精神来自民族哲学，来自一个民族几千年积淀下来的民族心理。
错误倾向
1. 复古主义：肯定一切，文必秦汉，诗必盛唐
2. 虚无主义：否定一切，过去的都是垃圾，彻底否定传统艺术
正确态度
取其精华，去其糟粕
创新
是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程
艺术的创新又是在继承的基础上进行的
艺术传统：是指艺术主题、题材、形式与创作方法、艺术种类、前代艺术家积累的艺术经验
问题
当粮食还没有培植出来的时候，原始人靠采集和打猎为生，他们面对老虎正如老虎面对他们，但就在这样的环境下艺术产生了。那么想一想在这么艰苦的情况下人为什么会生产艺术这样一种东西，他们创作的动机是什么？请发挥你的想象力，与同学展开讨论或辩论，在表达自己的观点时，应从艺术史找到相应的艺术作品或实践来作为论据
简述关于艺术起源的代表观点？
你如何看待艺术产生的原因？
艺术发展的基本规律是什么？
事物的发展都有一个发生、发展、灭亡的过程，那么艺术会灭亡吗？或者说会终结吗？请与你的同学展开讨论或辩论
艺术的本质与功能
艺术本质问题的代表观点
模仿说（再现说）：来源与本质
认为：艺术就是人类对于现实的模仿（关于艺术起源和本质最古老的学说）
代表人物：德谟克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德
模仿说从注重对自然对象的模仿，开始转向注重艺术主体自身的想象力和创造力
合理性：揭示了艺术与现实的关系，强调现实生活是艺术创造的源泉，直接推动后来现实主义艺术的发展
局限性：只强调了艺术对自然生活的机械模仿，却将艺术中占有很大比重的表现性因素之一边，忽略了艺术的主观性特点
游戏说：来源与本质
认为：（运用人类的游戏活动来解释艺术起源和审美本质），艺术起源于人类游戏冲动的本能，艺术的本质在于对游戏状态下身心自由的一种追求，其本质就是纯粹快感相关联的，处于身心极度自由状态的活动
代表人物：康德、席勒
合理性：游戏说注意到艺术与游戏的类似之处，从中发现了艺术活动和审美活动的娱乐性和自由性，为探索艺术本质和艺术起源提供了一些有价值的资料
局限性：
原始艺术出于巫术实用性目的，并非文明时代意义上的独立的审美活动
剩余精力说显然不能科学地解释艺术地起源问题
游戏说片面夸大了艺术地娱乐性和自由性，抹杀了游戏与艺术地根本区别，易于把艺术本质研究引向简单化、表面化地歧途
移情说：审美的内容与审美实质
认为：艺术美并非艺术所有描写对象本身固有的客观属性，而是人的意识活动的结果，是主体把自己的感受、情感和思想注入对象使之染上主观色彩的结果，因而艺术根源于主体的移情活动
代表人物：费肖尔父子（父亲：弗里德里希.费肖尔，儿子：劳伯特.费肖尔）认为艺术的发生就在于主体与对象之间实现了感觉和情感的共鸣，艺术审美就是物我互相交融、渗透。立普斯（德国）
合理性：移情说抓住了艺术中人的情感特征，为我们更好地理解艺术提供宽阔地途径
艺术生产论
认为：就是把艺术和生产联系起来，通过考察人类地生产活动来研究人类地艺术活动
代表：人物马克思
艺术生产作为一种精神地生产，其目的不是满足人类物质生活地需要，而是满足人类精神生活的需要，它的产品的主要价值不在于它的物质的实用价值，而在于它的精神上的审美价值和认识价值
启发意义
人的劳动产品的创造为艺术产品的创造准备了条件，劳动产品的创造先于艺术产品的创造，它不仅为艺术品的创造准备了物质生活内容，而且使艺术产品的创造成为可能
按照美的规律进行创造，使一部分劳动产品成为真正的艺术品
劳动产品主要体现为科学的实用价值，艺术产品主要体现为审美价值。艺术产品创造的主要目的不在于科学性和实用性，而是在于欣赏，满足人们的审美需要
一般的劳动产品也体现一定的审美意识，但是它体现审美意识与艺术品不同
一般的劳动产品：以物品形式物化审美意识，这种审美意识是依附于这个产品本身的。物化手段：物体本身
艺术产品：要以观念形态所用的物化手段（语言、线条、符号、动作等）创造主客观完美统一的作品。物化手段：观念式手段把艺术形象肯定下来
劳动产品和艺术产品的具体规格不同
一般劳动产品：从实用出发。要求定型化和标准化
艺术产品：既不能批量生产，也不能标准化和定型化，要求有个性特征，具有独创性，互相不重复
物质生产与艺术生产发展的不平衡关系，一定时代的文学艺术受一定时代社会生活和物质生产的制约，随一定时代社会生产的发展而发展
马克思的“艺术生产论”
把艺术活动与人类生产实践的历史和社会生活结合起来，为艺术研究开拓了广阔的空间，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术发展、艺术鉴赏、艺术批评的本质规律提供了科学的依据
艺术的社会功能有哪些
艺术的认识功能
指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻得认识自然、社会和人生
具有认识价值得原因：
艺术是艺术家的创造，艺术家之所以能够创造出艺术，除了他自身得天赋，更主要得是他对社会有着深厚的体验，能够以艺术的形式反映出世界的本质规律
从艺术结构来看，艺术起源于人类得实践活动，艺术形式和艺术形象都是人类在生产劳动中的创造，积淀了与人类生产劳动有关的信息
体现
艺术可以帮助我们认识生活情状
生活情状是指社会生活的细节与状况，对于特定时代某个社会的了解，我们可以通过研究，掌握其一般的政治、经济、文化等情况，但对于较复杂的日常生活细节来说，艺术作品能够提供生动直观的、形象化的知识与信息，提供真实、丰富的生活材料
帮助我们更深刻地认识社会关系
生活情状是生活地表象，是生动地细节，除此之外，艺术还能揭示复杂地社会关系，人们可以从艺术所提供地材料里看出特定时期社会结构之间地关系
艺术可以帮助我们认识人的灵魂和生命
伟大地艺术作品在深刻地描写社会关系的同时，也揭示了人物的灵魂和生命的意义。任何艺术作品都是艺术家对自然、社会和人生的体悟与理解，凝结了艺术家的情感判断和理性思考，因此，除了帮助我们认识社会以外，还可以让我们从艺术形象中体悟生命的意义
对于灵魂与生命的认识是通过艺术中美与丑的对立折射出来的。艺术作品总是在美的旗号下，通过塑造形象，去表达艺术家的情感判断，以此弘扬真善美，鞭挞假恶丑
艺术的教育功能
指艺术欣赏者通过审美活动而获得某种有益的教育和启迪功效
艺术的教育功能建立在艺术的认识功能基础之上。正是艺术为欣赏者提供了认识社会情状和社会关系的资料，才能使欣赏者通过阅读小说、欣赏绘画、、观看电影等鉴赏活动去认识其他社会、人生知识，进而启迪人们心灵，激发人们去追求真、善、美
从艺术作品看，任何艺术不像照相机或录像机那样，只是客观中立地记录自然世界和人类社会生活地历史，总会自觉或不自觉地在作品中表现出他对人类社会生活、生命存在等方面地见解和价值判断，欣赏者在欣赏艺术作品时，就会通过艺术形象，感知艺术家在作品中表达出来的人生思想、艺术追求、价值判断、伦理态度等多方面内容
利用艺术的教育功能，通过音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影等艺术手段，对人们进行情操教育，以此提高人们的审美能力和艺术欣赏水平，陶治人们的性情和塑造人们的心灵。使人们的个性得到健康、全面的成长，这就是艺术教育，也称美育
代表人物
柏拉图是西方明确把道德教育效果当作艺术评价标准的第一人
孔子明确提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐”的教育思想，主张通过艺术陶治人的情操和德性
鲁迅指出“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火
蔡元培提出以美育代宗教的口号，希望通过艺术教育提高国民素质
艺术的审美功能
审美是人类思想感情活动的一个重要方面，主要表现为人发现美、感受美、体验美和创造美的实践活动和心理活动
自然界里美的事物可以作为审美对象，具有审美功能，而作为艺术家创作的艺术品，是美的载体和美的形式，是美的集中表现，是最高级的审美对象，因而具有审美功能
指艺术品所创造的艺术形象，能够打动欣赏者的情感，净化人的灵魂，能够让人从中获得有关自然世界、社会和人生的认识，获得生命的启迪，由此而带来的审美的愉悦和快乐
艺术的审美功能主要是以审美快感为形式，其内容往往就是审美带来的对于社会，历史和人生的认识
不能认为艺术的审美快感都是由艺术的认识内容引起的，虽然艺术的认识内容能够引起审美愉悦，但审美快感是一种独立的情感，这种情感何以发生，它的实质事什么，这是美学研究的问题，需要深入讨论
主要表现
悦耳悦目：指人的耳目感到快乐
悦心悦意：指艺术对心灵的震荡
悦志悦神：超越了生理感官的快乐，是在道德的基础上达到某种超道德的人生感性境界，是对人的意志、毅力、志气的陶治和培育
艺术能给我们带来什么
艺术可以促进人格的完善
人格是指人的性情、气质、能力等特征的总和，完善的人格就是指人的各种心理机能就能够和谐一致，彼此平衡协作，而在性情、气质、能力等方面能表现出的一种健康状态
艺术能够推动生活境界的提升
人格是相对于个人心理的完整而言，人生境界则是相对于人的社会生存来说的
马斯洛：生理需求，安全需求，情感和归属需求，尊重需求，自我实现需求
问题
你如何认为马克思的劳动生产论？
艺术有哪些社会功能？
“艺术能给我们带来什么”是我们学习艺术的出发点和归宿，请认真思考这一问题，并进一步思考在以后的学习中怎样建构艺术与自身的关系，试以此为题写小论文一篇，阐述自己的观点
文化系统中的艺术
什么是文化
广义的文化：既有物质形态的，也有精神形态的
狭义的文化：仅指精神文化或观念形态，包括与精神生产直接有关的现象
精神文化离不开物质形态文化，精神形态文化是以物质形态文化的存在为基础
分类
形态上：物质文化，行为制度文化和精神文化
类型上：政治法律思想文化，道德文化，哲学文化，宗教文化，艺术文化
代表人物
泰勒（英国):文化或文明是一个复杂的整体，它包括知识，信仰，艺术，道德，法律，风俗以及作为社会成员的人所具有的其他一切能力和习惯 根本原因就在于它揭示出：虽然文化类型多样，但相互关联，是一个有机整体
艺术在人类文化系统中的位置如何
人类文明的每一个步履都混合着艺术的基因，艺术自然也是人类文明进程的显著标志之一。
宗教是最先以艺术为手段，神话本身又是艺术想象的最高体现
艺术综合地体现文化
艺术主要诉诸人的情感（情感是人与道德的桥梁和中介，既与理智相关，也与道德相关，与理性认识相关，就混合着科学与哲学的内容，与道德相连，则潜藏着宗教信仰的内容）
托尔斯泰：艺术只是一种艺术形态，是传递情感符号和媒介，但他止于情感，没能看到情感后面的实质内容
艺术是一种社会文化现象，它是借助形象，以情感为表现形式，以社会生活和社会实践为内容的创造活动，是人类最综合的体现
文化的总体制约
从整个人类历史发展来看：艺术是文化有机体中的一部分，必然要受到整个文化系统的制约
从空间来看：不同民族、不同区域和国家的艺术又不相同，艺术受到一定的民族、区域、文化制约
原因：艺术之所以是植根于特定的民族、国家的文化土壤之中，不同的文化基因孕育了不同特质的艺术（艺术的面貌和特征以及艺术的发展取决于种族、环境和时代三个因素）
种族：种族的思维方式和思维习惯
环境:社会中起主导作用的情绪和基调
时代：历史上传流下来的文化积累和新时代精神所提供的创作机缘或趋势
总体上：文化制约艺术集中表现在文化思维方式制约艺术精神
实际上：在整个文化体系上，最具决定性的是文化的思维方式，文化思维方式完全是通过哲学表现出来的，所以，我们可以把文化思维方式称作哲学思维方式
哲学：是关系自然界、人类社会的总的观点和根本看法，哲学思维方式就是人们以怎样的方法去思考自然社会，方式不同，其结果也大相径庭
艺术与哲学、宗教的关系怎样
艺术与哲学
艺术与哲学的对象都是自然、社会和人生，两者都是人类把握世界的一种手段，只是所采取的方式不同，取得结果形式不同。艺术与哲学有着内容的相通性
不仅艺术研究依赖于哲学深化，艺术创作也受到哲学思想研究的影响
哲学思想影响艺术家的世界观和人生观，哲学思维方法影响艺术家的思维方式，进而影响艺术家的创作态度和艺术追求
哲学思维方法也影响艺术家的思维方式，进而导致艺术形式的分别
哲学影响艺术，主要以美学为中介。自古以来的许多哲学家都思考过什么是艺术的问题，他们对艺术本质的阐述，所得出来的思想观念反过来会影响艺术家的创作
艺术与宗教
艺术发源于宗教
艺术与宗教之间有着促进与阻碍双重关系
宗教利用艺术，促进了艺术的发展
宗教在客观上为艺术发展提供了人力、物力和财力的便利，为艺术发展提供极好的环境
宗教利用艺术，反过来看宗教倒成为艺术传播的极好媒介，提升了大众的审美情感，为艺术发展培育了宏大的接受群体
宗教艺术滋养着民众的审美情感，推动了艺术创作的发展
宗教阻碍艺术的发展
宗教利用艺术，从艺术自身规律来看，又阻碍了艺术发展。这主要表现在艺术对象、艺术内容和艺术形式三个方面
就艺术对象来说，宗教艺术局限了艺术家的思维，使艺术家紧紧盯着宗教题材，而忽略了社会生活的丰富性，忽略了人的日常生活，局限艺术的表现领域
宗教艺术制约了艺术内容。宗教艺术是以宣传教义为中心，表现诸如原罪、禁欲，使艺术成为神学的婢女
宗教艺术制约了艺术形式的发展。由于是以神为中心，以表现神的神圣为主旨，艺术形式往往被忽略
宗教之所以出现阻碍艺术的情况发生，从本质上讲是因为宗教与艺术有着本质上的区别，两者不能互相代替。宗教让人放弃自我意识，把人的全部意志都交给万能的上帝，交给主安排，而艺术则是人的自我意识、自我人格的建立和实现。一个是信仰的世界（宗教），另一个是审美的世界（艺术），两者相通但又根本不同
问题
文化与文明有什么关系？
相联之处
文明和文化的主体都是人，都与人类的生活息息相关，核心都是人，都是作为人类在认识和改造自然以及认识和改造人类自身的过程中所形成的一种社会财育的表征
文明和文化都是社会实践的产物，都是人类为了适应和改造自己的生存环境而活动的结果，包含物质的和精神的财富
原始的实践劳动产生了人，劳动实践在人猿转化为人的过程中起到了至关重要的作用，在劳动实践的基础上，人类得以不断地认识和改造自然界以及人类自身
文明是文化的内在价值，文化是文明的外在表现形式。一 般说来，文明的内在价值通过文化的外在形式表现出来，而文化的外在形式借助于文化的内在价值而有意义。文明是文化的历史积淀，而文化则是文明的外在表现形式。从一定的社会意义上而言，一个社会的发展程度越高，社会的文明水平也就越高。当然。在人类创造的所有文化成果之中，只有积极的进步的成分才能称之为文明。因此。从这个方面来讲，文明是从属于文化的
区别
从二者来源上来看
文化的产生要早于文明的产生。文化是伴随着人类产生之日起就有的，可以这样说，自从人类社会脱离动物状态和改造自然界进行创造活动的时候，就有了文化
自从当人类从人猿通过实践活动而脱离动物状态，进行认识自然和改造自然的活动时，当人类赋予自然物以人的“目的性"的标志和观念的时候，原有的自然物便有了文化的意蕴。具备了成为一种文化现象的可能性。从而使人类的活动进入了文化的领域
而文明从总体上而言，是人类文化发展到有了文字记录以后才开始的。而文明则是从第三个时代开始的，即始于奴隶社会，在封建社会资本主义社会和社会主义社会得到不断的丰高和发展。可见，文化与文明的区别，从发生学的角度而言，是有先后差异的
恩格斯在《家庭私有制和国家起源》一 书中，将人类社会分为:“蒙昧时代，野蛮时代和文明时代，文化始终是贯穿三个时代的始终，同人类相伴而行
从二者的定义上来看
文化的外延性要广于文明的。文化指的是人类在认识自然、改造自然以及认识自我和改造自我的活动过程中所创造的一切社会成果的总称。而文明是人类认识自然、改造自然以及认识自我和改造自我的活动过程中所创造的一切积极成果，是和野蛮蒙昧相对立而言的。但是,只有真正的反映时代精神和推动人类文明的优秀的文化成果，我们才能称之为文明。而那些落后的腐朽的糟粕是不属于文明的范時的。 可以说，文化是多样的，具有精华和糟粕，先进和落后之别，而文明是文化中先进和精华的部分。所以从定义上而言，文化的外延性要大于文明的。
人类所创造的文化成果涵盖了物质的、精神的和其他方面的一切成果。在这些成果中，既有精华的、进步的和推动人类社会不断向前发展的不朽内容，又不乏有糟粕的和落后的。所有的这些都是人类所创造的文化的一部分。均可称之为文化
从传播方式上来看
文明和文化作为人类实践所创造的成果都具有可传播性。是可以被相互借鉴和学习的。但是，从一般的意义上而言，文明的传播在一定意义上具有强制性的特点，有些时候往往不择手段。因此。文明的传播具有强制性，而文化的传播不具有强制性
这一点我们都知道，这一点在19世纪表现得相当的突出，经过几次科技革命的西方资本主义列强。打着传播先进文化的旗帜，用坚船利炮轰开了落后国家和地区的大门。虽然此举对落后国家和地区的文明具有一定的促进作用，但是，它对落后国家和地区的侵略也是造成这些国家和地区落后的一个重要原因之一
文化的传播则是具有可选择性的，对于文化之间的相互学习，人们既可以选择某一文化， 也可以选择其他文化
艺术在人类文化系统中的位置是怎样的？
艺术与哲学有什么关系？
艺术与宗教有什么关系？
在科技越来越发展的今天，艺术与科学的关系也越来越紧密，它们是怎样互相作用和产生影响的？
艺术创作
艺术家就是艺术作品的创造者，是艺术创作的主体
非职业艺术家
特征
不以艺术作为谋生的主要手段，大多是为了自己的兴趣或利用业余时间创作艺术作品
不考虑市场行情和批评家的口味，他们的艺术创作是纯粹的，抒发自己的情感，表现自己的理想
种类
史前艺术家
世界上出现最早的艺术家即史前艺术家都是非职业艺术家
他们记录人类初期的文明发展与心路历程。原始艺术家是在非常艰苦的情形下从事艺术创作的，他们不是为了审美，而是为了人类的生存和发展创作了以生存和繁衍为主题的史前艺术，这些创作了辉煌原始意识作品的艺术家就是普通的原始人，他们也要打猎、和野兽搏斗，是和大家一样的劳动者，只有需要创作时他们才是艺术家
民间艺术家
过去在中国艺术理论体系中一直被忽略的——民间艺术体系的存在，直到近些年才慢慢有人开始对他们进行关注和研究
古代文人艺术家
职业艺术家
特征
以艺术作为谋生的主要手段，艺术作品大多是为了艺术品的购买者创作，通过艺术市场进入艺术消费系统
职业艺术家的出现与社会发展的富裕程度有关
复杂性、多样性
种类
个人劳动：文学作家、雕塑家、画家
集体劳动：戏剧艺术和影视艺术的编辑、导演、演员、美工
艺术家需要哪些素质与修养
真正的艺术家创作的动力并不是外在的压力，而是内在的需求，往往对艺术有执著的爱与痴迷，具有为艺术献身的精神；也绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看做自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命
艺术家应具有敏锐的感受力，丰富的情感和生动的想象力
艺术家应该有专门的艺术技能，掌握某一具体艺术门类的艺术语言和专业技巧
艺术技巧：熟练的运用艺术语言与创作手法去创造艺术形象，艺术地表现生活地能力；艺术技巧是完成艺术创作地最终手段
艺术家需要具备一定地文化修养，艺术创作主体与客观世界撞击的产物；艺术门类之间是互相引发、互相促进的，一个艺术家从事某一艺术样式的创作，也应该具有一定的其他门类艺术的知识
艺术家应具有独特的创造力和创作精神，具有强烈的创新意识；创造精神是艺术家在艺术活动中所呈现出的原创性，也就是独特性
原创性的体现
情感内涵的发现
形式美的创造
伟大的大师往往有双重创新，即在内容与形式两方面都有创新
艺术创作过程的三个阶段
艺术创作时艺术家运用一定的艺术媒介创作艺术形象的过程，它是联结艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创作活动。艺术创作过程伴随强烈的情感与心理活动，有着特殊的规律。艺术创作过程是一个高层次的，复杂的审美心理活动及其实现的过程，由于艺术门类的不同、艺术家的不同等制约和影响，其创作过程是千差万别的
艺术体验
艺术体验是艺术创作的准备阶段，是艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀，是艺术家最初的审美感受
自发的艺术体验：是指无意识中形成的艺术体验、童年生活、艺术家自身的生活经历与经验等往往成为艺术家创作的灵感来源
自觉地艺术体验：是指艺术家为了艺术创作而进行地有意识地艺术体验
艺术体验是创作的基础，首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，与此同时，艺术体验更需要艺术家以自己地全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感地切身体验
深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创作内在的心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机
艺术构思
艺术构思是艺术作品形成的过程，也是艺术作品成败的关键
艺术构思是指艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，对生活素材加以选择、加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术形象的过程
艺术构思因为艺术家和艺术种类的不同存在差异
艺术构思是否具有创作性、是否巧妙直接关系到作品的成败，艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过加工、提炼和概括，实现从生活真实到艺术真实的转化
艺术传达
艺术传达是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思互动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象
艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段，没有艺术传达，再深刻的艺术体验、再巧妙地艺术构思只是艺术家心中地主观意图，无法成为艺术作品。只有经过艺术传达，把艺术家心中地创作意图转化为具体地艺术形象，艺术作品地创作才算完成
艺术传达活动作为一种艺术生产的实践活动，需要多方面得条件实现
物质材料：纸、笔、墨、大理石、青铜等
艺术媒介或艺术语言：绘画的色彩、线条、音乐语言的节奏、旋律
独立的时空条件对艺术传达具有重要作用
由于艺术的艺术传达方式都有各自不同的特点，形成自己特殊的制作方法和表现手法，使得艺术技巧和手法在艺术传达中具有格外重要的意义。艺术传达又不仅仅是一个技巧问题，它更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作的生命和心灵，寻找到独特的艺术传达方式，才能创作出可以放置于世界艺术宝库的作品来
艺术创作的最终成果是艺术作品，艺术家的艺术体验和体术构思，必须通过各种艺术媒体和艺术语言才能形成艺术作品。因此，艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术传达，再好的体验与构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中
艺术传达活动与艺术体验和艺术构思又是相互渗透、密不可分，三个阶段常常相互交织，融为一体
艺术创作过程是一项复杂的精神活动，艺术体验、艺术构思和艺术传达三阶段不是截然可分的，在具体创作中往往是相互渗透、互相交叉、浑然一体的。艺术创作是一个完整的心理过程
艺术创作中的形象思维与灵感思维
形象思维
是指人们运用感性形象来进行认识世界的一种思维方式，它的基本特征是形象性、非逻辑性、粗糙性和想象性，是艺术创作的主要思维方式
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界
文学、艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感
抽象思维
是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式
主要运用于哲学、社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究于逻辑推理
基本特征：理性的、逻辑的和分析的
艺术创作是人类高级的、复杂的审美活动，远远不是那么简单和单纯，艺术虽然是以形象思维为主，但同时又离不开抽象思维
灵感思维
是指在创作活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出概念或新意象的顿悟式思维形式
灵感是艺术家长期艰苦构思过程的瞬间爆发，在感性中交织着理性，在灵感中凝聚着艺术家孜孜不倦的追求和长期的潜心苦思
在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透。相互影响，共同构成了艺术思维。在艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用
什么是艺术风格、艺术流派和艺术思潮
艺术风格
指艺术作品在集体上呈现出来的稳定、独特的具有代表性的面貌，艺术风格既可以是一种个人风格，也可以是集体风格
只有成熟的艺术家和艺术作品才具有自己的风格，它象征着艺术家和艺术作品在艺术创作上达到的最高境界
艺术作为主体精神的表达，艺术家的气质、性格、禀域、艺术趣味、才能甚至怪癖对艺术风格的形成有着密切的关系
艺术家的身世、经历、人生经验、艺术观念和艺术风格也有着深刻的联系
艺术风格的形成还与艺术题材的选择，与艺术语言、艺术材料、艺术体裁及艺术方法有着密切的联系，是所有构成艺术作品的元素交融汇通的结果
艺术流派
指在一定的历史时期，某些艺术家由于思想倾向、审美观点、艺术趣味、创作方法和表现风格等方面又相近或相似的因素而形成的艺术创作群体。一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现有着不可分割的联系
艺术流派的命名方式
以艺术大师的名字来命名
以艺术流派或艺术家所在地区命名
以艺术创作方法、艺术风格、艺术主题和艺术题材命名
以艺术流派诞生的杂志、社团、图书或特定的活动和标志来命名
艺术流派的形成方式
自觉形成的艺术流派
指在某一特定的历史时期和社会条件下，一批持相同思想观念、艺术见解的艺术家所创作的作品风格相近，他们自觉的将自身归于同一群体，甚至组织起来，成立一定的社团性组织、发表宣言、提出艺术纲领、倡导某种艺术主张出版反映自身艺术主张的刊物，甚至与其他艺术流派展开论争，以宣传自己的主张
自发形成的艺术流派
指艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，而且自己也并未意识到属于某一流派，只是由于风格接近或相似，被接收者或后人总结概括出来的流派
一般没有固定的组织或纲领，也没有公布共同的艺术宣言
艺术思潮
是指在一定的社会历史条件下，受一定社会思潮和哲学思潮的影响，而在艺术领域中出现的一种崭新的具有开拓性和较大影响的艺术思潮和创作倾向的潮流
艺术思潮是各种不同倾向、风格、流派的艺术家和理论家先后掀起并共同推动的一种发展艺术、影响艺术史的思想潮流
历史过程中的某一时期或某一阶段涌现的艺术思潮，具体地表现为大体上统一倾向、风格、流派地艺术家群体所发动
它的兴起，无论是先已在若干艺术创作中现出端倪还是后来才在艺术创作中迅速展开，一般是由提出某种与现有艺术理论不同甚至对立的理论主张或口号而激发的
艺术思潮与艺术风格、艺术流派之间又着密切的关系，但又存在明显的区别，一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流
问题
你有喜欢的艺术家吗？你曾读过有关艺术家的传记吗？他们中有哪些故事给你留下了深刻的印象？请和你的同学或者朋友进行交流
我们经常说“文如其人”和“字如其人”，你赞同这两个观点吗？与你的同学讨论或展开辩论，并举出相应的例子来论证你的观点
你如何看待艺术家职业化这个问题？职业艺术家应如何权衡艺术个性与市场需求的关系？
简述艺术家的类型与特征
艺术家应具备怎样的素质与修养？试举例说明
什么是创作精神？艺术家在艺术活动中的原创性体现在哪些方面？
艺术创作的过程要经历哪三个阶段？谈谈你对艺术创作过程的理解与体验
艺术家怎样才能得到灵感？
艺术风格形成的原因有哪些？
简述艺术流派的命名方式与形成方式
艺术接受
艺术是怎样传播的
什么是艺术传播
含义
借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程
艺术传播沟通了艺术创作与艺术接受，使作品与接受者得以相遇，从而使艺术活动顺畅进行
要素
艺术传播主体
是指艺术传播者，是艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构
特征
整体性
分工上的复杂性
技术上的专业性
传播媒介
是指用来承载并传递艺术信息的载体和渠道
分类
传统意义上
报纸
杂志
电视
广播
媒体的性质上
纸媒
信件
书籍
报纸
杂志
广告册
电子媒体
电视
广播
网络
数字产品
第五媒体
手机
无线网络
便携网络
艺术传播内容
是指通过传播媒介传送的艺术信息
艺术传播作为具有社会目的和社会价值选择的行为，正是通过受众和传播者的“信息共享”来实现的
因此对传播内容的研究，即“说什么”以及“怎么说”，是传播的重点之一，它规定了整个艺术传播体系的性质及特征
艺术受传者
是指艺术传播活动中接受艺术信息的观众，听众或读者
艺术受传者还是艺术信息的发现者、评估者和反馈者
艺术受传者是艺术信息传播的终点和目的地，是将艺术信息从潜在的可能性文本变成现实文本的决定性因素
他们的需求或隐或现地引导着艺术传播者地艺术创作和操作行为
艺术传播效果
是指艺术信息在多大范围内、多大程度上为受传者接受，及其在感情，思想、态度和行为等方面所发生地变化
传播效果追求是艺术传播活动的出发点和归宿
对传播效果的研究也是传播学中最受重视、开拓最深地领域，因为传播效果代表着传播目的地实现程度，是对整个传播学中实践有效性地检验
艺术传播的方式
现场表演传播方式
是指传播者和受传者面对面进行艺术信息传播的方式
特点
沟通直接
艺术传播者与受传者均在现场，始终处于同一时空，感受同一种艺术氛围，艺术信息的透明性、交流的通达感非常强烈
手段多样
由于具有直接沟通的特点，现场传播可以运用一切艺术表现手段——语言、表情、动作、体态、服饰、造型、布景、灯光等——来传达艺术信息，可以说是真正意义上的“多媒体”传播，细致、丰富而又生动
反馈及时
双向性强，反馈及时，互动频度高，艺术传播者与受传者可以随时根据对方的反应把握自己的传播效果
互动性强
展览性传播方式
是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式
采取这种传播方式的多为展览性艺术作品
由于传播者与受传者之间有明显的阶段性过程——传播者的工作完成之后，受传者的接受才开始，因此它的艺术信息的交流与反馈速度要缓慢得多
但也有利于受传者独自面对艺术品，充分调动自己的全部审美经验进行反复体味，获得更冷静的审美判断与深刻的审美理解
大众传播
是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播的方式
工具
报刊
广播
影视
网络
人类社会日益进入大众传播时代，报刊、广播、电视、卫星、多媒体、光纤技术......信息的大众传播方式影响了整个社会的组织结构与社会运行机制
同时它也深刻地影响了当代艺术文化的生存状态
艺术通过大众传播方式的扩散，获得了前所未有地效果与影响
“传播”作为当代有组织、有目的和意义追求的社会力量制约着当代艺术的发展
我们怎样进行艺术鉴赏
什么是艺术鉴赏
是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程，是读者、观众或听众凭借艺术作品而展开的一种积极、主动的审美再创造活动
鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动地进行着审美创造，这是因为任何艺术作品不管表现的如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充
从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现
艺术鉴赏有何意义
艺术家创作出来的艺术作品，必须通过鉴赏主体的鉴赏活动才能真正实现它的社会意义和美学价值
接受美学认为：艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来
只有通过接受主体的再创作，才能使它们获得现实的艺术生命力，尤其是艺术作品的认知、教育、审美等诸多功能，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过鉴赏活动来实现
我们怎样进行艺术鉴赏——艺术鉴赏的审美心理过程
艺术语言的感知
是指在艺术鉴赏过程中对艺术语言进行感受和理解
艺术语言是指每种艺术门类所特有的表现方式与表现手段，使之区别于另一艺术门类并具有自己的美学特征和艺术特征
审美心理要素
注意
注意就是心理活动对一定对象的指向和集中
特点
指向性：从日常生活的意识状态进入艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利状态转变为审美态度
集中性：是指把主体的全部心理要素集中到所选择的事物之上
感知
审美感知在表面上是迅速地和直觉的完成的，但它却是人的一种积极主动地心理活动，在感知的后面潜藏鉴赏主体地全部生活经验，还有联想、想象、情感、理解等多种心理因素的积极参与
熟悉和理解艺术语言是艺术鉴赏地基本功，只有对艺术语言进行了感知和理解，才能进入艺术鉴赏地第二阶段，即艺术形象地重建
艺术形象的重建
是指观众在艺术鉴赏过程中借助艺术语言，以自己的想象重新塑造艺术形象地过程，它以艺术作品里的艺术形象为原型，却又加入鉴赏者的个人经验和美学趣味，形成一种新的艺术形象
艺术形象是用艺术语言塑造出来的具体可感的，具有概括性又具有更深层含义的形象
视觉形象
听觉形象
文学形象
综合形象
审美心理要素
联想
接近联想
相似联想
对比联想
因果联想
自由联想
控制联想
联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入的感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义
想象
创作想象
再造想象
想象是指人脑海中对已有表象进行加工改造而创作新形象的过程
想象的基本材料是表象，但想象的表象与记忆的表象不同。艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象也同样无法进行
艺术形象的重建是一个复杂的心理过程，不能粗暴简单地对待艺术读解，只有符合艺术规律地重建艺术形象，才有可能进入艺术鉴赏地最高境界——艺术意蕴的体悟
艺术意蕴的感悟
是指对艺术意蕴的体会与领悟，是艺术鉴赏过程中的最高审美体验
艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在含义或意味，是艺术作品呈现的一种形而上美感
共鸣
是艺术鉴赏中，鉴赏主体在艺术语言感知和艺术形象重建的基础上，进而深深地被艺术作品所感知，所吸引，以至于达到忘我的境界，使鉴赏主体与艺术形象之间契合一致，物我两忘，物我同一
是鉴赏过程中情感、想象等多种心理活动功能达到最强烈程度地表现，同时也离不开对作品意蕴地深入感受和理解
顿悟
特点
突发性
独特性
不稳定性
顿悟性
是一种突然地顿悟，是艺术鉴赏过程中鉴赏者对艺术作品的理解所产生地豁然开朗的瞬间飞跃，当人们对问题感到百思不得其解时，突然看出问题情境中的各种关系并产生了顿悟和理解
审美心理要素
情感
是客观现实的一种特殊的反映形式，是对客观事物是否符合人的需要产生的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度
在鉴赏过程中，以注意和感知作为基础，又与联想和想象密不可分
理解
是艺术鉴赏审美心理中不可缺失的组成部分
艺术作品不仅具有感性的形式和生动的形象，而且还有内在的寓意和深刻的意蕴，并且常常具有朦胧性和多以性的特点，大多是一些说不清，道不明，只可意会的道理
在艺术鉴赏中，必然是情感体验与欣赏判断的结合，是感性因素与理性因素的结合
任何门类艺术作品的最高层次都是艺术意蕴，艺术鉴赏过程的最后一站便是艺术意蕴的体悟，但是，一方面，并不是所有的艺术都有艺术意蕴，只有优秀的艺术作品才具有意蕴，另一方面，如果鉴赏者能力不及也并不一定能体悟到优秀作品中的意蕴，所以，并非所有艺术鉴赏都能达到艺术意蕴的体悟这一最高审美境界
如何培养与提高艺术鉴赏力 （提高艺术鉴赏能力的途径与方法）
大量鉴赏优秀的艺术作品
熟悉和掌握艺术的基本知识和规律
学习其他历史、文化知识、提高综合文化修养
积累丰富的生活经验与生活阅历
自觉接受美育与艺术教育
艺术批评有何作用
什么是艺术批评
是围绕着艺术作品，从一定的审美和价值观念出发，采用一定的批评标准对艺术作品，艺术家的艺术思想以及一切艺术活动和现象进行理性分析和科学评价的创造性文化活动。
艺术批评即可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动
特点
科学性
艺术性
艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识，所以，艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动
艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰，论证严谨，而且应当文字优美，生动感人，给人们一种特殊的美感享受
艺术批评有何作用
帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平
通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈
丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展
艺术教育的完整含义
什么是艺术教育
艺术
艺术取向的艺术教育：艺术教育地完整含义是以教育为手段，向学生传授一定的艺术知识和技能，发展和传播艺术文化
从艺术本位出发，以教育为手段，延续和发展艺术文化。艺术作为一种文化要传承和延续，就必须依靠教育。艺术教育是伴随艺术的产生而产生的。艺术要发展延续就离不开艺术教育
教育
教育取向的艺术教育：以艺术为媒介，通过艺术教学培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效
以艺术作为教育的媒介，追求一般教育学意义的功效。任何学科教育都是由学科本体和教育功能构成的。学科本体是基础，支撑学科教育，没有学科本体就没有学科教育；教育功能是其生发的结果，没有教育功能，学科教育作为教育门类的价值和意义就会下降。学科本身的特征会自然地导致人的身心发生变化
学科本体是指学科的知识与技能体系
教育功能则是该学科对人的心智和身心的良性影响
分类： 专业艺术教育与普通艺术教育
艺术教育与素质教育、美育的关系
美育是素质教育的组成部分
美育是指培养学生认识美、爱好美和创造美的能力和教育，也称为审美教育的美感教育
代表人物
席勒（18世纪德国）
在《美育书简》中首次突出“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育
王国维
最早公开将美育与道德、智商相提并论来提倡美育
蔡元培
大力倡导美育，把美育确定为其新式教育方针的内容之一，并且提出了一系列美育实施设想，对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述，
还提出了“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势，把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统糅合到一起，形成了自己的美育思想
素质教育是指一种以提高教育者诸方面素质为目标的教育方式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身心健康和心理健康等各个方面
与应试教育相对应，在人的全面发展教育和素质教育中，美育占有重要地位，是实施素质教育不可缺失的组成部分
1999年《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的颁布标志着中国决定改革应试教育的弊端，全面推进素质教育的决心
美育在素质教育中的基本任务是通过审美、创美实践活动，帮助人们树立正确的审美观，培养对自然美、社会美和艺术美的感受、理解、想象力和创造力，完善审美心理结构，促进身心健康发展
艺术教育是美育的核心
美育的核心是艺术教育
美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行
美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段
由于艺术具有认知、教育、审美等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式
艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美的能力，培养人的审美思想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义
艺术教育已经全面进入学校教学体系
为什么要进行艺术教育
艺术教育与人的全面发展有何关系
西周时期，我国已经就有了较为完备的教育制度
人的全面发展离不开艺术教育
艺术教育对培养全面发展的人具有重要的作用。艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人
问题
你平时主要通过哪些途径了解艺术信息和艺术作品？
你去美术馆或博物馆看过展览吗？你去流行音乐节现场听过音乐吗？......就一次你印象深刻的艺术接受活动与你的同学或朋友交流
艺术家创作出来的艺术作品需要有人欣赏吗？有没有只为自己创作的艺术家？元代画家倪瓒曾说过“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自悦耳”，你如何理解这句话？
我们常常用“如痴如醉”来形容一个人阅读小说，看电影，舞蹈或听音乐时的状态，你有过这样的体验吗？请和你的同学或朋友交流与分享这种体验
当今“艺术批评”遭到越来越多的质疑，或认为其中充斥吹捧虚夸气息，或讥讽批评言论和艺术实践脱节，无法对艺术创作、艺术市场产生正面引导作用，进而，连艺术批评存在的意义也变得可疑起来。有人认为解决批评无力问题，必须让批评非职业化，不能让批评家靠批评吃饭，否则就会被金钱所左右，艺术创作也一样。你如何看待这个问题
艺术传播的方式有哪些？
如何理解艺术鉴赏的性质与意义？
艺术鉴赏的审美心理过程可以分为哪几个阶段？
艺术批评有何作用？
专业艺术教育与普通艺术教育有何区别？
选择自己感兴趣的艺术作品进行艺术鉴赏，对作品的艺术语言，艺术形象、艺术意蕴进行感知、重建与体悟，口述出来与你的同学交流或写成文字
选择袭击感兴趣的艺术门类，选修《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》等课程，进一步提高自己的艺术鉴赏能力，形成对艺术鉴赏强烈和持久的兴趣，并在积极的艺术鉴赏实践中获得审美感受，提升生活质量与人生境界
艺术作品
如何界定艺术作品
什么是艺术作品
现代艺术实践使得所谓艺术品的范围越来越大，似乎一切物质材料都可以成为艺术构成手段，甚至根本无须加工、变形和创构，其本身就可以是艺术品
艺术实践
时间：20世纪初期
艺术史称为“先锋艺术”
内容
主要是反对传统的艺术体制和艺术规律
艺术作品界定的标准
条件
它必须是人类艺术生产的作品
必须具有审美价值
艺术作品的内容与形式
客观因素（题材）：指经过艺术家加工改造后的现实生活
主观因素（主题）：指艺术家对他反映的现实社会的独特认识、感受、评价和情感
内容
题材
指在艺术作品中具体描绘的一定的现实生活，它来源于客观世界，又融入了艺术家的主体精神，是艺术主题的载体
主题
是艺术作品中所体现出来的艺术家对题材及其意义的认识、评价、态度和情感，属于艺术作品中的主观因素。它是艺术家对社会生活的独特思考和认识，是艺术家主观情思与题材所具有的意义相融后所生发出来的思想
主题思想来自于对题材的挖掘，仅有题材的意义内蕴，而没有艺术家在处理过程中的深入挖掘，它固有意义就不能完全地表现出来
主题思想并不是赤裸裸表现出来地抽象概念，而是通过具体生动地题材和形象体现出来地，它们渗透在作品地情节、场景、形象等作品地构成因素之中
题材是明显地，主题是比较蕴含、隐蔽地问题，接受者只有在了解题材后，才能品味、琢磨出作品地弦外之音，再进一步总结出作品地主题。主题带有一定的主观因素，接受者所总结出来的作品主题也是相对意义上的，因为一件艺术作品并不是唯一的主题
形式
是我们在接触一个艺术作品时首先感触到的东西，同样的内容可以用不同的形式表现
因素
作品的外部形式
又称“艺术语言”，即形象的外观，作品形象呈现于感官前的样式，也就是艺术家用一定的手段和物质材料让艺术内容获得外在的形态
各种艺术门类在长期的艺术实践和发展中形成自己独特的艺术语言
艺术语言的具体任务就是塑造艺术形象，传达艺术作品的内容，同时也具有独立的审美价值
作品的内部形式
又称“结构”，即作品内容诸要素的组织结构，也就是在一定主题的指导下，把题材等各种因素组织起来的内部结构
成功的艺术作品正是内容与形式的完美统一
艺术作品的三个层次
观众接受艺术作品从艺术语言开始，而艺术语言的目的是塑造艺术形象，艺术形象是艺术作品的核心，也是艺术意蕴的载体
艺术语言
是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征
功能
塑造艺术形象，传达作品内容
具有独立的审美功能
作用
创作艺术形象
艺术语言使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用
不仅是创造艺术形象的表现手段，其本身就具有审美价值。艺术语言是人类创造的独立的审美系统，具有强烈的情感感染力和审美特征
艺术语言的审美功能是物质特性使然，它直接作用与人们的感官而引起审美感受，在抽象和表现性的美术作品中尤甚
美感并不是纯粹刺激感官而产生的，而是人类长期历史发展中沉淀在这种形式语言中的社会观念和习惯认识，这种观念和认识与形式语言融为一体，以致人的感官能立即产生反应
艺术语言的审美本质内涵来自于其代表的人类审美经验
艺术形象
是指艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一
艺术形象是艺术作品的核心
分类
视觉形象
是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的
视觉形象直接付诸欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性和生动性
表现的总是客观存在得事物，给人以逼真得感觉，从而产生强烈的视觉冲击
听觉形象
是指由人的耳朵直接感受到得艺术形象，听觉形象得构成材料是时间性的
艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象
音乐作为声音的艺术，有着自己的特点，它通过音响在时间上的流动，再通过有规律的变化与组合，最后构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象
特点
空灵性
抽象性
不确定性
多义性
朦胧性
人们再欣赏音乐作品时，主要依靠情感的直观体验来把握音乐的形象，为欣赏者的联想想象与情感体验留下了更多自由空间
文学形象
是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象
特征：间接性
通过语言的引导，凭借想象来把握艺术形象，文学作品所塑造的形象却是人的感官不能直接接受的，它需要读者凭借自身的生活经验，在阅读作品的过程中，通过积极的联想和想象，才会在脑海中呈现出活生生的形象画面来
综合形象
是指戏剧、戏曲、电影、电视、动漫等综合艺术，其中既有视觉形象，听觉形象，还有文学形象，综合成为一个有机的整体
通过演员在舞台、银幕或荧屏上同观众见面，因此，表演艺术在综合形象的塑造中具有十分重要的地位，充分体现综合艺术感人的艺术魅力
是集体创作的结晶，虽然戏剧影视演员在综合形象的创造中具有重要的作用，但同时也离不开各个部门的配合
它们既有共性，又有各自的特性
艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但它们的基本特征却是相同的。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品
艺术意蕴
是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理，经常是只可诗情或神韵，意会，不可言传，需要欣赏者反复领会，细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因
偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品不具有艺术意蕴
艺术作品中的意蕴，并不完全是我们能够说出来的由艺术形象体现出来的主题思想
艺术意蕴是一种形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界，即只可意会不可言传，只有通过整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴
艺术作品中的意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，有时甚至连艺术家自己也说不明白
艺术意蕴的丰富性和深刻性无法用简单的一句话或某一方面来进行概括，任何概括都意味着更大的遗漏
总结
三个层次的完美结合，形成了流传后世的优秀作品。艺术作品的这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品时都会感受到。有的艺术作品或许只有其中某一个层次比较突出，或者有独创的艺术语言，或者有感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，并且将这三个层次有机融合为一个整体，从某种意义上讲，这样的作品才是传世不朽的艺术作品
问题
谈谈你对艺术作品界定标准的理解
请结合具体的艺术作品，谈谈此艺术作品的内容与形式
请结合具体的艺术作品，分析此艺术作品的艺术语言、艺术形象与艺术意蕴三个层次
艺术形态
建筑与园林艺术
“诗意地栖居”——建筑艺术
建筑的含义与类别
是建筑物和构筑物的总和，是运用一定的物质材料和技术手段，根据物质材料的性能和规律，并按照一定的美学原则去造型，创造出一个既适宜居住和活动，又具有一定观赏性的空间环境的实用艺术
“实用艺术”指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术，园林艺术、工艺艺术与现代设计等
实用艺术最基本的特征
实用原则与美观原则相结合
既有使用价值，又有审美价值
建筑艺术
建筑艺术并不等于建筑技术
建筑技术是指为了克服地心引力而使用的结构体系，包括支撑体系，抗拉体系和盖顶体系三大体系，它是依据结实实用、牢固安全的原则
建筑艺术是依附于建筑技术上，按照美的规律创作出来的具有较高文化价值和审美价值的形式体系，它依据的是审美性和艺术性原则
分类
使用的角度
建筑材料
民族风格
时代风格
流派
建筑艺术的艺术语言（9个）
体形（5）
建筑的艺术性与形体美主要是通过建筑的形态要素来实现的，人们对建筑的视觉体验也主要是通过建筑的体形直接获得的
体形是建筑给人的第一印象，人们在远处就可以体察到
体形作为建筑构成的主要因素，在不同时期都得到了人们的关注
体形又作为建筑的本质要素，也是建筑师追求创新和变革的原点
体量（5）
是指建筑物在空间上的体积，包括建筑的长度、宽度、高度
一般从建筑竖向尺度、建筑横向尺度和建筑形体三个方面提出控制引导要求，一般规定上限
体量的巨大是建筑不同于其他艺术的重要特点之一
体量的大小是建筑形成艺术表现力的根源，庞大的体量都给人以强烈的审美感受和视觉冲击力
建筑给人的崇高正是由于建筑特有的体量、形状所决定的
空间（3）
是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙的处理空间，可以大大增加建筑艺术的表现力
建筑物是人们利用物质材料，通过运用多种建筑艺术语言，对一定自然空间的围合与占有，因此，建筑的本质必然与空间性有着密切的关系
空间的形状、大小、开敞或封闭、明亮或黑暗等都具有不同的情绪感染作用
环境（5）
建筑作为一种空间造型艺术，它的审美特性除了与它自身的空间形式有关外，还体现在它与环境的和谐关系中
建筑不像其他艺术可以移至任何地方展示，甚至巡回表演或展览
建筑一经建成就长期固定在其所处的环境中，它既受环境的制约，又对环境产生很大的影响
建筑师在建造时必须根据已有的环境、背景进行整体设计和构图，建筑的成功与否，不仅在于它自身的形式，还在于它与环境的关系
正确的对待环境，因地制宜、趋利避害，往往不仅给建筑艺术带来非凡的效果，而且给环境增添活力，建筑与环境相得益彰，就会拓展建筑的意境，增强它的审美特性
比例(6)
建筑是对材料的组织和构造，比例是规定细部与整体的数量关系的系统
在一个建筑结构中，比例是指细部与细部之间，细部与整体之间在尺寸上的等比关系（模度系统）
比例能决定建筑物、建筑块体的艺术性格
美的建筑物必定有细部与整体协调配合的比例
寻求建筑物的良好比例，是建筑师创作中孜孜以求的目标，建筑师们都希望找到某种理想的比例
比例不能成为某种一成不变的恒定比例，在具体的建筑中，比例总是受建筑物的功能与风格制约的
尺度(4)
尺度是一幢建筑物在整体上给人的体积感
宜人的建筑物的尺度，是那种符合人的生理、心理要求的，人与建筑之间有着协调比例关系的尺度
尺度在整体上表现人与建筑的关系。不同的建筑尺度，能给人以不同的精神影响
基本尺度
自然的尺度
是一种能够契合人的一定生理与心理需要的尺度
注重满足人生理性、实用性的功能要求，有利于人的生活和生产活动
具有这种尺度的建筑形式，给人的审美感受是受到自然平易
亲切的尺度
是一种在满足人的某种实用功能的同时，更多的具有审美意义的尺度
通常这类建筑内部空间比较紧凑，向人展示出比它实际尺寸更小的尺度感，给人以亲切、宜人的感觉
超人的尺度
即夸张的尺度
建筑向人展示出超常的庞大，使人面对它或置身其中的时候，感到一种超越自身的、外在的庞大力量的存在
色彩(3)
常常构成建筑特有的艺术形象，给人带来独特的审美感受和难忘的印象
人们对建筑色彩的选择，不仅有美化与实用的因素，而且与社会制度、宗教信仰、风俗习惯及人的精神意志密切相联
值得重视的是建筑色彩的民族性与象征性。建筑色彩还具有一定的符号象征性
材质(2)
建筑材质不同，建筑形式给人的质感就不同
石材建筑的质感偏于生硬，给人以冷峻的审美感受
木材建筑的质感偏于熟软，给人以温和的审美感受
金属材料的建筑闪光发亮，颇富现代情趣
玻璃材料的建筑通体透明，给人以晶莹剔透之美
不同的材料质地给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等不同感觉，并影响着建筑形式美的审美品格
根据建筑物的功能，使用适宜的建筑材料，以造成特有的质感和独特的审美效果
装饰(2)
装饰作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用
可以起到为建筑物增辉添彩的作用
正是通过体形、体量、空间、环境、比例、尺度、色彩、材质、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的美
建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵
中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久、数量的众多、风格的差异、民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值
建筑艺术的审美特征
实用与审美的统一
建筑师人为建造的生活和工作环境。实用功能是基础，无论是它的内部空间还是外部的形式美，都不能独立于它的实用功能，都要从属于它的实用性
建筑与人的生活息息相关，它完全出于生存的本能需要，具有直接的功利性和实用目的。实用性造就了最根本的美学意义
表现形式美与周围环境和谐统一
建筑通过综合运用建筑语言，根据对比、同一、均衡、节奏、韵律等造型规律，创造出可视的三维空间形象，属于空间造型艺术，它的审美特性首先体现在它的建筑造型或称空间形式上
建筑艺术作为一种空间造型艺术不是孤立存在的个体，它的审美特性除了与它自身的空间形式有关外，还体现在它与周围环境的和谐关系中
建筑环境包括自然环境和人文环境。只有与这两种环境都有机融合，才能拓展建筑的意境，体现人与社会、人的自然和谐相融的关系。因此，建筑与自然环境、人文环境的有机融合，不仅可以突现建筑的造型美，而且还具有建立人与自然、人与社会和谐关系的精神功能，从而在一个更深的层次上加强着它的审美特性
“凝固的音乐”
”节奏“是通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，生产一种韵律美或节奏美
具有象征性和时代性
由于建筑艺术技术与艺术的综合，它使用的物质材料、结构方式、建筑造型和艺术风格等，不仅直接体现着一个历史时期社会的物质生产水平、政治、经济状况，而且也凝结着一个时代的民族的特定心理情绪、精神风貌和审美理想，沉积着人类历史文化的记忆
建筑并不是通过具体的描摹直接再现客观生活，而只是一种具有象征寓意的艺术形象，以它的结构构件、色彩装饰，特别是空间组合焕发出的一种整体的氛围，从而激发人们的联想与共鸣，引起人们庄严、神秘或崇高的艺术体验
象征性是在建筑的整体风格中自然体现出来的，而不是刻意地表达和反映某种观点或生活内容
如果具体的用建筑图解某种观点和社会政治，必然会违背建筑艺术的规律，破坏它特定的审美功能
人们把建筑称作抽象艺术、象征艺术的代表，象征地运用使得建筑艺术具有更强的表现力
建筑艺术赏析
建筑艺术欣赏，是人们通过对建筑形象的直观把握与悉心体验，感受其形式美与表现力，体味其社会历史文化内涵与象征意义，获取审美的愉悦与精神的激荡的审美活动
建筑艺术赏析的一般方法
置身其内与超然物外
俯瞰仰视与“走马观花”
抽象移情与联想共鸣
建筑艺术经典作品
流水别墅（又称考夫曼住宅）
基本信息
时间：1936年
设计人：弗兰克.劳埃德.赖特
主张：设计每一个建筑都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分
是现代建筑的杰作之一
位置：美国宾夕法尼亚州匹兹堡市郊区的熊跑溪河畔
主人：匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼
设计灵感来源
流水
把别墅与流水的音乐感结合起来
设计亮点
有机建筑理念
认为：每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的
每一个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素，力求合情合理
主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内
城市里的建筑采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境
户型
别墅共三层，面积约380㎡，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感
两层巨大的平台高低错落，一层平台左右延伸；二层平台向前挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度
别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体
环境
溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，像是由地下生长出来似的
在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大地成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑史上占有重要地位
宁波博物馆
定位
设计师：王澍（shu)
以展示人文历史，艺术类展品为主，是具有地域特色的综合性博物馆
设计灵感来源
宁波元素
承载了丰富的宁波文化信息，其灵感来自于宁波本地的它山堰和四明山
还体现了宁波独特的水利文化，一道水流环绕着整个建筑的外围，寓意着宁波历史从渡口到江口再到港口的发展轨迹
设计亮点
特色材质瓦片墙，毛竹文理墙
采用新乡土主义风格
“庭院深深深几许”——园林艺术
园林艺术的含义与类别
园林艺术是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创造而成的优美的自然环境和游憩境域
基本特征
实用性与审美性
主要就是供人们游憩玩赏
这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性
技术性与艺术性
三大园林体系
东方园林（以中国园林为代表）
中国园林的风格与特色，是以其自然活泼的配置方式为建园的基础，并且文学艺术成为园林艺术的组成部分，所建之园处处有画景，处处有画意
分类
皇家园林
主要集中在北方地区
与中国古代历朝的政治中心大多在北方有关
明、清两代遗留下来的园林多属于帝王宫苑的类型，其园内建筑物体高大，气势雄伟，富丽堂皇，并在全园布局上分前殿、中殿和后殿，采取中轴对称形式，以显示封建王朝至高无上的权力与雄厚的经济实力
加上气候和其他自然环境的影响，就形成了北方皇家园林的独特风格和特色
私家园林
几乎遍布全国，其中比较集中的地方有南方的苏州、扬州、杭州、南京
江南私家园林是以开池筑山为主的自然式风景山水园林，不仅在风格上与北方园林不同，在使用要求上也有区别
私家园林多与住宅相连，占地甚少，小者一二亩。，大者数十亩
园景的处理，善于在有限的空间内有较大的变化，巧妙地建成千变万化的景区和游览路线
常用粉墙、花窗或长廊来分割园景空间，但又隔而不断，掩映有趣
中国园林的历史发展
始于商周，其时称之为囿（you)
汉起称苑，汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政
魏晋南北朝是中国社会发展史上一个重要时期，，一度文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川为社会上层的普遍风尚
隋朝时期造园之风大兴，隋炀帝除了在都城兴建园苑外，还到处建筑行宫别院，三次下扬州，最后被溢死在江都宫的花园里
唐朝时期唐太宗“励精图治，国运昌盛”，由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，格外显得华丽。“禁殿苑”、“东都苑”、“神都苑”、“翡微宫”等都是旖旎空前
宋朝、元朝造园也都有一个兴盛时期，特别是在用石方面，有较大发展。宋微宗对绘画有很高造诣，大兴土木，尤其喜欢把石头作为欣赏对象，在苏州、杭州设置了“造作局”，后来又在苏州添设“应奉局”，专司收集民间奇花异石，舟船相接的运往京都开封建造宫苑。大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境
明、清是中国园林创作的高峰期。在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园治》
皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”
私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就。“沧浪亭”、“何园”、“拙政园”、“寄畅园”
优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎（ang)然生机
明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成就时期
清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等原因，使园林创作由全盛到衰落
但中国园林的成就却达到了它的历史的巅峰，其造园手法已被西方国家所推崇和模仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”
中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观
欧洲园林（以法国园林为代表）
崇尚“人工美”，要求构图布局均衡对称，井然有序，带有明显的理性色彩
古希腊园林最早模仿波斯园林，发展为规则方正的柱廊园，中心为绿地，四周由住宅相围
由于受古希腊人“秩序是美的”思想影响，欧洲园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，必须按人所要求的秩序、规则、条理、模式来改造自然
分类
法国园林
文艺复兴时期飞跃发展，突出表现人工创造美。法国路易十四时期开始兴建凡尔赛宫，形成以几何图形格局为主的欧洲古典园林样式
凡尔赛宫：整个园林呈规则性的几何图案，花坛、水池、道路、草坪以及修整过的树木相互配合，规整开阔，一览无余，精美的雕像点缀其中，富有华丽高贵之格调，这种驾驭自然的“人工美”与中国园林的物我相融的自然情调形成鲜明对比
意大利台地园
在坡地上，顺势造成多彩台地
分为
外面部分是林园
中心部分是花园
布局讲究规则、对称和均衡，以树木花草等景物组成，而层层流水和喷泉可以说是整个园林中最为美丽生动的景观
英国自然风景园
受东方园林影响，注意从自然风景汲取养料，追求牧歌式的田园自然美，最终形成理性化“诗情画意”
阿拉伯式园林
起源
古代巴比伦
波斯
不像中国园林的“景中有景，园中之园”，也不像欧洲园林的人工修剪雕饰，而是在中间寻找出路
阿拉伯人信仰伊斯兰教，他们的园林自然会深深影响而形成了具有理想色彩的艺术模式
来自沙漠的民族最渴望那清凉而流动的水，因而他们最重视对水的利用，形成了以十字形道路相交之外的水池为中心的格局
这种格局的建筑物往往建于园林的一段，而花圃则较为低沉，比水面还低，目的是保持水分
例如：17世纪建造的著名泰姬陵，通过十字道路把整个园林分成四块，中央是水池和喷泉，陵墓建筑位于园林一端，原为下沉的花圃后经填平改成草地
格局从平面上来看，很像中国的“田”字，最中心的喷水实际象征着天国，水沿纵横线流动形成水渠。方便灌溉周围的树木草地，这种对水的利用方法后来影响到欧洲各国的园林艺术
园林艺术的审美特征
自然美与艺术美
自然美是园林的主要表现主题
园林中的整体或局部都是典型化的自然美，园林内的建筑物等非自然物只能添色而不能破坏自然美，这种自然真实性使园林艺术区别与其他艺术形式
园林美不是一种原始的自然美，而应该是自然美和社会性的有机结合，是人们以各种方式利用各种因素，按照审美理想通过人工改造或创造出来的空间
它既吸收自然精华，又经过艺术提升，抒发了创作者的主观情感，是人类追求人与自然和谐一致之理想的集中体现
它所体现出的是一种高于自然美的艺术美，这种艺术美在许多方面更接近或近似自然美，不同于一般的艺术美
园林艺术体现的是一种不可分割的整体艺术美，是包括自然环境和社会环境在内的艺术化了的整体生态环境美
空间性与时间性
园林艺术是真实立体的，是通过许多风景形象共同组合而成的一个连续风景空间
这个风景空间的创作与欣赏均离不开时间，欣赏者必须深入其中，必须注入时间因素，才能全面把握园林艺术的空间美，这个过程是时间组织的过程，时空可以互化的
时间是园林艺术创作中要考虑的因素，园林艺术家对风景空间的结构塑造呈现出时间的特性，在时空序列中展现人的思想和情感变化，使园林艺术空间语言获得了时间艺术的表现力
它在许多方面与音乐、舞蹈艺术相通，但园林艺术具有更大的灵活性与自由性
综合美与文化美
园林艺术是整体性的艺术，是综合性的艺术，它的艺术空间汇聚着多种艺术美，文学、书法、绘画、雕塑、建筑、工艺等，它们结合在一起，在园林艺术创作原则的统辖下，交汇渗透，产生一种综合的效果
每一种艺术的审美特征最终都被园林艺术同化，成为园林美中不可分割的部分
园林艺术是特殊的综合艺术，其建造都受特定文化背景的影响，都深深植根于民族文化的土壤，因而具有浓郁的民族风格和民族文化之美
园林艺术赏析
园林艺术鉴赏的一般方法
静观与动观
静观：园中给予游览者以多个驻足的观赏点
动观：有较长的游览线
小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观，如苏州网师园
大园则以动观为主，静观为辅，如苏州拙政园
仰观与俯观
体味深层与文化内涵
中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值
欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美，是中国园林的精华与核心
中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力
园林艺术赏析实例
颐和园
原名清漪园，在北京城西北郊约10公里，建于乾隆年间，1860年遭英法联军焚毁，1888年修复后改称为颐和园
占地面积2.97平方公里，主要由万寿山和昆明湖两大部分组成，水面站3/4(大约220公顷）。园内建筑以佛香阁为中心，共有亭、台、楼、阁、廊、榭等不同形式的建筑3000多间。古树名木1600余株。其中佛香阁、长廊、石舫、苏州街、十七孔桥、谐趣园、大戏台等已成为代表性建筑
颐和园集传统造园艺术之大成，万寿山、昆明湖构成其基本框架，借景周围的山水环境，亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术的融为一体，整个园林艺术构思巧妙，饱含中国皇家园林的恢弘富丽气势，又充满自然之趣，高度体现了“虽由人作，宛自天开”的造园准则，是集中国园林建筑艺术之大成的杰作，在中外园林艺术史上地位显著
它的总体布局是根据所处自然地势条件和使用要求，因地制宜划分成四个区
东宫门的朝庭和万寿山东部的朝庭
万寿山的前山部份
后湖及万寿山的后山部分
昆明湖的南湖及西湖部分
园中主体建筑佛香阁，它的富丽堂皇为全国建筑之冠，置于万寿山前山的正中，是全园的构图中心，起到控制全园的作用
颐和园的总体布置继承了中国造园的传统手法，是以山水风景为主的山水宫苑。它是中国现存古代园林中规模最大、最华丽，而保存又比较完整的一个例子，尤其是园内建筑有很高的创造性。它的精神体现了几千年来我国造园技术和艺术传统的积累
拙政园
位于苏州市娄门内东北街。初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，元朝时为大弘（宏）寺。明正德年间御史王献臣始建园，名为拙政园
现园大体为清末规模，它是明清以来苏州著名园林之一，也是我国江南园林的代表作之一，与北京颐和园、承德避暑山庄、留园合称为中国四大名园
布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼、阁、轩、榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格
拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区，把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意，不愧为江南园林的典型代表
全园由中区（拙政园）、西区（补园）及东区（归田园）三部分组成
中部是拙政园的主景区，为全园精华所在
总的格局保持明代园林浑厚、质朴、疏朗的艺术风格
问题
建筑艺术的审美特征是怎样的？
世界有哪三大园林体系?
园林艺术的审美特征是怎样的？
结合某一个你喜欢的建筑艺术作品，尝试对其艺术语言即”体形、体量、空间、环境、比例、尺度、材质、色彩、装饰“等进行感知与分析，口述出来或写成赏析小论文
工艺与设计艺术
“鬼斧神工”——工艺美术
问题
一件元代青花瓷罐（鬼谷子下山罐）为什么具有如此巨大的艺术价值和经济价值？
这个罐子以前的用途是什么？请你猜测一下
工艺美术的含义与类别
工艺在中国最早见于宋朝
工艺美术是指日常生活用品和生活环境经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品，是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术
它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们日常生活有极密的关系。两种社会职能：即同时满足人们生活上的实际需要和美感上的需求。实用和美观的相互统一，是工艺美术的本质、首要的特征
具有物质的和精神的双重属性。由于工艺美术是对生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。实用、经济、美观是工艺美术的创作原则
作为物质物品：它反映着一定时代、一定社会物质的和文化的生产水平
作为精神产品：它的造型、色彩、视觉形象又体现了一定时代的审美观
分类
按功能价值
实用工艺美术：包括生活用品
陈设工艺美术：即专供观赏的工艺品
按历史形态
传统工艺美术
雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺
现代工艺美术
室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用品陶瓷设计、商业美术设计、书籍装饰设计
按材料和制作工艺
雕塑工艺、锻治工艺、烧造工艺、木作工艺、髹（xiu)饰工艺（漆器）、织染工艺、编扎工艺、画绘工艺(年画、烫画、铁画）、剪刻工艺
工艺美术的艺术语言
材质
工艺美术是对物质材料的加工和美化，材质是工艺美术创造的条件和基础
工艺美术的历史发展就是一部人类发现和利用材料的历史
造型
工艺美术的造型不同于绘画和雕塑，它是在实用性和制作条件制约下所造出的物质实体，是一种简洁而抽象化的造型，这就要求它自由运用形式美规律，使工艺美术造型体现独特而强烈的艺术表现力
色彩
工艺美术的色彩，既包括原材料本身的色彩，也包括产品附加的色彩
不同的色彩与色调可以引发人的心理变化和感受，极具感染力。工艺美术历来都重视对色彩的运用
纹饰
纹饰是指工艺品所运用的装饰花纹和装饰手法的总称
纹饰既是人们审美要求的一种反映，又是一定社会历史精神文化的具体表现，反映着时代的生产、文化水平，是历史的见证物
技艺
技艺是工艺美术品创作的技术、技巧
对技艺的讲究和重视是工艺美术的一贯传统
技艺代表制作的技术水准，也是评审工艺品优劣的准则
工艺美术的审美特征
功能性与审美性的有机统一
工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上、美感上的需要
工艺美术品的各种要素是包含着美的规律，美的法则而达致实用目的要求的，并不是在实用品上附加，可有可无的美化，而是一开始就有机结合在一起，二者相互依存
西汉长信宫灯——“中华第一灯”
适用、经济、美观同体共存
适用指牢固耐用，使用方便，符合人们的实际需要
经济指在质量保证的前提下，尽可能地省工省料，节约成本，适应人们的消费水平
美观指工艺品应尽可能做到材料美、造型美、色彩美、装饰美及工艺美，在满足人们物质需要的同时，满足人们的精神需要，具有功能与审美性的双重属性
象征性与表现性的结合
工艺美术一般不模仿、不重现客观物象，而以表现为主
通常是充分运用形式感，体现其特定的审美意识、情趣和艺术格调
工艺美术创作经常采用象征、比拟、寓意、联想等多种手法，还要利用人们在生活中对于形式的体现所形成的审美心理和情感反映
整体统一的和谐美
工艺美术将各构成要素结合在一起，形成了整体而和谐统一的审美特征
一件完美的工艺品。能将各构成要素合理的、有序的、完美的组合在一起，以整体和谐美作用于人的审美心理。这种和谐美表现为外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一
工艺美术赏析
工艺美术鉴赏的一般方法
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征
实用：主要指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适和安全
审美：主要是通过造型美、装饰美、色彩美、材质美、工艺美等这些方面来体现的
造型美
造型设计时，美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，并体现出时代精神
造型美往往是由美术品的使用功能、物质技术和形态美法则三方面的要素构成的
工艺美术品的使用功能制约着它的基本形态和结构。虽然不能说功能效用合理的造型就一定是美的，但是，任何一种以实用为主的工艺美术品的优美造型必须同时具有良好的功能效用
物质技术即工艺品所利用的原材料和工艺技术对工艺品的造型也具有制约的作用
对于工艺美术品的造型美的欣赏，不同时代、不同国家、不同地区、不同阶层的人由于审美风尚和审美趣味的不同也会表现出各种差异
装饰美
工艺美术品运用的各种装饰纹样和其他装饰手法所呈现的美感
装饰的运用也同样需要考虑工艺美术品的功能效用与物体技术和形式美感的统一，而不是孤立的去考虑装饰的美
纹饰还与特定的阶层身份等相联系
色彩美
材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感
色彩是最具有感染力的艺术语言，工艺美术品的色彩包括产品原材料本身的色彩，也包括产品附加额色彩
人们对色彩的爱好，由于性别、年龄、民族、职业、文化素养等原因，是各有不同的
材质美
通过巧妙设计加工体现出材料质地的美感
由于工艺美术品是由不同物质材料而成的，所以物质材料的优劣不同程度地决定着工艺美术品的美观与否极其重要
材质的美也是显示工艺美术品美观的重要因素之一
工艺美
制作技艺精致或具有特殊风格而给予人的美感
技艺：是工艺美术品加工的技术、技巧
”材美工巧“：既是创造工艺美术品的必要手段，又体现出设计者和制作者独具匠心的构思，巧妙的材质运用和精湛的技术、技巧，从而体现工艺美术品特有的工艺美
欣赏工艺美术品时必须在整体上从上述多方面来认识作品的审美价值，领悟它的意蕴；同时还要考虑作品与周围环境在色调、形态、气氛等各方面的配比关系；再加上作品的历史背景、作者的创作经历和性格特点以及作品的民族风格和思想内涵等这些方面去综合欣赏，只有这样，我们才能从工艺美术品中受到美的熏陶，得到心理上和精神上的极大享受
工艺美术品赏析实例——元代青花瓷罐”鬼谷下山“
外型特征：灌高27.5㎝，口径21㎝，腹径33㎝，足径20㎝，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇
纹饰特征：此罐使用进口钴料绘出的青花纹饰共分成四层。 主题画面：描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和孤陈的故事。 鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙，表现出他运筹帷幄之中，决胜千里之外的神态，车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手盼战旗，上书”鬼谷“二字，苏代骑马殿后。一行人与山色树石构成一幅壮观而又优美的山水人物画卷。 整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴（cun)染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美，正如孙瀛先生所说的：”元代瓷器，精者颇精”
第一层颈部：饰水波纹
第二层肩部：饰缠枝牡丹
第三层腹部：为”鬼谷下山“主题纹饰
第四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”
文物评价：元青花瓷属于奇货可居。在存世甚少的元青花瓷器中，绘由人物故事题材的更是凤毛麟角
文化底蕴：题材的奇特之处更重要的体现在画面故事的主角——鬼谷子身上。历史上对其说法不一，始终是一个颇具神秘色彩的人物。在中国历史上，确有鬼谷子其人。鬼谷子是战国中期卫国人。生卒年月不详。他早年周游列国，长于辞令，善于出谋划策，欲求闻达于诸侯，但因时运不济，仕途不显。后为成就纵横一家之言，独立门派，他隐居朝歌鬼谷。著书立说，广收弟子。因材施教。其隐居之处名曰“鬼谷”，因自号鬼谷子，人亦鬼谷先生。当然这”鬼“非指鬼邪奸诈，而是指奇绝幽秘，智慧超人
”日常生活审美化“——设计艺术
日常生活审美两个层面
艺术和审美进入日常生活，被日常生活化
日常生活的一切，特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化
设计艺术的含义
从纯粹观念的角度，认为设计是一种改造客观世界的构思和想法，是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程
从科学发展演变的角度出发，认为设计是一种行业性的称呼
所谓设计艺术，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有实用功能，还具有审美功能
艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程的必然产物，设计艺术也是实用艺术之一
设计艺术的类别
细分发：产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服装设计、建筑设计、环境设计
技术美学
产品设计（2）
产品设计又称为工业产品造型设计，最初产生于美学应用于技术领域这一实践之中，是技术与艺术相结合而产生的一门边缘学科。技术与艺术是相通的，技术偏于理性，艺术偏于于感性，它们都是创造性的工作。技术主要追求功能美，艺术主要追求形式美，技术改变着人类的物质世界，艺术影响着人类的感情世界，而物质和感性也正是人类自身的两面
产品是人工生产制造出来的带有文化性的物质财富，产品设计是指对产品进行艺术创造的立体造型活动
按生产方式分类
手工艺设计
主要靠手工和简单机械来完成。因条件限制，手工艺品往往单个或小批量生产，而且设计与制作常常由同一个人完成，所以，手工艺品附带创作主体强烈的情感体验
手工艺品的优劣直接取决于作者的技艺，一件技术精绝的作品往往令人惊叹不已
工业设计
从传统的工艺美术发展而来，起源于英国的工业革命。主要特点是将造型艺术与工业产品结合起来，是工业产品艺术化，其本质是追求功效与审美、功能与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一
外观造型设计只是工业设计的一部分，是设计师运用多方面的知识赋予产品的一种外在表现形式。而这种形式背后的内容、工业设计的内涵远不止外观造型
蕴含在设计之中的技术知识、人机关系理解、文化价值观念、市场需求
就生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫工业设计
工业设计师应该在上述工业产品全部侧面或几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴
视觉传达艺术（6）
含义
以某种目的为先导的，通过可视艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程
兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计的扩展与延伸
随着科技的日新月异，以电波和网络为媒介的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生
广告设计
是最贴近人们的交流设计
优秀的广告对观众起到很大的积极作用
包装设计
基本任务：是科学的、经济的完成产品包装的造型、结构和装潢设计
功效：是为保护产品、美化产品、宣传产品，也是一种提高产品价值的技术和艺术手段
包装设计要考虑科学、艺术、材料、经济、心理、市场等诸多因素
书籍装帧设计
是对书籍的整体设计，包括对书籍开本大小、封面、扉页、正文、插图等的设计以及书籍的印刷、装订等环节
封面、插图和扉页是书籍装帧设计的三大设计要素
封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起到保护书籍的作用。封面设计包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图
插图设计起活跃书籍的作用，并能帮助读者发挥想象力和对内容的理解力，获得艺术享受
扉页的设计一般显得比较简洁，大面积的留白是为了阅读前的轻松。好的扉页不但极具美感和品味，还能增加收藏价值
企业整体形象设计
即企业形象知识识别系统，又称CI设计或CIS，是Corporate Identity Systerm 的缩写，它将企业文化与经营理念统一设计，利用整体表达体系（尤其是视觉表达系统），传达给企业内部与公众，使其对企业产生一致的认同感，以形成良好的企业形象，最终促进企业产品和服务的销售
对内：对办公系统、生态系统、管理系统以及营销、包装、广告等宣传形象进行规范设计和统一管理，由此调动企业每个职员的积极性和归属感、认同感，使各职能部门能各行其职、有效合作
对外：通过一体化的符号形式来构成企业的独特形象，便于大众辨别，认同企业形象，以促进企业产品或服务的推广。国际上几乎所有的大企业都有自己的视觉识别系统
视觉导向设计
指公共场所用来表明方向、区域的招牌等物品的设计
导向设计既可以为人们引导方向，又可以起到点缀、美化空间的作用
目的：如何用简洁醒目的视觉符号去表达准确的含义，能及时快捷的传达信息，而且要求导向正确无误
设计师应从文字、色彩、图形及材质、环境等多方面进行深入研究，展开设计
软件界面和网页设计
随电脑普及而新衍生的设计，是对各种软件和网页的具体操作界面进行设计
既有平面设计也有多媒体设计
环境设计艺术（5）
是指人类对自己生存空间的设计
工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物，它把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。环境设计艺术综合性很强，涉及很多学科
分类
建筑设计
是指建筑物的结构、空间、造型、功能等方面进行设计
建筑设计师：需要协调好建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境、与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果，各个细部的构造方式，建筑与结构、建筑与各种设备等相关技术的综合协调，以及如何以更少的材料、更少的劳动力、更少的时间来实现上述各种要求
最终使建筑物做到实用、经济、坚固、美观
室内设计
是指对建筑物内部空间进行综合规划
室内设计受到建筑的制约。首先室内设计要考虑不同功能的空间划分，以满足人们的生活需要，其次还要根据不同个性的人设计空间，满足心理上的需要
城市规划设计
是对城市环境进行整体的、综合的规划部署，目的是为城市居民创造出安全、健康、便利、舒适的生存空间
城市规划设计一般由政府牵头设计或者委托设计，一般由规划师、政府负责人、社会学家、经济学家共同参与完成
主要包括城市的社会规划、经济规划、文化规划以及形体环境规划等内容
社会、经济、文化规划主要针对城市的特点、经济发展规律进行的决策性规划
形体环境规划主要是对城市形态风貌、城市环境质量的设计
目的：使城市得到整体协调发展，并具有文化性
景观设计
在传统园林基础上，注重城市公共环境、土地资源合理的创造性开发以及对生活环境的保护与作用
目标：将功能性、环境性、艺术性三者结合为一体，达到整体协调的效果
景观设计要考虑土地合理利用、植被水体保护、民俗风情与历史文物保存等问题，营造出自然和人工形态和谐的审美境界
公共艺术设计
是对开放性的公共空间进行艺术创造和环境设计
将建筑设计、园林设计、雕塑、壁画等艺术形式有机结合起来，为公共空间的象征意义和标识作用服务
设计重点：是对公共艺术品进行创作与陈设
分类
公共空间室内设计：主要完成交通枢纽、商业中心、宾馆大堂中庭、医院中枢、文化建筑内部大堂中庭等地方的艺术设计
公共空间室外设计：是指对城市广场、街道、公园、文体场馆、会议场馆以及办公建筑等外部空间进行设计
设计的艺术语言（5）
是由视觉设计基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统
基本元素：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间
设计原则：布局、对比、节奏、平衡、统一
是艺术家用来组织和运用基本元素传达意义的原则和方法。艺术家需要根据各种各样的需要，造型手法也多种多样；所表现出来的艺术形象既包括二维的平面设计作品和三维实物立体作品，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式
形态
可归纳为“形状、形象、形体及其状态”。所有看得见的的形象都有其形态
是产品设计的外在表现。形态就是指物体的“外形”与“神态”的结合
“形”是指一个物体的外在形态或形状。是设计艺术最基本的形式语言，包括点、线、面、体等因素，形的变化就是这些元素的相互转化的可能性，以及这些元素的组织变化。“形”的变化能产生丰富无穷的视觉效果
“态”是指物体蕴藏在形态之中的“精神态势”
功能
指满足人的某种需求的功效和用途。需求包括物质上的，也包括精神上的
功能是设计艺术中的基本要素，设计师设计时首先要考虑的就是作品能否符合人们的某一需求，同时还考虑能否做到最经济的成本，是否带给消费者审美感受与精神体验等
材质
包括自然材质和人工材质
具有色彩、结构、纹样、肌理、质地等属性，不同的材料有不同的属性
材质不但影响着设计的形式与结果，同时，作为实现设计的最终物质，它也是设计师手中强有力的工具和语言。设计师不但要表达个性，还应挖掘、延伸材质的潜质
肌理
是指物体表面的组织构造，在设计中，主要指材料表面的结构形态和纹理
质感
触觉质感：通过人的触摸而感受
视觉质感：通过人的视觉而感受
色彩
是设计中最具有表现力和感染力的因素，它通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征
是一种情感语言，它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受
色彩与造型形态、肌理等相互作用，恰当的色彩搭配能使形态更加完美，相互影响。好的设计应该是“形”与“色”的协调，“质”与“色”的统一
设计艺术的审美特征
功能性与审美性的有机统一
设计艺术要依照适用的尺度，按照美的规律去进行造型，将功能性和审美性双重属性有机的统一起来，在使用过程中发挥审美作用
造型美与结构美
造型美
主要指设计的外观形态美
设计艺术的造型美由形态美、色彩美、肌理美等因素组合而成，它是传达设计艺术中功能美信息的直观途径，它的产生受制于实用功能，同时又对认知功能和审美功能的形成产生重要的作用
结构美：主要指设计的内在形式美
实用性、技术性、艺术性与经济性相统一
设计艺术以实用为主导
还要考虑什么材料、方式、成本才会较低，而且能创造出更高的附加价值，受到消费者欢迎，并促进国家经济水平的提高
设计艺术赏析
设计艺术鉴赏的一般方法
功能美的鉴赏
是非艺术品的本质特征，是实现产品功利的前提，设计作品与其他艺术品的本质区别就在于它的功能性
功能美要符合社会生产力，要考虑经济适用，要符合设计美的准则
形式美的鉴赏
是指构成物外形的物质材料的自然属性（色彩、形状）以及它们的组合规律（整齐、比例、均衡、反复、统一）所呈现出来的审美特征
形式美是形式因素本身所具有的美。构成形式美的基本要素有材料的自然属性、色彩要素
文化美的鉴赏
不但要具有功能美与形式美，更重要的是往往有着丰厚的文化底蕴，体现出文化美
设计艺术作品赏析实例——腾讯视频品牌形象设计
项目背景
项目规划
项目调研
项目定位
发散思维
方案展示
问题
工艺美术的艺术语言有哪些？
工艺美术的审美特征是什么？
设计艺术的艺术语言有哪些？
设计艺术有哪些审美特征？
绘画与雕塑艺术
“穿越500年的微笑”——绘画艺术
绘画艺术的含义
绘画是一门运用线条、色彩、形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）上塑造出三维静态的视觉形象艺术
绘画史是较早出现于人类生活中的艺术种类之一，它是造型艺术中最主要的一种艺术形态
造型艺术是指以一定物质材料和手段创造出可视的静态的空间形象，通过塑造可视的静态动态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式
艺术五大类：实用艺术、表情艺术、造型艺术、综合艺术、语言艺术
造型艺术分类：绘画、雕塑、摄影、书法
绘画艺术的类别
中国画
从美术史的角度讲，民国前的绘画都统称为古画
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛（bo)上并加以装裱的卷轴画
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为”中国画“，简称”国画“
分类
按装裱形式
手卷
挂轴
册页
按表现特点
工笔画
写意画
按题材
人物
山水
花鸟
特点
在工具上：往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢、帛上作画
在构图方法上：不受焦点透视的束缚，多采用散点透视（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限
三种空间
全景式空间
分段式空间
分层式空间
中国画熔诗、书、画、印为一炉，也是其他绘画所绝无仅有的
将诗书、题跛、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完美性，使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点
绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色
中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想
工笔画：用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画十分具体入微
写意画：笔墨简练，高度概括，晒脱的表现物象的形神和抒发作者的感情
在处理形神关系时都要求“神形兼备”
在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”
中国画总体上的美学追求，不在于将物象画的逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思
中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束。讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得
敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大。以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生”意中有意，味中有味“的耐人寻味的艺术形象
油画
是西洋画的主要画种之一，起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种
15世纪初期的尼德兰画家杨.凡.艾克兄弟是油画技法的奠基人
在工具材料上：以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油）调和颜料，在画布、亚麻布、直板或木板上进行制作的一个画种。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强
材料和工具：颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框
在表现方法上：传统油画家采用焦点透视法作画
在画面构成上：它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界
古典油画力求肖似真物，故非常讲究透视法
绘画艺术的艺术语言（4）
线条
是构成绘画作品形象的一种基本语汇，绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，统称”线条“
线条一直处于十分重要的地位，且在长期的演化过程中越来越富有含蓄性、表现性、象征性和抽象性。线条现状各异，功能有别
不同的线条具有不同的性格、能传达不同的感受，线条的形成伴有速度、方向、长短、曲直、轻重、深浅、粗细、疏密、材质以及排列方式等变化因素，传递出或安静、或烦躁、或舒缓、或疯狂的状态或情绪，表现力极其丰富，这在东西方绘画作品中都可以找到范例
中国绘画艺术
线条的共用表现得尤为突出
中国传统绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。中国绘画的观众凭借移情或想象，便可从其富有弹性的线条中领略到一种美的节奏与韵律
线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画，例如以墨线勾描物象的白描，仅凭简练的线条就可以创造出动人的艺术形象
中国画不仅以线造型，而且赋予线条以一种内在生命力和个性特征，使线条具有一种独立于对象之外的审美价值
西方绘画艺术
在运动变化中，当线条与色彩相融辉映时，也构成了绘画艺术独特的气势和神韵
色彩
每一种色彩都是一首独立优美的歌曲，令人心醉神迷。色彩直接影响心灵，可与观众建立情感上的联系，引起相互的共鸣，或一种震撼人类灵魂深处的喜悦
中国绘画艺术
注重色彩的写意性，讲究”随类赋彩“，特别强调黑、白、灰色调，有“五墨”、“六彩”之分
用墨浓淡相间，于满幅布局中有疏朗之感，实中有虚。墨色润雅而明净，色彩雅致
西方绘画艺术
西方古典主义绘画强调色彩的模拟状物功能。在光学理论和实践的启发下，十分注重对物体外光的研究和表现，把捕捉物体的”光“和”色彩“作为艺术追求，他们在创作中有意让自己对客观事物的认识停留在感觉阶段，强调对事物瞬间的印象，不看重对事物本质的把握
大胆突破传统绘画模式和色彩观念，建立了一套新的色彩观和绘画表现手法
侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的色调的美。忽略物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美
在技法上，反对分割色彩，都大胆采平面的鲜明色调，重视形与构成形的线条、色块以及体、面。强烈的内心化和个性化是他们的共同特点
野兽派、表现主义等画家更强调色彩的表情特征，认为色彩本身就具有独立的意义，利用它可以抒写画家的主观感受，把色彩本身的审美价值提升到很高的地位
构图
指作品中艺术形象的结构配置方法，根据特定主题的要求，在一定的空间，把个别或局部的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的绘画作品
是绘画创作中表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段
基本原则：讲究均衡与对称、对比与变化
构图形式：金字塔形构图、水平线构图、垂直线构图、倒三角形构图、对角线构图、S形构图、复合式构图、平衡式构图、对称式构图
中国绘画艺术
将构图称为“布局”和“章法”，被认为是“画之总要”，它不拘泥于特定的时间、空间、灵活处理，以多视点起承转合，计白当黑
打破固定视点的散点透视法与西方焦点透视法截然不同
西方绘画艺术
注重真实再现，讲求科学精神，在构图方法上采用合乎科学规律的再现物象空间位置的焦点透视，表现出纵横、高低的立体效果
质感
是指绘画艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质。
在绘画表现中，油画利用光影、色彩因素，通过不同的技法以及笔触肌理等手段，可以描绘出质感逼真的效果
肌理就是绘画作品表现的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般成称为笔触，即绘画中之笔法
中国绘画艺术
运用笔墨表现物态质感，侧重于线条的力量感
绘画艺术的审美特征
视觉性
绘画艺术最显著的特征是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的
绘画艺术比其他任何艺术更多地揭示看事物地视觉表象，提醒我们重新用新鲜地眼光观察我们周围地世界
造型性
既创造形体，是绘画的主要特征。绘画的造型性具体体现为直观具象性，瞬间永恒性，凝聚的形式美
直观具象性：是指绘画运用物质媒介创造出地具体地艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种具体形象蕴含着丰富地艺术意蕴，可引起观众直观的美感，还可以把现实生活中某些难以显现地无形事物，转化为可以直观地具体视觉形象
瞬间永恒性：是指绘画是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间
凝聚的形式美：是指绘画艺术运用形式美法则对物质媒介进行加工便可以整合凝聚着形式美的艺术符号
空间性
绘画是以空间为存在方式的艺术，所谓空间、即物质的广延性，可分为虚空间、实空间或体积、立体
造型是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间性实质上是对造型艺术存在方式的把握
绘画艺术经典作品
清明上河图
基本信息
中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京，今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值
艺术特色
此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域
作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成
画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣
内容
内容丰富，描绘东西繁多。在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集
关于《清明上河图》中画有的人数，说法不一，常见的有500余人说（白寿彝《中国通史》）、815人说（汤友常数米法）、1695人说（齐藤谦《拙堂文话·卷八》），此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件，各种说法较为一致。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味
结构
结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点
技法
在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。
十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止
善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现
韩熙载夜宴图
基本信息
是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院
描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力
作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照
作品主题
综观这幅画卷，整个宴会沉浸在在纸醉金迷的夜宴行乐中，暗示着韩熙载以失望定终身，而这种落寞心情，反过来又加强了对美好生活的追求与向往主题
画面的情节一直围绕中心人物韩熙载一步步展开，从倾听演奏，到亲自击鼓，欣赏独舞，直到宴会结束，各个场合都是双眉紧整，心事重重，与欢快的夜宴场面形成强烈的对比。由于画家与韩熙载同样了解南唐的处境，理解主人公大势已去的苦衷，于是站在韩熙载的角度描绘了他在夜宴的背景下沉郁寡欢的神态，细化了主人公在当时复杂的形态下做着激烈的心理斗争，深化了作品的内涵
画中所描绘的韩熙载出身贵族，在动荡社会下，他看透官场的严峻形势，逃避做宰相，以声色为韬晦之略，夜夜笙歌与家中，宾客纵情嬉戏。李煜皇帝派顾闳中去韩府一探究竟，并绘制出来。顾闳中凭着所观察到的景象，加上自己的想象力，再现了一幅宾客满堂的的图画。这幅画具有一定的思想深度，不仅体现那个时代的风貌，更真实揭露了政治阶级内部的矛盾
艺术特色
构图
从艺术的角度来看，此画采用了传统的打破时间概念的构图方式，并穿越时间观念把先后进行的活动展现在同一画面上。虽然整幅画情景节奏繁杂，人物动势变化多样，却安排得宾主得当，疏密有致，场景衔接白然连贯
在不同的场景之间，画家还精巧地运用了屏风、床榻、长案、管弦乐器等古代屋内常见的物品将画面进行软分割，使画面既有彼此的独立空间，又不乏连贯性
人物刻画
画家对人物的刻画，以形写神，显示出了高超的艺术水平。通过对不同形体的姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏琵琶，有的挥手舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动主题
对主人公韩熙载的刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，更加突出了全图他是中心，古人喜欢以主大从小的方式来突出主要人物。长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到回收击鼓，最后曲终人散，各个不同场合始终眉峰双锁，若有所思，心不在焉
他的沉郁寡欢与夜宴歌舞欢乐的热闹场面形成了鲜明的对比，表现了主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷空虚、无可奈何的复杂内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神。也由此深化了《韩熙载夜宴图》的内涵
设色
设色工丽雅致，富于层次感。多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈
但又在众多绚丽璀璨的色彩中，间隔以大块的墨色来统一协调（墨色作为黑色的运用，可看做是色彩对比的缓冲，也可当成是画面构成均衡的祛码）黑白灰分布有序，色墨相应，神采动人。尤其是对“夜”的暗示，画家并无对天空作太多刻画，仅仅是用“一支红烛”的象征手法便使人们清楚的理解到这场宴会是在夜间进行的
细评画中人物的服装颜色的分配，更让人叹为观止。仕女的素妆艳服与男宾客的青黑衣衫形成鲜明对照。红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多但却显得丰富而统一。细看仕女们的服饰，可以看出重彩勾填的衣纹图案，细如毫发，整体而微，极其工细。对于服饰的刻画还体现在画家大面积而整体的渲染。除去局部的装饰外，对于衣物重叠和以及关节的转折处，画家巧妙的晕染技法，让画面虚实有序，统一而整体，让读画者回味无穷
再来看画中的几处起着分隔作用的坐榻等深黑色家具的设色，沉厚古雅，在画面中也起到稳重色块的协调作用
而仕女的裙衫、帘幕、帐慢、枕席上的图案也是绚丽多彩的。不同色彩对比参差，交相辉映，使得整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅素馨的格调
其中在第一段的听乐场面中，画家将弹奏琵琶的仕女安排在有虚实变化的灰黑山水背景之中，故人物的衣裙、头饰、乐器等的色彩显得特别的耐看，而她身上的灰、红、绿的各色飘带，又将她衬托得极其妩媚动人。
在第三段的休息场面中，运用的色彩极其丰富，让人眼花缭乱：以那位端着盘子的仕女为例，石绿色的衣裙、朱红色的腰带、储色的盘子、浓浓的灰发；再看拿乐器的仕女，粉红颜色的衣裙、绿红色的腰带、白颜色的纱巾、点着亮米灰图案的灰调色琵琶
床上则是红色帐慢、绿色披被、白色床单以及灰青起白图案的帐慢。众多的颜色杂陈的画面，却让人感觉到的色彩关系非常舒服。他让这群着装浓艳的亮丽美女置身于有大面积灰黑、浓墨的榻几等家具之中，还配以灰调山水、花鸟画来点缀，这就使得仕女们繁复绚丽的着装极其床上用品的浓艳之色有了依托，在视觉效果上，就给人一种繁而不乱、艳而不俗的感觉
在第五段的送别画面中，对于粉色的色调搭配运用也是非常成功的。如主要人物的灰色服装，就是在双钩定出边线的情况下进行分染的，然后罩染青灰色，最后薄薄地罩过一层绿色，因为绢随着时间放长久了也会偏黄，所以这个颜色本身就是灰绿体系的一个色系。旁边的两个仕女，一个青裙，一个粉裙，她们身上的对比，就是靠红色的腰带和白、灰两个有图案的披肩来装饰
线条
从全卷来看，画中运用的线条是“铁线描”居多。 [1] 作品用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫
全画工整精细，线条细润而圆劲，人物衣服服饰的刻画组织得严整又简练。非常利落洒脱，而且又富于变化，勾勒时用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。须发的勾画“毛根出肉，力健有余”画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象。如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染得非常到位，线条空起空收，使得蓬松的须发真的好似从皮肤中长出来一样，形象生动
后世影响
顾闳中用其独特的手法描绘出韩府的夜宴的情景，将《韩熙载夜宴图》巧妙的分为五部分，每部分间既独立又连贯。在唐与后世的技法中有承前启后的作用。 此画在美术史上有很重要的地位，代表了古代工笔重彩的最高水平
是五代时期写实性较强的代表作之一，其内容丰富，涵盖了家具、乐舞、衣冠服饰、礼仪等方面，是研究五代时期服饰、装饰等艺术风格的重要参照物，对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值
历史传承
宋代摹本在南宋时曾被内府收藏，流传至清代雍乾时期再次被收入宫禁之中。溥仪被逐出故宫时将其携出，二战结束后又流入民间。后来被近代绘画家张大千重金将其买下，珍爱有嘉。后来他将画带到香港，以很低的价格转让给祖国大陆，使瑰宝得以重归故宫
作者简介
顾闳中，江南人，南唐中主时任翰林待诏，后主时任画院待诏，长于人物，尤擅仕女，多画宫廷贵族生活。擅写神情意态，与周文钜齐名，继承唐代周昉而更趋纤细的线条，受后主李煜的书法影响，喜用颤动的“战笔”线条表现衣纹
”指尖的触摸“——雕塑艺术
雕塑的含义和类别
又称雕刻、是雕、刻、塑三种创新方法的总称
雕、刻：是减少材料
塑：是堆增材料
指用各种可塑造材料（石膏、树脂、黏土）或可雕可刻的硬质材料（木材、石头、金属、玉块、玛瑙），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术
分类
圆雕：指可多方位，多角度鉴赏的三维立体雕塑
浮雕：是雕塑与绘画的结合，它用压缩办法来处理对象，观者可看到它的一面或两面
透雕：因去掉底板而称为透雕，也称镂空雕
雕塑的艺术语言（4）
体形
是雕塑给人的第一印象，人们在远处就可以体察到
有具象形、抽象形和介于两者之间的意象形
体积
是指雕塑物在空间上的体积，包括雕塑的长度、宽度、高度
雕塑给人崇高正是由于雕塑也有的体积、形状所决定
材质
材料不同，雕塑形式给人的质感就不同
雕塑的形式美首先表现在物质材料本身具有天然形式美的因素上
肌理
是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平，粗糙平滑的变化，是表达人对物体表面纹理特征的感受
不同的材质因表面的结构不同会产生不同的肌理效果。根据雕塑物的功能，使用适宜的雕塑材料，以造成特有的质感和独特的审美效果
雕塑艺术的审美特征
中国雕塑艺术的审美特征
装饰性
孕育于工艺美术所带来的胎记，普遍反映着传统悠久的装饰趣味
中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间的神秘，但又包含一种蔼人的亲切
装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实
装饰性对于增强佛像所要求表现得庄严肃穆气氛也十分有效
绘画性
雕塑与绘画都孕育于原始工艺美术，从彩陶时代起，塑绘便互相补充，紧密结合。在雕塑上加彩（妆銮），以提高雕塑得表现力
中国雕塑艺术完全西化，但民间雕塑仍保持妆銮传统
雕塑与绘画审美要求得一致性
不注意雕塑得体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条得节奏和韵律
意象性
“不求肖似”，形成了高度得意象性特点
雕塑语言精炼
从感觉和理解出发，像中国画一般运用精炼得语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。应用夸张乃至变形来强调人与动物的神韵是普遍运用的手法
雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性的艺术境界
注重头部刻画
古人认为“头者精明之主也”，从原始时代起，人面或人头在工艺装饰中就受到特别重视
西方雕塑艺术的审美特征
题材的公共性
大量的人像雕塑放置于广场和街道，从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征
造型的凝固性
取材上：以单纯取胜，选取高度精炼、浓缩生活的素材，从而使作品在有限的空间形象里蕴函丰富的内容，通过艺术形象的瞬间动作和表情引发观赏者的审美想象
雕塑提供了一个可供观赏想象和创造的三维空间，以静态的造型来表现出运动的姿态
结构的整体性
形体各个部分要紧密联系，互相呼应，要结构严谨、浑然一体
外轮廓不要求过于起伏变化，而要求简洁明确，做到及引人注目又有分量感、空间感、建筑感、团体感
功能的纪念性
纪念性在于材料的功能，通过其材料质地坚硬并且耐磨、耐腐蚀地特点，使得许多古希腊、古罗马地优秀雕塑作品至今仍闪耀着迷人地光芒，并体现其永久地纪念意义
因其能够长久保存，雕塑艺术能够形象地再现历史上地人物，事件和事物，常常在广场、纪念馆、园林、宫殿、陵墓、纪念地、旅游地，成为某个时代和国家、地区地精神象征，寄托了人们对历史人物地缅怀和崇敬，以及对历史事件地追忆和反思
观念的象征性
体现了雕塑作品以具体、可感地造型形象对应地暗示抽象地观念和意识，或者与抽象观念意识相对应地情况，要求用一定地造型形象有效地揭示出来
不表现非常个性化的内心生活和非常复杂的情感，而是突出地表现高度概括地单纯性格、情感、品质、气概，因而具有观念表现得存粹性和象征性
雕塑艺术赏析
雕塑艺术鉴赏的一般方法
形体体积之美
影像之美
组合之节奏韵律美
与环境的协调美
雕塑艺术的主题美
雕塑艺术作品赏析实例——《曼德拉雕像》赏析
问题
绘画艺术的审美特征是怎样的？
绘画艺术的艺术语言有哪些？
中西雕塑艺术的审美差异体现在哪些方面？
雕塑艺术的艺术语言有哪些？
新形态艺术
什么是艺术形态
形态就是事物在一定条件下的表现形式，艺术形态即艺术所表现出来的种类、样式或形式
艺术是艺术家借助外界形式，运用艺术手段表现其生活体验
艺术分类
以艺术形象的存在方式作为分类的标准
空间艺术（建筑、绘画、雕塑）
时间艺术（音乐、文学）
时间——空间艺术（舞蹈、戏剧、电影）
以艺术形象的感知方式作为分类的标准
视觉艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺）
听觉艺术（音乐）
想象艺术（文学）
综合艺术（戏剧、戏曲、影视、动漫）
以艺术形象的展示方式作为分类的标准
静态艺术（绘画、雕塑）
动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、文学）
艺术形式是一个多层次的、丰富的群体。各形态都不是一成不变的，它们之间相互渗透、整合
新形态艺术
艺术传统的全面反叛
是从西方艺术家对古典艺术规则反叛开始的
体现
艺术构成元素的变化最典型的表现在绘画领域
艺术的理念与宗旨：艺术宗旨遭到怀疑，在艺术家或艺术理论家看来，艺术表现的就是美
艺术样式：失去规定性
新形态艺术的发展
是指19世纪后期以来，为了对抗古典艺术的僵化规则，艺术在观念、形式等方面做出创新性的尝试，而根本改变了某种艺术样式的理念、创作手段和基本框架，所呈现的新的艺术品种
新形态艺术的发端
立体主义
就是要在二维平面上表现出现实世界事物的三维形态
主要着眼点不在于事物的自然形状，而在于事物所构成的几何形体
改变了传统绘画中所谓的立体、平面的定义，改变了我们观看艺术的方式，改变了绘画艺术所造之形
达达主义
艺术取向：不但反对所有学院主义，而且也反对所有扬言要将艺术从它的界限中解放出来的一切前卫主义
产生于第一次世界大战期间，他们对一切既存在的艺术样式都带着愤怒的破坏
就其文艺观来说：达达不顾及逻辑，杂乱无章的任意而为，他们的诗歌可以是零碎字句的偶然结合，不仅用拼贴方法创造诗歌，还用拼贴的方法绘画，新的艺术创作方法最终导致艺术品样式的改变
意义：拆除了艺术的围墙，艺术成为开放性的东西
改变了艺术品存在的方式
新形态艺术的出现 （新形态艺术的种类）
地景艺术 （大地艺术）
20世纪60年代在美国兴起的一种艺术流派。主张艺术走出美术馆，以室外广大的空间作为背景，创造与自然环境和谐一体或改变自然景观的艺术。鼻祖：科拉因
由艺术家设计，动用众多人工在大自然中进行地貌改观，通过对自然环境艺术的加工，使人们对看管的景物重新予以注视，借以获得一种新的意义
行为艺术
20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。是指特定时间和地点，由人或群体行为构成的一门艺术
基本元素
时间
地点
行为艺术者的身体
与观众的交流
中国始自20世纪80年代影响中国当代艺术发展历史的“85新潮美术运动”
装置艺术
兴起于20世纪70年代，是指艺术家在特定的时空环境中，将现成品材料进行艺术的选择、改造、组合、安装，以形成具有丰富的精神文化意蕴的展示对象，是一种可以在室内外短暂或长期陈列的经过完美创意和艺术处理的立体展品
特点
是装置艺术必须是一个能使观众置身其中的，三度空间的“环境”，包括室内和室外，但主要是室内
装置艺术不受艺术门类的限制，自由综合使用任何能够使用的手段
电子技术艺术
打破了传统的视觉艺术与听觉艺术、空间艺术与时间艺术、静的艺术与动的艺术的界限，使艺术有更大的创造自由，可以通过多种物质媒介来充分表现自己复杂的意念及深沉的情感
这派艺术家试图寻找出一种全新的多层次的艺术表现形式，以充分传达他们的观念和情感
主要代表人物：伊夫.萨斯曼（美国）、吉姆.坎贝尔（美国）、玛丽.弗拉纳根（美国）、达尔贝格（瑞典）、蔡国强(中国）
新形态艺术赏析
问题
你如何看待行为艺术？
艺术形态的分类方法有哪些？
新形艺术是怎样发端和出现的？
现当代出现了哪几种主要的新形态艺术？
“情动于中而形于言”语言艺术
语言艺术的独特性
即是我们常说的“文学”，是指用语言文字为媒介和手段塑造艺术形象，反映现实生活，表现人们精神世界的一种基本艺术样式。是一门抽象艺术，展示的是一个想象的，间接性的审美世界
语言文字是抽象符号，它超越现实中形象和色彩的束缚，是一种最为自由和灵活的艺术媒介，语言文字可以绘声绘色，写神传神，乃至详细的刻画心理，成为内外世界种种物象、意象的替代物，并以其自身的符号性能、暗喻能力等，使人得到真切的感受，深刻的思考和广泛的联想，从而展现出一个最为宽阔丰富的，超越时空限制的审美世界，比任何艺术都更深刻广泛地表现社会生活
表现
具有形象的非直观性，即间接性特点
具有表现内容的广阔性和再现生活的深刻性
因其以语言为媒介，具备明确、细腻的表现条件
语言艺术的审美特征
形象美
文学作品的形象是一个多层次概念，每个人物是一个形象，每一个场面也是一个形象，每一幅自然风景或具体生活环境的描写也是一个形象，作品中人物、事件、自然景物、生活环境相互联系构成的完整的画面也是一个形象
能唤起人的美感，使读者全身心地沉浸到艺术形象所表现的境界之中，并使人们产生优美的、崇高的、悲哀的、喜悦的各种情感体验，从而得到精神的愉悦，因此，具有审美意义。文学艺术形象之所以能打动人心，是因为它来源于社会生活，是对社会生活的高度概括
特征
是对现实生活的具体、生动、可感的描绘
文学艺术形象是概括，是作家对社会生活进行选择、提炼、缀合、改造，以个别反映一般的产物
是主观和客观的统一
还具有全息性和想象性
情感美
是通过形象来触动人的情感，让人通过价值判断，激发一种健康高尚的肯定性情感，因此被人看成是情感的艺术
语言美
语言艺术创造的是审美的世界。诗性语言追求陌生化、自由化和新奇化，因而有着自身的审美素质
体现
语言节奏美带来的音韵美
语言“陌生化”带来的新奇之美
语言意境美
语言艺术的种类
相声是一门表演艺术，只是借助语言这种形式，主要展示的是说话的技巧，不能算是独立的语言艺术
诗歌
是文学发展史上最早的文学体裁，有节奏、有韵律、句式分行排列、语言高度凝练、具有浓烈抒情色彩的一种文学体裁
诗歌就是诗与歌的组合，中国最早的一部诗歌总集《诗经》
特点
浓烈的抒情性
想象性
音乐性
小说
主要是叙事。小说是一种叙事故事，塑造人物形象为主的文学体裁
特点：是在生活素材的基础上，用虚拟的方式来再现生活
三要素
人物
情节
环境
小说能够更丰富、更细致地刻画人物性格，能够将各种人物的丰富多彩生活作多方面的、细致的描写
小说具有更完整、更复杂的故事情节
小说可以做更具体、生动的环境描写
语言艺术赏析
问题
语言艺术的特殊性体现在哪里？
语言艺术的审美特征是什么？
戏剧与戏曲艺术
“人生的缩影”——戏剧艺术
戏剧艺术的含义与类别
是在舞台上由演员以对话活动和动作作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术
类别
悲剧
被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位
常常通过正义的毁灭，英雄的牺牲或主人公苦难的命运显示出人的巨大精神力量和伟大人格
悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化
喜剧
主要起源于古希腊祭祀酒神狄奥尼苏斯的狂欢歌舞和民间滑稽戏
后经“戏剧之父”阿里斯托芬将其定型化，成为以艺术手段对社会不良现象进行讽刺和批评的重要方式之一
在长期的历史发展中，“喜剧”逐渐突破了一种戏剧类型的限制，上升成为泛指一切艺术和生活中令人感到可笑的对象的审美范畴
喜剧常常使用讽刺、巧合、突转、荒诞等艺术表现手法，一般分为讽刺喜剧、幽默喜剧、诙谐剧、闹剧等
正剧（悲喜剧）
18世纪法国启蒙运动时期
不受古典主义关于悲剧和喜剧区分的限制，是兼有悲剧和喜剧因素的剧作
戏剧艺术的艺术语言（4）
戏剧冲突
是戏剧的基本要素，是戏剧艺术的生命，戏剧正是通过它引来生活的激流，掀起观众的感情波澜，产生动人的艺术力量
戏剧冲突为人物的性格所决定，又为展示人物性格服务，戏剧文学的作者就是从生活出发，根据特定主题的需要，通过戏剧冲突，尖锐地表现出生活中本质的矛盾
特点：尖锐激烈、高度集中、进展紧张、曲折多变
戏剧动作
也叫舞台动作，是戏剧的特殊表现手段之一。戏剧是动作的艺术，戏剧创作的所有环节都必须围绕“动作”中心来展开
分为
外部动作：指观众可以直接看到的动作方式
言语动作：指对话、独白、旁白
静止动作：又称停顿、沉默等，指剧中人既没有明显的形体动作，又没有台词，从表面看处于静止状态
戏剧语言
是塑造人物形象的基本材料
用人物语言来刻画人物，是戏剧在表现上的一个独具的特点
要能鲜明的表达人物的动作，即富于动作性。剧本的语言蕴含丰富的动作性，可以为演员的表演提供广阔的余地，想象出所扮演角色的动作、表情和姿态，使演员更好的塑造形象
舞台美术
是戏剧演出中除演员以外的所有造型元素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。从属于演员的表演
舞台美术有时间艺术与空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有较强的技术性以及物质的依赖性
体现
通过人物与景物的造型塑造人物形象
创造与组织戏剧动作的空间
表现事件与动作发生的环境与地点
创造剧情需要的情调和氛围
戏剧艺术的审美特征
综合性
能够包含诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分
文学：指剧本
造型艺术：指布景、灯光、道具、服装、化装
音乐：指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲和歌舞中还包括曲调、演唱
舞蹈：指舞剧、戏曲艺术中还包含舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术
戏剧性
就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众、实现其艺术效果和审美作用的特性
构成戏剧性的中心环节诗戏剧动作和戏剧冲突、没有冲突就没有戏剧
戏剧必须通过角色之间的对话和动作来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以发展，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象
剧场性
戏剧和戏曲需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演，剧场性构成了戏剧艺术的另一个特点
戏剧表演的基本特征：演员创造舞台角色形象
特点：戏剧演员必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，而且每一次都要重新创造、每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程
戏剧艺术赏析
了解主要矛盾冲突
鉴赏戏剧语言
鉴赏人物形象
“古老的时尚”——戏曲艺术
中国清代三大戏楼
颐和园内德和园大戏楼
故宫博物馆畅音阁大戏楼
河北承德避暑山庄内的清音阁大戏楼
戏曲的含义与类别
广义上包括：话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧
京剧：2010年获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。是中国影响最大的戏曲剧种，腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹
越剧：是中国第二大剧中，长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气
评剧：是流传于我国北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。特点：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活浓厚，有亲切的民间味道
豫剧：是发源于中国河南省的一种戏曲剧种，中国的五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受欢迎
黄梅戏：2006年入选第一批中国国家级非物质文化遗产。旧称黄梅或采茶戏，是安徽省的主要戏曲剧种。唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称
昆曲：2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作。发源于14、15世纪苏州昆明山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术。以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被称为“百戏之祖，百戏之师”
戏曲艺术的艺术语言（5）
戏曲角色
主要靠表演和服饰等方面表现
生：男性，分有老生、小生、武生、红生、娃娃生
旦：女性，分有正旦、青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦
脸谱化装表现
净：花脸、分有正净、副净、武净（以各种色彩勾勒的图案化的脸谱花砖为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物
丑：丑角，分有文丑、武丑
戏曲程式
程式
是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。是指戏曲的文学结构、表演动作、音乐板式、脸谱服装、色彩灯光等一系列舞台艺术组织上的规范化、格律化的艺术语言
戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打皆有程式，每一程式都蕴含着演员深厚的艺术功力，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇，含有明丽的技术性，有充分的假定性和夸张性
表演程式
包括身段、功架、手势、性格、情感、表情及武打套子等
把人物思想、性格、特征、直率地向观众唱出来、说出来、比画出来并用乐器打出来，实现舞台上人物内心世界视像化和外部特征特写化、叙述化，对人物形象和他们灵魂进行主观剖析式的艺术表现
音乐程式
包括腔调、板式、曲牌及锣鼓等
舞台美术程式
包括服饰与化装程式
戏曲表演
唱念做打
是戏曲表演的四大艺术手段
唱：唱歌；念：具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”
做：指舞蹈化的形体动作，打：指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”
戏曲音乐
对戏曲艺术的鉴赏，既可叫做“看戏”，也可称为“听戏”，“看”针对戏曲具有形体表演艺术的特征而言，“听”则是对戏曲具有声腔演唱的特征而言
核心：即声腔（唱腔）音乐区别剧种的明显标志
分为声乐和器乐
戏曲道具
是戏曲艺术的组成部分，主要有成型道具、装饰道具、随身道具、大道具、小道具
能体现故事发生的环境、时间，点名主题，使剧情向前发展，帮助演员塑造舞台人物性格，揭示人物思想感情
戏曲的审美特征
戏曲是我国传统文化的集中体现，深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的深刻影响，又折射出中国传统艺术精神与美学追求
深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜
综合性
不仅是把唱念做打四种表演手段有机融为一体，而且指它能够把不同的艺术有机地融为一体
戏曲地舞是指在戏曲表演中动作和造型都有一种舞蹈性，具有舞蹈地韵律和节奏
虚拟性
“略形传神，以神制形”地表演特点：由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中，调动观众想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务
戏曲演员表演时多用虚拟动作
戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性
戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性
程式性
是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面都有一些特殊的固定规则
戏曲演员的表演动作具有程式性。是从生活中提炼出来的规范化动作
戏曲的音乐、唱腔和器乐伴奏也都有基本固定的曲牌和板式
戏曲艺术赏析
戏曲鉴赏的一般方法
文学层面、表演层面、历史文化层面的鉴赏
把握戏曲独特的表现方法
要认识戏曲表演形式的独立性
要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容
戏曲艺术作品赏析实例——青春版昆曲《牡丹亭》
问题
戏曲艺术曾经在人们的生活中扮演着重要角色，在今天却日渐削弱，其中内在的原因是什么？
古老的戏曲艺术对我们今天的生活还有意义吗？
戏剧艺术的艺术语言与审美特征是怎样的？
戏曲艺术的艺术语言与审美特征是怎样的？
影视与动漫艺术
“视听地盛宴”——电影艺术
电影的含义与类别
是一种以现代科技成果为工具与材料，根据“视觉暂留”原理，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术
故事片
是运用影像和声音为手段进行叙事的电影作品
按题材、风格、样式等因素可分为：警匪片、喜剧片、动作片、惊险片、科幻片、歌舞片、哲理片
纪录片
是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影艺术形式
电影的诞生就始于纪录片的创作
科教片
全称“科学教育片”，是传输科学文化知识、推广先进技术经验、传授工艺方法，为广大群众的社会生活，工作学习等服务的电影类别
美术片
是动画片、木偶片、剪纸片的总称
主要运用绘画或其他造型艺术的形像（人、动物或其他物体）来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术
电影艺术的艺术语言（3）
影像（5）
影像中的空间、线条和形状、影调、色彩、照明、运动、节奏等基本视觉元素是视听语言诉诸“看”的那一部分，是视听语言的基础
景别
是指由于摄影机与被摄影的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现的范围大小的区别
分类：特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人的全部和周围背景）、大全景（被摄体所处大环境）
角度
拍摄高度：平拍、俯拍、仰拍
拍摄方向：正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度
拍摄角度：是决定景别的元素之一
还有心理角度、主观角度、客观角度和主客角度
运动
是指电影摄影机的运动，目的在于跟随一个动作，或改变被摄场景、人物或物体呈现方式
包括：推、拉、摇、移、跟、降、升等基本形式和运动镜头
照明
作用首先体现在曝光上，其次是造型作用，能恰当地呈现被摄对象表面的质感，被摄对象的立体感以及整个画面空间的透视感等艺术效果，最重要的是完成它的艺术表现作用
色彩
出现在电影中的几种情况
色调的色彩
局部色彩
黑白片
彩色片
作用体现
渲染环境
营造氛围
表现人物的心境
声音
功能：传达信息（理性地或感性的）、刻画人物性格（叙事性的或非叙事性的）、推进事件或故事的发展、表现环境气氛的一部分（包括时代与地方色彩）
电影声音包括：人声（对话、独白、旁白）、音响、音乐
剪辑
即将影片制作中所拍摄的大量素材、经过选择、取舍、分割与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品
电影艺术的诞生与发展
1895年12月28日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》和《水浇园丁》等短片，被电影史学家确定为电影正式诞生的纪念日，标志着世界无声电影时代的开始
中国电影诞生是在此10年之后，北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》，著名京剧演员谭鑫培主演，这是一部戏曲舞台记录片，中国第一部故事片应为《难夫难妻》
三大改革
从无声到有声，无声电影被称为“默片”。有声电影诞生的标志：1927年美国《爵士歌王》。中国第一部有声片是1931年《歌女红牡丹》
从黑白到彩色，1935年使用彩色胶片拍摄的美国电影《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影
20世纪90年代以来至今，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力
电影艺术的审美特征
高度的综合性（文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影）、运动的画面、 蒙太奇的手法（剪辑）
电影艺术赏析
电影艺术鉴赏的一般方法
感知影像，领略电影艺术的直觉美
聆听声音，实现视觉与听觉同步审美
体味情感，寻求与形象共振的契合点
穿透形象，理解作品的深层意蕴
补充空白
厘清线索
体察风格
概括主题
电影艺术赏析实例
"漫步地球村"电视艺术
电视的含义与类别
电视与电影都是现代科技与艺术相结合的产物
是以电子技术为传播手段，以声音和画面造型艺术为传播形式，运用艺术的审美思维来把握和表现客观世界与社会生活，塑造新颖的屏幕形象，以感动、愉悦观众为目的的当代新兴的综合艺术
文学类、综艺类、艺术类、戏剧类
电视的艺术语言（与电影相同）
运用影像、声音、剪辑等艺术语言
电视的历史发展
1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫播出了一场规模盛大的歌舞，标志世界上第一座电视台正式开播
1954年美国成为第一个正式播出彩色电视节目的国家
中国第一座电视台，即北京电视台（中央电视台前身）于1958年5月1日开始实验播出，同年6月15日又播出了第一部电视剧《一口菜饼子》
电视艺术的审美特征
与电影一样，同样具有高度的综合性、运动的画面和蒙太奇的手法
即时性：可以采取现场直播或者是录播的方式，将这种形式的电视节目传送到世界各地的家庭中（特点：形成了现场感、参与感、悬念感、期待感等）
参与性：作为大众传播媒介，往往强调现场性，通过现场直接交流方式，努力营造出观众介入的氛围
日常性：在随意自然生活环境中进行
“梦幻的王国”——动漫艺术
动漫的含义与类别
指所有的动画（电影艺术的四大类之一，属于美术片的范畴）、漫画作品（属于绘画艺术的范畴）
动画
是指许多静止帧（zhen)的画面以一定的速度连续播放时，肉眼因视觉残留产生错觉，而误导以为画面活动的作品
传统动画：也称为手绘动画或者赛璐珞动画，是一种较为流行的动画形式和制作手段
定格动画：以现实的物品为对象，同时应用拍摄技术制作的一种动画形式。有别于传统动画，具有非常高的艺术表现性和非常真实的材质纹理。制作时，先对对象进行拍摄，然后改变拍摄对象的形状位置或者替换对象，再进行拍摄，反复重复这一步骤直到这一场景结束，最后将这些照片（胶片）连在一起，形成动画
计算机动画：是借助计算机来制作动画的技术
漫画
是指通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式
动漫艺术的艺术语言
与影视在表现手段和方法上有许多相似指处，如：影像、声音和剪辑手法
造型艺术构成的影像形式
动漫的形态可以是一切造型艺术的运动形态，因为动漫的影像是造型艺术手段制作的形象
逐格处理的工艺技术
动漫的运动形态是虚拟的，与通常电影、电视采取连续拍摄、真实再现实体运动技术不同，动漫采取的是逐格处理的技术。即将一系列人为绘制的连续变化的画面通过一幅一幅地逐格(帧）拍摄记录在胶片（磁带）上，再以每秒24格地速度放映到屏幕上，使所创造地形象获得栩栩如生的活动效果。逐格处理的工艺技术是动漫区别其他影视片制作的重要标志，逐格（帧）是动漫最关键的制作技术
动漫艺术的审美特征
造型性
假定性
技术性
动漫艺术赏析
动漫艺术鉴赏的一般方法
掌握动漫艺术赏析的视角及方法
故事梗概
主题阐述
影片叙事结构与动画镜语
影片动画镜语的视觉元素特征
不同动漫制作技术的典型作品赏析
认识二维动画原理及动画技术
了解三维数字动画相关的CG技术
了解三维数字动画的制作流程及方法
不同动漫风格的典型作品赏析
写实
卡通
不同国家经典作品赏析
动漫艺术作品赏析实例——《冰河世纪2》
问题
电影的艺术语言包含哪几方面？
电影艺术的审美特征是什么？
电影艺术鉴赏的一般方法是怎样的？
动漫的含义是什么？
动漫的审美特征是什么？
结合某一影视于动漫作品，尝试对其艺术语言进行感知与分析，口述出来或写成小论文
音乐与舞蹈艺术
”灵魂的语言“——音乐艺术
音乐的含义与类别
是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感受，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一
类别
声乐
是指人声歌唱为主的音乐
三大类
美声唱法
源于意大利，追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法
特点：用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法
音色明亮、丰满、松弛、圆润，且注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备、以柔和为主的演唱方法
从声音来说：真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的，是混合声区唱法
从共鸣来说：是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来
民族唱法
在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色
特点：口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬文发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融合：色调明亮，个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主
通俗唱法
是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱本人的声乐训练没有太多严格要求。又名流行唱法
中国开始于20世纪30年代
特点：声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声追求声音自然甜美，感情细腻真实
器乐
是指用乐器发声来演奏的音乐
音乐艺术的艺术语言（7）
音符
是音乐的基本元素。乐器就是为了发出这样的音而发明的。音最开始是对一个自然之声的模仿，但后来音得到了发展，变得更加纯粹和悦耳
音的发现标志人类开始超越随机的声音环境，当有人使用许多不同的音进行试验，以期望得到高低不同的音时，真正的音乐便诞生了
音阶
是由一定次序排列出来的音列
种类
自然七声音阶：每个八度之内包含5个全音和2个半音。根据音程关系的排列不同又分为自然大调音阶和自然小调音阶
五声音阶：在中国传统音乐文化中被冠之以“宫、商、角、徵（zheng)、羽”的名称
半音音阶：即八度内的12个半音阶依次逐级进行，是平均音阶。是将八度音程均分为12个间距相等的半音，律学上称为十二平均律
全音音阶：即八度内的6个全音依次逐级进行，是平均阶。是将八度音程均分为6个音距相等的半音
节奏
是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力，体现出音乐的时间感
旋律
堪称音乐的灵魂。最主要的表现手段：它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式，调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感
具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征
和声
是音乐最基本的表现手段之一，是指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，从而使音乐具有结构感、色彩感、立体感，体现出音乐的空间感
复调
是具有相对独立性的若干旋律在进行过程中，组成相互关联的有机整体，即多声部音乐
是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，主调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位
曲式
指乐曲的结构形式。在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。乐段在器乐中最为常见，特点是平衡，均衡感强
调式
由若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系
是在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式按音阶形式排列
调性
是调式类别与主音高度的总称。现代音乐多采用多调性，是调性思维的复合体，能产生复杂的和声效果
音乐艺术的审美特征
音乐是声音的艺术：声音不是自然世界中杂乱无章得噪音，而是超脱自然原型得特殊音响体系，是经过反复挑选、提炼、加工、概括的审美创造物
音乐是时间的艺术：音乐在一定时间里展开、发展、呈现自己
音乐是表现的艺术：音乐形象不是具体直观得，而是音乐音响作用于人得听觉，之后经过联想与想象形成于人的头脑中得艺术形象，是感情化、性格化得形象
音乐是再创造得艺术
音乐艺术赏析
音乐艺术鉴赏的一般方法
熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式，了解音乐要素的各种表现作用
抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象
了解音乐家极其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品地时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含
音乐艺术作品赏析实例——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
“活动地雕塑”——舞蹈艺术
舞蹈的含义与类别
是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本因素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式
有别于杂技、人体雕塑、韵律操等，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。舞蹈又是一门综合艺术，综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画等各门艺术，以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术手段所难以表现的人们内在深层的精神世界
生活舞蹈
是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动
种类
习俗舞蹈，宗教、祭祀舞蹈，社交舞蹈，自娱舞蹈，体育舞蹈，教育舞蹈，广场舞蹈
艺术舞蹈
是指专业或业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品
种类
舞蹈表现形式：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧
舞蹈风格特点：古典舞、民间舞、现代舞、当代舞
舞蹈艺术的艺术语言（5）
以人体动作为媒介，在一定空间与时间中展示形象，必然有自身独特的艺术语言和表现手法
舞蹈动作
是舞蹈作品最基本的艺术手段，是构成舞蹈的基本元素
狭义：指舞者运动过程中的动态性动作，包括单一动作和过程性动作
广义：包括上述动作和姿态、步伐、技巧四部分
姿态：指静态性动作或动作后的静止造型
步伐：指以脚步为主的移动重心或移步位的舞蹈动作
技巧：指有一定难度的技巧性动作
舞蹈表情
指运用舞蹈手段表现出的人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众进行舞蹈鉴赏、获得艺术享受的桥梁
舞蹈在表现人物形象的思想感情时，不仅凭借面部表情，还要通过人体各部分的协调一致，有节奏的动作、姿态、造型来抒发和表现
与动作相协调的面部表情（特别是眼神表情）极为重要，起着“领神”的作用，而舞蹈手姿表情，也同样极为丰富，能传达出各种思想感情
舞蹈节奏
指舞蹈在动作、姿态、造型上力度的强弱、速度的快慢、时间的长短、幅度的大小，能量的增减等方面对比的各种规律，通称“舞律”
节奏是舞蹈的基本艺术语言和表现手法之一，没用节奏就不成其为舞蹈
当舞蹈动作的连续和交替反复与音乐旋律、节奏吻合时就表现出人物形象的复杂感情。一切舞蹈节奏都表现感情、情绪。节奏把舞蹈动作按照作品的思想感情合乎规律的组织起来，使舞蹈具有丰富的表现力和艺术感染力
舞蹈构图
指舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个关系的合理布局
包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。构图对作品主题表现、意境创造、气氛渲染、形象塑造都有重要的作用，是舞蹈形式美的重要因素之一
舞蹈造型
以人体姿态动作作为媒介，构成“活的绘画”、“动的雕塑”
舞蹈在有限时空里，以人的动作为手段，表现各种情景、事形、神意的丰韵境界
舞蹈造型是在静与动相互孕育和生发中将一个个动的姿态、步伐、技巧有机连接起来，组成舞蹈语言去实现表达情感目的
舞蹈艺术的审美特征
以人体为物质媒介
人体是有生命、有血有肉、不断运动着的。人是美的精灵、人体是生命之美的结晶，人体拥有最高的形式美，还蕴藏着最细腻、最复杂、最深刻的情感和最丰富、最伟大的思想，也赋予了人体以无限活力和深邃意蕴
动作性与直观性的统一
舞蹈形象是一种直观的艺术形象，主要通过人的视觉来进行审美感知，这和直观性特点，规定了舞蹈作品所要表现和说明的一切必须通过艺术形象直接表现出来
虚拟化与程式化
舞蹈动作经过规范化而形成严谨的程式化，标志着某一舞蹈的成熟。舞蹈情感是含蓄的、写意的，具有朦胧、宽泛的色彩，这种空灵感与不确定性使人们在鉴赏舞蹈时获得了更加广大的想象空间
虚拟化：是以艺术的假定为前提，是舞蹈动作克服了再现性的成分而成为表现性动作
程式化：是舞蹈发展至较为成熟阶段的产物，是遵循形式美法则在实践中完成的。丰富和提高了舞蹈动作的表现手段，使舞蹈动作变得规范整齐，活泼自然，并较为稳定传达一定的情感意蕴，也有助于舞蹈风格的形成与稳定
高超的技艺性
舞蹈演员舞蹈技巧性的表演
指编导在艺术结构、场面调度、舞蹈语言的运用和对人物性格、内心情感的细致深入地刻化等方面所具有地艺术技巧和表现能力
舞蹈艺术赏析
舞蹈艺术鉴赏的一般方法
舞蹈主题的把握
舞蹈形式美的鉴赏
情绪意境美的鉴赏
舞蹈艺术作品赏析实例——《穆勒咖啡屋》
问题
音乐艺术的艺术语言有哪些？审美特征是什么？
舞蹈艺术的艺术语言有哪些？审美特征是什么？
怎样欣赏现代舞？
摄影与书法艺术
凝固的瞬间”——摄影艺术
摄影艺术的含义和类别
是一门现代造型艺术。是摄影师运用照相机、摄影机来作为基本工具，根据艺术构思，把人或物拍摄下来，再经过后期暗房工艺处理，获得可视的艺术形象，以此反映社会生活或自然现象，表达创作者审美感受和审美理想的艺术形式
1981年，日本索尼公司“马维卡”相机的推出，改变了传统的影像生产方式，标志着数码时代的来临
类别
肖像摄影
又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影、包括特写镜头、头像、半自像、全身群像等
肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质。以形传神、气韵生动，可以说是人物肖像摄影的最高审美标准
风光摄影
是以表现大自然的风景为主的摄影。有自然风景、都市风景、乡村风景
不但要表现大自然的美，更需要表现人对自然美的感受，表现作者的审美体验与艺术追求，通过对自然风景的描绘来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验
舞台摄影
是以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式，
一般需要较高的摄影造型艺术，还需要摄影师对所有拍摄的艺术表演有较全面的了解，能充分掌握舞台演出的风格样式、艺术特征，以及演员的表演特色，充分展现舞台艺术的风采和演员高超的表演水平
体育摄影
是以各种体育运动或竞赛中运动的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式，为了适应体育运动一般均在快速度中进行的特点，体育摄影大多采用抓拍方式，并且较高的快门速度抓取动态，使作品具有高度的真实感和强烈的现场感
建筑摄影
是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式，建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史，认真观察和研究建筑物的特点
摄影的艺术语言（3）
摄影构图
就是取景，相当于绘画的布局或经营位置
以现实生活为基础，通过高于现实生活而富于艺术表现力和感染力的表现手段，将客观对象进行选择、加工和提炼，然后有机地组织安排在画面上，使主题思想得以充分、完美的表现出来
摄影构图要涉及线条、光影、色彩、影调、虚实以及形象的远近、高低、大小对比等诸多因素
摄影作品一般由主体、陪体、前景、背景四部分构成。画面构图要做的就是把这四个比分有机组织在一起，成为一个艺术整体
方式：水平式构图、垂直式构图、对角线构图、十字形构图。不同的构图能传达不同的审美心理感受
摄影用光
指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的效果
摄影本身就是光线的艺术，光线是营造影调的基础，用的好可以加强画面的空间感和立体感，可以创造一种氛围，烘托主题，使作品具有感人的魅力
分类：正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光
影调和色调
影调是黑白照片上影响明暗过度的变化
色调是彩色摄影照片中色彩的对比与和谐
通过影调和色调的处理，可以产生丰富的影调层次、影像对比、影像变化和色彩变化等艺术效果，使摄影作品具有浓郁的情感色彩和丰富的艺术表现力
摄影艺术的审美特征
科技与艺术的结晶
纪实性与艺术的统一
瞬间性
摄影艺术赏析
摄影艺术鉴赏的一般方法
摄影艺术的形式美鉴赏
明暗对比之美
影调与色彩之美
造型之美
摄影构图之美
摄影艺术作品的情感美鉴赏
摄影艺术作品赏析实例——《阿富汗少女》
"有生命的线”——书法艺术
书法的含义与书体类别
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨，点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界
形式上：是一门刻意追求线条美的艺术
内容上：是一门体现民族灵魂的艺术
类别
篆书
大篆：指甲骨文、金文、籀（zhou)文
小篆：又叫“秦篆”，字形整齐，转角处较圆滑
隶书
由篆书简化演变而成，横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折
楷书
也叫“正楷”或“正书”
特点是字形方正、笔画平直、风格古雅、整齐端庄
行书
字体流畅飞动，刚柔相济，富有很强的表现力
侧重于楷书的行书叫“行楷”
侧重于草书的行书叫“行草”
草书
始于汉代，最早是由隶书演变成的“章草”，后来又发展成为一般所指的草书即“今草”
唐代张旭、怀素更创造了独具风格的“狂草”
书法艺术的历史演变
先秦——甲骨文、金文出现
目前发现的汉字最早的成熟形态是甲骨文。是保留有部分象形文字色彩的文字形态，19世纪末发现超过15万片的甲骨出土
商周至战国时代的金文脱胎于甲骨文，已经渐趋齐整
秦——篆书出现
汉代——隶书、草书出现
魏晋——各种字体齐备完善
中国书法开始了以书法名家和流派为主线的发展过程，也逐渐有了正式的书法理论
著名书法家：钟繇（yao)、陆机、王羲之、王献之、王洵、卫夫人
唐代——鼎盛时期
“初唐四大家”虞世南、褚遂良、欧阳询、薛稷(ji)。都擅长楷书
颜真卿的楷书被称为“颜体”，柳公权与颜真卿并称“颜柳”
张旭和怀素人称“颠张醉素”
宋代——追求个性
四大家“苏轼、黄庭坚、米芾（fu)、蔡襄
宋微宗、赵佶(ji)独树一帜，亦堪称道
元明清
近现代与当代
书法艺术的艺术语言（4）
用笔
指行笔方式、方法以及产生的效果
中国书法主要使用尖峰毛笔完成笔画表现
要有正确的执笔、运笔方法。要考虑执笔的高低、轻重、运笔的急缓、提按，笔锋的逆顺、藏露，点画的长短、粗细，笔法的力度、质感等各个方面
宋：米芾称自己是在”刷“字，称蔡襄是”勒”字，黄庭坚是在“描”字。苏轼诗在“画”字
用墨
主要指墨的着色程度，包括浓淡、枯润等
“墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清，或者浓、淡、干、湿、黑
结构
不但包括字的结构，还有各个字的大小、疏密、斜正都要精心考虑，恰到好处，无论什么的字体一般都应遵循平衡、对称等规律
章法
指作品总体布局，也就是整幅作品在布局中应错综变化，疏密相间，讲究节奏气势，进而体现作品的内在神韵
章法涉及作品的大小、长短、收放、急缓等多方面内容
书法艺术的审美特征
以静态的、无声的形象来体现出时间流动性的视觉节奏和韵律
中国书法本质上是一种抒情写意的艺术
基本特征：书法艺术是在一定时空中通过线条的运动来体现节奏、表现情感乃至精神内涵的艺术。对于书法的鉴赏，也多半是立足于线条等形式表现来进行
书法艺术经典作品
书法艺术鉴赏的一般方法
从整体到局部，再由局部到整体
从宏观和微观充分地进行赏析。韵律、风格也是我们解读书法艺术地重要方面
韵律：指笔画线条的动静、起伏、枯润的变化，这种韵律来自于线条流动中的灵动气韵
风格：指作品整体的艺术特征，是艺术家表现出的不同艺术追求
把静止的形象还原为运动的过程，展开联想
从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境
了解作品创作背景，正确把握作品地情调
书法艺术作品赏析实例——王羲之《兰亭序》
问题
摄影的艺术语言有哪些？其审美特征是怎样的？
书法的艺术语言有哪些？其审美特征是怎样的？
如何欣赏摄影艺术作品的形式美？
结合某一书法作品，尝试用诸如“含蓄、古朴、豪放、雄浑、秀丽、稚拙”等词语描述其给你的整体印象即风格特征