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基本原理彭吉象艺术概论
艺术主要诉诸人的情感（情感是人理智与道德的桥梁和中介，既与理智相关，也与道德相关，与理性认识相关，就混合着科学与哲学的内容，与道德相连，则潜藏着宗教信仰的内容）。
编辑于2022-04-26 15:28:33- 艺术设计
- 基本原理
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- 大纲
基本原理
艺术的起源与发展
19世纪末出现艺术学
鲍姆嘉登“现代美学之父”
康拉德.费德勒“艺术学之父”（主张美学与艺术分开）
艺术起源问题的代表观点
巫 术 说
观点认为：艺术起源于原始社会的巫术活动
原始社会人类创作艺术的动机：为了弥补狩猎手段的不足，用幻想的方式去控制自然的产物
代表人物：爱德华.伯内特.泰勒和费雷泽
代表作品：阿尔塔米拉洞穴壁画《受伤的牛》（西班牙）、拉斯科山洞穴（法国南部）
合理性：艺术的产生最初确实与巫术有着密切的联系
局限性：并非所有的艺术活动都与巫术相关，巫术观念背后的起决定性作用的还是实用——生产劳动的需要
原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动
表 现 说
观点认为：艺术起源于人类表现和交流情感的需要
代表人物：克罗齐（意大利）、柯林伍德（英国）、列夫,托尔斯泰
合理性：肯定了艺术家的主观精神，艺术是艺术家创造出来的，不可避免印有艺术家的情感痕迹
局限性：原始社会没有出现专门从事生产的艺术家，这种观点忽视了当时的社会环境——生存是原始人的生活中心，这是现代人思维的解释结果
生产劳动说
观点认为：艺术起源于人类的生产劳动，是我国文艺理论占据主导地位的理论
代表人物：普列汉诺夫（俄国）、恩格斯（俄国）
合理性：手、脑、语言、感觉能力等是文艺劳动生产的先决条件，劳动生产了人类本身，也就是产生了艺术产生的先决条件，继而产生了艺术的需要和培养了人类的审美意识
原始艺术和劳动密不可分 劳动构成了某些艺术的内容和形式
局限性：这一理论也不是完美的，其存在的问题是劳动的概念宽泛，一切活动都包含在劳动之中，巫术也是劳动的一种
艺术起源问题的归结
多元决定论与艺术起源的归结
观点认为：艺术起源是由多种原因造成
代表人物：阿尔都塞（法国）、希尔恩（芬兰）
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。艺术的产生和发展来自人类的实践活动，它是人类文化发展历史过程中的必然产物，其起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程
艺术的发展规律
社会性（外部）
指艺术的发展与社会的发展密不可分，与社会发展之间存在既平衡又不平衡的关系。艺术是在特定的社会环境和历史时期中产生，存在与社会之中，不存在完全脱离社会而存在的艺术。艺术总是和社会发展存在某种联系
平衡性
指社会发展制约和影响艺术的发展，一定社会的经济基础、意识形态、科学技术等都会对艺术发展产生制约，使之不能逾越特定的社会历史阶段
体现
1. 社会发展为艺术提供新的主题，题材，形成新的艺术发展
2. 社会发展为艺术带来新的观念
3. 社会发展促使新的艺术形式发展
不平衡性
指艺术发展与社会发展并不是成正比的，并不是社会繁荣艺术就繁荣，同样也不能说社会不繁荣艺术就一定不繁荣
体现
1. 有些艺术样式只出现在特定的历史时期，随着社会发展而消亡
2. 艺术发展与社会发展并不成正比
自律性（内部）
继承
表现
1. 民族精神：是反映在长期的历史进程和积淀中形成的民族意识、民族文化、民族习俗、民族性格、民族信仰、民族宗教、民族价值观和价值追求等共同特质，一个中国艺术家的民族精神来自民族哲学，来自一个民族几千年积淀下来的民族心理
错误倾向
1. 复古主义：肯定一切，文必秦汉，诗必盛唐
2. 虚无主义：否定一切，过去的都是垃圾，彻底否定传统艺术
正确态度
取其精华，去其糟粕
创新
是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程
艺术的创新又是在继承的基础上进行的
艺术传统：是指艺术主题、题材、形式与创作方法、艺术种类、前代艺术家积累的艺术经验
问题
当粮食还没有培植出来的时候，原始人靠采集和打猎为生，他们面对老虎正如老虎面对他们，但就在这样的环境下艺术产生了。那么想一想在这么艰苦的情况下人为什么会生产艺术这样一种东西，他们创作的动机是什么？请发挥你的想象力，与同学展开讨论或辩论，在表达自己的观点时，应从艺术史找到相应的艺术作品或实践来作为论据
简述关于艺术起源的代表观点？
你如何看待艺术产生的原因？
艺术发展的基本规律是什么？
事物的发展都有一个发生、发展、灭亡的过程，那么艺术会灭亡吗？或者说会终结吗？请与你的同学展开讨论或辩论
艺术的本质与功能
艺术本质问题的代表观点
模仿说（再现说）：来源与本质
认为：艺术就是人类对于现实的模仿（关于艺术起源和本质最古老的学说）
代表人物：德谟克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德
模仿说从注重对自然对象的模仿，开始转向注重艺术主体自身的想象力和创造力
合理性：揭示了艺术与现实的关系，强调现实生活是艺术创造的源泉，直接推动后来现实主义艺术的发展
局限性：只强调了艺术对自然生活的机械模仿，却将艺术中占有很大比重的表现性因素之一边，忽略了艺术的主观性特点
游戏说：来源与本质
认为：（运用人类的游戏活动来解释艺术起源和审美本质），艺术起源于人类游戏冲动的本能，艺术的本质在于对游戏状态下身心自由的一种追求，其本质就是纯粹快感相关联的，处于身心极度自由状态的活动
代表人物：康德、席勒
合理性：游戏说注意到艺术与游戏的类似之处，从中发现了艺术活动和审美活动的娱乐性和自由性，为探索艺术本质和艺术起源提供了一些有价值的资料
局限性：
原始艺术出于巫术实用性目的，并非文明时代意义上的独立的审美活动
剩余精力说显然不能科学地解释艺术地起源问题
游戏说片面夸大了艺术地娱乐性和自由性，抹杀了游戏与艺术地根本区别，易于把艺术本质研究引向简单化、表面化地歧途
移情说：审美的内容与审美实质
认为：艺术美并非艺术所有描写对象本身固有的客观属性，而是人的意识活动的结果，是主体把自己的感受、情感和思想注入对象使之染上主观色彩的结果，因而艺术根源于主体的移情活动
代表人物：费肖尔父子（父亲：弗里德里希.费肖尔，儿子：劳伯特.费肖尔）认为艺术的发生就在于主体与对象之间实现了感觉和情感的共鸣，艺术审美就是物我互相交融、渗透。立普斯（德国）
合理性：移情说抓住了艺术中人的情感特征，为我们更好地理解艺术提供宽阔地途径
艺术生产论
认为：就是把艺术和生产联系起来，通过考察人类的生产活动来研究人类的艺术活动
代表：人物马克思
艺术生产作为一种精神的生产，其目的不是满足人类物质生活的需要，而是满足人类精神生活的需要，它的产品的主要价值不在于它的物质的实用价值，而在于它的精神上的审美价值和认识价值
启发意义
人的劳动产品的创造为艺术产品的创造准备了条件，劳动产品的创造先于艺术产品的创造，它不仅为艺术品的创造准备了物质生活内容，而且使艺术产品的创造成为可能
按照美的规律进行创造，使一部分劳动产品成为真正的艺术品
劳动产品主要体现为科学的实用价值，艺术产品主要体现为审美价值。艺术产品创造的主要目的不在于科学性和实用性，而是在于欣赏，满足人们的审美需要
一般的劳动产品也体现一定的审美意识，但是它体现审美意识与艺术品不同
一般的劳动产品：以物品形式物化审美意识，这种审美意识是依附于这个产品本身的。物化手段：物体本身
艺术产品：要以观念形态所用的物化手段（语言、线条、符号、动作等）创造主客观完美统一的作品。物化手段：观念式手段把艺术形象肯定下来
劳动产品和艺术产品的具体规格不同
一般劳动产品：从实用出发。要求定型化和标准化
艺术产品：既不能批量生产，也不能标准化和定型化，要求有个性特征，具有独创性，互相不重复
物质生产与艺术生产发展的不平衡关系，一定时代的文学艺术受一定时代社会生活和物质生产的制约，随一定时代社会生产的发展而发展
马克思的“艺术生产论”
把艺术活动与人类生产实践的历史和社会生活结合起来，为艺术研究开拓了广阔的空间，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术发展、艺术鉴赏、艺术批评的本质规律提供了科学的依据
艺术的社会功能有哪些
艺术的认识功能
指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、社会和人生
具有认识价值的原因：
艺术是艺术家的创造，艺术家之所以能够创造出艺术，除了他自身得天赋，更主要的是他对社会有着深厚的体验，能够以艺术的形式反映出世界的本质规律
从艺术结构来看，艺术起源于人类的实践活动，艺术形式和艺术形象都是人类在生产劳动中的创造，积淀了与人类生产劳动有关的信息
体现
艺术可以帮助我们认识生活情状
生活情状是指社会生活的细节与状况，对于特定时代某个社会的了解，我们可以通过研究，掌握其一般的政治、经济、文化等情况，但对于较复杂的日常生活细节来说，艺术作品能够提供生动直观的、形象化的知识与信息，提供真实、丰富的生活材料
帮助我们更深刻地认识社会关系
生活情状是生活的表象，是生动的细节，除此之外，艺术还能揭示复杂的社会关系，人们可以从艺术所提供的材料里看出特定时期社会结构之间的关系
艺术可以帮助我们认识人的灵魂和生命
伟大的艺术作品在深刻地描写社会关系的同时，也揭示了人物的灵魂和生命的意义。任何艺术作品都是艺术家对自然、社会和人生的体悟与理解，凝结了艺术家的情感判断和理性思考，因此，除了帮助我们认识社会以外，还可以让我们从艺术形象中体悟生命的意义
对于灵魂与生命的认识是通过艺术中美与丑的对立折射出来的。艺术作品总是在美的旗号下，通过塑造形象，去表达艺术家的情感判断，以此弘扬真善美，鞭挞假恶丑
艺术的教育功能
指艺术欣赏者通过审美活动而获得某种有益的教育和启迪功效
艺术的教育功能建立在艺术的认识功能基础之上。正是艺术为欣赏者提供了认识社会情状和社会关系的资料，才能使欣赏者通过阅读小说、欣赏绘画、、观看电影等鉴赏活动去认识其他社会、人生知识，进而启迪人们心灵，激发人们去追求真、善、美
从艺术作品看，任何艺术不像照相机或录像机那样，只是客观中立地记录自然世界和人类社会生活的历史，总会自觉或不自觉地在作品中表现出他对人类社会生活、生命存在等方面的见解和价值判断，欣赏者在欣赏艺术作品时，就会通过艺术形象，感知艺术家在作品中表达出来的人生思想、艺术追求、价值判断、伦理态度等多方面内容
利用艺术的教育功能，通过音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影等艺术手段，对人们进行情操教育，以此提高人们的审美能力和艺术欣赏水平，陶治人们的性情和塑造人们的心灵。使人们的个性得到健康、全面的成长，这就是艺术教育，也称美育
代表人物
柏拉图是西方明确把道德教育效果当作艺术评价标准的第一人
孔子明确提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐”的教育思想，主张通过艺术陶治人的情操和德性
鲁迅指出“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火
蔡元培提出以美育代宗教的口号，希望通过艺术教育提高国民素质
艺术的审美功能
审美是人类思想感情活动的一个重要方面，主要表现为人发现美、感受美、体验美和创造美的实践活动和心理活动
自然界里美的事物可以作为审美对象，具有审美功能，而作为艺术家创作的艺术品，是美的载体和美的形式，是美的集中表现，是最高级的审美对象，因而具有审美功能
指艺术品所创造的艺术形象，能够打动欣赏者的情感，净化人的灵魂，能够让人从中获得有关自然世界、社会和人生的认识，获得生命的启迪，由此而带来的审美的愉悦和快乐
艺术的审美功能主要是以审美快感为形式，其内容往往就是审美带来的对于社会，历史和人生的认识
不能认为艺术的审美快感都是由艺术的认识内容引起的，虽然艺术的认识内容能够引起审美愉悦，但审美快感是一种独立的情感，这种情感何以发生，它的实质事什么，这是美学研究的问题，需要深入讨论
主要表现
悦耳悦目：指人的耳目感到快乐
悦心悦意：指艺术对心灵的震荡
悦志悦神：超越了生理感官的快乐，是在道德的基础上达到某种超道德的人生感性境界，是对人的意志、毅力、志气的陶治和培育
艺术能给我们带来什么
艺术可以促进人格的完善
人格是指人的性情、气质、能力等特征的总和，完善的人格就是指人的各种心理机能就能够和谐一致，彼此平衡协作，而在性情、气质、能力等方面能表现出的一种健康状态
艺术能够推动生活境界的提升
人格是相对于个人心理的完整而言，人生境界则是相对于人的社会生存来说的
马斯洛：生理需求，安全需求，情感和归属需求，尊重需求，自我实现需求
问题
你如何认为马克思的劳动生产论？
艺术有哪些社会功能？
“艺术能给我们带来什么”是我们学习艺术的出发点和归宿，请认真思考这一问题，并进一步思考在以后的学习中怎样建构艺术与自身的关系，试以此为题写小论文一篇，阐述自己的观点
文化系统中的艺术
什么是文化
广义的文化：既有物质形态的，也有精神形态的
狭义的文化：仅指精神文化或观念形态，包括与精神生产直接有关的现象
精神文化离不开物质形态文化，精神形态文化是以物质形态文化的存在为基础
分类
形态上：物质文化，行为制度文化和精神文化
类型上：政治法律思想文化，道德文化，哲学文化，宗教文化，艺术文化
代表人物
泰勒（英国):文化或文明是一个复杂的整体，它包括知识，信仰，艺术，道德，法律，风俗以及作为社会成员的人所具有的其他一切能力和习惯 根本原因就在于它揭示出：虽然文化类型多样，但相互关联，是一个有机整体
艺术在人类文化系统中的位置如何
人类文明的每一个步履都混合着艺术的基因，艺术自然也是人类文明进程的显著标志之一
宗教是最先以艺术为手段，神话本身又是艺术想象的最高体现
艺术综合地体现文化
艺术主要诉诸人的情感（情感是人理智与道德的桥梁和中介，既与理智相关，也与道德相关，与理性认识相关，就混合着科学与哲学的内容，与道德相连，则潜藏着宗教信仰的内容）
托尔斯泰的观点总结：艺术只是一种艺术形态，是传递情感的符号和媒介，但他止于情感，没能看到情感后面的实质内容
艺术是一种社会文化现象，它是借助形象，以情感为表现形式，以社会生活和社会实践为内容的创造活动，是人类最综合的体现
文化的总体制约艺术
从整个人类历史发展来看：艺术是文化有机体中的一部分，必然要受到整个文化系统的制约
从空间来看：不同民族、不同区域和国家的艺术又不相同，艺术受到一定的民族、区域、文化制约
原因：艺术之所以是植根于特定的民族、国家的文化土壤之中，不同的文化基因孕育了不同特质的艺术（艺术的面貌和特征以及艺术的发展取决于种族、环境和时代三个因素）
种族：种族的思维方式和思维习惯
环境:社会中起主导作用的情绪和基调
时代：历史上传流下来的文化积累和新时代精神所提供的创作机缘或趋势
总体上：文化制约艺术集中表现在文化思维方式制约艺术精神
实际上：在整个文化体系上，最具决定性的是文化的思维方式，文化思维方式完全是通过哲学表现出来的，所以，我们可以把文化思维方式称作哲学思维方式
哲学：是关系自然界、人类社会的总的观点和根本看法，哲学思维方式就是人们以怎样的方法去思考自然社会，方式不同，其结果也大相径庭
艺术与哲学、宗教的关系怎样
艺术与哲学
艺术与哲学的对象都是自然、社会和人生，两者都是人类把握世界的一种手段，只是所采取的方式不同，取得结果形式不同。艺术与哲学有着内容的相通性
不仅艺术研究依赖于哲学深化，艺术创作也受到哲学思想研究的影响
哲学思想影响艺术家的世界观和人生观
哲学思维方法也影响艺术家的思维方式，进而导致艺术形式的分别
哲学影响艺术，主要以美学为中介。自古以来的许多哲学家都思考过什么是艺术的问题，他们对艺术本质的阐述，所得出来的思想观念反过来会影响艺术家的创作
艺术与宗教
艺术发源于宗教
艺术与宗教之间有着促进与阻碍双重关系
宗教利用艺术，促进了艺术的发展
宗教在客观上为艺术发展提供了人力、物力和财力的便利，为艺术发展提供极好的环境
宗教利用艺术，反过来看宗教倒成为艺术传播的极好媒介，提升了大众的审美情感，为艺术发展培育了宏大的接受群体
宗教艺术滋养着民众的审美情感，推动了艺术创作的发展
宗教阻碍艺术的发展
宗教利用艺术，从艺术自身规律来看，又阻碍了艺术发展。这主要表现在艺术对象、艺术内容和艺术形式三个方面
就艺术对象来说，宗教艺术局限了艺术家的思维，使艺术家紧紧盯着宗教题材，而忽略了社会生活的丰富性，忽略了人的日常生活，局限艺术的表现领域
宗教艺术制约了艺术内容。宗教艺术是以宣传教义为中心，表现诸如原罪、禁欲，使艺术成为神学的婢女
宗教艺术制约了艺术形式的发展。由于是以神为中心，以表现神的神圣为主旨，艺术形式往往被忽略
宗教之所以出现阻碍艺术的情况发生，从本质上讲是因为宗教与艺术有着本质上的区别，两者不能互相代替。宗教让人放弃自我意识，把人的全部意志都交给万能的上帝，交给主安排，而艺术则是人的自我意识、自我人格的建立和实现。一个是信仰的世界（宗教），另一个是审美的世界（艺术），两者相通但又根本不同
问题
文化与文明有什么关系？
相联之处
文明和文化的主体都是人，都与人类的生活息息相关，核心都是人，都是作为人类在认识和改造自然以及认识和改造人类自身的过程中所形成的一种社会财育的象征
文明和文化都是社会实践的产物，都是人类为了适应和改造自己的生存环境而活动的结果，包含物质的和精神的财富
原始的实践劳动产生了人，劳动实践在人猿转化为人的过程中起到了至关重要的作用，在劳动实践的基础上，人类得以不断地认识和改造自然界以及人类自身
文明是文化的内在价值，文化是文明的外在表现形式。一 般说来，文明的内在价值通过文化的外在形式表现出来，而文化的外在形式借助于文明的内在价值而有意义。文明是文化的历史积淀，而文化则是文明的外在表现形式。从一定的社会意义上而言，一个社会的发展程度越高，社会的文明水平也就越高。当然，在人类创造的所有文化成果之中，只有积极的进步的成分才能称之为文明。因此。从这个方面来讲，文明是从属于文化的
区别
从二者来源上来看
文化的产生要早于文明的产生。文化是伴随着人类产生之日起就有的，可以这样说，自从人类社会脱离动物状态和改造自然界进行创造活动的时候，就有了文化
自从当人类从人猿通过实践活动而脱离动物状态，进行认识自然和改造自然的活动时，当人类赋予自然物以人的“目的性"的标志和观念的时候，原有的自然物便有了文化的意蕴。具备了成为一种文化现象的可能性。从而使人类的活动进入了文化的领域
文明从总体上而言，是人类文化发展到有了文字记录以后才开始的。文明是从第三个时代开始的，即始于奴隶社会，在封建社会、资本主义社会和社会主义社会得到不断的丰高和发展。可见，文化与文明的区别，从发生学的角度而言，是有先后差异的
恩格斯在《家庭私有制和国家起源》一书中，将人类社会分为:“蒙昧时代，野蛮时代和文明时代，文化始终是贯穿三个时代的始终，同人类相伴而行
从二者的定义上来看
文化的外延性要广于文明的。文化指的是人类在认识自然、改造自然以及认识自我和改造自我的活动过程中所创造的一切社会成果的总称。而文明是人类认识自然、改造自然以及认识自我和改造自我的活动过程中所创造的一切积极成果，是和野蛮蒙昧相对立而言的。但是,只有真正的反映时代精神和推动人类文明的优秀的文化成果，我们才能称之为文明。而那些落后的腐朽的糟粕是不属于文明的范畴的。 可以说，文化是多样的，具有精华和糟粕，先进和落后之别，而文明是文化中先进和精华的部分。所以从定义上而言，文化的外延性要大于文明的
人类所创造的文化成果涵盖了物质的、精神的和其他方面的一切成果。在这些成果中，既有精华的、进步的和推动人类社会不断向前发展的不朽内容，又不乏有糟粕的和落后的。所有的这些都是人类所创造的文化的一部分。均可称之为文化
从传播方式上来看
文明和文化作为人类实践所创造的成果都具有可传播性。是可以被相互借鉴和学习的。但是，从一般的意义上而言，文明的传播在一定意义上具有强制性的特点，有些时候往往不择手段。因此。文明的传播具有强制性，而文化的传播不具有强制性
这一点我们都知道，这一点在19世纪表现得相当的突出，经过几次科技革命的西方资本主义列强。打着传播先进文化的旗帜，用坚船利炮轰开了落后国家和地区的大门。虽然此举对落后国家和地区的文明具有一定的促进作用，但是，它对落后国家和地区的侵略也是造成这些国家和地区落后的一个重要原因之一
文化的传播是具有可选择性的，对于文化之间的相互学习，人们既可以选择某一文化， 也可以选择其他文化
艺术在人类文化系统中的位置是怎样的？
艺术与哲学有什么关系？
艺术与宗教有什么关系？
在科技越来越发展的今天，艺术与科学的关系也越来越紧密，它们是怎样互相作用和产生影响的？
艺术创作
艺术家就是艺术作品的创造者，是艺术创作的主体
非职业艺术家
特征
不以艺术作为谋生的主要手段，大多是为了自己的兴趣或利用业余时间创作艺术作品
不考虑市场行情和批评家的口味，他们的艺术创作是纯粹的，抒发自己的情感，表现自己的理想
种类
史前艺术家
世界上出现最早的艺术家即史前艺术家都是非职业艺术家
他们记录人类初期的文明发展与心路历程。原始艺术家是在非常艰苦的情形下从事艺术创作的，他们不是为了审美，而是为了人类的生存和发展创作了以生存和繁衍为主题的史前艺术，这些创作了辉煌原始艺术作品的艺术家就是普通的原始人，他们也要打猎、和野兽搏斗，是和大家一样的劳动者，只有需要创作时他们才是艺术家
民间艺术家
过去在中国艺术理论体系中一直被忽略的——民间艺术体系的存在，直到近些年才慢慢有人开始对他们进行关注和研究
古代文人艺术家
职业艺术家
特征
以艺术作为谋生的主要手段，艺术作品大多是为了艺术品的购买者创作，通过艺术市场进入艺术消费系统
职业艺术家的出现与社会发展的富裕程度有关
复杂性、多样性
种类
个人劳动：文学作家、雕塑家、画家
集体劳动：戏剧艺术和影视艺术的编辑、导演、演员、美工
艺术家需要哪些素质与修养
真正的艺术家创作的动力并不是外在的压力，而是内在的需求，往往对艺术有执著的爱与痴迷，具有为艺术献身的精神；也绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看做自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命
艺术家应具有敏锐的感受力，丰富的情感和生动的想象力
艺术家应该有专门的艺术技能，掌握某一具体艺术门类的艺术语言和专业技巧
艺术技巧：熟练的运用艺术语言与创作手法去创造艺术形象，艺术地表现生活的能力；艺术技巧是完成艺术创作的最终手段
艺术家需要具备一定的文化修养，艺术创作是创作主体与客观世界撞击的产物；艺术门类之间是互相引发、互相促进的，一个艺术家从事某一艺术样式的创作，也应该具有一定的其他门类艺术的知识
艺术家应具有独特的创造力和创造精神，具有强烈的创新意识；创造精神是艺术家在艺术活动中所呈现出的原创性，也就是独特性
原创性的体现
情感内涵的发现
形式美的创造
伟大的大师往往有双重创新，即在内容与形式两方面都有创新
艺术创作过程的三个阶段
艺术创作是艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是联结艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。艺术创作过程伴随强烈的情感与心理活动，有着特殊的规律。艺术创作过程是一个高层次的，复杂的审美心理活动及其实现的过程，由于艺术门类的不同、艺术家的不同等制约和影响，其创作过程是千差万别的
艺术体验
艺术体验是艺术创作的准备阶段，是艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀，是艺术家最初的审美感受
自发的艺术体验：是指无意识中形成的艺术体验、童年生活、艺术家自身的生活经历与经验等往往成为艺术家创作的灵感来源
自觉的艺术体验：是指艺术家为了艺术创作而进行的有意识的艺术体验
艺术体验是艺术创作的基础，首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，与此同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验
深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创作内在的心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机
艺术构思
艺术构思是艺术作品形成的过程，也是艺术作品成败的关键
艺术构思是指艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，对生活素材加以选择、加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术形象的过程
艺术构思因为艺术家和艺术种类的不同存在差异
艺术构思是否具有创作性、是否巧妙直接关系到作品的成败，艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过加工、提炼和概括，实现从生活真实到艺术真实的转化
艺术传达
艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段，没有艺术传达，再深刻的艺术体验、再巧妙地艺术构思只是艺术家心中的主观意图，无法成为艺术作品。只有经过艺术传达，把艺术家心中的创作意图转化为具体的艺术形象，艺术作品的创作才算完成
艺术传达是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象
艺术传达活动作为一种艺术生产的实践活动，需要多方面的条件实才能现
物质材料：纸、笔、墨、大理石、青铜等
艺术媒介或艺术语言：绘画的色彩、线条、音乐语言的节奏、旋律
独立的时空条件对艺术传达具有重要作用
由于艺术的艺术传达方式都有各自不同的特点，形成自己特殊的制作方法和表现手法，使得艺术技巧和手法在艺术传达中具有格外重要的意义。艺术传达又不仅仅是一个技巧问题，它更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作的生命和心灵，寻找到独特的艺术传达方式，才能创作出可以放置于世界艺术宝库的作品来
艺术创作的最终成果是艺术作品，艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒体和艺术语言才能形成艺术作品。因此，艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术传达，再好的体验与构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中
艺术传达活动与艺术体验和艺术构思又是相互渗透、密不可分，三个阶段常常相互交织，融为一体
艺术创作过程是一项复杂的精神活动，艺术体验、艺术构思和艺术传达三阶段不是截然可分的，在具体创作中往往是相互渗透、互相交叉、浑然一体的。艺术创作是一个完整的心理过程
艺术创作需要哪些思维活动的参与
形象思维
是指人们运用感性形象来进行认识世界的一种思维方式，它的基本特征是形象性、非逻辑性、粗糙性和想象性，是艺术创作的主要思维方式
文学、艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界
抽象思维
是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式
主要运用于哲学、社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理
基本特征：理性的、逻辑的和分析的
艺术创作是人类高级的、复杂的审美活动，远远不是那么简单和单纯，艺术虽然是以形象思维为主，但同时又离不开抽象思维
灵感思维
是指在创作活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式
灵感是艺术家长期艰苦构思过程的瞬间爆发，在感性中交织着理性，在灵感中凝聚着艺术家孜孜不倦的追求和长期的潜心苦思
在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透。相互影响，共同构成了艺术思维。在艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用
什么是艺术风格、艺术流派和艺术思潮
艺术风格
指艺术作品在集体上呈现出来的稳定、独特的具有代表性的面貌，艺术风格既可以是一种个人风格，也可以是集体风格
只有成熟的艺术家和艺术作品才具有自己的风格，它象征着艺术家和艺术作品在艺术创作上达到的最高境界
艺术作为主体精神的表达，艺术家的气质、性格、禀域、艺术趣味、才能甚至怪癖对艺术风格的形成有着密切的关系
艺术家的身世、经历、人生经验、艺术观念和艺术风格也有着深刻的联系
艺术风格的形成还与艺术题材的选择，与艺术语言、艺术材料、艺术体裁及艺术方法有着密切的联系，是所有构成艺术作品的元素交融汇通的结果
艺术风格形成的原因
艺术流派
指在一定的历史时期，某些艺术家由于思想倾向、审美观点、艺术趣味、创作方法和表现风格等方面有相近或相似的因素而形成的艺术创作群体。一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现有着不可分割的联系
艺术流派的命名方式
以艺术大师的名字来命名
以艺术流派或艺术家所在地区命名
以艺术创作方法、艺术风格、艺术主题和艺术题材命名
以艺术流派诞生的杂志、社团、图书或特定的活动和标志来命名
艺术流派的形成方式
自觉形成的艺术流派
指在某一特定的历史时期和社会条件下，一批持相同思想观念、艺术见解的艺术家所创作的作品风格相近，他们自觉的将自身归于同一群体，甚至组织起来，成立一定的社团性组织、发表宣言、提出艺术纲领、倡导某种艺术主张出版反映自身艺术主张的刊物，甚至与其他艺术流派展开论争，以宣传自己的主张
自发形成的艺术流派
指艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，而且自己也并未意识到属于某一流派，只是由于风格接近或相似，被接受者或后人总结概括出来的流派
一般没有固定的组织或纲领，也没有公布共同的艺术宣言
艺术思潮
是指在一定的社会历史条件下，受一定社会思潮和哲学思潮的影响，而在艺术领域中出现的一种崭新的具有开拓性和较大影响的艺术思潮和创作倾向的潮流
艺术思潮是各种不同倾向、风格、流派的艺术家和理论家先后掀起并共同推动的一种发展艺术、影响艺术史的思想潮流
历史过程中的某一时期或某一阶段涌现的艺术思潮，具体地表现为大体上统一倾向、风格、流派的艺术家群体所发动
它的兴起，无论是先已在若干艺术创作中现出端倪还是后来才在艺术创作中迅速展开，一般是由提出某种与现有艺术理论不同甚至对立的理论主张或口号而激发的
艺术思潮与艺术风格、艺术流派之间又着密切的关系，但又存在明显的区别，一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流
问题
你有喜欢的艺术家吗？你曾读过有关艺术家的传记吗？他们中有哪些故事给你留下了深刻的印象？请和你的同学或者朋友进行交流
我们经常说“文如其人”和“字如其人”，你赞同这两个观点吗？与你的同学讨论或展开辩论，并举出相应的例子来论证你的观点
你如何看待艺术家职业化这个问题？职业艺术家应如何权衡艺术个性与市场需求的关系？
简述艺术家的类型与特征
艺术家应具备怎样的素质与修养？试举例说明
什么是创作精神？艺术家在艺术活动中的原创性体现在哪些方面？
艺术创作的过程要经历哪三个阶段？谈谈你对艺术创作过程的理解与体验
艺术家怎样才能得到灵感？
艺术风格形成的原因有哪些？
简述艺术流派的命名方式与形成方式
艺术接受
艺术是怎样传播的
什么是艺术传播
含义
借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程
艺术传播沟通了艺术创作与艺术接受，使作品与接受者得以相遇，从而使艺术活动顺畅进行
要素
艺术传播主体
是指艺术传播者，是艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构
特征
整体性
分工上的复杂性
技术上的专业性
传播媒介
是指用来承载并传递艺术信息的载体和渠道
分类
传统意义上
报纸
杂志
电视
广播
媒体的性质上
纸媒
信件
书籍
报纸
杂志
广告册
电子媒体
电视
广播
网络
数字产品
第五媒体
手机
无线网络
便携网络
艺术传播内容
是指通过传播媒介传送的艺术信息
艺术传播作为具有社会目的和社会价值选择的行为，正是通过受众和传播者的“信息共享”来实现的
因此对传播内容的研究，即“说什么”以及“怎么说”，是传播的重点之一，它规定了整个艺术传播体系的性质及特征
艺术受传者
是指艺术传播活动中接受艺术信息的观众，听众或读者
艺术受传者还是艺术信息的发现者、评估者和反馈者
艺术受传者是艺术信息传播的终点和目的地，是将艺术信息从潜在的可能性文本变成现实文本的决定性因素
他们的需求或隐或现地引导着艺术传播者地的艺术创作和操作行为
艺术传播效果
是指艺术信息在多大范围内、多大程度上为受传者接受，及其在感情，思想、态度和行为等方面所发生的变化
传播效果追求是艺术传播活动的出发点和归宿
对传播效果的研究也是传播学中最受重视、开拓最深的领域，因为传播效果代表着传播目的的实现程度，是对整个传播学中实践有效性的检验
艺术传播的方式
现场表演传播方式
是指传播者和受传者面对面进行艺术信息传播的方式
特点
沟通直接
艺术传播者与受传者均在现场，始终处于同一时空，感受同一种艺术氛围，艺术信息的透明性、交流的通达感非常强烈
手段多样
由于具有直接沟通的特点，现场传播可以运用一切艺术表现手段——语言、表情、动作、体态、服饰、造型、布景、灯光等——来传达艺术信息，可以说是真正意义上的“多媒体”传播，细致、丰富而又生动
反馈及时
双向性强，反馈及时，互动频度高，艺术传播者与受传者可以随时根据对方的反应把握自己的传播效果
互动性强
展览性传播方式
是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式
采取这种传播方式的多为展览性艺术作品
由于传播者与受传者之间有明显的阶段性过程——传播者的工作完成之后，受传者的接受才开始，因此它的艺术信息的交流与反馈速度要缓慢得多
但也有利于受传者独自面对艺术品，充分调动自己的全部审美经验进行反复体味，获得更冷静的审美判断与深刻的审美理解
大众传播
是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播的方式
工具
报刊
广播
影视
网络
人类社会日益进入大众传播时代，报刊、广播、电视、卫星、多媒体、光纤技术......信息的大众传播方式影响了整个社会的组织结构与社会运行机制
同时它也深刻地影响了当代艺术文化的生存状态
艺术通过大众传播方式的扩散，获得了前所未有的效果与影响
“传播”作为当代有组织、有目的和意义追求的社会力量制约着当代艺术的发展
我们怎样进行艺术鉴赏
什么是艺术鉴赏
是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程，是读者、观众或听众凭借艺术作品而展开的一种积极、主动的审美再创造活动
鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美创造，这是因为任何艺术作品不管表现的如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充
从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现
艺术鉴赏有何意义
艺术家创作出来的艺术作品，必须通过鉴赏主体的鉴赏活动才能真正实现它的社会意义和美学价值
接受美学认为：艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来
只有通过接受主体的再创作，才能使它们获得现实的艺术生命力，尤其是艺术作品的认知、教育、审美等诸多功能，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过鉴赏活动来实现
我们怎样进行艺术鉴赏——艺术鉴赏的审美心理过程
艺术语言的感知
是指在艺术鉴赏过程中对艺术语言进行感受和理解
艺术语言是指每种艺术门类所特有的表现方式与表现手段，使之区别于另一艺术门类并具有自己的美学特征和艺术特征
审美心理要素
注意
注意就是心理活动对一定对象的指向和集中
特点
指向性：从日常生活的意识状态进入艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利状态转变为审美态度
集中性：是指把主体的全部心理要素集中到所选择的事物之上
感知
审美感知在表面上是迅速的和直觉的完成的，但它却是人的一种积极主动的心理活动，在感知的后面潜藏鉴赏主体的全部生活经验，还有联想、想象、情感、理解等多种心理因素的积极参与
熟悉和理解艺术语言是艺术鉴赏的基本功，只有对艺术语言进行了感知和理解，才能进入艺术鉴赏地第二阶段，即艺术形象的重建
艺术形象的重建
是指观众在艺术鉴赏过程中借助艺术语言，以自己的想象重新塑造艺术形象的过程，它以艺术作品里的艺术形象为原型，却又加入鉴赏者的个人经验和美学趣味，形成一种新的艺术形象
艺术形象是用艺术语言塑造出来的具体可感的，具有概括性又具有更深层含义的形象
视觉形象
听觉形象
文学形象
综合形象
审美心理要素
联想
接近联想
相似联想
对比联想
因果联想
自由联想
控制联想
联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入的感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义
想象
创作想象
再造想象
想象是指人脑海中对已有表象进行加工改造而创作新形象的过程
想象的基本材料是表象，但想象的表象与记忆的表象不同。艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象也同样无法进行
艺术形象的重建是一个复杂的心理过程，不能粗暴简单地对待艺术读解，只有符合艺术规律的重建艺术形象，才有可能进入艺术鉴赏的最高境界——艺术意蕴的体悟
艺术意蕴的感悟
是指对艺术意蕴的体会与领悟，是艺术鉴赏过程中的最高审美体验
艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在含义或意味，是艺术作品呈现的一种形而上美感
共鸣
是艺术鉴赏中，鉴赏主体在艺术语言感知和艺术形象重建的基础上，进而深深地被艺术作品所感知，所吸引，以至于达到忘我的境界，使鉴赏主体与艺术形象之间契合一致，物我两忘，物我同一
是鉴赏过程中情感、想象等多种心理活动功能达到最强烈程度的表现，同时也离不开对作品意蕴的深入感受和理解
顿悟
特点
突发性
独特性
不稳定性
情绪性
是一种突然的颖悟，是艺术鉴赏过程中鉴赏者对艺术作品的理解所产生的豁然开朗的瞬间飞跃，当人们对问题感到百思不得其解时，突然看出问题情境中的各种关系并产生了顿悟和理解
审美心理要素
情感
是对客观现实的一种特殊的反映形式，是对客观事物是否符合人的需要产生的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度
在鉴赏过程中，以注意和感知作为基础，又与联想和想象密不可分
理解
是艺术鉴赏审美心理中不可缺失的组成部分
艺术作品不仅具有感性的形式和生动的形象，而且还有内在的寓意和深刻的意蕴，并且常常具有朦胧性和多以性的特点，大多是一些说不清，道不明，只可意会的道理
在艺术鉴赏中，必然是情感体验与欣赏判断的结合，是感性因素与理性因素的结合
任何门类艺术作品的最高层次都是艺术意蕴，艺术鉴赏过程的最后一站便是艺术意蕴的体悟，但是，一方面，并不是所有的艺术都有艺术意蕴，只有优秀的艺术作品才具有意蕴，另一方面，如果鉴赏者能力不及也并不一定能体悟到优秀作品中的意蕴，所以，并非所有艺术鉴赏都能达到艺术意蕴的体悟这一最高审美境界
如何培养与提高艺术鉴赏力 （提高艺术鉴赏能力的途径与方法）
大量鉴赏优秀的艺术作品
熟悉和掌握艺术的基本知识和规律
学习其他历史、文化知识、提高综合文化修养
积累丰富的生活经验与生活阅历
自觉接受美育与艺术教育
艺术批评有何作用
什么是艺术批评
是围绕着艺术作品，从一定的审美和价值观念出发，采用一定的批评标准对艺术作品，艺术家的艺术思想以及一切艺术活动和现象进行理性分析和科学评价的创造性文化活动
艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动
特点
科学性
艺术性
艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识，所以，艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动
艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰，论证严谨，而且应当文字优美，生动感人，给人们一种特殊的美感享受
艺术批评有何作用
帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平
通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈
丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展
艺术教育的完整含义
什么是艺术教育
艺术
艺术取向的艺术教育：从艺术本位出发，以教育为手段，延续和发展艺术文化。艺术作为一种文化要传承和延续，就必须依靠教育。艺术教育是伴随艺术的产生而产生的。艺术要发展延续就离不开艺术教育
教育
教育取向的艺术教育：以艺术为媒介，通过艺术教学培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效
以艺术作为教育的媒介，追求一般教育学意义的功效。任何学科教育都是由学科本体和教育功能构成的。学科本体是基础，支撑学科教育，没有学科本体就没有学科教育；教育功能是其生发的结果，没有教育功能，学科教育作为教育门类的价值和意义就会下降。学科本身的特征会自然的导致人的身心发生变化
学科本体是指学科的知识与技能体系
教育功能则是该学科对人的心智和身心的良性影响
艺术教育的完整含义是以教育为手段，向学生传授一定的艺术知识和技能，发展和传播艺术文化：以艺术为媒介，通过艺术教育培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效
分类： 专业艺术教育与普通艺术教育
艺术教育与素质教育、美育的关系
美育是素质教育的组成部分
美育是指培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，也称为审美教育的美感教育
代表人物
席勒（18世纪德国）
在《美育书简》中首次突出“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育
王国维
最早公开将美育与道德、智商相提并论来提倡美育
蔡元培
大力倡导美育，把美育确定为其新式教育方针的内容之一，并且提出了一系列美育实施设想，对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述
还提出了“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势，把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统糅合到一起，形成了自己的美育思想
素质教育是指一种以提高教育者诸方面素质为目标的教育方式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身心健康和心理健康等各个方面
与应试教育相对应，在人的全面发展教育和素质教育中，美育占有重要地位，是实施素质教育不可缺失的组成部分
1999年《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的颁布标志着中国决定改革应试教育的弊端，全面推进素质教育的决心
美育在素质教育中的基本任务是通过审美、创美实践活动，帮助人们树立正确的审美观，培养对自然美、社会美和艺术美的感受、理解、想象力和创造力，完善审美心理结构，促进身心健康发展
艺术教育是美育的核心
美育的核心是艺术教育
美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行
美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段
由于艺术具有认知、教育、审美等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式
艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美的能力，培养人的审美思想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义
艺术教育已经全面进入学校教学体系
为什么要进行艺术教育
艺术教育与人的全面发展有何关系
西周时期，我国已经就有了较为完备的教育制度
人的全面发展离不开艺术教育
艺术教育对培养全面发展的人具有重要的作用。艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人
问题
你平时主要通过哪些途径了解艺术信息和艺术作品？
你去美术馆或博物馆看过展览吗？你去流行音乐节现场听过音乐吗？......就一次你印象深刻的艺术接受活动与你的同学或朋友交流
艺术家创作出来的艺术作品需要有人欣赏吗？有没有只为自己创作的艺术家？元代画家倪瓒曾说过“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自悦耳”，你如何理解这句话？
我们常常用“如痴如醉”来形容一个人阅读小说，看电影，舞蹈或听音乐时的状态，你有过这样的体验吗？请和你的同学或朋友交流与分享这种体验
当今“艺术批评”遭到越来越多的质疑，或认为其中充斥吹捧虚夸气息，或讥讽批评言论和艺术实践脱节，无法对艺术创作、艺术市场产生正面引导作用，进而，连艺术批评存在的意义也变得可疑起来。有人认为解决批评无力问题，必须让批评非职业化，不能让批评家靠批评吃饭，否则就会被金钱所左右，艺术创作也一样。你如何看待这个问题
艺术传播的方式有哪些？
如何理解艺术鉴赏的性质与意义？
艺术鉴赏的审美心理过程可以分为哪几个阶段？
艺术批评有何作用？
专业艺术教育与普通艺术教育有何区别？
选择自己感兴趣的艺术作品进行艺术鉴赏，对作品的艺术语言，艺术形象、艺术意蕴进行感知、重建与体悟，口述出来与你的同学交流或写成文字
选择自己感兴趣的艺术门类，选修《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》等课程，进一步提高自己的艺术鉴赏能力，形成对艺术鉴赏强烈和持久的兴趣，并在积极的艺术鉴赏实践中获得审美感受，提升生活质量与人生境界
艺术作品
如何界定艺术作品
什么是艺术作品
现代艺术实践使得所谓艺术品的范围越来越大，似乎一切物质材料都可以成为艺术构成手段，甚至根本无须加工、变形和创构，其本身就可以是艺术品
艺术实践
时间：20世纪初期
艺术史称为“先锋艺术”
内容
主要是反对传统的艺术体制和艺术规律
艺术作品界定的标准
三因素：艺术家、环境、意图
它必须是人类艺术生产的作品
必须具有审美价值，不是实用的功利的价值，欸是审美的、观照的态度
艺术作品的内容与形式
客观因素（题材）：指经过艺术家加工改造后的现实生活
主观因素（主题）：指艺术家对他反映的现实社会的独特认识、感受、评价和情感
内容
题材
指在艺术作品中具体描绘的一定的现实生活，它来源于客观世界，又融入了艺术家的主体精神，是艺术主题的载体
主题
是艺术作品中所体现出来的艺术家对题材及其意义的认识、评价、态度和情感，属于艺术作品中的主观因素。它是艺术家对社会生活的独特思考和认识，是艺术家主观情思与题材所具有的意义相融后所生发出来的思想
主题思想来自于对题材的挖掘，仅有题材的意义内蕴，而没有艺术家在处理过程中的深入挖掘，它固有意义就不能完全地表现出来
主题思想并不是赤裸裸表现出来的抽象概念，而是通过具体生动的题材和形象体现出来的，它们渗透在作品的情节、场景、形象等作品的构成因素之中
题材是明显的，主题是比较蕴含、隐蔽的问题，接受者只有在了解题材后，才能品味、琢磨出作品的弦外之音，再进一步总结出作品的主题。主题带有一定的主观因素，接受者所总结出来的作品主题也是相对意义上的，因为一件艺术作品并不是唯一的主题
形式
是我们在接触一个艺术作品时首先感触到的东西，同样的内容可以用不同的形式表现
因素
作品的外部形式
又称“艺术语言”，即形象的外观，作品形象呈现于感官前的样式，也就是艺术家用一定的手段和物质材料让艺术内容获得外在的形态
各种艺术门类在长期的艺术实践和发展中形成自己独特的艺术语言
艺术语言的具体任务就是塑造艺术形象，传达艺术作品的内容，同时也具有独立的审美价值
作品的内部形式
又称“结构”，即作品内容诸要素的组织结构，也就是在一定主题的指导下，把题材等各种因素组织起来的内部结构
成功的艺术作品正是内容与形式的完美统一
艺术作品的三个层次
观众接受艺术作品从艺术语言开始，而艺术语言的目的是塑造艺术形象，艺术形象是艺术作品的核心，也是艺术意蕴的载体
艺术语言
是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征
功能
塑造艺术形象，传达作品内容
具有独立的审美功能
作用
创作艺术形象
艺术语言使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用
不仅是创造艺术形象的表现手段，其本身就具有审美价值。艺术语言是人类创造的独立的审美系统，具有强烈的情感感染力和审美特征
艺术语言的审美功能是物质特性使然，它直接作用于人们的感官而引起审美感受，在抽象和表现性的美术作品中尤甚
美感并不是纯粹刺激感官而产生的，而是人类长期历史发展中沉淀在这种形式语言中的社会观念和习惯认识，这种观念和认识与形式语言融为一体，以致人的感官能立即产生反应
艺术语言的审美本质内涵来自于其代表的人类审美经验
艺术形象
是指艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一
艺术形象是艺术作品的核心
分类
视觉形象
是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的
视觉形象直接付诸欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性和生动性
表现的总是客观存在的事物，给人以逼真的感觉，从而产生强烈的视觉冲击
听觉形象
是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的
艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象
音乐作为声音的艺术，有着自己的特点，它通过音响在时间上的流动，再通过有规律的变化与组合，最后构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象
特点
空灵性
抽象性
不确定性
多义性
朦胧性
人们在欣赏音乐作品时，主要依靠情感的直观体验来把握音乐的形象，为欣赏者的联想想象与情感体验留下了更多自由空间
文学形象
是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象
特征：间接性
通过语言的引导，凭借想象来把握艺术形象，文学作品所塑造的形象却是人的感官不能直接接受的，它需要读者凭借自身的生活经验，在阅读作品的过程中，通过积极的联想和想象，才会在脑海中呈现出活生生的形象画面来
综合形象
是指戏剧、戏曲、电影、电视、动漫等综合艺术，其中既有视觉形象，听觉形象，还有文学形象，综合成为一个有机的整体
通过演员在舞台、银幕或荧屏上同观众见面，因此，表演艺术在综合形象的塑造中具有十分重要的地位，充分体现综合艺术感人的艺术魅力
是集体创作的结晶，虽然戏剧影视演员在综合形象的创造中具有重要的作用，但同时也离不开各个部门的配合
它们既有共性，又有各自的特性
艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但它们的基本特征却是相同的。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品
艺术意蕴
是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会，细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因
偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品不具有艺术意蕴
艺术作品中的意蕴，并不完全是我们能够说出来的由艺术形象体现出来的主题思想
艺术意蕴是一种形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界，即只可意会不可言传，只有通过整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴
艺术作品中的意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，有时甚至连艺术家自己也说不明白
艺术意蕴的丰富性和深刻性无法用简单的一句话或某一方面来进行概括，任何概括都意味着更大的遗漏
总结
三个层次的完美结合，形成了流传后世的优秀作品。艺术作品的这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品时都会感受到。有的艺术作品或许只有其中某一个层次比较突出，或者有独创的艺术语言，或者有感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，并且将这三个层次有机融合为一个整体，从某种意义上讲，这样的作品才是传世不朽的艺术作品
问题
谈谈你对艺术作品界定标准的理解
请结合具体的艺术作品，谈谈此艺术作品的内容与形式
请结合具体的艺术作品，分析此艺术作品的艺术语言、艺术形象与艺术意蕴三个层次