中国舞蹈编导教程第一章

中国舞蹈编导教程第一章，介绍了舞蹈编导的社会功能、舞蹈编导的职责、舞蹈编导的知识结构、舞蹈编导专业教学的特点等。

《中国舞蹈编导教程》第一章

• 舞蹈编导的社会功能
  • 因舞蹈的社会功能不同大致可以分为
    • 以自娱为主的群众舞蹈
    • 以表演为主的专业表演舞蹈
  • 舞蹈编导
    • 舞台表演艺术的舞蹈创作
  • 舞蹈事业四大支柱
    • 演员
    • 教师
    • 编导
    • 理论评论工作者
  • 世界上有许多舞团都是以其中某位著名的编导或者其作品直接命名的
    • “国立莫依赛耶夫民间舞蹈团”
    • “小白桦舞蹈团”
    • 美国的“阿尔文·埃利舞蹈团”
    • “罗宾斯芭蕾舞团”
  • 社会发展的客观需要、舞蹈编导不可推卸的社会责任
    • 群体专业素质、创作水平的提高是推动舞蹈艺术事业繁荣发展和适应人们日益增长的精神需求的关键因素
• 舞蹈编导的职责
  • 舞蹈编导的工作
    • 身兼编剧、导演于一身
    • 前期选材、构思、完成作品结构、编舞
    • 后期排演合成与部门合作承担起组织和领导责任
  • 舞台艺术
    • 戏剧是由剧作家先写剧本，再由戏剧导演将剧本中的文学形象加工再创造为舞台形象
      • 戏剧创作更多考虑剧中角色怎么处理台词、怎样表演
    • 舞蹈作品中编导完成编舞和导演这两个创作步骤
      • 舞蹈编导注重作品角色怎样跳舞、跳怎样的舞才是形象化的舞蹈语言
  • 舞蹈编导的创作大体可分为四个阶段
    • 选择题材、确定内涵
    • 创造舞蹈形象、组织舞蹈语言（编舞）
    • 与演员合作进入排练
    • 与舞台各部门协调合作、完成舞台形象的最终体现
• 舞蹈编导的知识结构
  • 舞蹈编导合理的知识结构
    • 坚实的舞蹈基础
      • 应熟练掌握一两种舞蹈
        • 中国古典舞
        • 中国民族民间舞
        • 芭蕾舞
        • 现代舞
        • 国外的代表性民间舞
      • 具备两年以上舞台实践基础
      • 掌握舞蹈素材、对舞蹈有深刻的理解和把握
    • 舞蹈编导的理论知识和基本技术方法
      • 舞蹈编导学科轿车教学方法的科学性
        • 树立起一个明确的对舞蹈艺术、舞蹈编创的观念和认识
        • 编创方法及技术的严格训练
          • 经过引导训练使学生创造性思维和创作实践能力逐步提高直至可以独立进行艺术创作
    • 要有较高的音乐知识和修养
      • 舞蹈艺术的综合新除了舞蹈本体之外最重要的就是音乐
        • 编导在创作过程中要依托音乐进行
        • 编导的乐感和对音乐的认识以及理解程度影响作品
      • 编导要在理性上对音乐有较深的认识和修养
        • 音乐的类别
        • 曲式
        • 调性
        • 乐队的组成
        • 各种乐器的性能和表现特色等
      • 编导专业课程设置
        • 基础乐理
        • 视唱练耳
        • 读谱
        • 曲式
        • 音乐作品欣赏
    • 要有较高的文化程度
      • 艺术创作者是以艺术反映人类生活的手段
        • 应当对社会、历史、各种不同的人有比较深刻的认识
          • 所创造的艺术形象才是鲜明、令人信服的
  • 其他相关的知识修养
    • 生活体验的积累
    • 对舞台美术知识的了解
    • 戏剧的知识
    • 其他不同领域的研究
      • 民俗学
      • 书法
      • 武术
      • 诗歌
      • 摄影
• 舞蹈编导专业教学的特点
  • 舞蹈编导专业教学的基本目的
    • 开发和提高学生对舞蹈艺术的创作能力
      • 舞蹈艺术创造的思维能力
      • 舞蹈艺术创作的实操能力
  • 舞蹈编导教学具有三个特点
    • 启发式教学
    • 实践性教学
    • 一对一教学