导图社区 第三章舞蹈的构思
情节要简练,矛盾要突出。众所周知,舞蹈长于抒情而拙于叙事,情节复杂或矛盾分散等于给自己出了一道解不开的难题,不利于舞蹈的表达。
艺术概论 第一章艺术本质论总结,包括艺术的社会本质、艺术的认识本质、艺术的审美本质、艺术本质的结论归纳等内容。
此篇导图主要通过舞剧基本理论,小型舞剧、舞蹈诗,舞剧编导的工作程序及要求,编舞及制定实施计划等内容讲述舞剧创作
一直以为小品只是小品,原来舞蹈也有小品,它还分为诗化结构小品与情节结构小品,同时也分单人舞、双人舞、三人舞、群舞小品,快将这陌生的知识融入到自己的认知吧
社区模板帮助中心,点此进入>>
论语孔子简单思维导图
《傅雷家书》思维导图
《童年》读书笔记
《茶馆》思维导图
《朝花夕拾》篇目思维导图
《昆虫记》思维导图
《安徒生童话》思维导图
《鲁滨逊漂流记》读书笔记
《这样读书就够了》读书笔记
妈妈必读:一张0-1岁孩子认知发展的精确时间表
舞蹈的构思
舞蹈思维
全称:舞蹈的形象思维
仅用于舞蹈艺术的创作范畴
思维的方式
逻辑思维(抽象思维)
人类认识世界和改造世界的普遍思维方式是通过概念、判断、推理的思维机制来进行的
逻辑思维是冷静、客观、科学的分析认识事物,并找到解决问题的办法
形象思维
专门用于文学艺术创作的思维方式
形象思维是在观察、体验、分析和充分认识客观世界的基础上,利用想象、联想、幻想和艺术的材料及手段通过融入思想感情而创造出的生动的艺术形象
舞蹈思维贯穿于舞蹈编导的整个创作
从生活到舞蹈艺术中间主要经过两个环节
从外到内的转化
编导思想内化为舞蹈形象动作
舞蹈思维的物质材料
动作
动作构成的形象和语言
选材
创作素质
创作者的专业知识
创作能力
艺术观
世界观
知识的广度和深度
对社会生活的观察认识
审美情趣
个人偏爱
个人性格
舞蹈作品的体裁和样式
舞剧可沿用戏剧的体裁分类方式
舞蹈诗
大型舞蹈史诗
以舞为主的综合晚会
以舞蹈为主的超大型广场综合表演
独舞
双人舞
三人舞
群舞
某两种以上舞蹈样式
结构
概述
是作品内部中各局部的组织和排列方式
是作品内容寻求形象外化的载体
我们可以把结构的定义和功能理解为使作品内容表达流畅自然,因为它体现着整体对于各局部的合理分配,即根据作品内容和形式表达的需要使各个局部排列有序 主次分明、长短配合得当、轻重对比合理,从而使得表现形式和谐统一
结构在一定程度上也会受到作品体裁、样式的制约
作品结构的确定一定要考虑到同作品的体裁及样式的和谐统一
构思的过程实际上就是作品的题材、体裁样式和结构互相选择和反复协调的过程
结构同音乐的曲式之间也存在着互相依存、互相选择协调的关系,甚至有些作品本身就是以选择一首乐曲作为创作的基础
这种作品构思的过程就要求作者选择适合于音乐作品形象表现的题材内容并且尊重乐曲原有的曲式结构
结构方式
诗画式结构,一般称为情绪舞
应用广泛
突出舞蹈形式美
大量存在于民族、民间所流传的表演形式
有利于展示舞蹈的美
有利于发挥舞蹈的抒情优势
包容性较强
各种环境下
各种人的生活习惯
风土人情
喜庆会典
感情表达与宣泄
欣赏功能广泛
变化
对比
延伸
回归
诗画结构
从诗画乐舞的渊源上看,古代的乐舞本来是诗乐、舞、歌为一体的,它们在结构表现上本来就有着千丝万缕的内在联系
不少的作品追求文学诗情画意的情调
况且有的作品本身就是由诗而乐,由乐而舞转化而来的
例如,《春江花月夜》《荷花舞》《采桑晚归》《雀之灵》《小溪·江河·大海》充满着诗情画意
诗的借物抒情、比兴的托物言志在舞蹈中得到了深刻、细腻的表达。这些用简单的情绪二字很难概括,所以称之为诗画式结构
情节性结构,一般称为情节舞
最基本上综合了舞蹈和音乐两种艺术成分
还可以加上舞台美术
再加上新元素——情节
情节舞因为有故事情节而比较符合群众的欣赏习惯,易于被接受
中国上百种地方戏曲艺术全部都是在表演各种各样的故事,其文化基础之深厚博大在世界上并不多见
用舞蹈形式来讲故事的情节舞蹈多年来被几代舞蹈编导所重视,并创作了不少优秀的作品
《金山战鼓》
《再见吧!妈妈》
《硝烟中的男儿女儿们》
《新婚别》
《林冲怨》
《小萝卜头》
《好大的风》
《一个扭秧歌的人》
《送别》
及不同版本的《梁祝》等
它们都能充分运用舞蹈的手段来塑造鲜明的人物形象、揭示人物的命运和作品的主题思想,从而被观众所称道
用情节式结构创作一个舞蹈作品在构思环节需注意以下几点
人物要集中,一般为2~3人,如果有群舞介入则只是烘托和衬舞的作用
情节要简练,矛盾要突出。众所周知,舞蹈长于抒情而拙于叙事,情节复杂或矛盾分散等于给自己出了一道解不开的难题,不利于舞蹈的表达
人物感情冲突的高潮应当是最精彩的舞段。注意了这三点,情节结构就有了比较稳固的支撑
并不是所有的故事都适合用舞蹈的形式表现,所以在选材之初就要充分设想到舞蹈的表达
音乐结构
并不是一个完整独立的结构方式
同前面两种紧密相连甚至可以说原本就是前两种结构方式的转化
只不过选材从音乐作品而来
音乐作品的内涵决定舞蹈作品的题材和内容
如《梁祝》
《命运》
《高山流水》
《渔舟唱晚》
《雨打芭蕉》
舞蹈编导的创作就是把音乐形象转化为舞蹈形象,使两种形象融为一体成为视觉和听觉相统一的舞蹈作品的新的艺术形象
对编导的要求
要对音乐作品有深刻的理解和认识
通过细致的分析,了解音乐的曲式结构、调性、音乐的动机、旋律、节拍节奏的变化等等
在充分的理解和感受中去寻找舞蹈的动感形象和舞蹈语言的编织方法
在尊重音乐的前提下做出舞蹈的结构设想
这种音乐结构的最大优势是以成功的音乐作品为依托,只要舞蹈形象转化基本成功,那么作品的成功率一般是较高的
音乐结构的另一种方式是对音乐的改编
例如,双人舞《送别》是以电影《雁南飞》的主题曲为基础,以一对青年男女离别的情节内容为依托进行结构的首主题歌自然难以满足整个舞蹈作品的要求
专业的舞蹈编导除了大量学习舞蹈以及积累舞蹈素材以外还要多听多积累大量的音乐资料
其他结构方式
心理结构
是对人在某种境遇下的心理路程的揭示和表达
大家熟知的《希望》就是表现了一个青年人在逆境中彷徨、挣扎、探索、向往的心路历程以及各个过程中心理状态、感情状态的舞蹈展现
其结构是流畅自然且带有鲜明的心理特点的
而《囚徒之歌》则表现了被囚的革命志士在囚牢中的遭遇、抗争、回忆和向往的心理历程,用丰满准确的舞蹈语言和形象对人物的境遇、心态做了精彩刻画
《一个扭秧歌的人》也同样是心理状态和历程的表述
这种结构方式正被愈来愈多的编导所采用,从而成为舞蹈艺术所特有的新的结构方式
时空结构
时间空间的自由转换在戏剧特别在戏曲艺术中是一种常见的传统艺术表现手法
它是用模拟的生活动作引导观众的想像来达到转换时空的效果
比如走一圈圆场就表示换了一个地点,拉开一扇门(虚拟的)就从街上换到室内,拿起一支桨就从陆地转换到船上,拿一支蜡烛就从白天换成黑夜等等,根据表演需要,时空可以随意变化
舞蹈往往借助灯光的变化来转换时空,这在舞剧当中也经常被使用
舞蹈作品把时空转化作为主要人物心理、情节揭示的重要手段
例如幻觉、想像、回忆以至不同人物的不同空间却同时间展示,那么在结构的方式上就带有强烈的时空变化性质
《鸣凤之死》的舞台空间分割,《再见吧!妈妈》、《好大的风》的闪回处理以及《东郭先生》的时空自由转换都表现了结构中空间和时间的自由变化,引导观众理解和欣赏人物在不同时空的行为、思想感情的密切联系
这也可以看作是情节舞的一种变化和延伸,从时空变化的结构特点来讲也是一种发展和创新
结构的计划表(或称音乐长度表)
这是对编导构思成果的文字性表格化的表述,这种表述方法是简练的
但它对后面的创作操作和与诸部门的合作有着重要意义,是后续创造过程的依据
舞蹈设想栏的重点在于舞蹈的样式、人数、风格取向和调度方法等,而不是内容的重复
音乐要求栏则需要配合前面各栏的规定对音乐的情调、旋律、节奏提出要求,并注意音乐的曲式安排
舞美栏可以简略些,但一般要求提前在舞美设计开始进入前进行协商
结构练习
练习1:由教师选一篇短篇小说或其他文学作品作题目,让学生构思并写出结构计划
练习2:由教师选择一首乐曲(3~4分钟)并对乐曲作初步分析,由学生根据音乐构思为舞蹈写出结构计划
练习3:由学生根据观察生活所得到的材料构思为舞蹈作品,并写出结构计划
三个作业完成之后应当有一次全体同学参加的研讨,最后由教师答疑、总评