中国美术五千年

读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。 本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀…… 美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。 24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。 从书中，可以看见中国人古今相连的审美情趣，也可以看见中国人生生不息的创造力。

中国美术五千年

• 前言：中国美术的灵魂、精髓和终极目的
  • 从写实到写心
    • 第一阶段
      • 追求形似
    • 第二阶段
      • 以形写神
        • 东晋画家顾恺之提出，在中国艺术和艺术理论发展史上具有划时代意义
        • 实际上是“形神兼备”，是一种深刻、全面的写实理论
        • 形与神的关系
          • 神是形的灵魂
          • 形是神的基础
        • 何谓“神”
          • 艺术家的“神”
            • 主观的“神”
          • 艺术表现对象的“神”
            • 客观的“神”
              • 顾恺之所说的“神”
    • 第三阶段
      • 心画-中国绘画的灵魂
        • 北宋中后期，从写实走向写意，从模仿走向心画
        • 在中国美术发展史上，苏轼第一次提出，绘画中的“神”是艺术家的主观精神
        • 中国绘画以元代为分水岭
          • 元以前
            • 追求形似，师法造化
          • 元以后
            • 追求神似，表现心灵
    • 中西绘画“求真”的区别
      • 西方
        • 真实反映外部世界
        • 靠形似
        • “真”的表现方式靠笔
      • 中国
        • 真实反映心灵世界
        • 不求形似而求神似
        • “真”的表现方式不仅靠笔还靠意
  • 气韵生动
    • 中国绘画的精髓所在
      • 源于中国哲学
    • 世界是什么？
      • 西方
        • 世界是物质，或者说世界是精神
      • 中国古人
        • 世界是活生生、不断流转、生生不息的生命
  • 中国哲学和西方哲学的区别
    • 西方
      • 研究对象
        • 外部世界的本质
      • 目的
        • 教人如何正确认识和改造外部世界
      • 绘画
        • 重再现、重模仿、重典型
        • 追求目标
          • 真和美
        • 终极目的
          • 使人获得审美愉悦
    • 中国
      • 研究对象
        • 人的内精神世界
      • 目的
        • 教人如何做一个好人
      • 绘画
        • 重表现、重抒情、重意境
        • 终极目的
          • 教人做一个灵魂纯净的好人
  • 中国绘画的最高境界
    • 不求形似求神韵，直抒胸臆，神形兼备
• 发端：从史前艺术说起
  • 准艺术从何而来？
    • 西方
      • 假说的理论基础
        • 人对自然的征服
      • 诸多假说
        • 模仿说、游戏说、劳动说、巫术说...
    • 中国
      • 假说的理论基础
        • 人与自然的和谐
      • 诸多假说
        • 准艺术起源于“天”
          • 《周易·系辞》-河出图，洛出书，圣人则之
        • 书画同源
          • 《说文解字·序》-庖牺氏画八卦，仓颉造字
            • 共同点
              • 来源于外界物象
              • 八卦、文字都是形象
        • 人的情感
  • 准艺术不是真正的艺术
    • 艺术的发生过程
      • 非艺术→准艺术→艺术
      • 准艺术不是艺术
        • 这些创造对原始人都有实用性
      • 准艺术是艺术
        • 表现了原始人的审美意识与思想情感
    • 准艺术能满足人们的生活所需，具有实用性
      • 陶器
      • 岩画的创作
        • 狩猎指南，部落强大的经验总结
        • 表现图腾崇拜
        • 表现生殖崇拜
    • 概念模糊不清，常与宗教、巫术、道德、哲学等混合杂一起，没有明确区分
    • 准艺术中，音乐、舞蹈、诗歌三者是浑然一体的
  • 准艺术走过漫漫长路
    • 准艺术
      • 产生时期
        • 旧石器时代晚期
          • 距今约4万年至三万年
      • 产生标志
        • 人体装饰、雕刻、岩画
      • 两个繁荣期
        • 岩画
          • 西方
            • 只有动物没有植物
          • 中国
            • 植物纹样和动物纹样同时出现
              • 人与自然构成和谐整体
          • 宁夏贺兰山岩画太阳神
        • 陶器
          • 出现原因
            • 原始社会经济形势由狩猎经济转向原始农耕经济
          • 出现过程
            • 两种猜测
              • 陶器与泥器有关
              • 陶器与编制有关
          • 意义
            • 陶器的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义
          • 典型器
            • 仰韶文化
              • 陶鹰鼎
            • 龙山、大汶口文化
              • 陶鬶（guī）
          • 陶器纹样
            • 最早出现
              • 鱼纹
                • 半坡文化
                  • 人面鱼纹彩陶盆
              • 出现原因
                • 生产生活的真实反映
                • 开始出现对真实事物的抽象
                • 巫术符号
                  • “鱼”隐喻男女交合
            • 对后世影响最大的纹样
              • 蛇的纹样
                • 发展为龙的形象
              • 鸟的纹样
                • 发展为凤的形象
      • 衰败期
        • 金属器
          • 金属工具对社会生活的影响
            • 阶级产生了
            • 掠夺战争产生了
            • 宗教产生了
      • 末期
        • 玉器
          • 尊者的特权和象征
          • 原始宗教的祭器
        • 典型器
          • 红山文化
            • 玉勾龙
          • 良渚文化
            • 玉琮
• 第一篇：夏商周 B.C 2070-B.C 256
  • 时代意义
    • 中华民族迈向文明社会的开始
  • 社会制度
    • “礼乐”制度
      • 礼
        • 君臣父子，上下尊卑，有不可逾越的界限
      • 乐
        • 不论高低贵贱都能和睦相处
      • 精髓
        • “亲亲”
          • 亲近自己的亲人
        • “尊尊”
          • 尊敬自己应当尊敬的人
  • 礼仪中的青铜器
    • 青铜器
      • 实用性更重要
    • 青铜艺术
      • 和史前艺术区别
        • 史前艺术
          • 风格
            • 和谐、美好、轻松
        • 青铜艺术
          • 风格
            • 威严、狞厉、恐怖
      • 繁荣期
        • 商周
      • 代表器
        • 商代
          • 青铜鼎
            • 后母戊鼎（司母戊鼎）
              • 纹饰
                • 饕餮纹
              • 迄今出土最重、最大青铜器
              • 标志着青铜器艺术由萌芽走向繁荣
          • 青铜酒器
            • 饮酒器
              • 爵
              • 斝（jiǎ）
              • 觚（gū）
              • 觯（zhì）
              • 角
            • 盛酒器
              • 尊
              • 彝
              • 卣（yǒu）
              • 壶
              • 觥
            • 一般酒器
              • 益
              • 尊否
              • 杯
              • 勺
              • 瓮
        • 西周
          • 青铜乐器
            • 最重要的器型
              • 钟
                • 典型器
                  • 曾侯乙编钟
                  • 中国古老文明的象征，音乐史、冶铸史大发现
      • 衰败期
        • 春秋战国时期
  • 夏商周绘画：帛画
    • 长沙陈家大山楚墓
      • 《人物龙凤图》
        • 中国现存最古老的帛画
    • 长沙子弹库楚墓一号墓
      • 《人物御龙图》
• 第二篇：秦 B.C 221-B.C 206
  • 艺术特征
    • 巨大、雄伟、壮丽
  • 秦代宫殿：阿房宫
  • 秦代雕塑：秦始皇兵马俑
    • 写实与虚幻的统一
    • 共性与个性的统一
      • 共性
        • 目、国、用、甲、田、由、申、风八种基本脸型，就是中国人脸型的共性
      • 个性
        • 面部表情个性特征多种多样
        • 胡须类型各异
        • 发式繁多，真实再现秦代男子生活情趣和审美观念
• 第三篇：汉 B.C 206-A.D 220
  • 艺术特征
    • 孝
      • 事死如事生
        • “厚葬为德，薄葬为鄙”
  • 墓葬中的美术：画像石、画像砖
    • 时间
      • 产生于西汉武帝以后，消亡于东汉末年，约300年
    • 风格
      • 清楚明白、丰富饱满、古朴稚拙
    • 用途
      • 为死去的人创造在阴间的生活条件
    • 定义
      • 画像石
        • 用于墓室或者祠堂等建筑物上的有雕刻装饰的石材
      • 画像砖
        • 用于砌筑墓室的有模印或捺印图像的砖
    • 代表作
      • 弋射收获图
  • 汉代绘画
    • 帛画
      • 典型作品
        • 长沙马王堆T形帛画
          • 创作时间
            • 西汉文帝时期
          • 墓主人
            • 长沙国丞相利苍的妻子辛追
• 第四篇：魏晋南北朝 A.D 220-A.D 581
  • 艺术特性
    • 从略至精
      • 略
        • 绘画目的单一，即戒恶劝善
        • 表现方式简略
      • 精
        • 除了戒恶扬善，开始追求状物图形的尽善尽美，用线条塑造真实、生动的形象
        • “以形写神”理论的提出
    • 表现了人的觉醒
  • 代表事件
    • 顾恺之“以形写神”绘画理论的提出，标志着中国艺术的觉醒
    • 佛教艺术的发展
    • 山水画的初创
  • 宫廷画家的出现
    • 代表画家
      • 曹不兴、顾恺之、张增繇、桓范、徐邈、谢稚、顾景秀、袁昂、蒋少游、杨子华等
    • 顾恺之
      • 三绝
        • 才绝、痴绝、画绝
      • 代表作
        • 洛神赋图
          • 《洛神赋图》内容
            • 初临洛水
            • 洛神出现
            • 神人对晤
            • 离别时刻
            • 驾舟追赶
            • 心灰意冷
            • 走马上任
        • 女史箴图
      • 作品意义
        • 对人物精神的表现，人物眼睛表现了人物精神
        • 对人物生命的表现
          • 西方绘画追求
            • 真
          • 中国绘画追求
            • 活
        • 对线条的运用
      • 绘画理论著作
        • 《论画》
        • 《魏晋胜流画赞》
        • 《画云台山记》
        • 中国绘画理论奠基人
      • 核心思想
        • 以形写神
          • 形
            • 人物的形貌色彩
          • 神
            • 人物的思想感情
      • 地位
        • “以形写神”理论的提出，标志着中国人物画的成熟
  • 敦煌佛教故事画
    • 尸毗王本生图
  • 山水画的初创
    • 起源
      • 人物画
    • 画山水不等于山水画
      • 山水不是独立的审美对象
      • 对山水的表现技法尚不成熟
    • 初期形态
      • 人大于山
  • 代表作品
    • 敦煌壁画《狩猎》
      • 地位
        • 蓝绿亮色第一次出现在中国绘画中，是青绿山水的雏形
• 第五篇：隋唐 A.D 581-A.D 907
  • 艺术特性
    • 歌颂了人的自由
  • 代表事件
    • 道释人物画发展高峰
      • 吴道子
    • 青绿山水画得到长足发展
      • 李思训
      • 李昭道
    • 绮罗人物画初创
      • 张萱
      • 周昉
    • 文人画和山水画初创
      • 王维
    • 敦煌莫高窟佛教艺术的辉煌
  • 人物画
    • 题材
      • 道释人物画、历史人物画、戏剧人物画、风俗人物画、写照人物画（肖像画）等
    • 作者身份
      • 宫廷人物画、文人人物画、画工人物画等
    • 作用
      • 巫术人物画、劝善戒恶人物画、自娱人物画等
    • 绘画风格
      • 求真写实的人物画、简笔人物画等
  • 山水画
    • 表现手法和审美情趣
      • 青绿山水画
        • 以石青、石绿等矿物色为主，铺设于画面
          • 注重以线条勾勒物体的外形、轮廓，然后用石青、石绿等重彩色渲染体积，画面显得细腻富丽
      • 水墨山水画
        • 水墨山水画的创造，是中国艺术发展史上的大事
    • 区别
      • 青绿山水
        • 多为院体画
        • 表现皇家宫廷的审美需求
        • 追求富丽堂皇的装饰
      • 水墨山水
        • 多为文人画
        • 表现隐士高人的思想情感
        • 追求荒寒古淡的境界
        • 发展规律
          • 每当天下大乱，水墨山水画就会发展
    • 山水画的变化发展中
      • 论先后
        • 青绿山水画先于水墨山水画
      • 论作用
        • 水墨山水画大于青绿山水画
    • “上”、“下”之别
      • 标准就是董源的风格
  • 道释人物画的高峰：吴道子
    • 地位
      • 画圣
    • 成就
      • 把道释人物画推向了发展的顶峰
    • 代表作
      • 八十七神仙卷
        • 材质
          • 绢本白描长卷
        • 地位
          • 道释人物画的高峰
            • 道释人物画的真实性达到了高峰
              • 道释人物虽然是虚构的，但欣赏者能够感受到他们的真实存在
              • 画面是无声的，但欣赏者好像听到了仙乐在耳畔飘荡
              • 画面是静止的，但欣赏者好像看到了神仙们前进的步伐
              • 画面是无色的，但欣赏者好像看到了神仙们华丽的衣着
            • 将“气韵生动”表现的淋漓尽致
            • 集中体现了唐代的时代精神
  • 辉煌的敦煌人物画
    • 飞天
      • 中国人的基础创造
      • 盛唐时期的飞天是优美女性的典范
  • 宫廷人物画的初创和发展
    • 阎立本
      • 帝王将相
      • 代表作
        • 步辇图
          • 地位
            • 阎立本代表作
            • 中国十大传世名画之一
        • 历代帝王图
      • 地位
        • 对中国古代人物画推动巨大
        • 使绘画摆脱对文学的依附，能够独立表现复杂的思想感情
  • 绮罗人物画
    • 开启话现实生活中人物之先河
      • 张萱
        • 现实生活人物画开创者
          • 作品没有真迹流传下世
      • 周昉
        • 代表作
          • 簪花仕女图
  • 青绿山水画的发展
    • 展子虔
      • 代表作
        • 游春图
          • 地位
            • 中国山水画形成过程中的一大飞跃
            • 青绿山水开始萌芽
    • 李思训
      • 代表作
        • 江帆楼阁图
          • 地位
            • 将青绿山水作为独立的审美对象来处理
      • 后世评价
        • 以工巧富丽、精细雅致见长
    • 李昭道
      • 子承父业，把李氏丹青门第发扬光大
      • 代表作
        • 明皇幸蜀图
  • 水墨山水画和文人画的初创
    • 王维
      • 开山鼻祖
        • 水墨山水画
          • 代表作
            • 江干雪霁图
            • 长江积雪图
          • 创造水墨山水画原因
            • 道家对他的影响
              • 去掉五色，代之以墨，与道家的美学观相契合
            • 佛家对他的影响
              • 心摆脱客观事物影响，心离诸境
            • 儒家对他的影响
              • 儒家主张阴阳，“黑白”就是阴阳的表现
        • 文人画
          • 中国艺术史上一个重要的、影响深远的画种
          • 从元代开始取代院体画主流地位，成为中国绘画的主流
          • 本质特征
            • 自娱
            • 不求形似
              • 代表作
                • 子主题
• 第六篇：五代十国 A.D 907-A.D 960
  • 中国艺术产生划时代变化
    • 文人水墨山水画一度占据主导地位
      • 原因
        • 宫廷影响的衰落
        • 隐士的出现和增多
  • 重大事件
    • 南唐宫廷人物画的发展达到高峰
    • 西蜀工笔花鸟画的长足进步
    • 文人水墨山水画获得巨大发展
  • 花鸟画
    • 定义
      • 广义
        • 题材不仅包括花鸟，还包括除人物、山水以外的所有题材
      • 狭义
        • 题材是花鸟的绘画作品
    • 产生过程
      • 萌芽
        • 新石器时代仰韶文化时期
          • 河南汝州阎村出土的彩陶缸上的“鹳鱼石斧图”
      • 产生
        • 夏商周时代
      • 进步
        • 魏晋南北朝时期
      • 独立画科的诞生
        • 唐代
          • 张彦远在《历代名画记》中第一次把花鸟画与人物画、山水画并列
          • 代表人物
            • 韩滉
    • 按表现手法区分
      • 工笔花鸟画
        • 在先
      • 写意花鸟画
        • 在后
  • 宫廷人物画的高峰
    • 顾闳中
      • 代表作
        • 韩熙载夜宴图
          • 地位
            • 宫廷人物画发展的最高峰
          • 内容
            • 端听琵琶
            • 击鼓助舞
            • 盥手小憩
            • 闲对萧管
            • 依依惜别
  • 工笔花鸟画的发展
    • 韩幹代表作
      • 照夜白图
    • 韩滉
      • 代表作
        • 五牛图
          • 最成功的地方
            • 通过姿势、眼神表达牛的情感
          • 表达主题
            • 归隐说
            • 民艰说
            • 忠心说
    • 黄荃
      • 艺术风格
        • 富贵
      • 代表作
        • 写生珍禽图
    • 徐熙
      • 艺术风格
        • 野逸
      • 代表作
        • 雪竹图
  • 文人水墨山水画的多样化
    • 北方山水画风格
      • 雄奇险峻
        • 荆浩
          • 水墨山水画雄奇险峻风格创造者
            • 代表作
              • 匡庐图
        • 关仝
          • 荆浩的学生
          • 别称
            • 关家山水
          • 代表作
            • 山溪待渡图
            • 关山行旅图
        • 李成
        • 范宽
    • 南方山水画风格
      • 平淡天真
        • 董源
          • 江南山水画开山鼻祖
            • 水墨类王维
              • 代表作
                • 潇湘图
                • 夏山图
                • 龙宿郊民图
            • 着色如李思训
        • 巨然
          • 董源的学生
          • 代表作
            • 秋山问道图
• 第七篇：宋 A.D 960-A.D 1279
  • 三大画风达到顶峰
    • 工笔花鸟画
      • 赵佶
    • 风俗人物画
      • 张择端
    • 青绿山水画
      • 王希孟
  • 中国美术发展的重要转折点
    • 人物画主导地位的转折点
      • 宋前
        • 人物画主导
      • 宋后
        • 山水、花鸟画主导
    • 青绿山水画在山水画中地位的转折点
      • 宋前
        • 青绿山水主导
      • 宋后
        • 水墨山水主导
    • 工笔花鸟画在花鸟画中地位的转折点
      • 宋前
        • 工笔花鸟画主导
      • 宋后
        • 写意花鸟画主导
  • 北宋工笔花鸟画的繁荣
    • 宋徽宗
      • 代表作
        • 芙蓉锦鸡图
          • 特点
            • 写实
              • 观察物象的细微和描绘的写实
            • 意味
              • 对皇家气魄和富贵的歌颂
              • 对“五德”和安逸的歌颂
              • 诗、书、画、印的统一
                • 真正把诗书画统一在一起，是我国绘画史上新的里程碑
        • 腊梅山禽图
        • 柳鸦芦雁图
        • 瑞鹤图
    • 赵昌
      • 代表作
        • 写生蛱蝶图
  • 南宋写意花鸟画的发展
    • 开山鼻祖
      • 苏轼
        • 代表作
    • 杨补之
      • 画梅高手
        • 代表作
      • 对后世影响深远
        • 元代王冕、清代“扬州八怪”都是杨补之画风的继承者
  • 风俗人物画的高峰
    • 张择端
      • 代表作
        • 清明上河图
          • 内容
            • 近郊景色
            • 进城路上
            • 河上风光
            • 虹桥上下
            • 城楼前面
            • 繁华景象
          • 地位
            • 中国风俗人物画发展的顶峰
              • 在绘画题材上实现重大突破
                • 现实生活中的真实人物，特别是下层人物
              • 在表现人物形神兼备上实现突破
              • 在艺术真实性方面实现新的突破
                • 为我们留下社会、历史的真实画卷，具有不可估量的价值
              • 宋朝城乡的百科全书
          • 区别
            • 西方
              • 焦点透视
            • 中国
              • 散点透视
  • 规谏人物画的盛行
    • 李唐
      • 代表作
        • 采薇图
  • 写意人物画的初创
    • 梁楷
      • 代表作
        • 泼墨仙人图
        • 李白行吟图
  • 青绿山水画的顶峰
    • 王希孟
      • 代表作
        • 千里江山图
  • 水墨山水画的继承
    • 范宽
      • 代表作
        • 溪山行旅图
      • 意义
        • 从真实性上来说，登峰造极
      • 对后世影响
        • 汤垕
          • 照耀古今
        • 董其昌
          • 宋画第一
        • 郭熙
          • 关陕之士，唯模范宽
        • 米芾
          • 本朝自无人出其右
        • 苏东坡
          • 近岁唯范宽稍存古法
    • 南宋四大家
      • 李唐
      • 刘松年
      • 马远
        • 马一角
          • 代表作
            • 踏歌图
              • 地位
                • 南宋山水画中最具代表性的作品
            • 寒江独钓图
      • 夏圭
        • 夏半边
• 第八篇：元 A.D 1206A.D 1368
  • 中国美术史发展新阶段
    • 元以前
      • 再现客观世界、追求形似是主流
      • 院体画是美术发展的主流
      • 人物画是美术发展主流
      • 青绿山水是主流
      • 工笔花鸟画是主流
      • 美术的主要作用是教化
    • 元开始
      • 表现心灵，追求神似是主流
      • 文人画成为美术发展的主流
      • 山水画成为美术发展主流
      • 水墨山水成为主流
      • 写意花鸟画成为主流
      • 美术的主要作用是自娱
  • 开创元代新画风
    • 赵孟頫
      • 艺术风格
        • 是温润平和的，而不是刚猛峻拔的
        • 是柔顺清雅的，而不是气势磅礴的
        • 是清和平淡的，而不是奇险怪绝的
        • 是柔淡内敛的，而不是剑拔弩张的
      • 地位
        • 元代第一位伟大的美术家，为元代美术的发展指明了正确的方向
        • 元代水墨山水画发展高峰的开创者
        • 在中国水墨山水画的发展史上有着很重要的意义
        • 使中国文人画的性质清晰起来
        • 使中国水墨山水画的审美观念发生根本转变
          • 由重绘画的主题转变到重绘画的形式
          • 由重写实转变到重写意
          • 由繁密纤细转变为简略率意
          • 由侧重叙事转变为侧重抒情
          • 由重理念、重境界、重物趣转变为重情怀、重心象、重意趣
          • 绘画的目的由功利转变为自娱
      • 代表作
        • 鹊华秋色图
          • 地位
            • 实现了从宋画写实到元画写意的转变
            • 元画中影响至巨的里程碑
          • “古雅”风格的代表
        • 水村图
          • 地位
            • 对元代山水画风格的形成，具有重要作用
            • “写其意，得其韵”的元代水墨山水画新风格开山之作
          • “放逸”风格的代表
  • 文人山水画的里程碑
    • 黄公望
      • 一生总结
        • 前半生力求入世而“兼济天下”，后半生因入世不成而“独善其身”
      • 代表作
        • 富春山居图
  • 水墨山水画的顶峰
    • 倪瓒
      • 地位
        • 中国水墨山水画发展顶峰
          • 把荒寒境界推向高峰
          • 完全是心灵的产物，把水墨山水画变成无人之境
          • 把平淡天真的风格推向高峰
      • 作品特点
        • 用笔
          • 疏而不简，简而不少
        • 内容
          • 淡泊悠远
      • 艺术思想
        • 不求形似，聊以自娱
      • 代表作
        • 六君子图
          • 构图风格
            • “一河两岸式”
              • 倪瓒典型的构图风格
        • 渔庄秋霁图
          • 地位
            • 倪瓒最具代表性的作品
        • 江岸望山图
  • 写意花鸟画的发展
    • 主流
      • 写意花鸟画
    • 代表画家
      • 郑思肖
        • 代表作
          • 墨兰图
      • 王冕
        • 代表作
          • 墨梅图
            • 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤
• 第九篇：明 A.D 1368-A.D1644
  • 美术的世俗化
    • 唐伯虎
      • 代表作
        • 陶谷赠词图
        • 王蜀宫妓图
        • 秋风执扇图
        • 西洲话旧图
          • 醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱。书本自惭称学者，众人疑道是神仙。些须做得功夫处，不损胸前一片天。
        • 春山伴侣图
  • 写意花鸟画和文人人物画的创造
    • 徐渭
      • 明代最杰出的艺术家
      • 推动写意花鸟画和文人人物画的发展
      • 代表作
        • 水墨葡萄图
          • 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
        • 鱼蟹图卷
        • 四季花卉图
        • 山水人物画
          • 对人物画发展做出巨大贡献
      • 水墨大写意花鸟画特点
        • “涂抹”、“狂扫”的表现形式
        • 创新而多样的寓意
  • 水墨山水画的总结
    • 董其昌
      • 对于艺术的基本主张
        • 摹古
      • 山水画风格
        • 天真烂漫
      • 代表作
        • 青弁图
        • 秋兴八景图
  • 基本特征
    • 世俗化
  • 巨大转折
    • 以明四家为代表的世俗美术一跃成为艺术的主流和正宗
  • 杰出成就
    • 徐渭对写意花鸟画的创造
    • 董其昌对文人画发展线索的总结
  • 吴门画派
    • 以明四大家沈周、文徵明、唐寅、仇英-为代表的的画派
    • 力求恢复元四家的绘画风格，文人画再次成为主导的绘画潮流
    • 明四家绘画是为了挣钱
• 第十篇：清 A.D 1616-A.D 1911
  • 美术特点
    • 新生与腐朽激烈碰撞
      • “四僧”与“四王”的斗争
        • 四王
          • 王时敏、王鉴、王翚、王原祁
            • 主张摹古
        • 四僧
          • 八大山人、石涛、渐江、石溪
            • 主张创新
              • 把清代美术推向发展高峰
    • 人道主义艺术发展壮大
      • 郑板桥
    • 中西合璧的艺术风格初创
      • 郎世宁
  • 摹古与创新的对立
    • 王时敏
      • 山水画引领了清初画坛主流
      • 代表作
        • 春林山影图
    • 八大山人
      • 使中国写意花鸟画和文人画攀上发展的顶峰
        • “传情”的顶峰
        • 深刻寓意的顶峰
        • “孤”的顶峰
          • “孤”是中国文人画所表达的情感的最高境界
      • 代表作
        • 孔雀竹石图
    • 石涛
      • 对世人最大贡献
        • 完成《画语录》
          • 中国古代绘画理论的经典
  • 反传统
    • “扬州八怪”之郑板桥
      • 人道主义思想
        • 对人的苦难的同情
        • 博爱精神
        • 对人的发展的关切
        • 对恶势力的愤慨和与之斗争的决心
        • 对自我价值的肯定
      • 代表作
        • 衙斋听竹图
          • 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
  • “中西合璧”艺术风格的初创
    • 郎世宁
      • 宫廷中西合璧艺术风格表现形式
        • 西方油画形式与中国传统内容的有机结合
        • 西方油画人物和动物与中国传统绘画的山水的有机结合
      • 代表作
        • 马术图
        • 乾隆帝后妃嫔图卷
        • 聚瑞图
• 第十一篇：近代以来
  • “中西合璧”的成功
    • 徐悲鸿
      • 成就
        • 中西合璧艺术风格的创造
          • 把西方绘画的精髓与国画的形式结合起来
          • 力求引入西方的艺术种类，用它们去表现中国的民族情感和审美情趣
        • 建立中国现代绘画教育体系
      • 代表作
        • 奔马系列
          • 前进
        • 九方皋
        • 田横五百士
  • 中国传统绘画的新生
    • 齐白石
      • 特点
        • 既似，又不似；既反对媚俗，又反对欺世
      • 画虾
        • 摹古时期
        • 写生时期
        • 对虾的第一次改造
        • 对虾的第二次改造
        • 对虾的改造完成
      • 代表作
        • 虾
      • 地位
        • 中国绘画史上一个划时代的伟大画家
        • 近代中国绘画第一人
        • 预示着中国传统绘画的新生
  • 中国美术何去何从？
    • 康有为
      • 变法论
    • 陈独秀
      • 革命论
    • 徐悲鸿
      • 改良论
• 后记
  • 中国美术的来处和归路
    • 中国美术发展的第一个高峰
      • 人物画
        • 产生原因
          • 道德原因
          • 宗教原因
        • 初创
          • 未知，最早记载于《孔子家语》
        • 高峰
          • 唐宋之间
        • 衰败
          • 元代
    • 中国美术发展的第二个高峰
      • 山水画
        • 产生原因
          • 中国“天人合一”的哲学思想
          • 中国的儒佛道思想
          • 隐士
        • 初创阶段有四大缺陷
        • 繁荣
          • 山水画技法的多样性
      • 花鸟画
    • 中国美术何去何从？新的探索...
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