甲骨文又叫ト辞或殷墟文字，是指殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字，用来记录占ト，祭祀等活动。1899年才被发现（出土于河南安阳小屯村殷都废墟）先后出土十五六万片。从书法角度来看，甲骨文朴质古雅。大多是刀刻的。其线条瘦劲犀利，有直有曲，有方有圆。其结构以横竖．斜角线条为主，附有曲线。排列成行，字行由左向右，也有自右向左。章法布置毫不做作，错落自然，或疏落错综，或谨严有致。文字结构长短，大小不一，但讲究规整均衡。

金文

金文也叫钟鼎文，铜器铭文，是古代铸在青铜器上的文字。在青铜铸铭文，始于商代，盛行于两周。金文比甲骨文进一步稳定，趋于规范化和符号化。金文的形体结构有疏有密，比甲骨文要方正整齐，笔画的分布也讲究均匀对称，在用笔上，笔道一般比甲骨文粗，显得雍容厚重。凝练厚重，雄奇挺拔的《大保簋》、《大孟鼎》等。圆润工整，柔和健美的《静簋》、《墙盘》等。朴质端庄，遒健舒展的《大克鼎》、《毛公鼎》等。凹下的阴文叫款，凸出的阳文叫识，所以金文也统称为钟鼎款识。

石鼓

石鼓文是战国时期秦国的石刻文字。石鼓共有十个，每个上面刻着一首四言诗。内容主要是歌颂田园之美和游猎之盛。是我国最早的刻石。字体介于古文与秦篆之间，或称大篆。是周代金文到秦代小篆的过度。石鼓文的结字严谨端庄，大小一致，笔道的走向的疏密布白都有了严格的法度，偏旁部首的写法和位置也基本固定了。笔法全用玉箸篆的粗细的线条，圆润平和，但柔中带刚。朴茂浑古，圆活奔放。显示出一种成熟，富有修养的艺术匠心，是大篆的典范之作。

秦代

秦书八体

大篆

秦篆（小篆）

刻符

虫书

摹印

署书

书

隶书

诏版、权量、瓦当、货币

秦代典籍

《会稽石刻》

《琅琊石刻》

《泰山石刻》

《绎山石刻》

《说文解字序》

篆体

春秋战国时期书法：春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。

秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一日大篆，二日小篆，三曰刻符，四日虫书，五日摹印，六日署书，七日书，八曰隶书。“基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突阿飞破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

两汉

中国书法汉字的书写法则，包括执笔、用笔、点画、结构和风格等。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：

一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。

一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。

最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

汉代创兴章草，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

一为主流系统的汉石刻：

蔡邕的《嘉平石经》

摩崖石刻《石门颂》

《封龙山》

《西狭颂》

《孔宙》

《乙瑛》

《史晨》

《张迁》

《曹全》

一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。

“后汉以来，碑碣云起”

草书隶书

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品"。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联烟。

三国

楷书

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的《荐季直表》《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

正书、真书，由钟繇所创

隶书演变而来

三国（魏）时期的《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品

两晋

行书

"三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

简牍为多二王（王羲之、王献之）

王羲之《兰亭序》

王献之的《洛神赋》

“破体”与“一笔书”

陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮 ·南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

草书与楷书之间

晋时，在生活处事上倡导'雅量"品目'艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为天下第一行书，论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙。其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创破体'与"一笔书为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作"三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

南北朝

魏碑

南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。

北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千字文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处如论南北两派之代表作，则是南梁《瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为书中之圣'，北派王右军。

《张猛龙碑》《敬使君碑》

《真草千字文》

南梁《瘗鹤铭》

北魏《郑文公碑》

北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为书中之圣'

北派王右军。

隋代

楷书

隋朝结束了南北朝的混乱局面，统一了中国，隋朝和之后的唐朝都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承前启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

四风格

1、平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等。

2、峻严方伤如《董美人墓志铭》等

3、深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等。

4、秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。

唐朝

初唐时期

初唐四大家欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷。他们一扫前代单纯追求流美的柔靡之气，代之以刚健、昂扬，呈现了初唐书风意气风发、欣欣向荣的气象。

盛唐时期

楷书大家颜真卿、草书大家张旭、怀素，分别使楷书、草书的发展达到完美的程度。

晚唐时期

柳公权转向清劲瘦硬的书风，以骨取胜，创制“柳体”。

初唐四大家

欧阳询

欧阳询（557-641)，字信本，潭州临湘人。在唐代，官至太子率更令，弘文馆学士，封勃海县男，故又称“欧阳率更”、“欧阳勃海”。

欧阳询为书法史上第一大楷书家，其字体被称为“欧体”。其声名远播国外，当时高丽国不远千里，遗使求其墨迹。

欧阳询的楷书风骨峻峭平中寓险，结体严谨庄重，为一时之绝。其楷书代表作有：《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师塔铭》（简称《化度寺碑》)、《甫诞碑》等。

《九成宫醴泉铭》，贞观六年刻，魏征撰文。此碑书法，高华庄重，法度森严，笔力刚劲，有晋人风韵，并开唐人楷风。笔画似方非方，似圆非圆，间架结构精严中见疏朗，被誉为“楷书极则”。历代对此碑评价极高。

虞世南

虞世南（558-638)，字伯施，越州余姚（今浙江省）人。与欧阳询同时代。官至太子中舍人，太子右庶子，封爵永兴县子，世称“虞永兴”。

虞书法师承智永禅师，上溯王右军晋书遗风。其楷书法度严谨，外柔内刚。

留传墨迹不多，其代表作有《孔子庙堂碑》、《汝南公主墓志》（行楷）。

褚遂良

褚遂良（596-658)，字登善，杭州钱塘人。高宗时，官至尚书右仆射，封河南郡公，故又称“褚河南”。

其父与虞世南是好友。他初学书于虞世南，后学习二王，他溶学帖学碑于一炉，汇南北书风于一体。楷书中有隶意，豪劲清润，劲炼疏瘦，自成一家。

其书法生动的点画、灵变的笔形、劲逸的体势，对后代书法影响很深。

传世墨迹较多，著名作品有：《孟法师碑》《雁塔圣教序》《阴符经》等。

薛稷

薛稷（649-713)，字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣县）人。曾官太子少保，亦称“薛少保”。

他的外祖父是魏征，家藏不少虞世南、褚遂良墨迹，薛自幼在外祖父家锐意临仿，备受熏陶。

其楷书用笔纤细，结体疏松潇洒。其传世书迹不多，但书法风格特殊，故能跻身楷书大家之列。其代表作有《信行禅师碑》

颜筋柳骨

颜体：结体宽博，笔力雄强，气势开张；点画有篆书笔意，横细竖粗，圆浑道劲，筋骨内含。

柳体：结体紧劲，笔锋锐利，骨力遒健；用笔方圆兼备，笔笔用力，横画与竖画同重，以骨力胜。

二人书法风格，一个雄强浑厚，一个瘦劲挺拔，一肥一瘦，各领风骚。

颜真卿

颜真卿（709--785)，字清臣，琅琊临沂人。曾任平原太守，人称“颜平原”。安史之乱后，颜官吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，世又称“颜鲁公”。

因秉性刚直，受奸臣排挤、陷害，最后被叛贼李希烈杀害。

初学褚遂良、张旭，后开拓创新，陶铸万家，形成独特的艺术风格，把唐楷推上顶峰。其楷书刚健浑厚，雍容端庄，舒展开阔，点画丰腴，结体丰伟，足可代表大唐气象，世称“颜体”（横细竖粗）。

楷书代表作有：《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《东方朔画赞》《麻姑仙坛记》《颜氏家庙碑》等；

行书有《祭侄文稿》《争座位稿》等

《多宝塔碑》是颜真卿早期的成名之作，直接二王、欧、虞、褚余风，整篇结构严密，点画圆整，端庄秀丽。学颜体者多从此碑开始，入其堂奥。此碑现藏西安碑林。

《颜勤礼碑》系颜真卿60岁时为其曾祖父颜勤礼所写的神道碑，是学习颜体的主要范本。此碑笔势开张，内松外紧。有人评价为“端庄伟岸，雍容雄秀，高古苍劲，气势逼人”。

《祭侄文稿》被公认为“天下第二行书”。

柳公权

柳公权（778-865)，字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。

晚唐著名书法家，擅长楷书。

他的楷书初学ニ王，后融合欧颜，自出新意，创造出道劲峻拔的“柳体”书。

柳书结体紧密，笔法锐利，筋骨显露，刚劲中含秀润，严谨中有生动。

代表作有《金刚经》《玄秘塔碑》《神策军碑》等。

最著名的是《玄秘塔碑》，笔画道劲挺拔，楷法严谨，为初学者入门之阶。现立西安碑林。

《玄秘塔碑》是柳公权64岁时所书。书体端庄俊丽，左右基本对称，横轻竖重，而短横粗壮，且右肩稍稍抬起；长横格外瘦长，起止清楚；竖画顿挫有力，行笔挺劲舒长。撇画锐利，捺画粗重。从结字的整体来看，主要是内敛外拓。

在柳书各碑中，《神策军碑》字体较大，意态雄豪，气势道迈，典型地表现出了柳书浑厚中见锋利，严谨中见开阔的艺术特点。

颠张狂素

张旭

张旭（675-750)，字伯高，又字季明，苏州吴郡人。官至金吾长史，世人称他“张长史”。

为人潇洒不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，与李白、贺知章相友善。

张旭工真楷，尤精草书，被誉为“草圣”。

玄宗时代，张旭的字，李白的诗，裴旻的剑，并称“三绝”。

张旭极爱喝酒，每次喝得大醉后，就呼叫狂走，然后落笔成书，有时竟以头发蘸墨写字，故人们称他为“张颠”。

他师承“二王”今草，又法接张芝狂草。其草书上下贯通，迂回流连，奇丽惊人，变化多端，神奇莫测，形成张旭“狂草”的独特面目其草书主要作品有：《肚痛帖》《千字文》《古诗四帖》等

怀素

怀素（725-799)，字藏真，俗姓钱，长沙人。

自幼出家为僧，世称沙门怀素、释怀素、僧怀素等。

他学书非常用功，常在地上、墙上、袈裟上、芭蕉叶上练字。

他比张旭更嗜好酒，更不拘小节，一日要醉多次，醉后狂书，落笔如骤雨旋风，被称“狂素”

与张旭合称“颠张狂素”。

其作品有《自叙帖》《苦笋帖》《论书帖》《圣母帖》《千字文》等。

智永

智永（生卒年不详），俗姓王，称永禅师，名法极，会稽人，王羲之七世孙，生活在陈至隋代，年近百岁才圆寂。

他少小出家，住在永欣寺。潜心学道习书30年，临得真草千字文800本，写秃的笔头足足装了十大瓮，后埋入土中，称为“退笔冢”。

智永的实践再次告诉人们：只要功夫深，书艺自然进。

他写的800本《真草千字文》,“散与人间”，浙东各寺均施一本。

可惜，经过一千多年的风雨劫难，留传至今的手迹只有日本所藏一本。内中真草两体隔行排列，运笔凝炼，闲雅秀丽。

宋苏轼说其书“骨气深稳，体兼众妙”。

因其书名远播，前来永欣寺求书与请求题额者络绎不绝，竞使一方净土热闹非凡，致使木门限被踏损，不得已，裹以铁皮，人戏称为“铁门限”。

陆柬之

陆柬之（585-638)，吴郡人，初唐著名书法家。

是虞世南的外甥，自幼学书于舅父，晚习二王之法，以行书著称唐代。

其传世代表作有《文赋》（西晋陆机），后人评价其书：“柬之所书则精绝﹣世，字字娟秀，脱胎于《兰亭》而带有其舅氏虞永兴之逸致，遂韵法双绝。”（王书之韵味，虞书之法度）。

李邕

李邕（675-747)，字太和，广陵江都（今江苏扬州）人。官至北海太守，故又称“李北海”。

其天资聪敏，少具才识，为人刚直，敢于直言，屡遭贬谪。后遭奸相李林甫嫉恨杖杀。

李邕被人称为“书中仙手”，书法兼工多体，以行书名世，行书成就为唐代之冠。

他取法二王，博采魏晋各家及北碑长处，融会贯通。

其行书似欹而正，左低右高，笔力雄健浑厚，结字宽博，端庄严谨中见峭拔，纵横得体，开合自如。王（羲之）书以秀逸为胜，李书则以豪健著名。故唐太宗说：“右军如龙，北海如象。

其代表作有：《李思训碑》《麓山寺碑》（又名《岳麓寺碑》)。

《李思训碑》瘦劲道丽，自然流畅，被视为李邕行书第一ー;《麓山寺碑》笔力雄健，气势浑朴，笔法刚柔兼施，结字参差错落，充分表现了其行书奇崛多变的艺术风格。

杨凝式

杨凝式（875--954)，字景度，号虚白，陕西华阴人。唐昭宗时进士，官秘书郎，后历仕梁、唐、晋、汉、周五代，官至太子少保、少师，世称“杨少师”。曾因避祸而佯狂，故人亦称“杨疯子”。

杨凝式性格狂放不羁，久居洛阳，好游佛寺道观，遇山水胜景，常流连吟咏，提笔在墙壁上边吟边写，当时洛阳寺观随处皆有其书迹。

其书初学欧、颜，后又上溯二王，一变唐法，用笔奔放奇逸，布白结体令人耳目一新，成为承唐启宋的行书大家，是唐楷向宋行过渡的的关键人物。宋代四大家都深受其影响。

代表作有《韭花帖》《卢鸿草堂十志图跋》。

《韭花帖》（行楷）真迹在清末曾为罗振玉所藏，后不知下落。此帖法兼晋唐，萧散有致，清秀洒脱，章法疏朗闲淡，别具一格。行书以晋代为盛，唐代仅为余波，杨凝式后之宋代又起大潮。

隋唐五代，以唐为最，形成了书法史上的第二次艺术高峰。大家辈出的唐代书法，对后世书法的普及与发展，产生了深远的影响。

唐代书论

唐代不仅是书法艺术的昌盛时代，而且也是书法理论大丰收的时代。书法理论非常丰富。

最著名的书论有：

李世民的《论笔法》

欧阳询的《八法》

虞世南的《笔髓》

孙过庭的《书谱》

张怀罐的《书断》

颜真卿、张旭的《十二意笔法》

李阳冰的《论篆》

李嗣真的《书后品》

张彦远的《法书要录》

韦续的《墨薮》等等。

宋朝

淳化阁帖

淳化三年（992)，宋太宗把秘阁所蔵的力代书法珍品墨还收集一起，命斡林侍书王者编成法帖，刻社枣木板上，拓下来赐给大臣们，这就是著名的《淳化阁帖》。

此丛帖共十卷，第一卷为历代帝王法帖，第二至四卷为历代名臣法帖，第五卷为诸家古法帖，第六至八卷为王羲之书，第九至十卷为王献之书。

此丛帖为丛帖之祖，具有极高的艺术价值和研究价值。

帖学在宋元明代蔚然成风。明代刻帖更多。

宋元明清书法界，形成了专门的帖学派，与碑学派相对应。

帖学崇尚“二王”书体书风，帖学临摹尺牍、信札书法，构成了书法艺术的重要组成部分。

北宋四家

苏轼

苏轼（1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。

是一位中国文化史上“全才”一诗词、文、书、画俱绝。

其书结体劲美，雍容大度，点画丰腴，个性十足。

代表作有：《黄州寒食诗》《洞庭春色赋》《赤壁赋》《醉翁亭记》等。

黄州寒食帖为“天下第三行书”

黄庭坚

黄庭坚（1045-1105)，字鲁直，号涪翁，自号山谷道人，洪州分宁（今江西修水县）人。

黄庭坚工于诗文，善行草书，楷法也自成一家。

其书法风靡朝野，宋徽宗、宋高宗都带头学黄字，当时有“山谷翰墨满江南”之说，对后代影响深远。他的字独具特色，中间紧，四周松，飘逸沉着。

行书代表作有：《范浇传》、《松风阁诗》；

草书代表作有：《诸上座帖》、《花气诗帖》、《李白忆 I 旧游诗卷》等。

米芾

米芾（1051-1107)，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士、米南宫。祖籍太原，后迁居襄阳，又称“米襄阳”。

米芾书画俱绝，为书画学博士。他初学颜，学欧、褚，后学王羲之。其书刚健端庄，神气飞扬，留下大量行草书墨迹。

著名的有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《草书九帖》、《多景楼帖》等。

蔡襄

蔡襄（1012-1067)，字君谟，兴化仙游（今福建仙游）人。

蔡襄天资高，积学深，意趣浓，书法入二王，行书最佳。

代表作有：《山居帖》《陶生帖》《离都帖》等。

宋徽宗与瘦金体

赵佶（1082-1135)，庙号徽宗，在位期间，怠于国政，但颇具艺术天赋，极爱书画，成为一位出色的帝王书画家。

他举起“瘦金体”大旗。

赵佶“瘦金体”瘦硬中寓腴润，挺劲犀利，秀丽飘逸，有很强的兰草意味。结体严整似楷，但行笔似行书。

代表作有《瘦金体千字文》、《夏日诗帖》等。

南宋名迹

南宋在书法史上无名家，只有名迹。

如《衰迟帖》（吴说）、《秋清帖》（陆游）、《急下帖》（范成大）、《虎头山诗》（文天祥）等。

元朝

元代书法，沿袭宋代，盛行帖学。但元人提倡越过宋人，直接师法魏晋隋唐，力图重现古法，从而发展为一种回归的潮流，其中赵孟頫是代表。元代书法是一星闪耀，赵孟頫主盟书坛。

赵孟頫

赵孟頫（1254-1322)，字子昂，号松雪道人，浙江吴兴人。曾官至翰林学士承旨，死后谥号文敏，故又称“赵承旨”、“赵文敏”。

赵孟頻诗文书画兼通，篆隶真草诸体皆精。楷书自成一家，称“赵体”。

他在元朝，荣际五朝，名满四海，与苏轼一样，以全才冠世，为政清廉。

其书法博采众长，研习钟、王、智永、褚遂良、李邕、柳、黄（庭坚）、米等书，将晋韵、唐法、宋意冶于一炉，推陈出新，创立“赵体”，其书风影响了整个明代。

明朝

崇尚帖学

三宋

宋克、宋琏、宋广

二沈

沈度、沈粲

吴中三子

祝允明

祝允明（1460-1526)，字希哲，号枝指生、枝山，长洲（今江苏吴县）人。

真楷法精谨，草法奔放，风骨烂漫，天真纵逸。

代表作有《赤壁二赋》、《论书卷》、《杜甫诗轴》、《春江花月夜》等。

文徴明

文徴明（1470-1559)，初名璧，字徴明，别号衡山，自称衡山居士，长洲人。

小时字写得不好，后发奋读书写字，以勤补拙，书法大进。与吴中祝允明、唐寅、徐祯卿交友会文，人称“吴中四オ子”。

绘画长于山火花卉，与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。文徴明是继苏轼、赵孟順之后又一个全才。

其书路极宽，小楷尤为精绝，楷法钟王，字体宽舒展和，疏密匀称适宜，流动秀劲。

小楷代表作：《金刚经卷》、《千字文》、《顾春潜传轴》（此帖现藏上海博物馆。此帖神采飞扬，结构宽博，用笔精巧）等。

王宠

王宠（1494-1533)，字履仁，后字履吉，号雅宜山人，人称“王雅宜”，长洲人。

艺术天资极高，工画，精小楷，师法钟、王、虞。

巧中见拙，婉丽道逸，秀雅有致。其疏拓的艺术特色，与祝允明之奇崛、文徴明之和雅相映成趣。

传世作品有《千字文卷》《石湖八绝句卷》（上两帖均藏台北故宫博物院）、《宋之问诗》（均为行草书）等。

晚明四大家

董其昌

董其昌（1555-1636)，字玄率，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。

既能继承二王传统，又能独辟门户，开宗立派。

康熙帝酷爱文质彬彬、温文尔雅的董其昌书法，当天真烂漫，圆劲秀美，结字妍正，意境高远，颇有禅味。各种书体皆精，以行草为甚。

代表作有《试墨帖》《李白月下独酌诗卷》《龙神感应记》《鲁公语轴》等。

邢侗

邢侗（1551-1612)，字子愿，山东临邑人。

工诗文，善书画，与董其昌有“北邢南董”之称。其书笔力矫健，尤善写大书，雄强奇绝。

作品有《书客中行》、《临鹅群帖》等。

米万钟

米万钟（1570—1628年），字仲诏，号友石，又号海淀渔长、石隐庵居士，原籍陕西安化，后当锦衣卫，居北京，米芾后裔。明万历二十三年（1595年）进士，后任江西按察使。天启五年（1625年）被魏忠贤党人倪文焕弹劾，降罪削籍。崇祯元年（1628年）复官，仕至太仆少卿，卒于官。

有好石之癖，又能画石。善画山水、花竹。书法行、草得家法，与董其昌齐名，称“南董北米”。书迹流传甚多。著《篆隶考讹》二卷。

张瑞图

张瑞图（1570-1644)，字长公，号二水，别号果亭山人、芥子居士，福建晋江人。官至建极殿大学士。

他打破传统笔法，于晚明竞尚柔媚之际，独标气骨，自成一家，结体遒紧，劲健有力。

代表作：《七绝诗轴》、《五绝诗轴》、《王维终南山诗轴》、《后赤壁赋卷》等。

徐渭

徐渭（1521-1593)，字文长，号天池山人、青莲道士，人称“徐文长”，浙江山阴（今绍兴）人。

徐自己标榜：“吾书第一、诗二、文三、画四。”

其书法字形忽大忽小，笔画忽粗忽细，布局忽密忽疏，线条扭曲，点画零落，摄人心魄。以行草著称，尤精狂草。

主要作品有《夜雨剪春韭诗轴》《词轴》《青天歌卷》等。

黄道周

黄道周（1585-1646)，字幼平，号石斋，福建漳浦人。官至礼部尚书。明末起兵抗清，兵败被杀。

工诗文，擅书画，以文章风骨闻名天下。其书撇开宋元，直法魏晋。

代表作有：《自书诗卷》《五律诗轴》《七律诗轴》等。

倪元璐

倪元璐（1594-1644)，字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人。官至户部尚书。李自成攻陷北京，自缢而死。

结体严密。用墨喜用干墨。

作品有《金山诗轴》《题画诗轴》《祝寿诗轴》

清朝

清代的书法发展，按时间大致可分三段。

早期（约顺治、康熙、雍正时）是明季书风的延续，属帖学期；

中期（约乾隆、嘉庆、道光时），帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起；

晚期（约咸丰、同治、光绪、宣统时），是碑学的中兴期。

早期（顺治至康熙年间）

清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：

一是延续晚明行草书风的新发展；

二是传统书风的延续；

三是篆隶初兴。

延续晚明行草新书风的主要人物：

王铎、傅山、朱耷、许友等

这些书家，多数对晚明时期的行草新书风有切身的体会，有的（如王铎）本身就是其中的主将；有的（如傅山）虽然主要生活在清初，但是国破家亡的伤痛，也使他们无法在一种悠游清和的心境下从事艺术创作，因而对晚明新风有热切的推崇。

传统行草书风的延续：

董、赵书风的笼罩

这一风气的形成，既是董其昌影响的自然延续所致，也与清初几位皇帝的引导有关。

康熙在位六十一年，酷爱董其昌书风；乾隆在位六十年，喜欢赵孟頫书风。由是，整个清朝前期的朝廷官员书法，多数都受董、赵书风的笼罩。

其中也出现过一些水平较高的书家如查士标、姜宸英、沈荃、孙岳颁、查昇等。这些书家主要受董其昌风格影响，但因为学力或性情的限制，未能充分发挥董书的妍雅清逸，或过于拘谨，或过于软弱，气息上都不很高明，尤其是创造性相对王铎、朱耷等人有较大的差距，所以虽然一时获誉甚高，却终究没有开辟新境。

篆隶书法

清初的篆隶，在晚明基础上有一些进展，声势渐壮。

除傅山外，善于隶书的还有戴易、郑簠、王时敏、朱彝尊等，实绩渐有可观。

中期（雍正至道光年间）

乾隆、嘉庆前后，董、赵的影响渐弱，文人们向古代传统的追寻逐步深入，这使得篆隶书法的复兴步伐加快了，对晋唐宋元明传统的学习范围也大大扩展，由此成为两股基本的力量：

一是对晋唐宋元明传统学习的深入：

这一派书家有的仍以学习董、赵为主

但更多的则是向宋、唐、晋的大师们取法

代表人物有王澍、张照、刘墉、梁同书、王文治、梁巘、翁方纲、钱沣、永瑆、铁保等，其中翁、刘、梁（同书）、王有“清四家”之称

二是对秦汉北朝传统的重新发现与取法：

在篆隶与北碑领域，情况却有所不同。经过书家、学者的共同努力，篆隶的审美价值不断得到深入的认识，许多杰出人才投身于此，从而使篆隶领域出现了巨大的飞跃和突破，对北碑的学习也开始起步。总体上看，对这一传统的关注已成燎原之势，形成了与晋唐宋元明传统一翼足可抗衡的局面。

涉足这一领域的艺术家中，有不少画家，如名列“扬州八怪”的郑燮、金农、汪士慎等人，他们疏离于主流文化圈之外，而与市民阶层有较密切的联系，艺术思想、创作倾向带有一定的叛逆性。在书法上，对晋唐以来传统采取一种比较主动的反叛姿态，而对秦汉传统则表现出极大的热情，从而成为秦汉传统复兴的一批重要力量。

晚期（咸丰至清朝末年）

嘉庆、道光前后，阮元、包世臣倡兴碑学，从理论上鼓吹秦汉北碑传统在书法史和书法美学系统中的地位，使之成为一时显学。但深入实践的许多书家，并未完全舍彼取此，而是各取所长，自觉不自觉地寻求融合之道，使两大传统都获得了新的发展契机。因此，晚清书家，大体可分作三类：

一是以晋唐传统为主的书家：

林则徐、翁同龢等

此外，晚清学人善于传统行草的人数还是极多的，其中也不乏名声不远而水准甚佳的高手，如戴熙、郭嵩焘、曾国藩、王拯乃至李鸿章、张之洞等，都有相当的传统书法造诣。

二是以先秦秦汉北碑为主的书法家：

这类书家比较多，前后有张廷济、朱为弼、徐同柏、赵之琛、六舟达受、吴熙载、杨岘、张裕钊、吴大澂等。

他们大多是集传统经学、金石、书画、辞章、考据、收藏研究于一身的学者型书法家。

三是以兼宗两大传统并寻求融通的书家：

何绍基、赵之谦、杨守敬、康有吴昌硕为等

吴昌硕

吴昌硕（１８４４～１９２７），字香补，中年以后更字昌硕，浙江安吉人。晚年被推举为西泠印社第一任社长，是晚清杰出的艺术家，诗书画印皆自成家数，影响深远。

著有《缶庐集》。

他既是清代书法的殿军，又是近代书法的开山，他于篆、隶用功最多，尤其是《石鼓文》

晚年变化笔墨，引入行草意趣，遂使笔情墨趣，流溢行间，篆书的复兴，至他而达到一个新高度；

行书以王铎为宗，融入欧、米，又引入碑法之苍劲浑朴，老辣生奇，使行书也重放光华。

治印初习浙、皖，既而出入秦汉，借鉴封泥匋甓，融入写意绘画情趣，形成了斑驳高古、沉雄壮遒的新面，即作小印，也有寻丈之势。

治印还独创修整印面和边栏的法门。既雕既琢，复归于朴，古今无二。

吴昌硕的成就，是清中期以来两大传统深入融会的硕果，标志着清人重理古典的工作取得了圆满的成功，为近现代书法的发展，奠定了非常坚实的基础。