导图社区 中国古代音乐史 隋唐时期
燕乐:即宴享宾客时所演奏的音乐,隋唐时期以其宏达的体制和成就在古代音乐史中大放光彩,标志着我国古代音乐的发展已经取得了空前的成就。这一时期的燕乐体现在多部乐,坐,立部伎,大曲和法曲方面。
宋元时期的音乐宋朝的工商业较前代更加发展,大城市更为繁荣。经济繁荣的大城市中,市民阶层也必然随之而壮大,民间音乐自然而然地在大城市中得到集中与发展..
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隋唐五代时期
音乐机构
太常寺:是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。可分为大乐署和鼓吹署
大乐署:隶属于太常寺的音乐机构,主管艺人的培训与考核,兼管雅乐与燕乐。
鼓吹署:隶属于太常寺的音乐机构,主管仪仗中的鼓吹音乐以及部分宫廷礼仪活动。
教坊:由宫廷直接管辖,是宫中教音乐和培养乐工的机构。
梨园:因设于梨园而得名,教学法曲为主,是训练乐工的机构之一。
教坊主歌舞 梨园主法曲和器乐
燕乐 俗乐
多部乐:是隋七部乐,隋九部乐,唐九部乐,唐十部乐的总称
隋七部乐
隋九部乐
唐九部乐
唐十部乐
坐、立部伎:是晚于多部乐的唐代宫廷燕乐,内容以歌功颂德为主。
坐部伎:规模较小,3-12人,堂上坐奏,共有6首。
立部伎:规模大,64-180人,堂下立奏,共有8首。
歌舞大曲:是一种综合器乐,歌唱,舞蹈,还有多段结构的大型乐舞,在隋唐宫廷音乐中有重要地位。
1.结构可分成三个部分,散序,中序,破。
2.是相和大曲和清商大曲的进一步发展,代表了隋唐音乐文化的高度水平,又称为燕乐大曲。
3.《霓裳羽衣曲》是最著名的歌舞大曲,由李隆基改编而成,是一部富有浪漫主义色彩的作品。
法曲(法乐)
1.是隋唐宫廷音乐中的一种重要形式。
2.是佛教、道教法会中所用的乐舞。
健舞 软舞:是唐代工宫廷音乐中的两种不同风格的乐舞
1.健舞:动作爽朗,刚健的舞蹈。
2.软舞:动作舒缓,温婉的舞蹈。
俗乐:这一时期的俗乐有曲子,变文,散乐,参军戏
曲子
1.隋唐兴起的民间歌曲
2.曲调来源
民间传统曲调
外来音乐曲调
3.代表作品:《阳关三叠》《杨柳枝》《望江南》
变文
1.唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式,名称来源于佛教语汇
2.1900年在敦煌藏经洞发现的变文是我国目前保存最早的说唱本子
3.是一种散文、韵文交替出现的说唱形式,常由散文叙述一遍后,韵文再唱一遍。
散乐
1.是隋唐重要的艺术表演形式之一,与秦汉时期的百戏所指相同。
2.包括杂技,魔术,武术,表演,歌舞,参军戏等形式在内的民间艺术的总称。
3.隋唐时期极其盛行,水平高超,空前水平。
参军戏:唐宋宫廷流行的一种表演形式,以调笑为主。
乐理系统
1.隋代84调:隋代音乐家在“五旦七调”理论的基础上改进发展而来。这种理论的提出一方面说明外来理论被隋代大多数的音乐人所接受,另一方面促进了律制的改革,建立了我国宫调理论较为完整的体系。
2.唐代28调:是唐代宫廷音乐所用的宫调体系,也称为燕乐28调,对宋元以来的词曲,戏曲,说唱、器乐的等俗乐有较大的影响。
3.犯调、移调:是音乐创作实践的手法,唐代已经非常流行。
犯调:指一种宫调理论。即曲中有不同调性,调式的转换。
移调:指调式不变,音阶绝对音高改变的创作手法。
记谱法
古琴字谱:唐代在古琴谱上从文字谱到减字谱完成了一个重大的飞跃。
文字谱:
减字谱:
1.是唐代在文字谱的基础上进行革新而成的古琴记谱法。
2.是一种只记录演奏法和音高,不记录音名和节奏的记谱法。
意义:古琴发展史上质的飞跃,未保存我国的琴曲琴艺的传承做出了巨大的贡献。
代表作品:《离骚》《梅花三弄》
古琴谱发展阶段
文字谱发展阶段:《碣石调 幽兰》
早期减字谱发展阶段(明前):《广陵散》
晚期减字谱发展阶段(明后):《潇湘水云》
燕乐半字谱:是我国工尺谱的早期形式
音乐家
隋
万宝常
郑译
唐
李隆基
许和子
念奴
段善本
音乐文化交流:隋唐时期是我国封建政治,经济,文化高度发达的时期。由于政治相对稳定、各民族的关系进一步加深与融合、开明的音乐政策,促进了各国文化的交流与融合,丝绸之路的开辟也为这一时期的交流发展奠定基础。
隋唐时期,中国吸收外来音乐文化主要从三个方面来看
民间音乐:变文和曲子是最具代表性的音乐形式
宫廷音乐:外来音乐的影响主要体现在燕乐上
乐器方面:不在局限只使用汉族乐器,还加入了各民族、国家的乐器。
隋唐时期,中国的音乐也同样影响着外国。由于国力强盛,各个国家先后派出遣唐使、遣隋使来中国,他们主要的任务是学习中国文化,并带回本国。
隋唐时期是中国音乐发展的一个黄金时期,统治阶级实行对外开放的政策,促进了音乐文化的交流与发展,并使中国音乐走向了世界,在今天世界各国的交流更加频繁,我在继承和发展祖先们留下的宝贵音乐文化遗产的同时,吸收和借鉴外国的优秀文化,不断融合,形成新的文化,使中国的音乐在世界的舞台上绽放光彩