造型基础

这是一个关于造型基础的思维导图，主要内容有造型基础概述、训练会观察的眼睛、造型训练、设计思维训练、形式美法则与图形等。

造型基础

• 造型基础概述
• 训练会观察的眼睛
• 造型训练
  • 设计素描
  • 设计色彩
    • 色彩的表现
      • 第一节 方法与步骤
        • 观察
        • 构图
        • 着色
          • 可从整体画起，也可从感兴趣的局部画起，不 过第一遍色还是以薄画法为好。
        • 塑造
          • 首先，塑造不忘整体。其次，塑造的多样性。 再次，塑造并不意味着必须画出物体的所有细节，也 不是越细腻就越深入，而是指形体、色感更确切。
      • 第二节 写生与作画经验
        • 一、退远看整体 二、调色不要调死 三、偶然与意外 四、向大师学习
      • 第三节 色彩的超越
        • 色彩的超越可分为两种类型
          • 叛逆性的变色： 将写生对象的颜色变换成奇特 的、一般不可能出现的色彩。
          • 常规性变色
      • 第四节 色彩的解构与重组
        • 解构是把自然物象的原色分解成新色彩的构成方式。
        • 肌理的运用是一种重要的形式语言，极具表现 力，可以表达不同的情感意蕴。肌理的抽象性 美感，丰富了艺术表现手法。
      • 第五节 色彩的肌理技法
        • 一、平面肌理
          • 1、绘写法：用笔进行自由绘写形成的肌理效果。
          • 2、流溅法：用笔进行自由绘写形成的肌理效果。
          • 3、拓印法：将一个凹凸不平的物体表面蘸上颜 料，印在画面中所需要做肌理的地方形成印章的效果。
          • 4、擦刮法：用硬器如笔杆、刮刀等在未干透的画 面中进行随意地擦或刮，流下不同的肌理效果。
        • 二、立体肌理
          • 1、塑型法：用塑型膏造型或直接用颜料反 复地厚堆在画面中，在将色彩画在上面。
          • 2、添加法：将沙子、碎布、树皮等特殊材料 与颜料配合使用，添加到画面中，以取得特 殊材质的肌理效果。
          • 3、拼贴法：利用不同质地的材料拼贴 在画面上，保留材质本身的自然美感
    • 色彩的解析
      • 第一节 感觉物象的色彩
        • 1、色彩的分类
          • 有彩色系
          • 无彩色系
        • 2、色彩三要素
        • 3、色彩的调配
          • 红、黄、蓝，理论上三原色彼此混合能得到其他任何 色彩，同时混合三原色得到黑色。
          • 间色是由三原色中任何二色调配出的颜色。 橙、绿、紫这三种颜色成为间色。
          • 原色是指纯度最高，最鲜艳最基本的颜色，是 任何颜色调配不出来的一次色。
          • 复色：由原色所调配的间色再进行的调配，得 到一些更微妙的颜色叫复色。复色的调配可以和 间色一样，采用不等量调配的方法，随意改变各 色相的调配量，会产生丰富多彩的颜色。
        • 3、色彩视知觉与色彩心理
          • 1）色彩的冷暖
          • 2)色彩心理
            • 1、红色的象征意义：热烈、欢快、喜庆、警示、危险、积极、愤怒 2、红色的心里感受：兴奋、刺激、强迫 3、红色的心理联想： 火、血、太阳、春节、结婚
            • 1、蓝色的象征意义：广阔、创新、舒适、 纯净、凉、冷、平静、智慧、孤独、慎思 2、蓝色的心理感受：平静、清凉、宽松 3、蓝色的心理联想：天空、大海、宇宙
            • 1、绿色的象征意义：自然、环保、生命、健康 2、绿色的心理感受：舒畅、清新、安全 3、绿色的心理联想：自然、植物、森林、鲜美、水果
            • 1、白色的象征意义：纯洁、纯净、卫生 2、白色的心理感受：健康、干净、寒冷 3、白色的心理联想：医院、医生、忽视、北极熊、白雪
            • 1、黑色的象征意义：神秘、死亡、不祥、庄重 2、黑色的心理感受：压抑、沉闷、恐怖 3、黑色的心理联想：葬礼、夜晚
      • 第二节 归纳和演绎色彩
        • 以写实色彩写生为基础，把对物象的色彩感觉进行概括、提炼， 以少胜多，使物象所呈现的纷杂自然色彩的变化通过有规律、有 条理的用色方法，变为简洁、统一、和谐而且不失生动的一种表 现方式。
        • 1、同类色组合 所谓同类色就是指色相感比较接近的色彩。
        • 2、对比色组合 指在色环上，色彩距离在130°到180°的色相组合之间对比。
        • 3、个性色彩组合 依照个人对色彩的偏爱，在绘画中反复运用。
• 设计思维训练
• 形式美法则与图形
  • 形式美的法则是反映具体事物特定 的美的外观及形式，是人类在创造 美的形式、过程中，对规律的经验总 结和抽象概括
    • 变化与统一
      • 变化与统一的法则是适用于一切造型艺术表现的普遍性特 征，也是形式美的基本规律 它反映着事物的对立统一关系，也是构成形式美的基本法则
      • 变化是寻找各部分之间的差异、区别。 起到突出、醒目、生动的艺术效果 统一是寻求它们之间的内在联系、共同点或共有特征， 是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体 得到多样统一的效果。
    • 对比与调和
      • 对比的手法 面积、形象、尺寸、数量、位置、色彩、明度、纯度、肌理等。 利用元素间的差异，营造呈矛盾状态的“美感”化视觉或触觉效果。
    • 对称与均衡
      • 对称与均衡是艺术形式美的基本法则之一， 也是设计中求得重心稳定的两种结构形式。
      • 对称是同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同， 对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。
      • 均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则， 轴线或支点两侧会形成不等形而等量的重力上的稳定
    • 比例与分割
      • 人类在长期的生产活动中通过观察和运用， 总结出各种尺度，一般说都是以人体的尺 度作为标准，并根据使用的便利而制定的， 如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等。
    • 调理与反复
      • 将某一母题（相同或相似的形态） 多次重复出现的效果，称为反复（或称重复）
    • 动态与静感
      • 根据设计的需要，决定采用动感或静感的形式。在 确定了某一元素采用动感还是静感形式后，还应找 出相应的对比因素。如基调是静感的，应有一两处动 感元素作对比，反之亦然。静中有动、动中有静，动 静结合，才能获得动静有致的效果。
    • 整体与局部
      • 在设计中，整体关系的重要性远远大于局部关系。 着眼于整体设计，要有战略家的眼光，善于宏观把 握。所谓整体感，就是视觉各要素之间形成恰当优 美的联系，各要素不是孤立存在的，而是互为依存、 互为条件的存在关系。
    • 节奏与韵律
      • 节奏是指同一要素，连续、重复出现时所产生的轻重、 缓急的变化和律动感。 它反映了基本形的疏密、刚柔、曲直、虚实、大小等， 在统一的前提下产生的相对变化。
      • 韵律是在节奏的基础上丰富和发展起来的， 指某基本形按一定格律中的间隔、连续交替、 反复而产生的音乐诗歌般的旋律感节奏感。
  • 图形——传达信息的工具
    • 图形是以线条、色彩、块面等造型因素塑造 形象鲜明、内涵深刻的视觉形象。
    • 图形的特征
      • 图形具有传播特征。 图形在传播过程中形成 形象性、象征性、符号化三个特征。
      • 1.图形的形象性
        • 是指图形以形象为载体，具有简洁、概括、可视、 可读的特点，不受地域、民族的限制，是一种世界语言。
      • 2.图形的象征性
        • 是指以某一固定的图形形态或 图形色彩表达一定象征的内容。
      • 3.图形的符号化
        • 是将图形抽象成简洁、单纯的形象，使图形容易记忆、制作便捷、便于传播。 符号化的图形以简洁的形象出现，大大增强了图形的视觉冲击力，让人在瞬 间记住图形表达的内容
    • 图形的种类
      • 1.技术图形
        • 是指服务于特定功能的图形。 它们是以综合分析、理性表达为特征，使用专用符号表达内容， 以传达信息为其根本，不具备审美意义，他们的共同作用是把人 们看不见的信息变成能看见的信息。
      • 2.艺术图形
        • 是通过艺术手段创造的图形。从形态上可分为具象图形、抽象图形。 艺术图形以传达信息为目的，用审美形态增强信息的传达
      • 3.装饰图形
        • 主要用于器物的装饰，以传达美感为主要目的。 以自然形态为基础，经过抽象、概括、重组而形 成的适合一定形式要求的特定图形，广泛用于 各种形式和实物的装饰设计中
    • 图形创作的要求——有意识的创作活动
      • 1.设计者要有广博的知识、深厚的思想和艺术修养，有相应的图形设计能力。 2.图形是意义的图形，首先要立意，确定图形所包含的内容， 然后根据立意创造 图形，立意是图形的核心。 3.图形的功能是传达信息，所传达的信息必须清晰明了，指向性强，便于大众接收 和准确理解。 4.图形创作在创意上要体现智慧性、趣味性、简洁性。
      • 图形创造方法
        • 1.寓意
          • 寓意是借其他事物来寄托本意，是通过一定形状所蕴含的特定含义， 将所寓意的图形表现出合情不合理，既在情理之中又出乎人的意料之外的效果。
        • 2.象征
          • 通过某一事物的外在特征，寄寓某种深邃的思想，或表达 某种富有特殊意义的事理的艺术手法。 简言之，是用具体的事物表现某种特殊的意义。 但所选择象征的事物必须是大多数人公认的、熟知的， 有共同认知标准的，以约定俗成的表达方式来象征某种含义。
        • 3.形象替代
          • 是在不同形象之间发现共性点的思维方式，对相似、 相同、相近的图形进行形象替代的图形设计方法。
        • 4.形象变异
          • 从逆向思维出发寻求形象的变异，导致意义上的变异， 增强观众对形象的理解，达到信息传达的超值。
        • 5.形象夸张
          • 采用突岀事物特征，制造言过其实的情节，借助想象，对它进行小变大、 大变小的图形设计，进行图形特征夸张处 理，达到增强图形视觉冲击力的 目的。通过图形的夸张变形，使矛盾冲突加强，夸张的形象更加突出、鲜 明，达到吸引视觉的目的。
  • 图形的创造
    • 1、图与底
      • 在造型基础里，一般我们把具有形象感的实体 称为“图”，而把形象周围的空间称为“底”。
    • 2、图的条件
      • ⑴居于画面的中央，或处于水平及垂直方向的形，易于成为“图” ⑵被封闭的图形，在画面中容易显现出来，也容易被人们认为是“图” ⑶小的形状，较之过大的形状，成为图的条件更为有利 ⑷集中的形态比散乱的形态易于识别出图形。
    • 3.图形创造的表现形式
      • 图形的创造过程，是一种运用视觉形 象而进行的创造性思维过程。
      • 1.点、线、面基本元素的运用
        • 点是简洁的形态，是所有形状的起源，是生命的起源，亦包含了生命的全部。 线是单纯而又概括的构形要素之一，它展现了一种动感，给人以愉悦感和速度感。 面是线的延展，也给人们无限追求的境界。
      • 2.正负图形的巧妙运用
        • 2.1 正负图形的概念、构成特征
          • 正负图形是图形创意过程中， 常用的表现方法之一
        • 正负图形的创意是一种有意味的空白。
      • 3.影子图形的构成
        • 3.1 影子图形的构成及语言特征
          • 影子是光投射于物体，在背景上产生的物体形态。 影子图形即利用影子进行创意构成的图形。
        • 3.2 影子图形的设计要点
          • 既要遵循艺术规律，又不能是简单的、客观的重复对象； 影子是黑色，形的准确与否至关重要，一个不合理的影子必定破坏设计的视觉效果。 要求通过影子的描述，透过现象反映出事物的本质，有思想内涵， 追求视觉化影子的美学质量。
    • 4.异物同构图形
      • 人们在日常生活中，在意识中对客观事物的生成形成惯有的概念。 同构图形则用一种形象的质去置换另一个形象的质。
    • 5.异变图形
      • 渐变、演化是自然运动和社会运动的基本形式之一， 导致另一个结果的演变过程叫做异变。
    • 6.元素替代
      • 形和意的转换——保持图形的基本特征，物体中的某一部分被 其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。
• 想象力是对从生活中获得的表象 进行分解、重组、想象、加工
• 想象力的训练在于能突破现有思维模式 进行思维的漫游，越不受约束越好
• 怎么学？ 从模仿走向创意 将复杂变得简单 合理借鉴 创作实概要验
• 造型要素：点线面、结构、肌理、质感等 形态表现：（自然、人工、抽象）形态等 技法训练：（自然、人工、抽象）形态等 创意训练：元素（联想、替代、变异）