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西方现代景观设计的理论与实践
风景园林考研理论重点笔记，主要包括西方的园林传统、西方现代景观设计的探索、西方现代景观设计的产生、英国的景观设计、美国的景观设计等内容。
编辑于2022-10-28 22:50:57 甘肃- 风景园林考研
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西方现代景观设计的理论与实践
第1章 西方的园林传统
1、古埃及园林
（1）产生背景
自然条件：埃及大部分国土属于干燥炎热，日照强度大的热带沙漠气候。在这种条件下，埃及视树如金，甚至视树为尊崇的对象。
文化背景：随着科学的发展、对自然的认识、神的人性化、以及宗教的影响。
（2）园林类型
宅园：园林呈长方形，水体在园林中地位特殊，水池位于园子中心，周围有凉亭及庭阴树。
宫苑：与宅园类似，但规模较大，园中有大量的水景。用“园中园”的做法把栅栏、树木将园子分为数个小庭院，使其尺度更加宜人。
圣苑：一般围合神殿而建，表达对神的极度尊崇。
墓园：又称灵园，规模不大，有水池、庭荫树等造园要素。
（3）古埃及园林特征
相地选址：一般在临近河流或者水渠的地方。
园林布局：布局相对统一，构图整齐对称。园子大多呈矩形，空间十分紧凑；入口处建塔门，园子中央有矩形水池，周围有厚重高大的围墙，起隔热作用。
造园要素：主要有水池、庭荫树、凉亭、栅栏，围墙、塔门等等。
（4）园林实例
派克玛拉
2、古巴比伦园林
（1）产生背景
自然条件：雨量充沛，气候温和，森林资源丰富，以自然风格取胜。
文化背景：天文学的发展，建筑与造像艺术的结合，宗教的影响。
（2）古巴比伦园林类型
猎苑：利用天然森林改造而成的狩猎娱乐场所。
圣苑：在寺庙周围行列种植树木形成圣苑，在营造良好的祭祀场所同时也加强了神殿的肃穆感。
宫苑：即“空中花园”，又称悬园，被誉为古代世界七大奇迹之一。是由金字塔型的数层台地堆叠而成的花园。每一台层的边缘都有石砌拱形外廊，其内有卧室、洞府、。浴室等等。台层上覆土种植植物，在台层之间有阶梯联系。空中花园采用了先进的浇灌技术，解决了防渗透和承重等诸多难题。
（3）园林特征
相地选址：多建于不易被洪水淹没的高地上，周围种植各种树木。
园林布局：圣苑与宫苑多呈规则式，猎苑多利亚大自然改造而成。
造园要素：利用原始森林，以及种植果树和其他树木，放养动物，建设屋顶花园。
3、古希腊园林
（1）、产生背景
自然条件：希腊多山地，是典型的地中海气候。
文化背景：文艺创作繁荣，雕塑与建筑艺术发达，美学理论十分丰富，注重理性的思考，发现了空间和比例关系，发展了几何图形。
（2）、园林类型
宫廷庭院：运用了喷泉，绿篱，在追求实用性的同时也具有一定的观赏性和娱乐性。
宅院：主要分为两种，一种是建筑中庭种植植物的列柱廊园；另一种是称之为阿多尼斯花园的屋顶花园。
公共园林：主要包括圣林、竞技场、文人园。其中竞技场逐渐发展成为公园性质。
（3）、古希腊园林特征
古希腊美学中的妹是规则和秩序的，因此园林和建筑一样都具有规则式的构图。
古希腊园林类型丰富多样，作为后世欧洲园林的雏形，影响十分深远。
4、古罗马园林
（1）产生背景
自然条件：多山地，气候四季鲜明，雨量充沛，有大量的花岗岩做建筑材料。
文化背景：具有明显的的希腊化倾向，继承和发展了古希腊园林艺术。
(2)园林类型
1、城市住宅园林：多为柱廊式园林，周围开敞。
2、郊野别墅园：布置在罗马四周可以观海的山坡上，与城市宅院类似，但布局更为复杂，规模更大。
（3）古罗马园林特征
相地选址：庄园多依山而建，并将坡地开辟成数层台地，布置景物。为以后意大利文艺复兴园林的发展奠定了基础。
园林布局：园林为规则式，庄园的设计运用建筑的设计手法来处理地形，结构均衡而稳定。
造园要素：植物和水体是造园艺术的两大要素，还有整形绿篱以及各种花卉植物。
（4）园林实例
哈德良山庄：坐落于两条狭长的山谷之间，地形起伏比较大，用地极不规则，没有明确统帅全园的轴线，除了中心较为集中，其他地方布局灵活多变；建筑分散于山庄各处，造型变化丰富。山庄内园林类型丰富，形式多变，如环形建筑海上剧院等。尽管布局不够完美统一，但已具备许多文艺复兴时期意大利庄园的特征。
5、伊斯兰园林
（1）产生背景
自然条件：常年气候炎热，干旱少雨，多为山地和沙漠，建立良好的引水灌溉系统成为造园的先决条件。
文化背景：伊斯兰教认为天园本身就是一个大庭院。
（2）园林类型
1、波斯伊斯兰园林：各种水的处理手法，支配着庭院布局，特殊的引水灌溉手法是波斯伊斯兰园林的一大特点。园林面积小显得比较封闭，尺度十分宜人。
2、西班牙伊斯兰园林：摩尔人同样将水作为园林灵魂，用水系划分空间，常以水渠或水池作为主景。空间内向，环绕庭院的柱廊，拱券成为最吸引人的部分。
3、印度伊斯兰园林：地形平坦，围墙厚重，用地规整，以水渠为轴线，中轴对称。
（3）伊斯兰园林特点
水的运用：水作为伊斯兰文化中生命的象征，常常以十字形水渠的形式出现，象征古兰经中描绘的水、乳、酒、蜜四条河流。引水灌溉手法先进，蓄水池，水渠，各种喷泉处理的十分精细。
空间布局：伊斯兰园林空间比较内向封闭，面积一般较小，尺度较为宜人。庭院大多呈矩形，用地较为规整，道路和水渠将庭院四等分，以水池为中心中轴对称。建筑位于轴线一端，控制整条轴线。
植物与装饰：种植庭荫树，常整形灌木用来分割空间，喜欢种植芳香植物和月季等；装饰方面多用色彩艳丽的彩色陶瓷马赛克，以及精美的图案。
（4）园林实例
1、西班牙伊斯兰园林——阿尔罕布拉宫：主要的庭院包括桃金娘中庭，狮子园，柏木庭院和罗汉松中庭。其中桃金娘中庭是面积最大的庭院，是一个近似黄金分割比的矩形庭院，中央有大水池，水面占据庭院的四分之一，两边各有整齐的桃金娘种植带。
2、印度伊斯兰园林——泰姬玛哈陵：地形平坦，园林呈矩形，十字形水渠将园子四等分，建筑位于轴线上，前面有水镜面倒映出建筑立面，做工精细，整体协调。
6、意大利文艺复兴园林
（1）产生背景
1、自然条件：冬季温暖多雨，夏季凉爽少云，四季温度适中。境内多山地，常年受到海风吹拂。
2、文化背景：受文艺复兴运动的影响，强调人的价值，以及园林的人工性。人文主义者的著作及实践等。
（2）园林类型
1、人文主义园林：16世纪初期，人文主义者向往乡野生活，奢华的别输园林流行，这一时期的园林称之为人文主义园林。
2、风格主义园林：16世纪中期，园林发展走向巅峰，这一时期的称之为风格主义园林。
3、巴洛克园林:16世纪末期，园林追求标新立异，比例失调，文艺复兴园林走向没落。
（3）园林特点
相地选址：建于丘陵山地，依山就势开辟数层台地。通过阶梯联系各台层。
园林布局：构图规整，方正。中轴明显对称，主次轴线分明。建筑位于制高点，建筑前面留有开阔远景。
造园要素：丰富的水景，动水景观。草地植坛，整形绿篱围绕轴线展开。石作精美丰富。
（4）园林实例
兰特庄园:兰特庄园坐落在朝北的山坡上，全园分为四个台层，轴线突出，中轴对称。入口设在方形的底层台地上，整个底层台地以整形绿篱为主，空间开敞明亮，中间是四个水池。第二台层上两个形同的建筑对称分布在两侧。整个中轴线上布满了各式的水景，整个水景序列从顶层台地的八角形水池作为源头开始，经过象征溪流的龙虾形水阶梯，象征瀑布的溢流式水盘；到象征河流的水餐桌，再到圆形喷泉象征涌泉。最后汇聚到底层象征大海的方形水池结束。
（5）意大利园林的影响
意大利文艺复兴园林揭开了西方近现代园林艺术的开端，是规则式园林运用于山地的典型范例。随着文艺复兴遍及整个欧洲，意大利文艺复兴园林对欧洲各国都产生了深刻的印象。
7、法国古典主义园林
（1）产生背景
1、自然背景：气候温和，湿度较大，国土内有开阔的平原，众多的河流和森林。
2、人文背景：古典主义美学，唯理主义哲学，以及迎合绝对君权制度。
（2）园林类型
1、法国文艺复兴园林：受意大利影响较大，在山坡修建台地，高差不大，规模较小，构图规整，建筑位于底层。如维兰德里庄园。
2、法国古典主义园林：即勒诺特尔式园林，最具法国特色的园林。
3、法国风景式园林：主要受到英国园林和中国园林影响，藐视古典主义的权威，标榜自然创作手法。
（3）园林特征
2、园林布局：建筑位于制高点，花园在建筑后展开，中轴突出，严格对称；造园要素沿轴线两侧布置，井然有序，整个园林体现出严格的规则性、秩序性、严谨性；
1、相地选址：地势平坦，规模巨大，空间广袤，平缓而舒展。
3、造园要素：有大运河、水镜面、精美的石作以及各式的喷泉，刺绣花坛，林荫道等等。
（4）园林实例
凡尔赛宫：凡尔赛宫苑规划面积1600h㎡，规模巨大。中轴向东西两侧延申，长约3KM，园林风格多变，内容完美体现了法国古典主义园林艺术，花园地势平坦，空间广袤，中轴对称，风格严谨，造园要素沿轴线布置，遥相呼应。
8、英国自然式园林
（1）产生背景
1、自然背景：英国气候温和湿润，国土多以牧场为主，畜牧业发达。形成独特的疏林草地景观。
2、文化背景：以培根为代表的经验主义者提倡感性经验；启蒙思想家主张回归自然；君主立宪是的确立；以及中国园林的影响。
（2）园林类型
1、规则式园林：主要受法国和意大利影响，完全追随欧洲样式，未能形成自己的风格。
2、自然是风景园：英国自然风景园大致可以划分为五个时期
1、不规则造园时期：代表人物是布里奇曼，自然式园林的开拓者，使用哈哈墙打破了园林与大自然的界限。
2、自然式风景园时期：代表人物是肯特：核心思想是模仿并再现自然。
3、牧场式风景园时期：代表人物是布朗，自然式风景园造园之王。
4绘画式风景园时期：代表人物是钱伯斯，著有《东方庭院论》，将中国园林文化带入英国，批判布朗式园林太过于自然。
5、园艺式风景园时期。
（3）园林特征
1、不采用轴线对称的几何构图，追求自然风光；
2、不采用笔直的林荫道，采用弯曲的小径；
3、地形微微起伏，水体以自然式的河流、湖泊为主，河岸曲折有致；
4、建筑没有统治全园轴线，建筑规模逐渐缩小，常常作为点景出现。
5、用哈哈墙代替了高达厚重的围墙，彻底消除了园林与大自然的界限。
（4）园林实例1——自然式园林布伦海姆宫苑：
这座园林最初是一座勒诺特尔式的规则式园林，后经布朗改造，使其完全成为自然式风景园。为了达到辽阔深远的景观效果，布朗做了四件事：1、重新塑造自然起伏的微地形；2、坚持疏林草地铺到门前的做法；3、蜿蜒的蛇型湖泊和自然驳岸；4、植物群落的自然层次变化。
（5）园林实例2——英中式园林，邱园
18世纪时，由于受到去中国游行过的造园师、传教士以及中国绘画和瓷器的影响，英国社会掀起一场中国热浪潮。其中以钱伯斯最为出名，出版了《东方庭院论》一书。他认为布朗式的园林只是一味地模仿自然，真正的园林应该不仅仅是改造自然，还应该使其成为满足人们使用功能和陶冶文化素养的地方。邱园是钱伯斯的代表作，又称皇家植物园。在整体布局方面追求自然风格，建筑体量小，很多时候只起到点景作用，引用了一些具有异国情调的园林建筑，如中国的塔和亭。比较出名的是十层的中国塔，其模仿原型是南京大慈恩寺的琉璃塔。邱园中少用动水景观，更多的是采用自然形态的水面。自然植物也多以点植、丛植为主。
9、19世纪城市公园
（1）美国城市公园运动
南北战争结束后，美国进入了工业化高速发展时期，城市人口急剧增长，城市规模不断扩大，导致城市环境不端恶化。因此，19世纪下半叶开始掀起了美国城市公园建设的第一次高潮，全美各大城市纷纷效仿，都建立了各自的中央公园，称为城市公园运动。这是由继承了唐宁思想的奥姆斯特德提出的在城市兴建公园的伟大构思，他主持设计的最早的城市公园——纽约中央公园，标志着城市公共生活景观的到来。公园不再是少数人所玩赏的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的户外空间。
（2） 纽约中央公园
纽约中央公园坐落于纽约曼哈顿岛的中央，占地面积约340hm²，被誉为纽约的后花园，园内有总长93KM的步行道，有近9000个座椅和6000棵树。有草地、湖泊、露天剧场和各式运动场，美术馆和动物园等等。成为纽约的象征。公园选择了一块被奥姆斯特德认为是“毫无价值的泥坑”作为建设用地。中央公园的设计以田园风光为蓝本，首创了下穿式道路，使原有的四条城市道路从地下穿过公园，即解决了城市交通问题，又确保了公园空间的完整性。公园内部采用了人车分流的设计手法。为游客创造了更加安宁的游览空间。 纽约中央公园不仅改善了城市环境，而且带动了周围低价，带来了不错的经济效益。作为美国城市公园发展史上的一座里程碑，中央公园标志着美国园林走向大规模风景式的发展方向。从此，园林不再是少数人的奢侈品，而是为大众服务的公共娱乐空间
（3）奥姆斯特德原则
奥姆斯特德是公认的美国近代风景园林的创始人，他所强调的将自然引入城市，以公园环绕城市的观点，对当时的城市和社区产生了重大影响，。他不仅是美国城市美化运动最早的提倡者和伟大的实践者之一，也是第一个将近郊发展概念引入美国风景之中的风景园林师。奥姆斯特德与沃克斯一道，率先提出Landscape Architecture.奥姆斯特德继承了英国自然主义的造园思想，致力于在城市中创造"如画般"的田园风光，想以此来缓解紧张的城市生活带给人们的精神压力。
奥姆斯特德式的城市公园具有以下特征，也就是人们所称的奥姆斯特德原则： 1、公园以英国自然主义风格为基础进行艺术创作； 2、公园是为满足人们的休闲娱乐而建，设计采用了大胆的平面形式，公园各具特色，变化多端； 3、公园采用人车交通组织，将配套服务设施引入公园之中，并将建筑融入风景中； 4、公园设计在草地、树林和水体等要素之间取得一种平衡，种植设计突出艺术性构图； 5、每个公园都设计了一种均衡统一的视觉元素，形成一系列精心设计的空间，产生连续性体验； 6、公园景色与城市景观形成鲜明的对比。
第2章 西方现代景观设计的探索
1、工艺美术运动
背景
维多利亚时期，英国的建筑，园林与其他装饰风格追求繁琐与矫饰，以华贵的装饰来炫耀自己的财富。19世纪中期，以拉斯金和莫里斯为代表的社会活动家和艺术家反对以上两种风格，所以掀起了工艺美术运动。
特征
1、提倡简单，朴实无华，具有良好功能的设计： 2、在装饰上推崇自然主义和东方艺术，反对设计上华而不实、哗众取宠的维多利亚风格； 3、提倡艺术化手工业产品，反对工业对传统手工艺的威胁，反对机械化大批量生产；
代表人物
鲁滨逊、鲁特恩斯、杰基尔。他们提倡从大自然中获取设计灵感，他们的设计是规则式布置和自然植物的完美结合，利用色彩斑斓的植物去软化规则式的线条，规则式为结构，以自然式为内容，这一设计原则对现在仍具影响。
代表案例
莫卧尔花园，又称总督花园；莫卧儿花园是规则式和自然式的完美结合。花园一共分为三个部分，第一部分是紧贴建筑的方形规则式花园，花园的骨架由四条水渠构成，水渠交叉点上是独特的花瓣喷泉，用简洁的三位几何形赋予了伊斯兰园林新的生命；第二部分是长条形的花园，是整个园中唯一没有水的园林；第三部分是下沉式的圆花园，圆形水池外围是众多的分层花台。
影响
由于工艺美术运动反对工业化和机械化生产，始终没能成为引领时代的主流。但是在其影响下，欧洲大陆掀起了一场规模更为宏大，影响更为广泛，实验程度更为深刻的新艺术运动。
2、新艺术运动
背景
新艺术运动的产生是受到英国工艺美术运动的影响，新艺术运动反对传统模式，希望通过装饰来改变大工业生产所带来的产品粗糙、刻板的面貌。新艺术最早诞生于比利时和法国，分别被称为二十人团和新艺术。
目的
通过装饰的手段来开创一种全新的风格。
设计风格
1、曲线风格
代表人物——安东尼高迪，代表作品，居尔公园；高迪善于利用线条的流动来表达对自然和自由的向往，重视装饰效果和手工技术的运用，
2、直线风格
格拉斯哥学派：代表人物，麦金托什：他们认为设计应该顺应形式，放弃了所有的曲线，改用直线和简明的色彩，不再反对工业和机械化。
维也纳分离派：代表人物，瓦格纳：他们在设计上采用抽象的几何形体，采用连续的直线以及纯白和纯黑的色彩。仅在局部保留少量的曲线装饰。
德意志制造联盟,，代表人物，穆特修斯、贝伦斯：他们认为园林和建筑在概念上要统一，理想的花园应该是再现室内布置的户外房间，室外家具的布置应与室内相一致。
影响
新艺术虽然反叛了古典主义，但并不是真正意义上的现代，只是现代主义产生前的探索与准备。新艺术中的作品大多出自建筑师之手，是用建筑的语言来设计的；新艺术运动是一场承上启下的运动，影响了后来以法国和美国为首的装饰运动，新艺术运动标志着旧时代的终结和现代主义时代的到来
第3章 西方现代景观设计的产生
1、现代艺术的发展及对景观的影响
至上主义
影响了极简主义
超现实主义
肾性，阿米巴曲线分别影响了托马斯丘奇，布雷马克思
立体主义
雷格莱恩，托马斯丘奇
2、现代建筑运动先驱与景观设计
门德尔松
表现主义的代表人物，他常用曲线，奇特夸张的建筑形体来表现某些思想或者精神；喜爱植物，阳光和阴影；喜欢在起伏的场地上建造建筑与环境。代表作品是爱因斯坦天文台。
荷兰风格派
主张进化了的美学，拒绝使用任何曲线；用横竖线条和原色红黄蓝及黑白灰组织构图。代表作品是里特维德所设计的施罗德住宅：光洁的灰白色混凝土块，白红黑色的线条和大片的玻璃相互穿插。方形花园面积虽小，但与建筑相协调，呈现出一种开放的特征。
包豪斯
创立背景：1919年，建筑师格罗皮乌斯将万特维尔德创办的魏玛艺术学院发展成为融雕刻、建筑、绘画于一炉，艺术结合科技而以建筑为主的包豪斯学校。
教学特点：包豪斯在教学中强调自由创作，反对墨守成规。将工艺同机器生产相结合，强调各门艺术间的交流，特别是建筑要向当时已经兴起的立体主义、表现主义和超现实主义的绘画和雕塑学习。一时间包豪斯成为20世纪最为激进的艺术汇聚地。
影响：1、包豪斯学校在现代建筑、工业设计和工艺美术史上具有极为重要的地位，其教育宗旨和教学法闻名世界；2、包豪斯改变了哈佛建筑学专业的学院派教条，成为推动哈佛革命的动力之一；3、对促进美国现代景观的产生和发展起了间接作用。
代表作品：密斯.凡.德罗设计的巴塞罗那世博会德国馆，建筑与景观相结合，这个由几片大理石和几片玻璃构成的空间流动的建筑，室内各部分之间、室内外各部分之间相互穿插、融合，没有明显的分界，简单纯洁、高贵雅致。这个在建筑史上里程碑式的建筑空间的处理对后来众多的景观设计师产生了巨大影响，如埃克博和丹.克雷。
勒.柯布西耶
个人简介：柯布西耶是现代建筑运动的激进分子和主将，也是20世纪最重要的建筑师之一，他在1923年发表的《走向新建筑》一书，在书中他强烈的反对因循守旧，激烈的主张新时代的新建筑。被称作是现代主义的宣言。
设计思想：1、提倡现代花园中民主的设计思想，认为阳光、空气、植被及新型钢架和混凝土的建筑形式是平均社会分配，缩小贫富住宅差距的手段； 2、1925年他在巴黎国际现代工艺美术展上设计了一栋小住宅——新精神住宅。体现了建筑与环境的紧密结合，1926年提出了新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由的平面、自由的立面、水平向的长窗。自然在建筑地下穿过，连续不断；建筑顶部的屋顶花园又是与浩渺的天空和周围的自然紧密相连的场所。
影响：柯布西耶的设计从一个侧面提出了与建筑相适应的一种园林风格，并为景观设计师们展示了如何将现代建筑语言运用到景观设计中去。并且深深影响了巴西的景观设计师布雷马克思
赖特
设计的整体特点
1、优化建筑内部与外部的空间联系，简化平面关系； 2、强调使用材料本色； 3、大胆采用特殊的表现形式； 4、注重建筑与环境相协调；
草原式住宅
这些住宅大多坐落于郊外，材料选用木、石、砖等，建筑强调水平方向的伸展，有出檐很大的坡顶，与广阔的大地连为一体，富有田园诗意，，室外平台和阳台上布置花卉，一些植物从上面垂落下来。
有机建筑理论
赖特认为：一栋建筑除了在它所在的地点之外，不能设想放在其他任何别的地方。它是那个环境优美的一部分，它给环境增添光彩，而不是损害它。赖特认为有机建筑就是自然的建筑，自然界是有机的，建筑师应该从自然中得到启示，房屋应该像植物一样，是地面上一个基本和谐的要素，从属于自然环境，从地里长出来，向着太阳。
广亩城市
广亩城市是赖特在20世纪90年代提出来的城市规划思想，他认为：随着工业的进一步发展，已经没有必要把一切活动集中于城市，分散将成为未来城市规划的原则。
代表作品：落水别墅：建筑与山石地形完美结合，一些水平出挑的平台伸向周围的自然境之中，人工的建筑与自然环境浑然一体，相得益彰。
纽特拉
设计思想
在建筑环境中考虑了景观，在加利福尼亚建造了不少对现代景观有很多影响的建筑。、；他认为设计的核心是体现生活的本质。
影响
把现代主义的思想带到了美国，促进了美国现代景观设计的发展，他创造了加州建筑和园林的独特风格，与托马斯丘奇一同活跃在加州的景观设计领域。
代表作品
考夫曼住宅：考夫曼住宅体现了他把建筑融汇与沙漠和山岭之中的才能，住宅非常开阔，将辽阔的沙漠景观融入其中，矩形的游泳池与建筑融合在一起，映衬着大自然的景观。
阿尔托
设计思想
1、强调有机形态和功能主义原则；2、建筑常常采用自然材料，特别是木材，砖石等传统材料；3、建筑室内常常采用波形曲面的处理手法，空间富有动感；4、他设计的现代建筑具有与众不同的亲和感，开创了现代建筑富有人情味的可能。
代表作品
玛丽亚别墅花园：坐落于小山丘的顶部，周围是一片茂密的森林，建筑呈L型，有曲线的雨棚和二楼曲面的房间，造型生动活泼。庭院中间是一个肾性游泳池，周围是草地，室内外通过起居室的大玻璃窗融为一体。别墅整体舒适闲散，体现出了设计师追求人情味的设计宗旨。
3、巴黎国际工艺美术展和法国的现代景观设计
巴黎国际现代工艺美术展
1925年，巴黎举办了“现代工艺美术展”对现代景观的历史来说，这次展览具有相当重要的意义。在展览会上，人们看到一些具有现代特征的园林，揭开了现代景观设计新的一幕。此次展览共分为5个部分；1、建筑；2、家具；3、装饰；4、戏剧、街道和园林艺术；5、教育；
斯蒂文斯
他用混凝土去塑造树，是率先创造垂直方向景观元素的设计师，他没有试图幼稚的去模仿自然，其设计超出了普通人的概念和理解，引起了人们的欢笑和迷惑。
古埃瑞克安
光与水的花园；这是一个规则式的小园林，打破了以往的造园传统，园林位于一块三角形的基地上，有草地、花卉、围篱和水池组成，这些要素按照三角形母体划分为更小的形状。水池周围的草地和花卉的色块不在同一个平面上，以不同方向的坡角呈立体形状，色彩以补色相间。水池的中央有一个多面形的球体，随着时间变化旋转，吸引和反射照射在上面的光线。水池后面有一个喷头，不断地像水池内注水，水池的底面和侧面刷着法国国旗的颜色红白蓝色，象征着法国人的爱国热情。这个园林偏激的外表和严格的施工表达了规则式园林的新发展。
雷格莱恩
泰夏德花园：这个设计实际上是室内设计的向外延伸，从平面上看，这个庭院与雷格莱恩所设计的书籍封面有很多相似之处，他似乎把植物从传统的运用当中解脱出来了，而将它们作为放大了的书籍封面的素材。三角形，圆形、方形、锯齿形等图形构成了一个纯粹几何有秩序的平面，但是没有对称。当然设计也没有完全陷于形式，而是与功能和空间紧密结合。庭院分为几个室外空间：绿廊、秘园、下沉草地、室外餐室、厨房花园。 泰夏德花园的意义在于：它不受传统的规则式或者自然式的束缚，采用了动态均衡构图的手法，具有强烈的几何形，但又不是轴线控制下的静态平衡，是一种不规则的几何式。
费拉兄弟
瑙勒斯花园
费迪南德.巴克
第4章 英国的景观设计
1、唐纳德
设计理念
他提出了现代景观设计的三个方面；功能的、移情的、艺术的
1、功能：他认为功能主义使景观设计从情感主义和浪漫主义中解脱出来，去满足人的理性需求。如休息和消遣。
2、移情：移情方面来源于唐纳德对日本园林的理解，他提出要从对称的束缚中解脱出来，以及从没有情感的事物中感受园林的精神。
3、艺术：他在景观设计中运用了现代艺术的手段，体现在他对形态、平面和色彩的处理，以及框景和透视线的运用。
代表作品
本特利树林：本特利树林展示了功能、移情和艺术直接而精美的表达。住宅的餐室透过玻璃窗向外延伸，延伸到外面呢方形露台。露台一侧有围墙围住，露台的尽端有木框架，框住了远处的风景。框架旁边有一个基座，上面侧卧着亨利摩尔的抽象雕塑，面向无垠的远方，旁边还有一段台阶。
2、杰里科
设计生涯
第一阶段：1927年——1960年，该阶段对意大利文艺复兴园林的研究使他能够深入思考建筑与环境之间的关系。在建筑学院5年的执教生涯使他的思想与现代艺术发展保持同步。该时期他的作品是彻德峡谷工程和迪去雷庄园，迪去雷庄园奠定了他在园林史上的声誉。
第二阶段：1960年——1980年，该阶段杰里科改变了以往多种手法并用的方式，转而单一的运用积累的技巧，他的形式语言在该阶段逐渐演化并得到提炼，他坚信现代主义和古典主义这两种风格都是必要的。他综合历史和现代园林的设计要素，在在经常运用长步道和平台的基础上，也注重水的运用。 该时期他的代表作品是肯尼迪总统纪念园：杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观，使参观者在心理上经过这段长远而伟大的里程， 这就是一个人的生、死和灵魂，从而感受物质世界中看不到的生活的深层含义。
第三阶段：1980年——1996年该阶段杰里科的作品更为丰富，成熟。设计手法更加炉火纯青。这时期他也逐渐发展成熟了一套图纸的表现技法，用细密的、随意的钢笔线条结合彩色铅笔作图，更增添了设计给人以神秘和潜意识的印象。该时期他的代表作品是沙顿庄园。沙顿庄园被认为是是杰里科作品的顶峰。
设计特点
1、场所精神是他作品的核心，建筑融合于景观之中，而不是场地的中心。建筑与园林完美的结合在一起。
2、他的作品无论项目大小，尺度总是亲切宜人。这一特点也正是文艺复兴园林的特点。
3、杰里科喜欢大量运用古典的设计要素，如绿篱、雕塑、链式瀑布、远景等等。作品具有浓厚的古典色彩。
4、长平台和长步道是杰里科非常喜欢的要素，他用长步道或长平台联系一系列相对封闭的花园空间，使之具有良好的整体感。同时引导人们体验不同的空间，获得意想不到的感受。
5、水是杰里科作品的精华，他善于利用基地的条件，创造出丰富的水景，水往往成为视觉中心。
6、植物在杰里科的园林里占有重要地位，他喜欢阔叶树。
7、杰里科的许多设计思想、创作手法和表现形式受克利的启迪，作品带有超现实主义的特点。
代表作品
沙顿庄园：沙顿庄园始建于1512年，建筑是中世纪和文艺复兴时期的过度样式，杰里科设计了围绕建筑东西两侧的一些列小花园，包括苔园、秘园、伊甸园等；建筑南面是一个长步道，路段两侧有凉亭，还有植物通道，将各种意想不到的多个元素并置起来，引导人们来到一个带有雕塑的水池前，步道一端是一个露天的音乐剧场；步道南面的轴线上是一组链式瀑布，水流进鱼形池塘。建筑北面也有一个鱼形的湖； 这个设计在许多方面受到了意大利文艺复兴园林的影响，杰里科赋予园林一些含义。是要隐喻人在宇宙中的位置等一系列的事物和思想。鱼形的池塘和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙的潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为景观是历史、现在和未来的连续体。在这种意义上，沙顿庄园的设计是连续的，是现存轴线，视景线和原先设计者可能的设计意图的发展。
人物评价
杰里科也许是现代主义者中最值得研究的一位，他充分考虑了英国社会的特点，很好的把握了现代园林的度。他似乎继承了欧洲文艺复兴以来的园林要素，但又给人以耳目一新的感觉，他没有试图以工业革命带来的新物质，新技术来体现现代主义的特点。它的园林富有人情味，带有古典的神秘，也传递着现代的气息。透过他的作品，感受到的是深厚的历史根基和文化底蕴。他始终把握着园林中人的尺度。他的作品优雅、高贵而神秘。
场所精神
任何场所都具有明显的外部特征，这种外部特征构成了特殊的内在含义，场所狭义上是指基地，也可以认为是对一个地方的认同感和归属感。每个场所都有它特定的氛围，可以通过具象的方法表达出来，如材料、质感等等都可以成为场所精神整体特质的综合元素。
第5章 美国的景观设计
1、斯蒂里
人物背景
他是美国和欧洲现代园林之间的一个重要纽带。斯蒂里对于法国园林的介绍，在美国新一代成长中的景观设计师之中产生了巨大的反响，他们赞同法国设计师对于古典中轴的粉碎。一时间，法国园林成为现代园林的代名词，并推动美国的景观设计事业离开学院派，走向现代主义。
代表作品
瑙姆柯吉庄园
平台花园：草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛，这至关重要的曲线形式由远处山脉的曲线产生，自南部的草地到树林中截至，斯蒂里认为，这是在统一的设计中把背景地貌融于前景的一次尝试。
蓝色的阶梯：坚固的石砌台阶与纤细弯曲的白色扶手形成鲜明的对比，在精心种植的白桦树从的陪衬下，形成有趣的视觉效果。该作品清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理，优美的曲线具有新艺术运动的特征。
影响
1、他是第一个深入分析法国前卫园林并运用到自己设计实践中去的人；
2、他传递了欧洲现代园林信息，是美国现代运动爆发的导火线；
2、哈佛革命
20世纪30-40年代，由于第二次世界大战的影响，主要的艺术中心从巴黎转移到了纽约，美国取代欧洲成为世界建筑活动的中心。由于战乱，格罗皮乌斯来到哈佛教学，将包豪斯的办学精神带到哈佛，并彻底改变了哈佛建筑专业的学院派传统。但景观规划的教授告诉同学，景观不同于建筑，建筑可以有材料上的变化，而景观不可以，现代园林只是规则式与不规则式之分。但渴望新思想的学生不愿意接受这种观点，他们通过研究现代艺术和现代建筑理论，来寻求在景观设计上的运用。其中突出的学生有埃克博、丹克雷、罗斯等。1938-1941年间，他们在《进步建筑》和《建筑实录》等杂志上发表了一些列文章，他们的文章深入人心，动摇并最终导致哈佛景观规划设计系学院派教条的解体，以及现代设计思想的建立，推动美国的景观规划设计行业朝向适合时代精神的方向发展。
3、美国第一代景观设计师
1、托马斯.丘奇
设计思想
1、本土植物的运用，通过对本土植物的运用和简化植物配置来降低维护成本； 2、富有人情味，强调功能和形式的高度统一，反对绝对的形式主义； 3、设计方案要根据建筑物的特征，基地条件及客户需求，重要的是以一个功能的方案，一个美学的构图完成。
代表作品
唐纳花园：庭院由入口院子与泳池、餐饮处和大面积的平台所组成，平台铺装由美国杉木铺装、混凝土铺装组成。轮廓由锯齿线和曲线相连，肾形泳池及其中雕塑的曲线与远处海湾的s形线条相呼应，树冠的框景将远处的天际线带入庭院之中，唐纳花园被认为是艺术性与功能性高度融合的杰作。
影响
1、使美国花园历史从对欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化、地理的多样性开拓。创造出极富人性的户外生活空间。 2、平息了规则式和自然式的之争，加州花园发展为加利福尼亚学派，美国本土产生了现代景观设计风格。 3、加州花园被认为是美国自19世纪后半叶奥姆斯特德的环境规划的传统以来，对景观规划设计最杰出的贡献。 托马斯·丘奇被认为是美国最后一位伟大的传统设计师和第一位伟大的现代设计师
加州花园
20世纪40年代在美国西海岸，一种不同于以往的私人花园风格逐渐开始兴起，这种花园通常带有露天木制平台，游泳池，不规则种植区和动态平面的小花园，为人们创造了户外生活的新方式 主要特征：锯齿线，钢琴线，肾形，阿米巴曲线结合了形成简洁，流动的平面。庭院由入口，游泳池，餐饮处和大面积的平台。它是一个不规则的室外生活空间，尺度较小、形式简洁，室内外有直接的联系有折叠帆布椅、桌子和泳池，加州花园是一个艺术、功能和社会的综合体，他的每一部分都体现了形式与功能的统一，艺术与实用的统一，是一个本土的、时代的和人性化的设计，既满足了户外生活的需要，维护也十分简单。
加利福尼亚学派
加利福尼亚是二战后美国景观规划设计中加利福尼亚学派的中心，西海岸的“加利福尼亚学派”是美国本土产生的一种现代景观设计风格，是一个本土的、时代的、人性化的设计，既满足了舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。 这一风格的开创者是20世纪美国现代景观设计的奠基人之一托马斯•丘奇。丘奇被公认开创了景观设计的新途径，是“加利福尼亚学派”的非正式领导人。
2、盖瑞特.埃克博
设计思想
1、在《城市中的小花园》埃克博提出，花园是人们室外生活的地方，它必须是愉快且充满幻想的家，设计必须是三维的，因为人们生活在空间之中而不是平面；设计应当是多方位的而不是轴线，空间的体验比直线更为重要；
2、在《为生活的景观》一书中，埃克博提出，空间是设计的最终目标，材料只是塑造空间的物质。
3、他的设计具有人本主义理念，强调人的重要性，但又认为设计是为土地、植物、动物和人类解决各种问题，不仅仅是为了人类自身。
4、他的设计强调因地制宜的设计原则，认为每一个设计都是从特定的基地条件而来的。
5、他认为设计师、生态学家、和社会学家应该合作，才能真正处理好景观规划中的各种问题，
6、他十分重视景观的设计性和功能性。
代表作品
Alcoa住宅花园：是埃克博实时新思想，实验新材料的场所，花园略成长方形，中间是草地和水池，铝合金花架和树木沿边布置，园内运用了许多当时人们并不了解的新材料，尤其是铝制品的运用，在美国掀起了用铝合金构筑花园小品的潮流。
评价
埃克博从本质上来说是一位现代主义者， 他的作品中既有包豪斯的影响，又具有超现实主义的特点的加州学派的影子，但每一个设计都是从特定的基地条件而来。设计是为了土地、植物、动物和人类解决各种问题，不仅仅为了人类。我国今年的风景园林建设同样面临着如何处理好人与自然、传统与现代、景观形式与功能的诸多问题，埃克博的思想和实践对我国的风景园林建设既有历史意义，又有现实意义。
3、丹克雷
设计思想
1、通常使用古典的设计要素，如水池、草地、平台等，但他的空间是现代的、流动的。即设计语言是古典的，设计风格是现代的。 用轴线、绿篱，整齐的数列和树阵、方形的水池，树池和平台等古典语言来塑造空间。
2、提倡功能主义原则，他常常从基地和功能出发，来确定空间类型。注重结构的清晰性和空间的连续性，注重处理空间的尺度、空间的区分和联系。
3、运用植物手段来塑造空间，趋于自由平面的思想，在它的设计当中，绿篱是墙，林荫道是廊，树林是敞厅。
4、强调建筑与环境的融合，他常从建筑出发，将空间延申至周围的环境当中，产生相协调的效果。
代表作品
米勒花园
花园分为三个部分，庭院、草地和树林。以建筑的秩序为出发点，将建筑的空间延申至周围的庭院空间中。丹克雷通过围合和对比的手法，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列户外空间，如成人花园，秘园、游戏草地、餐台、晾衣场等等。 米勒花园设计上最大的成功之处，在于他并没有完全否认古典主义设计理论的所有东西，而是沿用了古典设计理念的框架结构，并巧妙的将它和现代主义更为自由的设计手法结合起来。 米勒花园被认为是丹克雷第一个现代主义的设计，也标志着丹克雷独特风格的初步形成——在几何结构中探索建筑与景观之间的联系。
4、罗斯
罗斯主要关注私家住宅庭院的设计，他的实践活动大部分局限于东海岸地区。他的设计原则受到立体主义和日本园林的启发，蒙德里安的绘画对他的影响甚大。
4、美国第二代景观设计师
1、劳伦斯.哈普林
设计思想
1、他认为景观设计师应从自然环境中获取整个设计灵感，为激发人们的行为活动提供一个富有艺术感召力的背景环境；
2、他擅长用混凝土和水来构筑景观，被人称为“哈式山水”用带条纹的混凝土块代表岩石，以及模拟自然界中水的形态，如瀑布、喷泉等。
3、他注重公众的参与感，哈普里善于分析人们在环境中的活动和空间感受，认为有人的参与而使环境更有生活气息，环境因人的活动而被赋予存在的意义。
4、哈普林继承了格罗皮乌斯将所有艺术视为大一统的思想，善于从广阔的学科中汲取营养。
代表作品
1、罗斯福总统纪念园
全园分为四个空间，分别代表罗斯福总统一生的四个时期以及所宣扬的四种精神。哈普林使用植物雕塑，喷泉叠水和花岗岩来创造四个空间，并用雕塑来表现每个历史时期所发生的重要历史事件，用喷泉叠水和花岗岩的变化来烘托各个时期的氛围。整体的设计和周围环境融为一体，表达主题的同时給游人一种亲切而休闲的感觉，体现了民主的思想，同时也与罗斯福总统平易近人的为人相吻合。 哈普林的纪念碑设计是水平的而非垂直的，是开放的而非封闭的，是叙说历史并鼓励人参与的纪念园而不是默默欣赏的纪念碑，他这种开创性的设计为纪念碑的设计提供了一种新的设计思路。
2、波特兰广场系列
哈普林最重要的作品是60年代为波特兰市设计的一组广场和绿地。三个广场由一系列已建成的人行林荫道来连接。爱悦广场(Lovejoy Plaza)是这个系列的第一站。对哈普林来说，波特兰系列所展现的是他对自然的独特理解。爱悦广场的不规则台地，是自然等高线的简化;广场上休息廊的不规则屋顶，来自于对洛基山山脊线的印象；喷泉的水流轨迹，是他反复研究加州席尔拉山（High Sierra）山间溪流的结果。 爱悦广场中混凝土台阶和池边的设计造成了一种如同流水冲蚀过的感觉，其形象是从高原荒漠中得到的灵感，以其象征性的峭壁而闻名。其设计的灵感源于自然的瀑布和山崖。 伊拉·凯勒水景广场就是波特兰大市大会堂前的喷泉广场水景广场的平面近似方形，占地约0.5hm2。广场四周为道路环绕，正面向南偏东，正对着第三大街对面的市政厅大楼。除了南侧外，其余三面均有绿地和浓郁的树木环绕。水景广场分为源头广场、跌水瀑布和大水池及中央平台3个部分。最北、最高的源头广场为平坦、简洁的铺地和水景的源头。铺地标高基本和道路相同。水通过曲折、渐宽的水道流向广场的跌水和大瀑布部分。跌水为折线形，错落排列。水瀑层层跌落，颇得自然之理。经层层跌水后，流水最终形成十分壮观的大瀑布倾泻而下，落入大水池中。
2、佐佐木英夫
设计理念
他认为景观设计不是要吸引对它自身的关注，而是要作为现代建筑和雕塑的背景，关注和谐的整体环境的改造。2、他坚持集体合作的原则，他对景观设计行业的贡献在于在合作规划中证明了景观师的作用。
3、罗伯特.泽恩
袖珍公园产生的背景
20世纪50、60年代，西方发达国家，尤其是美国，建造了大量的高层建筑，挡住了远处的树林，山脉，天空，对城市环境造成了巨大的破坏。因此，一些见缝插针的小型绿地——袖珍公园开始出现。
代表作品
帕雷公园是第一个袖珍公园，坐落于一个40*100英尺大小的基地上。基地的尽端是一面水墙，潺潺的流水声掩盖了街道上的噪声，两侧建筑的山墙上爬满了攀援植物，作为“垂直的草地”。广场上种植刺槐树，限定了空间的高度。泽恩称这个小广场为“有墙、地板和天花板的房间”。树下放置可移动的桌椅，入口的小商亭出售便宜的食品，这是一个安静愉悦的休息空间。被一些设计师称赞为20世纪最具有人情味的空间设计之一。
袖珍公园的特点
尺度很小；目的是为行人提供休息；座椅是轻质可移动的。公园如同室外房间，顶棚是连续的树冠，墙是爬着攀缘植物的侧墙，地面是有质感的铺装。小伤亭出售食品；运用水景掩盖城市的噪声。
袖珍公园的意义
选址灵活、面积小，能够进行零散性的分布，能够见缝插针的出现在高楼林立的城市中，对于城市而言犹如沙漠中的绿洲，能够改善城市环境。
第6章 拉丁美洲的景观设计
1、布雷.马克思（巴西）
设计特点
他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义，同时也受到立体主义的影响。 1、挥洒自如的绘画式平面和自由曲线，他用流动的有机的自由的形式设计园林，如同他的绘画风格，他曾说：我画我的花园； 2、作品中广泛使用马赛克和曲线花床； 3、重视材料和整体的色彩与质感； 4、强调本土植物的运用，他开发了热带植物的景观价值，并发明了新的栽植方式； 5、理解和尊重自然，是一位坚定的环境保护者 ； 6、善于运用自然形态的水；
代表作品
奥德特.芒泰罗花园
花园坐落于一个宽阔的山谷中，自然景观构成了园林的一部分，弯曲的道路将人的视线引向远方壮丽的山景，大片的各色植物种植于道路两旁，不同植物拼成流动图案的花床，园内的小湖边栽植水生植物，艺术的栽植方式同大自然很好的融合在一起。
评价
布雷马克思被认为是20世纪最具有天赋的景观设计师之一他的作品通过将抽象绘画、植物造景艺术和现代景观设计艺术相结合，开创了全新的设计语言，对后世产生了巨大影响。
2、巴拉甘（墨西哥）
设计特点
巴拉甘将现代主义和墨西哥的传统相结合，开拓了现代主义的新时代，设计特点包括： 1、色彩的运用，各种色彩浓艳的墙体的运用是其鲜明的个人特点，这些鲜艳的色彩其实就是墨西哥传统色彩的写照。 2、光的运用，光是巴拉甘设计的点睛之笔，与色彩浓艳的墙体交错在一起，产生了非常奇异地效果； 3、水的运用，巴拉甘将水的平静祥和而悠远的特性表现的淋漓尽致； 4、墙体的运用，用墙体围合成内敛式的空间，从而形成私密庭院，还用墙体标志地界，构筑喷泉等等； 5、巴拉甘反对现代主义中的纯粹功能主义，他的作品赋予物质环境一个精神价值，强调孤寂、神秘、喜悦和死亡，他的作品具有亲和力和对人性的关怀，他的空间构造唤起一种人类的归属感；
代表作品
饮马槽广场
饮马槽广场位于以骑马和马术为主题的居住区入口处，在浓郁的桉树林中自由布置了蓝色、黄色和白色的墙体，墙在满盈的长水槽中投下倒影，水槽中的水沿池边落入狭窄的水沟，产生的水生被巴拉甘称为景观的音乐。在饮马槽广场不远处设置了情侣之泉，这是一个供饮马的场所，有粉色的长墙，长条形的水渠，喷泉和水池构成。
第7章 瑞典的景观设计
斯德哥尔摩学派
定义
其作品形式与英国自然式风景园有些类似，但两者是完全不同的园林。斯德哥尔摩学派的目的是为了给市民提供良好的环境，创造休闲娱乐的场所，保存当地的自然景观特征，他的社会性是第一位的，其意识形态来源于政治和社会环境。
发展历程
1、阿姆奎斯特担任了斯德哥尔摩公园的负责人，他将新公园的思想（关注基地的自然资源，在保持当地景观的前提下进行设计）在城市中变为现实，为斯德哥尔摩学派的发展奠定了基础； 2、布劳姆接任后改进了阿姆奎斯特的思想，他提出了城市公园的意义——即城市公园打破了冰冷的城市建筑物，为市民提供休闲娱乐的场所。并且利用资金去增加城市公园对市民生活的影响，使更多的人都能了解这项计划的意义，促使了斯德哥尔摩学派的形成。
代表作品
1、移动式花园——街头成组的混凝土花钵，美化了古老的街道。 2、泰格纳树林：1941年由布劳姆重新塑造，减少了先前复杂而规则的步行道系统，增加了草地面积和一些安静休息的角落，公园的改造被看作是对时代需求的回答，公园主要是作为一个社会地点，提供游玩和消遣。首次出现在泰格纳树林中的花树园是斯德哥尔摩学派的一个创新，这个思想是想打造一个室外的花园房间，有大量开花的灌木，多年生植物，一年四季花开不断。
第8章 丹麦的景观设计
1、布兰德特
设计特点
1、倡导用生态原则来进行设计；2、常采用自然是和规则式的结合； 3、精通植物、善于运用野生植物和花卉，常用绿篱来分隔空间。4、作品体现了丹麦人对自然的热爱；
代表作品
蒂夫里花园
2、索伦森
设计特点
作品最大的特点就是简洁，用简洁的几何形为花园创造宁静的背景，植物的选择和种植也十分简单，常常使用绿篱，用修剪的绿篱和自然生长的绿篱进行对比，产生微妙的反差。
代表作品
音乐花园：由一些列几何的花园房间构成，这些房间有圆形和卵形，还穿插一些几何形状，这些几何形状边长相等，但高度有所不同，当有人从其中穿过时会体验到动态的空间构成——那就是音乐的，是曲线和直线的变动。
3、安德松
设计特点
形式简洁，接近自然；设计以满足空间的使用需求为基本，常常使用卵形；常利用多样化的植物品种、建筑材料以及地形创造来设计纯净而又丰富的空间。
代表作品
Manar's have花园，
第9章 德国的景观设计
1、联邦园林展与德国的现代城市公园
联邦园林展的背景：二战后德国遭受了战争的创伤，景观设计领域也受到波及，联邦德国希望通过举办园林展的方式来修复重建德国的城市和园林。
联邦园林展的意义： 1、改善城市环境，乃至于改善整个城市的结构； 2、促进了城市的更新，经济的发展和第三产业的发展； 3、是战后德国城市重建的发动机，成为医治战争创伤的动力。 4、其与1819世纪的风景园共同构成了今天德国大城市的园林骨架。
园林展后利用分类
1、风景园：不设围栏，自由出入，也不再举办展览。
2、休憩园：大多数不设围栏，主要作用是供游人休息和消遣，并定期举办展览。
3、假日园：设围栏，收门票，设施更为齐全。
德国当代城市公园与1819世纪风景园的区别
形式更为简洁，服务对象更为广泛，人的欣赏活动更加主动。
2、工业之后的景观设计
国际建筑展公园爱姆舍公园
场地背景：原为煤矿和铁矿开采工业区，周围的自然环境受到污染后衰败，留下大批工业设施。
改造措施
1、净化爱姆舍河流区域中被污染的河水，回复两岸的自然景观； 2、建设爱姆舍公园，改善地区的生态环境； 3、改造现有住宅，并兴建新住宅，解决居住问题； 4、建设各类科技、商务中心，解决就业问题； 5、对原有的工业建筑进行整治及重新使用；
意义
巧妙地将旧有的工业区改建成公众休闲娱乐的场所，并且尽可能地保留了原有工业设施，同时又创造了独特的工业景观；这项环境与生态的整治工程赋予了旧工业基地新的生机，为世界上其他地区的旧工业区改造树立了典范。
杜伊斯堡风景园
场地背景
杜伊斯堡风景园是爱姆舍公园中最引人注目的组成部分，也是生态与艺术的完美结合，设计者是彼得拉茨。设计之前所面临的问题是：工厂遗留下来的如建筑物，矿渣堆，烟囱，铁路是否能够成为建造公园的基址，又如何让废弃的工业设施融入今天的生活公园景观之中。
改造措施
1、工厂中的建筑物都予以保留，部分被赋予新的使用功能，如原先储存煤矿的仓库被改造成一个特色攀援地；一些高炉经过改造供游人远眺；废弃的高架被改造成了散步道；处理成大地艺术的作品，设计没有掩盖原先的历史。 2、工厂中的植被都予以保留，原有的废弃物得到尽可能的利用，如炉渣铺成的林荫广场，铁板铺成的金属广场，利用原先的仓库材料构筑的花园等等。 3、水可以循环利用，污水被处理，雨水被净化，经处理后流入爱姆舍河，同时这些水系又与建筑物构成新的花园； 4、将要素分为四个景观层：以水渠和储水池构成的水园、散步道系统、使用区、铁路公园结合高架步道。这些景观层自成系统，只在某些特定的点上用一些景观要素，如坡道、台阶、平台等等将其联系起来； 5、为了方便游人使用和游览，公园用不同的色彩为不同的区域做了明显的标识；
意义
杜伊斯堡风景园启发了人们对公园含义与作用的重新思考。
海尔布隆市砖瓦厂公园
设计背景
设计之前所面临的问题为：如何在工业废弃地上建造一个新的景观，树立新的生态和美学价值，在承担人们使用压力的同时，不破坏7年闲置期所形成的生物多样性。
改造措施
1、鲍尔计划建立一个不同类型的混合式公园，有为市民运动和锻炼的区域，有保护砖瓦厂历史痕迹的区域，有景观湖区和植被自生自灭的区域； 2、鲍尔的目标是对场地最小的干预，基地上的植被和特点都被保留下来并对旧物重新加以利用，在循环可持续发展； 3、黄粘土陡壁成为一个历史与生态保护区，使生物与景观的多样性得到严格的保护。
3、德国的景观设计师
马丁松
是把斯堪的纳维亚半岛的景观设计思想引入德国的重要人物之一， 设计特点： 1、善于用修剪的绿篱和墙体来分割空间； 2用极具特点的透视图来表达构思； 3、设计简洁，结构清晰，空间明确。代表作品：瑞典花园
卢茨
是德国重要的景观师之一，对德国的景观设计领域有着很大的影响， 设计特点： 1、所有作品都与使用功能紧密联系； 2、提倡自然与城市的交流，强调城市中要有园林的位置，认为植物对城市环境与形象十分重要； 代表作品：斯图加特绿地系统（U行绿环）：卢茨把原有的城市分散绿地连成一个环绕城市东北西长8000米的绿环，并把市中心通过绿地与这条绿环相连，彻底改善了城市环境。
拉茨
设计特点
1、他提倡对场地最小的干预，拉茨认为景观师不应过多的干涉一块场地，而是着重处理一些重要地段，让其他广阔地区自由发展； 2、他认为景观设计师要注重景观设计和环境保护相结合，要发挥这块场地原有的自然资源，同时应顺应其文化，找到最佳的解决问题问题的设计方法 ； 3、他特别喜欢密斯建筑中少与多的关系，常常在景观设计中采用最简单的结构体系； 4、拉茨认为，艺术、技术、景观与建筑是紧密联系的； 5、他的作品是生态与艺术的完美结合；
代表作品：杜伊斯堡风景园
鲍尔
注重细部设计；设计不追求时髦的材料与手法，简单而明确；提倡对基地的最小干预；
4、德国景观设计的特点
1、德国是现代运动的发源地，也是世界上最具有生态意识地国家； 2、德国的景观设计追求良好的使用功能，经济性和生态效益，重视园艺水平和建造工艺。不追求前卫与时髦的材料和表现手法。 3、德国的景观设计脚踏实地的改变着城市的生态环境，保护着国家的历史，同时为大众提供了最为实用的户外活动场所。
第10章 现代雕塑对景观设计的影响
现代景观中雕塑的特点
1、走向抽象，具象的东西是其本身，很难成为空间景观中的一个要素； 2、走出画廊，到室外的土地上进行创作，特别是在大自然的土地上进行创造，使得景观与大自然融为一体； 3、扩大尺度，直达人能进入的尺寸，成为能用身体体验空间的室外构筑物，而不仅仅是用目光欣赏的单纯艺术品； 4、使用自然材料，特别是自然界未经雕琢的自然材料，如岩石，泥土，树枝，青草，水等。显得更为和谐统一； 5、雕塑与景观产生融合；
野口勇
设计特点：
1、他发现了雕塑的另一种可能性，即塑造室外的土地，例如他将大地本身设计成高低起伏，供人玩耍的设施，这对后来儿童活动场地的设计产生了重要影响； 2、他主张艺术家的设计目的就是为了使人愉悦，为了使生活更有意义，更有价值； 3、他抛弃了磨光大理石的光滑表面，发扬史前古墓般的体量和重量，其粗糙的质感和神秘的符号对今天的环境雕刻产生了很大影响； 4、作为艺术家，他的作品更加强调形式而非实用和宜人，雕塑任然是空间的统治者； 5、他探索了雕塑与景观结合的可能性，发展了景观设计的形式语言； 6、他是第一个如此完整的将日本文化的精髓表现在西方现代设计中的设计师。他的作品是流露着浓厚日本精神的现代设计，不仅为西方借鉴日本提供了范例，也为日本园林适应时代的发展做出了贡献；
代表作品——加州剧本
加州剧本建立在一个基本方形的基地上，散落的岩石中有利马豆精神的雕塑，象征着对加州富饶起源的思考； 能量喷泉象征着公司创始人的奋斗精神； 由砾石、沙子和仙人掌组成的隆起的沙漠地象征加州的沙漠风光；被松树环绕的步行道象征加州的海岸风光； 铺装地面时隐时现的小溪象征加州的河流，在河的源头和尽头布置了三角锥和三角墙； 整体设计体现了加州的发展过程，把一系列规则和不规则的形状看似以任意的方式置于平面上，以一定的叙述性唤起人们对景观的思考；
大地艺术
起源
大地艺术起源于极简艺术，并受其深深影响，极简主义开始于绘画，最终在雕塑领域形成其全部风格。它是一种非具象非感性的艺术，主张无个性的呈现，以一种极为单一的几何形体或者多个几何形体重复构成作品，大地艺术最早正是由几个纽约的极简艺术家发起的。又被称为地景艺术，指艺术家以大自然为创作媒介，将艺术与大自然有机结合，创造出一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式，是一种艺术化的地形设计理念。
特点
1、大地艺术远离商业社会，一般处于偏僻的田园或荒野； 2、重视古代的神秘性与象征性，试图将人们重新唤起的保护环境和挽救历史遗产的激情加以正式化； 3、大地艺术具有生态主义的思想，关注工业废弃地的改造，具有变废为宝的生态理念； 4、大地艺术最本质的特征是将大自然作为作品的重要要素，形成与自然共生的结构； 5、用时间来进行创作或者作为表达的一个重要内容，表达出转瞬即逝或不断变化的特点； 6、大地艺术继承了极简主义的简约、抽象、秩序，但与极简主义主张的无情感的客观性不同，大地艺术通过对特定场地加入艺术化手段而创造出精神化的场所，富有浪漫主义色彩
意义
1、大地艺术对景观产生了深远的影响，使得景观设计的思想和手段更加丰富。他不是景观的新公式，而是再思考。许多景观设计师都借鉴了大地艺术的设计手法，巧妙地将各种材料与自然变化相结合，达到一种与自然共生的结构，创造出丰富的景观空间； 2、大地艺术是对废弃地的改造、更新与再利用的有效手段之一，使得遭到破坏的土地在生态修复过程中得到改善，提升景观品质，改善景观的视觉效果。
代表作品
越南阵亡战士纪念碑（林璎）
纪念碑分为三个部分——三位战士雕像，越南妇女纪念碑，阵亡战士纪念墙，其中以纪念墙最为著名。场地被按照等腰三角形截取了一块，形成微微下陷的场地，象征着战争中所受到的创伤。“V”字形的挡土墙由黑色的花岗岩构成，上面刻着阵亡战士的名字，形成死亡山谷。黑色的大理石反射出周围的草地，树林，山脉，还有参观者的脸，让人感到一股刻骨铭心的责任和义务。“V”字形的挡土墙一边指向华盛顿纪念碑，一边指向林肯纪念堂，将这种纪念意义带入历史的长河之中。
第11章 生态主义和景观设计
1、设计结合自然
内容
1、以生态学的观点，从宏观和微观的角度研究自然环境与人的关系，提出了适应自然的特征来创造人的生存环境的可能性与必要性。 2、阐明了自然演变过程，证明了人对大自然的依存关系，批判以人为中心的思想。 3、对东西方哲学、宗教和美学的文化进行了比较，揭示了差别的根源。 4、提出了土地利用的准则，阐明了综合社会、经济和物质环境诸要素的方法。 5、提出评价城市和城市建设应以适应为准则。 6、生态设计，恢复性设计和保护性设计也是该书提倡的内容。
评价
这本书运用生态学的原理，研究大自然的特征，提出创造人类生存环境的新的思想基础和工作方法，成为1970年代以来西方推崇的景观规划设计学科的里程碑著作。
2、麦克哈格
设计理念
1、关注大尺度的景观和环境规划； 2、提出了千层饼模式，他将整个景观视为一个生态系统，在系统中地理学、植物、野生动物都是重要要素，把这些要素单独分析综合成整个景观设计的依据； 3、提出了景观设计师新的作用——使城市富有人情味； 4、提出河谷地区自然地理的保护和发展原则——自然地理决定论：河谷底部不发展，坡度缓的有植物的两侧限制性发展，空旷的高地上重点发展；
贡献
1、运用生态学，建立了土地利用规划模式，让更多的景观设计师关注生态环境； 2、提出了地图叠加技术，具有严格的科学性和技术性； 3、借助媒体，使环境的价值上升到政治、法律和社会的高度，让更多的人了解到景观，增强人们的环境意识，也促进环境立法的生效。
评价
1、麦克哈格被认为是奥姆斯特德的继承者，他致力于寻求科学来促进美国社会文化的进步，主张通过教育来提升个人的价值、技能和认识； 2、他是20世纪美国最具影响力的人之一，是环境价值的大胆提倡者，面向广大读者的多产作家，地球生物圈的服务者，全世界肮脏城市的改善者
3、生态主义指导下的景观设计
生态主义设计的定义
1、广义上被认为是人为的过程和生态的过程相协调； 2、狭义上是指设计师在设计中遵循生态的原则和生命的规律，在现有的技术和知识条件下，向着广义的方向努力；
生态设计原则
1、反映生物的区域性； 2、顺应基址的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源； 3、依靠可再生能源，充分利用日光、自然通风和降水； 4、利用当地的材料，特别是乡土植物的运用； 5、注重材料的循环使用，利用废弃材料来减少对能源的消耗和降低维护成本； 6、注重生态系统的保护，生物多样性的保护与建立； 7、充分发挥自然的自生能动性，建立和发展良性生态系统； 8、体现自然元素和自然过程，减少人工痕迹；
生态设计手法
1、保留与再利用，体现文化并节约资源； 2、生态优先，减少对原生态系统的干扰； 3、变废为宝，对材料和资源进行再生利用； 4、借助科技，选择高技术开发；
对后工业景观的认识
1、背景，随着工业时代的到来，带来了科技的发展，城市的扩张，同时也带来了环境的严重破坏。20世纪60年代开始，西方发达国家开始进入后工业时代； 2、后工业景观设计，使用景观设计的途径来进行工业废弃地改造，基于特殊的场地环境进行景观更新设计，最关键的就是要解决场地遗留废弃物的保留、改造与再利用的问题； 3、后工业景观首先体现在人们对生态环境的关注，景观设计师也开始利用自身的专业知识来改善人与自然的关系，解决现存的环境问题。如麦克哈格《设计结合自然》一书。将一种新的生态理念引入景观之中，对景观设计师们产生了重要影响； 4、后工业景观体现了对精神内涵的更高要求，透过景观再生强固历史记忆，场所精神，不仅可以改善当地空间及当地人群关系，也为没落的产业带来转型的生机。同时赋予景观更深层次的社会意义；
代表案例（西雅图煤气厂公园）
1、尊重基地现有的东西，而不是将它们从记忆中抹去； 2、工业设备经过有选择的删减，有些被改造成了餐饮，休闲及儿童活动设施，剩下的作为巨大的雕塑和工业考古的遗迹而存在，原先被大多数人认为是丑陋的工厂保持了其历史、美学和使用价值； 3、被污染的土壤的处理是整个设计的关键所在，哈克通过对土壤中污染物的分析采用物理和化学的作用逐渐净化污染物； 4、设计充分尊重自然的规律，没有采用昂贵的灌溉来阻止叶枯叶容的自然过程，所以建造预算极低，维护也十分容易； 5、这个设计在许多方面以生态学原则为指导，不仅在环境上产生了积极效果，对城市生活也起到了重要的作用。
第12章 70S以来的景观设计新思潮
1、后现代主义与景观设计
概念
美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界引起了巨大的影响。20世纪70年代，建筑中背离现代主义的趋势更加明显，这种趋势慢慢发展成为后现代主义。 其有三个主要特征：1、采用装饰；2、具有象征性和隐喻性；3、与现有环境相融合；
产生背景
1、文化背景：人们对于现代化的敬仰逐渐被严峻的现实所打破，环境污染，人口爆炸，高犯罪率。人们开始对现代文明感到失望，失去信心，希望有新的变化出现。对过去美好时光的怀念成为普遍的社会心理。历史的价值，基本伦理的价值，传统文化的价值重新得到强调。在各种因素的作用下，建筑界有些人开始鼓吹现代主义已经死亡，后现代主义已经到来。 2、理论背景：美国建筑师文丘里被认为是后现代主义的理论奠基人，他发表的《建筑的复杂性与矛盾性》成为后现代主义的宣言，英国建筑理论家詹克斯被认为是后现代主义的发言人，他出版的《后现代建筑语言》总结了后现代主义的六个特征：1、历史主义；2、直接复古主义；3、新地方风格；4、因地制宜；5、建筑与城市背景相协调；6、隐喻和玄学及后现代空间；
设计特点
1、反对现代主义中功能主义，实用为主的理念，认为后现代是多元的； 2、允许讽刺、隐喻、玩世不恭、折衷主义、诙谐、非联系有序的现象存在，为设计师们提供了新的思想源泉和理论基础； 3、设计的元素和材料更加多元化，手法更加丰富
代表作品（巴黎雪铁龙公园）
1、雪铁龙公园具有明显的后现代主义的特征，设计体现了严谨与变化，几何与自然相结合的原则。 2、公园由三组建筑来组织空间，并限定了公园的中心部分——中心南部的几个混凝土岩洞，草坪一侧七个轻盈的方形玻璃小温室，另一侧东部的两个形象一致的玻璃大温室，轻盈通透，体态优雅； 3、公园中主要游览路线是对角线方向轴线，将园子分为两个部分，同时又将各个景点联系起来，高差与空间变化丰富，虽然笔直却不会使人感到单调； 4、园中体现了巴洛克园林，意大利文艺复兴园林，英国自然风景园以及日本枯山水等多种园林风格的混合。每个小园都通过一定的设计手法以及植物和材料的选择来体现一种金属和它的象征性的对应物； 5、雪铁龙公园没有保留汽车厂的任何痕迹，另一方面他是一个不同园林文化传统的组合体，把传统园林中的一些要素用现代手法重新组合，体现了典型的后现代主义思想；
2、解构主义与景观设计
概念
对现代主义正统的原则批判性的加以继承，运用现代主义的词汇颠倒和重构既有词汇的关系，否认传统的设计原则，由此产生新的意义；
产生背景
20世纪60年代前后，法国哲学家蒙德里最早提出解构主义，到80年代解构主义成为西方建筑界的热门话题。1988年，美国建筑师菲利普.约翰逊组织了解构主义建筑艺术作品展为这一思潮推波助澜。
设计特点
1、解构主义大胆向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑； 2、反对建筑中的和谐统一，反对形式化、功能化、结构化之间的有机联系； 3、认为建筑设计可以不考虑周围的环境或文脉，提倡分解、片段、不完整和无中心； 4、解构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接等手法也确实产生了一种特殊的不安感； 5、解构主义与其说是一种流派，不如说是一种哲学思想，对西方传统文化中的真理、确定性、意义和现实等概念提出了质疑，故意反常理而行，因此一般人难以理解；
代表作品（屈米）拉维莱特公园
1、屈米通过一系列设计手法，将园内外复杂的环境统一起来，并满足了各种功能的需要，他的设计非常严谨，方案由点线面三层基本要素构成； 2、点系统：他把基址按照120✖120米画了一个方格网，在大约40个交叉点上布置了红色耀眼的的建筑物folie，每个的形状都有所变化，有些仅仅作为点的要素存在，有些则具有使用功能，如咖啡厅，图书馆、报刊亭等等； 3、线系统：两条长廊，几条笔直的林荫道，以及一条贯穿全园的园路构成，这条精心设计的游览路线打破了由folie构成的严谨方格网秩序，同时也联系着10个主体园； 4、面的要素就是10个主体园、草坪及树林；
评价
屈米对传统意义上的秩序提出了挑战，他用分离与解构的方法同样有效的处理了复杂的地段，他把公园要素通过点线面来分解，各自组成完整的系统，然后又以新的方式叠加起来，相互之间没有明显的关系，但交叉在一起又构成了矛盾。
3、极简主义与景观设计
概念
极简主义开始于绘画，后来在雕塑领域形成全部特征，是一种以简洁的几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象，非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一的几何形体或多个几何形体重复构成作品；
产生背景
极简主义最早产生于20世纪60年代的美国，通过将造型艺术剥离至只剩下基本的元素而达到纯粹抽象。俄国画家马列维奇创造的至上主义，探索了艺术的虚、空、无方面的尝试，对极简主义产生了巨大的影响。
极简主义的特点
1、非人格化、客观化。摒弃任何具体的内容反应和联想； 2、使用工业材料，如不锈钢，玻璃等，在审美趣味上有工业文明的时代感； 3、采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造作品，崇尚工业化的结构； 4、形式简约，明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格； 5、颜色尽量简化，作品中一般出现一两种颜色，或者只用黑白灰，色彩均匀平整； 6、在构图中推崇非关联构图，强调整体、重复、序列化的摆放物体单元； 7、雕塑不使用基座或框架，将物体放在地上或靠在墙上，直接与环境发生联系；
彼得.沃克的设计特点
1、在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何形体，如圆、方、三角形。平面是复杂的，但形式是简约的； 2、材料除了使用新的工业材料，还注重挖掘传统材料的魅力； 3、种植也是规则的，树木大多按网格种植，整齐划一，符合整体的几何秩序； 4、用人工的秩序去统领自然的材料，用工业构造的方法去建造景观； 5、作品冷峻，具有神秘感，但同时又具有良好的观赏性和使用功能； 6、注重严格的几何秩序，很多细节都以工业化的生产方式进行加工； 7、作品注重人与环境的交流，人类与宇宙神秘事物的联系，强调大自然谜一般的特征，如风声、水声、岩石的沉重与稳定，飘渺神秘的雾与令人难以捉摸的光；
代表作品
泰纳喷泉
该喷泉位于哈佛大学校园十字路口处，由159块石头围成一个直径为18.3米的巨型石阵，中间设置一个雾状喷泉，喷出的水流形成雾气，充满了神秘气息，具有极简主义的精神。喷泉的目的是为学生们提供一个思索和学习，以及休闲放松的场所，同时也是儿童游乐和游人观赏的景点。喷泉本身是简单的元素，使其在复杂的环境中更加强调了其本身，而且喷泉还是一个四季作品，夏天喷出雾状的水汽，冬天与供暖系统相连还能排出热气。
伯纳特公园
沃克用网格和多层要素重叠在一个平面上来塑造一个不同以往的公园。 他将景观要素分为三个水平层，底层是平整的草地； 二层是道路层，由方格网状的道路和斜交的道路网来组成，道路略高于草坪，可将投影投在草坪上； 第三层是偏离公园中心，由一系列方形水池并置排列构成长方形环状水渠，是公园的视觉中心。草地上散植一些乔灌木，在严谨的平面构图上带来空间的变化。水渠中有一排喷水柱，为公园带来生动的视觉效果和水声，到夜晚闪烁着神秘的光线，令人遐想。 作为传统意义上的公园，伯纳特公园具有草地，树木，水池供人们休息玩耍，作为城市公共广场，它有硬质的铺装供人们集散，有穿越的步行路和灯光。同时它又是城市中心的一个门户。
4、艺术的综合——玛莎.施瓦茨
设计特点
作品具有多元性，受到波普艺术、极简主义，大地艺术以及丈夫沃克的影响。 作品特点： 1、她反对在都市环境中风景式的景观； 2、主要兴趣在于探索几何形式和他们之间的神秘关系上，设计中大量运用直线，网格和一些纯几何形体。 3、施瓦茨的许多作品含有临时性的景观，体现了过程艺术和大地艺术对她的影响； 4、作品面向普通大众，作品往往是普通日常用品和普通材料的集合；作品颜色绚丽，具有通俗的观赏性。 5、认为景观设计师的思想应该具有文化活力，常将西方古典园林的一些要素以现代的手法加以抽象和变形；
作品（面包圈花园）
花园位于住宅的北面，是一个6.7M²的方形小花园，花园中有两个40厘米高的黄杨绿篱方环，在内外环绿篱之间布置了紫色碎石地面，上面放置了90个做过防水处理的面包圈，在内层绿篱里面种植等距紫色藿香。施瓦茨认为面包圈是一种廉价的、易维护的、不需要阳光的材料，经过处理后还具有防水特性，同时又具有家的温情。施瓦茨以自己的方式对景观规划设计行业的准则提出了挑战。面包圈花园在力图幽默、诙谐的同时，也保持了其艺术的严肃性。
5、艺术与科学的综合——哈格里夫斯
设计特点
1、他致力于探索自然和艺术两者相结合的方式，从而来改变美的概念，来表达自然界无秩序的美的特点。 2、他的作品用一种综合的和富有技巧的方法，将雕塑，社会，环境和现实的线索编织在一起； 3、他公共项目的设计大胆创新，与传统公园有显著不同； 4、哈格里夫斯的设计结合了许多生态主义的原则，但又不同于一般的生态规划方法，他认为生态主义不应该忽视文化艺术形式及人类生活的需要。 5、在人类生活方面，他认为设计就是要在基地上建立一个舞台，在这个舞台上让人与自然产生互动，称之为“环境剧场”； 6、文化方面，他的设计中透露着对基地和城市历史环境的多重隐喻，体现了文脉的延续。作品深层的文化含义使之具有了地域性和归属感，易于被接受和认同； 7、艺术性方面，他常常通过科学的生态过程分析，得出合理而又夸张的地表形式和植物配置，在突出艺术性的同时也遵循了生态原则；
作品（瓜达卢普河公园设计）
公园所在市希望这项工程不仅解决洪水对对岸的侵蚀，而且还能为当地居民提供可亲近自然的场所。 他在设计中应用了计算机模型，分析了洪水的潜在威胁，在下游的河岸上创造了波浪起伏的地形，形成编织地貌。 地形的尖端部分指向上游。当洪水来临时可减缓流速，当洪水消退时还能组织排水； 植物的配置也提示了滨河生态系统的存在，从水边到高地是从三叶杨、美国梧桐到栎树和月桂树的过渡。 哈格里夫斯的设计证明了洪水控制和景观能够很好的结合在一起。
6、人类与自然共生的舞台——高伊策
设计特点
1、作品个性鲜明而风格多样，每一个项目都是特定环境特定思想的产物； 2、高伊策认为，技术与生态之间是一种新的共生关系，应该把技术和生态相结合，这样就能更加自然的进行土地设计； 3、对场地和材料分析后再进行设计； 4、对生态学有着自己的理解，认为是人去适应自然而不是自然去适应人类； 5、他的设计来源于对生活的理解和对景观的乐观看法，其作品是人与自然共生的舞台；
作品（东斯尔德围堰工程）
首先将砾石堆平整建成一个高地。这样使得人们在开车沿着大路行驶时会看到广阔无垠的大海； 对大堤进行艺术化的处理，覆盖一层废弃的贝壳。这些贝壳被布置成富有韵律的图案，形成黑白相间的条带或其他风格，创造出一处人工的自然，是大地艺术的作品。 这个设计包含了许多生态因素，与生态学家一起合作，为濒危的海鸟创造了一个繁殖环境，这些贝壳与鸟类形成充满生机的景观。
结语
1、现代景观的发展阶段
1、20世纪20年代中期，以法国前卫园林为代表的现代景观开始逐步走上历史舞台； 2、两次世界大战期间，是西方现代景观产生和风格形成的时期； 3、二战后，是现代景观蓬勃发展的时期； 4、20世纪60年代以后，是反思和转变的时代，现代景观开始朝着多元化方向发展。
2、现代景观的特点
1、反对传统的模式，现代景观不是意大利式、不是法国式、也不是英国式或折衷式，虽然一些设计师在实践中有借鉴一些传统要素，但已完全不是对历史样本的抄袭，现代景观设计是对对整体环境的理性探索； 2、现代景观追求的是空间而不是图案和样式；寻找新的空间形式是现代主义探索的基础； 3、现代景观是为了人的使用，以功能主义为目标； 4、构图原则多样化，将现代艺术的抽象几何构图和流畅的曲线运用到景观设计中，发展了传统规则式和自然式的内涵，现代景观是多方面和全方位的； 5、建筑与景观的融合，现代景观设计师在设计中也不再局限于景观本身，而是将景观作为室内空间的延伸。
3、影响西方现代景观产生和发展的因素
1、社会因素，现代运动产生的根源实际上是工业革命引起的社会和文化的变革； 2、现代艺术因素，现代艺术是西方现代景观最根本的形式源泉； 3、现代建筑因素，现代建筑对西方现代景观的产生和发展起到了促进作用。
西方现代景观设计的理论与实践
第1章 西方的园林传统
1、古埃及园林
（1）产生背景
自然条件：埃及大部分国土属于干燥炎热，日照强度大的热带沙漠气候。在这种条件下，埃及视树如金，甚至视树为尊崇的对象。
文化背景：随着科学的发展、对自然的认识、神的人性化、以及宗教的影响。
（2）园林类型
宅园：园林呈长方形，水体在园林中地位特殊，水池位于园子中心，周围有凉亭及庭阴树。
宫苑：与宅园类似，但规模较大，园中有大量的水景。用“园中园”的做法把栅栏、树木将园子分为数个小庭院，使其尺度更加宜人。
圣苑：一般围合神殿而建，表达对神的极度尊崇。
墓园：又称灵园，规模不大，有水池、庭荫树等造园要素。
（3）古埃及园林特征
相地选址：一般在临近河流或者水渠的地方。
园林布局：布局相对统一，构图整齐对称。园子大多呈矩形，空间十分紧凑；入口处建塔门，园子中央有矩形水池，周围有厚重高大的围墙，起隔热作用。
造园要素：主要有水池、庭荫树、凉亭、栅栏，围墙、塔门等等。
（4）园林实例
派克玛拉
2、古巴比伦园林
（1）产生背景
自然条件：雨量充沛，气候温和，森林资源丰富，以自然风格取胜。
文化背景：天文学的发展，建筑与造像艺术的结合，宗教的影响。
（2）古巴比伦园林类型
猎苑：利用天然森林改造而成的狩猎娱乐场所。
圣苑：在寺庙周围行列种植树木形成圣苑，在营造良好的祭祀场所同时也加强了神殿的肃穆感。
宫苑：即“空中花园”，又称悬园，被誉为古代世界七大奇迹之一。是由金字塔型的数层台地堆叠而成的花园。每一台层的边缘都有石砌拱形外廊，其内有卧室、洞府、。浴室等等。台层上覆土种植植物，在台层之间有阶梯联系。空中花园采用了先进的浇灌技术，解决了防渗透和承重等诸多难题。
（3）园林特征
相地选址：多建于不易被洪水淹没的高地上，周围种植各种树木。
园林布局：圣苑与宫苑多呈规则式，猎苑多利亚大自然改造而成。
造园要素：利用原始森林，以及种植果树和其他树木，放养动物，建设屋顶花园。
3、古希腊园林
（1）、产生背景
自然条件：希腊多山地，是典型的地中海气候。
文化背景：文艺创作繁荣，雕塑与建筑艺术发达，美学理论十分丰富，注重理性的思考，发现了空间和比例关系，发展了几何图形。
（2）、园林类型
宫廷庭院：运用了喷泉，绿篱，在追求实用性的同时也具有一定的观赏性和娱乐性。
宅院：主要分为两种，一种是建筑中庭种植植物的列柱廊园；另一种是称之为阿多尼斯花园的屋顶花园。
公共园林：主要包括圣林、竞技场、文人园。其中竞技场逐渐发展成为公园性质。
（3）、古希腊园林特征
古希腊美学中的妹是规则和秩序的，因此园林和建筑一样都具有规则式的构图。
古希腊园林类型丰富多样，作为后世欧洲园林的雏形，影响十分深远。
4、古罗马园林
（1）产生背景
自然条件：多山地，气候四季鲜明，雨量充沛，有大量的花岗岩做建筑材料。
文化背景：具有明显的的希腊化倾向，继承和发展了古希腊园林艺术。
(2)园林类型
1、城市住宅园林：多为柱廊式园林，周围开敞。
2、郊野别墅园：布置在罗马四周可以观海的山坡上，与城市宅院类似，但布局更为复杂，规模更大。
（3）古罗马园林特征
相地选址：庄园多依山而建，并将坡地开辟成数层台地，布置景物。为以后意大利文艺复兴园林的发展奠定了基础。
园林布局：园林为规则式，庄园的设计运用建筑的设计手法来处理地形，结构均衡而稳定。
造园要素：植物和水体是造园艺术的两大要素，还有整形绿篱以及各种花卉植物。
（4）园林实例
哈德良山庄：坐落于两条狭长的山谷之间，地形起伏比较大，用地极不规则，没有明确统帅全园的轴线，除了中心较为集中，其他地方布局灵活多变；建筑分散于山庄各处，造型变化丰富。山庄内园林类型丰富，形式多变，如环形建筑海上剧院等。尽管布局不够完美统一，但已具备许多文艺复兴时期意大利庄园的特征。
5、伊斯兰园林
（1）产生背景
自然条件：常年气候炎热，干旱少雨，多为山地和沙漠，建立良好的引水灌溉系统成为造园的先决条件。
文化背景：伊斯兰教认为天园本身就是一个大庭院。
（2）园林类型
1、波斯伊斯兰园林：各种水的处理手法，支配着庭院布局，特殊的引水灌溉手法是波斯伊斯兰园林的一大特点。园林面积小显得比较封闭，尺度十分宜人。
2、西班牙伊斯兰园林：摩尔人同样将水作为园林灵魂，用水系划分空间，常以水渠或水池作为主景。空间内向，环绕庭院的柱廊，拱券成为最吸引人的部分。
3、印度伊斯兰园林：地形平坦，围墙厚重，用地规整，以水渠为轴线，中轴对称。
（3）伊斯兰园林特点
水的运用：水作为伊斯兰文化中生命的象征，常常以十字形水渠的形式出现，象征古兰经中描绘的水、乳、酒、蜜四条河流。引水灌溉手法先进，蓄水池，水渠，各种喷泉处理的十分精细。
空间布局：伊斯兰园林空间比较内向封闭，面积一般较小，尺度较为宜人。庭院大多呈矩形，用地较为规整，道路和水渠将庭院四等分，以水池为中心中轴对称。建筑位于轴线一端，控制整条轴线。
植物与装饰：种植庭荫树，常整形灌木用来分割空间，喜欢种植芳香植物和月季等；装饰方面多用色彩艳丽的彩色陶瓷马赛克，以及精美的图案。
（4）园林实例
1、西班牙伊斯兰园林——阿尔罕布拉宫：主要的庭院包括桃金娘中庭，狮子园，柏木庭院和罗汉松中庭。其中桃金娘中庭是面积最大的庭院，是一个近似黄金分割比的矩形庭院，中央有大水池，水面占据庭院的四分之一，两边各有整齐的桃金娘种植带。
2、印度伊斯兰园林——泰姬玛哈陵：地形平坦，园林呈矩形，十字形水渠将园子四等分，建筑位于轴线上，前面有水镜面倒映出建筑立面，做工精细，整体协调。
6、意大利文艺复兴园林
（1）产生背景
1、自然条件：冬季温暖多雨，夏季凉爽少云，四季温度适中。境内多山地，常年受到海风吹拂。
2、文化背景：受文艺复兴运动的影响，强调人的价值，以及园林的人工性。人文主义者的著作及实践等。
（2）园林类型
1、人文主义园林：16世纪初期，人文主义者向往乡野生活，奢华的别输园林流行，这一时期的园林称之为人文主义园林。
2、风格主义园林：16世纪中期，园林发展走向巅峰，这一时期的称之为风格主义园林。
3、巴洛克园林:16世纪末期，园林追求标新立异，比例失调，文艺复兴园林走向没落。
（3）园林特点
相地选址：建于丘陵山地，依山就势开辟数层台地。通过阶梯联系各台层。
园林布局：构图规整，方正。中轴明显对称，主次轴线分明。建筑位于制高点，建筑前面留有开阔远景。
造园要素：丰富的水景，动水景观。草地植坛，整形绿篱围绕轴线展开。石作精美丰富。
（4）园林实例
兰特庄园:兰特庄园坐落在朝北的山坡上，全园分为四个台层，轴线突出，中轴对称。入口设在方形的底层台地上，整个底层台地以整形绿篱为主，空间开敞明亮，中间是四个水池。第二台层上两个形同的建筑对称分布在两侧。整个中轴线上布满了各式的水景，整个水景序列从顶层台地的八角形水池作为源头开始，经过象征溪流的龙虾形水阶梯，象征瀑布的溢流式水盘；到象征河流的水餐桌，再到圆形喷泉象征涌泉。最后汇聚到底层象征大海的方形水池结束。
（5）意大利园林的影响
意大利文艺复兴园林揭开了西方近现代园林艺术的开端，是规则式园林运用于山地的典型范例。随着文艺复兴遍及整个欧洲，意大利文艺复兴园林对欧洲各国都产生了深刻的印象。
7、法国古典主义园林
（1）产生背景
1、自然背景：气候温和，湿度较大，国土内有开阔的平原，众多的河流和森林。
2、人文背景：古典主义美学，唯理主义哲学，以及迎合绝对君权制度。
（2）园林类型
1、法国文艺复兴园林：受意大利影响较大，在山坡修建台地，高差不大，规模较小，构图规整，建筑位于底层。如维兰德里庄园。
2、法国古典主义园林：即勒诺特尔式园林，最具法国特色的园林。
3、法国风景式园林：主要受到英国园林和中国园林影响，藐视古典主义的权威，标榜自然创作手法。
（3）园林特征
2、园林布局：建筑位于制高点，花园在建筑后展开，中轴突出，严格对称；造园要素沿轴线两侧布置，井然有序，整个园林体现出严格的规则性、秩序性、严谨性；
1、相地选址：地势平坦，规模巨大，空间广袤，平缓而舒展。
3、造园要素：有大运河、水镜面、精美的石作以及各式的喷泉，刺绣花坛，林荫道等等。
（4）园林实例
凡尔赛宫：凡尔赛宫苑规划面积1600h㎡，规模巨大。中轴向东西两侧延申，长约3KM，园林风格多变，内容完美体现了法国古典主义园林艺术，花园地势平坦，空间广袤，中轴对称，风格严谨，造园要素沿轴线布置，遥相呼应。
8、英国自然式园林
（1）产生背景
1、自然背景：英国气候温和湿润，国土多以牧场为主，畜牧业发达。形成独特的疏林草地景观。
2、文化背景：以培根为代表的经验主义者提倡感性经验；启蒙思想家主张回归自然；君主立宪是的确立；以及中国园林的影响。
（2）园林类型
1、规则式园林：主要受法国和意大利影响，完全追随欧洲样式，未能形成自己的风格。
2、自然是风景园：英国自然风景园大致可以划分为五个时期
1、不规则造园时期：代表人物是布里奇曼，自然式园林的开拓者，使用哈哈墙打破了园林与大自然的界限。
2、自然式风景园时期：代表人物是肯特：核心思想是模仿并再现自然。
3、牧场式风景园时期：代表人物是布朗，自然式风景园造园之王。
4绘画式风景园时期：代表人物是钱伯斯，著有《东方庭院论》，将中国园林文化带入英国，批判布朗式园林太过于自然。
5、园艺式风景园时期。
（3）园林特征
1、不采用轴线对称的几何构图，追求自然风光；
2、不采用笔直的林荫道，采用弯曲的小径；
3、地形微微起伏，水体以自然式的河流、湖泊为主，河岸曲折有致；
4、建筑没有统治全园轴线，建筑规模逐渐缩小，常常作为点景出现。
5、用哈哈墙代替了高达厚重的围墙，彻底消除了园林与大自然的界限。
（4）园林实例1——自然式园林布伦海姆宫苑：
这座园林最初是一座勒诺特尔式的规则式园林，后经布朗改造，使其完全成为自然式风景园。为了达到辽阔深远的景观效果，布朗做了四件事：1、重新塑造自然起伏的微地形；2、坚持疏林草地铺到门前的做法；3、蜿蜒的蛇型湖泊和自然驳岸；4、植物群落的自然层次变化。
（5）园林实例2——英中式园林，邱园
18世纪时，由于受到去中国游行过的造园师、传教士以及中国绘画和瓷器的影响，英国社会掀起一场中国热浪潮。其中以钱伯斯最为出名，出版了《东方庭院论》一书。他认为布朗式的园林只是一味地模仿自然，真正的园林应该不仅仅是改造自然，还应该使其成为满足人们使用功能和陶冶文化素养的地方。邱园是钱伯斯的代表作，又称皇家植物园。在整体布局方面追求自然风格，建筑体量小，很多时候只起到点景作用，引用了一些具有异国情调的园林建筑，如中国的塔和亭。比较出名的是十层的中国塔，其模仿原型是南京大慈恩寺的琉璃塔。邱园中少用动水景观，更多的是采用自然形态的水面。自然植物也多以点植、丛植为主。
9、19世纪城市公园
（1）美国城市公园运动
南北战争结束后，美国进入了工业化高速发展时期，城市人口急剧增长，城市规模不断扩大，导致城市环境不端恶化。因此，19世纪下半叶开始掀起了美国城市公园建设的第一次高潮，全美各大城市纷纷效仿，都建立了各自的中央公园，称为城市公园运动。这是由继承了唐宁思想的奥姆斯特德提出的在城市兴建公园的伟大构思，他主持设计的最早的城市公园——纽约中央公园，标志着城市公共生活景观的到来。公园不再是少数人所玩赏的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的户外空间。
（2） 纽约中央公园
纽约中央公园坐落于纽约曼哈顿岛的中央，占地面积约340hm²，被誉为纽约的后花园，园内有总长93KM的步行道，有近9000个座椅和6000棵树。有草地、湖泊、露天剧场和各式运动场，美术馆和动物园等等。成为纽约的象征。公园选择了一块被奥姆斯特德认为是“毫无价值的泥坑”作为建设用地。中央公园的设计以田园风光为蓝本，首创了下穿式道路，使原有的四条城市道路从地下穿过公园，即解决了城市交通问题，又确保了公园空间的完整性。公园内部采用了人车分流的设计手法。为游客创造了更加安宁的游览空间。 纽约中央公园不仅改善了城市环境，而且带动了周围低价，带来了不错的经济效益。作为美国城市公园发展史上的一座里程碑，中央公园标志着美国园林走向大规模风景式的发展方向。从此，园林不再是少数人的奢侈品，而是为大众服务的公共娱乐空间
（3）奥姆斯特德原则
奥姆斯特德是公认的美国近代风景园林的创始人，他所强调的将自然引入城市，以公园环绕城市的观点，对当时的城市和社区产生了重大影响，。他不仅是美国城市美化运动最早的提倡者和伟大的实践者之一，也是第一个将近郊发展概念引入美国风景之中的风景园林师。奥姆斯特德与沃克斯一道，率先提出Landscape Architecture.奥姆斯特德继承了英国自然主义的造园思想，致力于在城市中创造"如画般"的田园风光，想以此来缓解紧张的城市生活带给人们的精神压力。
奥姆斯特德式的城市公园具有以下特征，也就是人们所称的奥姆斯特德原则： 1、公园以英国自然主义风格为基础进行艺术创作； 2、公园是为满足人们的休闲娱乐而建，设计采用了大胆的平面形式，公园各具特色，变化多端； 3、公园采用人车交通组织，将配套服务设施引入公园之中，并将建筑融入风景中； 4、公园设计在草地、树林和水体等要素之间取得一种平衡，种植设计突出艺术性构图； 5、每个公园都设计了一种均衡统一的视觉元素，形成一系列精心设计的空间，产生连续性体验； 6、公园景色与城市景观形成鲜明的对比。
第2章 西方现代景观设计的探索
1、工艺美术运动
背景
维多利亚时期，英国的建筑，园林与其他装饰风格追求繁琐与矫饰，以华贵的装饰来炫耀自己的财富。19世纪中期，以拉斯金和莫里斯为代表的社会活动家和艺术家反对以上两种风格，所以掀起了工艺美术运动。
特征
1、提倡简单，朴实无华，具有良好功能的设计： 2、在装饰上推崇自然主义和东方艺术，反对设计上华而不实、哗众取宠的维多利亚风格； 3、提倡艺术化手工业产品，反对工业对传统手工艺的威胁，反对机械化大批量生产；
代表人物
鲁滨逊、鲁特恩斯、杰基尔。他们提倡从大自然中获取设计灵感，他们的设计是规则式布置和自然植物的完美结合，利用色彩斑斓的植物去软化规则式的线条，规则式为结构，以自然式为内容，这一设计原则对现在仍具影响。
代表案例
莫卧尔花园，又称总督花园；莫卧儿花园是规则式和自然式的完美结合。花园一共分为三个部分，第一部分是紧贴建筑的方形规则式花园，花园的骨架由四条水渠构成，水渠交叉点上是独特的花瓣喷泉，用简洁的三位几何形赋予了伊斯兰园林新的生命；第二部分是长条形的花园，是整个园中唯一没有水的园林；第三部分是下沉式的圆花园，圆形水池外围是众多的分层花台。
影响
由于工艺美术运动反对工业化和机械化生产，始终没能成为引领时代的主流。但是在其影响下，欧洲大陆掀起了一场规模更为宏大，影响更为广泛，实验程度更为深刻的新艺术运动。
2、新艺术运动
背景
新艺术运动的产生是受到英国工艺美术运动的影响，新艺术运动反对传统模式，希望通过装饰来改变大工业生产所带来的产品粗糙、刻板的面貌。新艺术最早诞生于比利时和法国，分别被称为二十人团和新艺术。
目的
通过装饰的手段来开创一种全新的风格。
设计风格
1、曲线风格
代表人物——安东尼高迪，代表作品，居尔公园；高迪善于利用线条的流动来表达对自然和自由的向往，重视装饰效果和手工技术的运用，
2、直线风格
格拉斯哥学派：代表人物，麦金托什：他们认为设计应该顺应形式，放弃了所有的曲线，改用直线和简明的色彩，不再反对工业和机械化。
维也纳分离派：代表人物，瓦格纳：他们在设计上采用抽象的几何形体，采用连续的直线以及纯白和纯黑的色彩。仅在局部保留少量的曲线装饰。
德意志制造联盟,，代表人物，穆特修斯、贝伦斯：他们认为园林和建筑在概念上要统一，理想的花园应该是再现室内布置的户外房间，室外家具的布置应与室内相一致。
影响
新艺术虽然反叛了古典主义，但并不是真正意义上的现代，只是现代主义产生前的探索与准备。新艺术中的作品大多出自建筑师之手，是用建筑的语言来设计的；新艺术运动是一场承上启下的运动，影响了后来以法国和美国为首的装饰运动，新艺术运动标志着旧时代的终结和现代主义时代的到来
第3章 西方现代景观设计的产生
1、现代艺术的发展及对景观的影响
至上主义
影响了极简主义
超现实主义
肾性，阿米巴曲线分别影响了托马斯丘奇，布雷马克思
立体主义
雷格莱恩，托马斯丘奇
2、现代建筑运动先驱与景观设计
门德尔松
表现主义的代表人物，他常用曲线，奇特夸张的建筑形体来表现某些思想或者精神；喜爱植物，阳光和阴影；喜欢在起伏的场地上建造建筑与环境。代表作品是爱因斯坦天文台。
荷兰风格派
主张进化了的美学，拒绝使用任何曲线；用横竖线条和原色红黄蓝及黑白灰组织构图。代表作品是里特维德所设计的施罗德住宅：光洁的灰白色混凝土块，白红黑色的线条和大片的玻璃相互穿插。方形花园面积虽小，但与建筑相协调，呈现出一种开放的特征。
包豪斯
创立背景：1919年，建筑师格罗皮乌斯将万特维尔德创办的魏玛艺术学院发展成为融雕刻、建筑、绘画于一炉，艺术结合科技而以建筑为主的包豪斯学校。
教学特点：包豪斯在教学中强调自由创作，反对墨守成规。将工艺同机器生产相结合，强调各门艺术间的交流，特别是建筑要向当时已经兴起的立体主义、表现主义和超现实主义的绘画和雕塑学习。一时间包豪斯成为20世纪最为激进的艺术汇聚地。
影响：1、包豪斯学校在现代建筑、工业设计和工艺美术史上具有极为重要的地位，其教育宗旨和教学法闻名世界；2、包豪斯改变了哈佛建筑学专业的学院派教条，成为推动哈佛革命的动力之一；3、对促进美国现代景观的产生和发展起了间接作用。
代表作品：密斯.凡.德罗设计的巴塞罗那世博会德国馆，建筑与景观相结合，这个由几片大理石和几片玻璃构成的空间流动的建筑，室内各部分之间、室内外各部分之间相互穿插、融合，没有明显的分界，简单纯洁、高贵雅致。这个在建筑史上里程碑式的建筑空间的处理对后来众多的景观设计师产生了巨大影响，如埃克博和丹.克雷。
勒.柯布西耶
个人简介：柯布西耶是现代建筑运动的激进分子和主将，也是20世纪最重要的建筑师之一，他在1923年发表的《走向新建筑》一书，在书中他强烈的反对因循守旧，激烈的主张新时代的新建筑。被称作是现代主义的宣言。
设计思想：1、提倡现代花园中民主的设计思想，认为阳光、空气、植被及新型钢架和混凝土的建筑形式是平均社会分配，缩小贫富住宅差距的手段； 2、1925年他在巴黎国际现代工艺美术展上设计了一栋小住宅——新精神住宅。体现了建筑与环境的紧密结合，1926年提出了新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由的平面、自由的立面、水平向的长窗。自然在建筑地下穿过，连续不断；建筑顶部的屋顶花园又是与浩渺的天空和周围的自然紧密相连的场所。
影响：柯布西耶的设计从一个侧面提出了与建筑相适应的一种园林风格，并为景观设计师们展示了如何将现代建筑语言运用到景观设计中去。并且深深影响了巴西的景观设计师布雷马克思
赖特
设计的整体特点
1、优化建筑内部与外部的空间联系，简化平面关系； 2、强调使用材料本色； 3、大胆采用特殊的表现形式； 4、注重建筑与环境相协调；
草原式住宅
这些住宅大多坐落于郊外，材料选用木、石、砖等，建筑强调水平方向的伸展，有出檐很大的坡顶，与广阔的大地连为一体，富有田园诗意，，室外平台和阳台上布置花卉，一些植物从上面垂落下来。
有机建筑理论
赖特认为：一栋建筑除了在它所在的地点之外，不能设想放在其他任何别的地方。它是那个环境优美的一部分，它给环境增添光彩，而不是损害它。赖特认为有机建筑就是自然的建筑，自然界是有机的，建筑师应该从自然中得到启示，房屋应该像植物一样，是地面上一个基本和谐的要素，从属于自然环境，从地里长出来，向着太阳。
广亩城市
广亩城市是赖特在20世纪90年代提出来的城市规划思想，他认为：随着工业的进一步发展，已经没有必要把一切活动集中于城市，分散将成为未来城市规划的原则。
代表作品：落水别墅：建筑与山石地形完美结合，一些水平出挑的平台伸向周围的自然境之中，人工的建筑与自然环境浑然一体，相得益彰。
纽特拉
设计思想
在建筑环境中考虑了景观，在加利福尼亚建造了不少对现代景观有很多影响的建筑。、；他认为设计的核心是体现生活的本质。
影响
把现代主义的思想带到了美国，促进了美国现代景观设计的发展，他创造了加州建筑和园林的独特风格，与托马斯丘奇一同活跃在加州的景观设计领域。
代表作品
考夫曼住宅：考夫曼住宅体现了他把建筑融汇与沙漠和山岭之中的才能，住宅非常开阔，将辽阔的沙漠景观融入其中，矩形的游泳池与建筑融合在一起，映衬着大自然的景观。
阿尔托
设计思想
1、强调有机形态和功能主义原则；2、建筑常常采用自然材料，特别是木材，砖石等传统材料；3、建筑室内常常采用波形曲面的处理手法，空间富有动感；4、他设计的现代建筑具有与众不同的亲和感，开创了现代建筑富有人情味的可能。
代表作品
玛丽亚别墅花园：坐落于小山丘的顶部，周围是一片茂密的森林，建筑呈L型，有曲线的雨棚和二楼曲面的房间，造型生动活泼。庭院中间是一个肾性游泳池，周围是草地，室内外通过起居室的大玻璃窗融为一体。别墅整体舒适闲散，体现出了设计师追求人情味的设计宗旨。
3、巴黎国际工艺美术展和法国的现代景观设计
巴黎国际现代工艺美术展
1925年，巴黎举办了“现代工艺美术展”对现代景观的历史来说，这次展览具有相当重要的意义。在展览会上，人们看到一些具有现代特征的园林，揭开了现代景观设计新的一幕。此次展览共分为5个部分；1、建筑；2、家具；3、装饰；4、戏剧、街道和园林艺术；5、教育；
斯蒂文斯
他用混凝土去塑造树，是率先创造垂直方向景观元素的设计师，他没有试图幼稚的去模仿自然，其设计超出了普通人的概念和理解，引起了人们的欢笑和迷惑。
古埃瑞克安
光与水的花园；这是一个规则式的小园林，打破了以往的造园传统，园林位于一块三角形的基地上，有草地、花卉、围篱和水池组成，这些要素按照三角形母体划分为更小的形状。水池周围的草地和花卉的色块不在同一个平面上，以不同方向的坡角呈立体形状，色彩以补色相间。水池的中央有一个多面形的球体，随着时间变化旋转，吸引和反射照射在上面的光线。水池后面有一个喷头，不断地像水池内注水，水池的底面和侧面刷着法国国旗的颜色红白蓝色，象征着法国人的爱国热情。这个园林偏激的外表和严格的施工表达了规则式园林的新发展。
雷格莱恩
泰夏德花园：这个设计实际上是室内设计的向外延伸，从平面上看，这个庭院与雷格莱恩所设计的书籍封面有很多相似之处，他似乎把植物从传统的运用当中解脱出来了，而将它们作为放大了的书籍封面的素材。三角形，圆形、方形、锯齿形等图形构成了一个纯粹几何有秩序的平面，但是没有对称。当然设计也没有完全陷于形式，而是与功能和空间紧密结合。庭院分为几个室外空间：绿廊、秘园、下沉草地、室外餐室、厨房花园。 泰夏德花园的意义在于：它不受传统的规则式或者自然式的束缚，采用了动态均衡构图的手法，具有强烈的几何形，但又不是轴线控制下的静态平衡，是一种不规则的几何式。
费拉兄弟
瑙勒斯花园
费迪南德.巴克
第4章 英国的景观设计
1、唐纳德
设计理念
他提出了现代景观设计的三个方面；功能的、移情的、艺术的
1、功能：他认为功能主义使景观设计从情感主义和浪漫主义中解脱出来，去满足人的理性需求。如休息和消遣。
2、移情：移情方面来源于唐纳德对日本园林的理解，他提出要从对称的束缚中解脱出来，以及从没有情感的事物中感受园林的精神。
3、艺术：他在景观设计中运用了现代艺术的手段，体现在他对形态、平面和色彩的处理，以及框景和透视线的运用。
代表作品
本特利树林：本特利树林展示了功能、移情和艺术直接而精美的表达。住宅的餐室透过玻璃窗向外延伸，延伸到外面呢方形露台。露台一侧有围墙围住，露台的尽端有木框架，框住了远处的风景。框架旁边有一个基座，上面侧卧着亨利摩尔的抽象雕塑，面向无垠的远方，旁边还有一段台阶。
2、杰里科
设计生涯
第一阶段：1927年——1960年，该阶段对意大利文艺复兴园林的研究使他能够深入思考建筑与环境之间的关系。在建筑学院5年的执教生涯使他的思想与现代艺术发展保持同步。该时期他的作品是彻德峡谷工程和迪去雷庄园，迪去雷庄园奠定了他在园林史上的声誉。
第二阶段：1960年——1980年，该阶段杰里科改变了以往多种手法并用的方式，转而单一的运用积累的技巧，他的形式语言在该阶段逐渐演化并得到提炼，他坚信现代主义和古典主义这两种风格都是必要的。他综合历史和现代园林的设计要素，在在经常运用长步道和平台的基础上，也注重水的运用。 该时期他的代表作品是肯尼迪总统纪念园：杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观，使参观者在心理上经过这段长远而伟大的里程， 这就是一个人的生、死和灵魂，从而感受物质世界中看不到的生活的深层含义。
第三阶段：1980年——1996年该阶段杰里科的作品更为丰富，成熟。设计手法更加炉火纯青。这时期他也逐渐发展成熟了一套图纸的表现技法，用细密的、随意的钢笔线条结合彩色铅笔作图，更增添了设计给人以神秘和潜意识的印象。该时期他的代表作品是沙顿庄园。沙顿庄园被认为是是杰里科作品的顶峰。
设计特点
1、场所精神是他作品的核心，建筑融合于景观之中，而不是场地的中心。建筑与园林完美的结合在一起。
2、他的作品无论项目大小，尺度总是亲切宜人。这一特点也正是文艺复兴园林的特点。
3、杰里科喜欢大量运用古典的设计要素，如绿篱、雕塑、链式瀑布、远景等等。作品具有浓厚的古典色彩。
4、长平台和长步道是杰里科非常喜欢的要素，他用长步道或长平台联系一系列相对封闭的花园空间，使之具有良好的整体感。同时引导人们体验不同的空间，获得意想不到的感受。
5、水是杰里科作品的精华，他善于利用基地的条件，创造出丰富的水景，水往往成为视觉中心。
6、植物在杰里科的园林里占有重要地位，他喜欢阔叶树。
7、杰里科的许多设计思想、创作手法和表现形式受克利的启迪，作品带有超现实主义的特点。
代表作品
沙顿庄园：沙顿庄园始建于1512年，建筑是中世纪和文艺复兴时期的过度样式，杰里科设计了围绕建筑东西两侧的一些列小花园，包括苔园、秘园、伊甸园等；建筑南面是一个长步道，路段两侧有凉亭，还有植物通道，将各种意想不到的多个元素并置起来，引导人们来到一个带有雕塑的水池前，步道一端是一个露天的音乐剧场；步道南面的轴线上是一组链式瀑布，水流进鱼形池塘。建筑北面也有一个鱼形的湖； 这个设计在许多方面受到了意大利文艺复兴园林的影响，杰里科赋予园林一些含义。是要隐喻人在宇宙中的位置等一系列的事物和思想。鱼形的池塘和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙的潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为景观是历史、现在和未来的连续体。在这种意义上，沙顿庄园的设计是连续的，是现存轴线，视景线和原先设计者可能的设计意图的发展。
人物评价
杰里科也许是现代主义者中最值得研究的一位，他充分考虑了英国社会的特点，很好的把握了现代园林的度。他似乎继承了欧洲文艺复兴以来的园林要素，但又给人以耳目一新的感觉，他没有试图以工业革命带来的新物质，新技术来体现现代主义的特点。它的园林富有人情味，带有古典的神秘，也传递着现代的气息。透过他的作品，感受到的是深厚的历史根基和文化底蕴。他始终把握着园林中人的尺度。他的作品优雅、高贵而神秘。
场所精神
任何场所都具有明显的外部特征，这种外部特征构成了特殊的内在含义，场所狭义上是指基地，也可以认为是对一个地方的认同感和归属感。每个场所都有它特定的氛围，可以通过具象的方法表达出来，如材料、质感等等都可以成为场所精神整体特质的综合元素。
第5章 美国的景观设计
1、斯蒂里
人物背景
他是美国和欧洲现代园林之间的一个重要纽带。斯蒂里对于法国园林的介绍，在美国新一代成长中的景观设计师之中产生了巨大的反响，他们赞同法国设计师对于古典中轴的粉碎。一时间，法国园林成为现代园林的代名词，并推动美国的景观设计事业离开学院派，走向现代主义。
代表作品
瑙姆柯吉庄园
平台花园：草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛，这至关重要的曲线形式由远处山脉的曲线产生，自南部的草地到树林中截至，斯蒂里认为，这是在统一的设计中把背景地貌融于前景的一次尝试。
蓝色的阶梯：坚固的石砌台阶与纤细弯曲的白色扶手形成鲜明的对比，在精心种植的白桦树从的陪衬下，形成有趣的视觉效果。该作品清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理，优美的曲线具有新艺术运动的特征。
影响
1、他是第一个深入分析法国前卫园林并运用到自己设计实践中去的人；
2、他传递了欧洲现代园林信息，是美国现代运动爆发的导火线；
2、哈佛革命
20世纪30-40年代，由于第二次世界大战的影响，主要的艺术中心从巴黎转移到了纽约，美国取代欧洲成为世界建筑活动的中心。由于战乱，格罗皮乌斯来到哈佛教学，将包豪斯的办学精神带到哈佛，并彻底改变了哈佛建筑专业的学院派传统。但景观规划的教授告诉同学，景观不同于建筑，建筑可以有材料上的变化，而景观不可以，现代园林只是规则式与不规则式之分。但渴望新思想的学生不愿意接受这种观点，他们通过研究现代艺术和现代建筑理论，来寻求在景观设计上的运用。其中突出的学生有埃克博、丹克雷、罗斯等。1938-1941年间，他们在《进步建筑》和《建筑实录》等杂志上发表了一些列文章，他们的文章深入人心，动摇并最终导致哈佛景观规划设计系学院派教条的解体，以及现代设计思想的建立，推动美国的景观规划设计行业朝向适合时代精神的方向发展。
3、美国第一代景观设计师
1、托马斯.丘奇
设计思想
1、本土植物的运用，通过对本土植物的运用和简化植物配置来降低维护成本； 2、富有人情味，强调功能和形式的高度统一，反对绝对的形式主义； 3、设计方案要根据建筑物的特征，基地条件及客户需求，重要的是以一个功能的方案，一个美学的构图完成。
代表作品
唐纳花园：庭院由入口院子与泳池、餐饮处和大面积的平台所组成，平台铺装由美国杉木铺装、混凝土铺装组成。轮廓由锯齿线和曲线相连，肾形泳池及其中雕塑的曲线与远处海湾的s形线条相呼应，树冠的框景将远处的天际线带入庭院之中，唐纳花园被认为是艺术性与功能性高度融合的杰作。
影响
1、使美国花园历史从对欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化、地理的多样性开拓。创造出极富人性的户外生活空间。 2、平息了规则式和自然式的之争，加州花园发展为加利福尼亚学派，美国本土产生了现代景观设计风格。 3、加州花园被认为是美国自19世纪后半叶奥姆斯特德的环境规划的传统以来，对景观规划设计最杰出的贡献。 托马斯·丘奇被认为是美国最后一位伟大的传统设计师和第一位伟大的现代设计师
加州花园
20世纪40年代在美国西海岸，一种不同于以往的私人花园风格逐渐开始兴起，这种花园通常带有露天木制平台，游泳池，不规则种植区和动态平面的小花园，为人们创造了户外生活的新方式 主要特征：锯齿线，钢琴线，肾形，阿米巴曲线结合了形成简洁，流动的平面。庭院由入口，游泳池，餐饮处和大面积的平台。它是一个不规则的室外生活空间，尺度较小、形式简洁，室内外有直接的联系有折叠帆布椅、桌子和泳池，加州花园是一个艺术、功能和社会的综合体，他的每一部分都体现了形式与功能的统一，艺术与实用的统一，是一个本土的、时代的和人性化的设计，既满足了户外生活的需要，维护也十分简单。
加利福尼亚学派
加利福尼亚是二战后美国景观规划设计中加利福尼亚学派的中心，西海岸的“加利福尼亚学派”是美国本土产生的一种现代景观设计风格，是一个本土的、时代的、人性化的设计，既满足了舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。 这一风格的开创者是20世纪美国现代景观设计的奠基人之一托马斯•丘奇。丘奇被公认开创了景观设计的新途径，是“加利福尼亚学派”的非正式领导人。
2、盖瑞特.埃克博
设计思想
1、在《城市中的小花园》埃克博提出，花园是人们室外生活的地方，它必须是愉快且充满幻想的家，设计必须是三维的，因为人们生活在空间之中而不是平面；设计应当是多方位的而不是轴线，空间的体验比直线更为重要；
2、在《为生活的景观》一书中，埃克博提出，空间是设计的最终目标，材料只是塑造空间的物质。
3、他的设计具有人本主义理念，强调人的重要性，但又认为设计是为土地、植物、动物和人类解决各种问题，不仅仅是为了人类自身。
4、他的设计强调因地制宜的设计原则，认为每一个设计都是从特定的基地条件而来的。
5、他认为设计师、生态学家、和社会学家应该合作，才能真正处理好景观规划中的各种问题，
6、他十分重视景观的设计性和功能性。
代表作品
Alcoa住宅花园：是埃克博实时新思想，实验新材料的场所，花园略成长方形，中间是草地和水池，铝合金花架和树木沿边布置，园内运用了许多当时人们并不了解的新材料，尤其是铝制品的运用，在美国掀起了用铝合金构筑花园小品的潮流。
评价
埃克博从本质上来说是一位现代主义者， 他的作品中既有包豪斯的影响，又具有超现实主义的特点的加州学派的影子，但每一个设计都是从特定的基地条件而来。设计是为了土地、植物、动物和人类解决各种问题，不仅仅为了人类。我国今年的风景园林建设同样面临着如何处理好人与自然、传统与现代、景观形式与功能的诸多问题，埃克博的思想和实践对我国的风景园林建设既有历史意义，又有现实意义。
3、丹克雷
设计思想
1、通常使用古典的设计要素，如水池、草地、平台等，但他的空间是现代的、流动的。即设计语言是古典的，设计风格是现代的。 用轴线、绿篱，整齐的数列和树阵、方形的水池，树池和平台等古典语言来塑造空间。
2、提倡功能主义原则，他常常从基地和功能出发，来确定空间类型。注重结构的清晰性和空间的连续性，注重处理空间的尺度、空间的区分和联系。
3、运用植物手段来塑造空间，趋于自由平面的思想，在它的设计当中，绿篱是墙，林荫道是廊，树林是敞厅。
4、强调建筑与环境的融合，他常从建筑出发，将空间延申至周围的环境当中，产生相协调的效果。
代表作品
米勒花园
花园分为三个部分，庭院、草地和树林。以建筑的秩序为出发点，将建筑的空间延申至周围的庭院空间中。丹克雷通过围合和对比的手法，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列户外空间，如成人花园，秘园、游戏草地、餐台、晾衣场等等。 米勒花园设计上最大的成功之处，在于他并没有完全否认古典主义设计理论的所有东西，而是沿用了古典设计理念的框架结构，并巧妙的将它和现代主义更为自由的设计手法结合起来。 米勒花园被认为是丹克雷第一个现代主义的设计，也标志着丹克雷独特风格的初步形成——在几何结构中探索建筑与景观之间的联系。
4、罗斯
罗斯主要关注私家住宅庭院的设计，他的实践活动大部分局限于东海岸地区。他的设计原则受到立体主义和日本园林的启发，蒙德里安的绘画对他的影响甚大。
4、美国第二代景观设计师
1、劳伦斯.哈普林
设计思想
1、他认为景观设计师应从自然环境中获取整个设计灵感，为激发人们的行为活动提供一个富有艺术感召力的背景环境；
2、他擅长用混凝土和水来构筑景观，被人称为“哈式山水”用带条纹的混凝土块代表岩石，以及模拟自然界中水的形态，如瀑布、喷泉等。
3、他注重公众的参与感，哈普里善于分析人们在环境中的活动和空间感受，认为有人的参与而使环境更有生活气息，环境因人的活动而被赋予存在的意义。
4、哈普林继承了格罗皮乌斯将所有艺术视为大一统的思想，善于从广阔的学科中汲取营养。
代表作品
1、罗斯福总统纪念园
全园分为四个空间，分别代表罗斯福总统一生的四个时期以及所宣扬的四种精神。哈普林使用植物雕塑，喷泉叠水和花岗岩来创造四个空间，并用雕塑来表现每个历史时期所发生的重要历史事件，用喷泉叠水和花岗岩的变化来烘托各个时期的氛围。整体的设计和周围环境融为一体，表达主题的同时給游人一种亲切而休闲的感觉，体现了民主的思想，同时也与罗斯福总统平易近人的为人相吻合。 哈普林的纪念碑设计是水平的而非垂直的，是开放的而非封闭的，是叙说历史并鼓励人参与的纪念园而不是默默欣赏的纪念碑，他这种开创性的设计为纪念碑的设计提供了一种新的设计思路。
2、波特兰广场系列
哈普林最重要的作品是60年代为波特兰市设计的一组广场和绿地。三个广场由一系列已建成的人行林荫道来连接。爱悦广场(Lovejoy Plaza)是这个系列的第一站。对哈普林来说，波特兰系列所展现的是他对自然的独特理解。爱悦广场的不规则台地，是自然等高线的简化;广场上休息廊的不规则屋顶，来自于对洛基山山脊线的印象；喷泉的水流轨迹，是他反复研究加州席尔拉山（High Sierra）山间溪流的结果。 爱悦广场中混凝土台阶和池边的设计造成了一种如同流水冲蚀过的感觉，其形象是从高原荒漠中得到的灵感，以其象征性的峭壁而闻名。其设计的灵感源于自然的瀑布和山崖。 伊拉·凯勒水景广场就是波特兰大市大会堂前的喷泉广场水景广场的平面近似方形，占地约0.5hm2。广场四周为道路环绕，正面向南偏东，正对着第三大街对面的市政厅大楼。除了南侧外，其余三面均有绿地和浓郁的树木环绕。水景广场分为源头广场、跌水瀑布和大水池及中央平台3个部分。最北、最高的源头广场为平坦、简洁的铺地和水景的源头。铺地标高基本和道路相同。水通过曲折、渐宽的水道流向广场的跌水和大瀑布部分。跌水为折线形，错落排列。水瀑层层跌落，颇得自然之理。经层层跌水后，流水最终形成十分壮观的大瀑布倾泻而下，落入大水池中。
2、佐佐木英夫
设计理念
他认为景观设计不是要吸引对它自身的关注，而是要作为现代建筑和雕塑的背景，关注和谐的整体环境的改造。2、他坚持集体合作的原则，他对景观设计行业的贡献在于在合作规划中证明了景观师的作用。
3、罗伯特.泽恩
袖珍公园产生的背景
20世纪50、60年代，西方发达国家，尤其是美国，建造了大量的高层建筑，挡住了远处的树林，山脉，天空，对城市环境造成了巨大的破坏。因此，一些见缝插针的小型绿地——袖珍公园开始出现。
代表作品
帕雷公园是第一个袖珍公园，坐落于一个40*100英尺大小的基地上。基地的尽端是一面水墙，潺潺的流水声掩盖了街道上的噪声，两侧建筑的山墙上爬满了攀援植物，作为“垂直的草地”。广场上种植刺槐树，限定了空间的高度。泽恩称这个小广场为“有墙、地板和天花板的房间”。树下放置可移动的桌椅，入口的小商亭出售便宜的食品，这是一个安静愉悦的休息空间。被一些设计师称赞为20世纪最具有人情味的空间设计之一。
袖珍公园的特点
尺度很小；目的是为行人提供休息；座椅是轻质可移动的。公园如同室外房间，顶棚是连续的树冠，墙是爬着攀缘植物的侧墙，地面是有质感的铺装。小伤亭出售食品；运用水景掩盖城市的噪声。
袖珍公园的意义
选址灵活、面积小，能够进行零散性的分布，能够见缝插针的出现在高楼林立的城市中，对于城市而言犹如沙漠中的绿洲，能够改善城市环境。
第6章 拉丁美洲的景观设计
1、布雷.马克思（巴西）
设计特点
他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义，同时也受到立体主义的影响。 1、挥洒自如的绘画式平面和自由曲线，他用流动的有机的自由的形式设计园林，如同他的绘画风格，他曾说：我画我的花园； 2、作品中广泛使用马赛克和曲线花床； 3、重视材料和整体的色彩与质感； 4、强调本土植物的运用，他开发了热带植物的景观价值，并发明了新的栽植方式； 5、理解和尊重自然，是一位坚定的环境保护者 ； 6、善于运用自然形态的水；
代表作品
奥德特.芒泰罗花园
花园坐落于一个宽阔的山谷中，自然景观构成了园林的一部分，弯曲的道路将人的视线引向远方壮丽的山景，大片的各色植物种植于道路两旁，不同植物拼成流动图案的花床，园内的小湖边栽植水生植物，艺术的栽植方式同大自然很好的融合在一起。
评价
布雷马克思被认为是20世纪最具有天赋的景观设计师之一他的作品通过将抽象绘画、植物造景艺术和现代景观设计艺术相结合，开创了全新的设计语言，对后世产生了巨大影响。
2、巴拉甘（墨西哥）
设计特点
巴拉甘将现代主义和墨西哥的传统相结合，开拓了现代主义的新时代，设计特点包括： 1、色彩的运用，各种色彩浓艳的墙体的运用是其鲜明的个人特点，这些鲜艳的色彩其实就是墨西哥传统色彩的写照。 2、光的运用，光是巴拉甘设计的点睛之笔，与色彩浓艳的墙体交错在一起，产生了非常奇异地效果； 3、水的运用，巴拉甘将水的平静祥和而悠远的特性表现的淋漓尽致； 4、墙体的运用，用墙体围合成内敛式的空间，从而形成私密庭院，还用墙体标志地界，构筑喷泉等等； 5、巴拉甘反对现代主义中的纯粹功能主义，他的作品赋予物质环境一个精神价值，强调孤寂、神秘、喜悦和死亡，他的作品具有亲和力和对人性的关怀，他的空间构造唤起一种人类的归属感；
代表作品
饮马槽广场
饮马槽广场位于以骑马和马术为主题的居住区入口处，在浓郁的桉树林中自由布置了蓝色、黄色和白色的墙体，墙在满盈的长水槽中投下倒影，水槽中的水沿池边落入狭窄的水沟，产生的水生被巴拉甘称为景观的音乐。在饮马槽广场不远处设置了情侣之泉，这是一个供饮马的场所，有粉色的长墙，长条形的水渠，喷泉和水池构成。
第7章 瑞典的景观设计
斯德哥尔摩学派
定义
其作品形式与英国自然式风景园有些类似，但两者是完全不同的园林。斯德哥尔摩学派的目的是为了给市民提供良好的环境，创造休闲娱乐的场所，保存当地的自然景观特征，他的社会性是第一位的，其意识形态来源于政治和社会环境。
发展历程
1、阿姆奎斯特担任了斯德哥尔摩公园的负责人，他将新公园的思想（关注基地的自然资源，在保持当地景观的前提下进行设计）在城市中变为现实，为斯德哥尔摩学派的发展奠定了基础； 2、布劳姆接任后改进了阿姆奎斯特的思想，他提出了城市公园的意义——即城市公园打破了冰冷的城市建筑物，为市民提供休闲娱乐的场所。并且利用资金去增加城市公园对市民生活的影响，使更多的人都能了解这项计划的意义，促使了斯德哥尔摩学派的形成。
代表作品
1、移动式花园——街头成组的混凝土花钵，美化了古老的街道。 2、泰格纳树林：1941年由布劳姆重新塑造，减少了先前复杂而规则的步行道系统，增加了草地面积和一些安静休息的角落，公园的改造被看作是对时代需求的回答，公园主要是作为一个社会地点，提供游玩和消遣。首次出现在泰格纳树林中的花树园是斯德哥尔摩学派的一个创新，这个思想是想打造一个室外的花园房间，有大量开花的灌木，多年生植物，一年四季花开不断。
第8章 丹麦的景观设计
1、布兰德特
设计特点
1、倡导用生态原则来进行设计；2、常采用自然是和规则式的结合； 3、精通植物、善于运用野生植物和花卉，常用绿篱来分隔空间。4、作品体现了丹麦人对自然的热爱；
代表作品
蒂夫里花园
2、索伦森
设计特点
作品最大的特点就是简洁，用简洁的几何形为花园创造宁静的背景，植物的选择和种植也十分简单，常常使用绿篱，用修剪的绿篱和自然生长的绿篱进行对比，产生微妙的反差。
代表作品
音乐花园：由一些列几何的花园房间构成，这些房间有圆形和卵形，还穿插一些几何形状，这些几何形状边长相等，但高度有所不同，当有人从其中穿过时会体验到动态的空间构成——那就是音乐的，是曲线和直线的变动。
3、安德松
设计特点
形式简洁，接近自然；设计以满足空间的使用需求为基本，常常使用卵形；常利用多样化的植物品种、建筑材料以及地形创造来设计纯净而又丰富的空间。
代表作品
Manar's have花园，
第9章 德国的景观设计
1、联邦园林展与德国的现代城市公园
联邦园林展的背景：二战后德国遭受了战争的创伤，景观设计领域也受到波及，联邦德国希望通过举办园林展的方式来修复重建德国的城市和园林。
联邦园林展的意义： 1、改善城市环境，乃至于改善整个城市的结构； 2、促进了城市的更新，经济的发展和第三产业的发展； 3、是战后德国城市重建的发动机，成为医治战争创伤的动力。 4、其与1819世纪的风景园共同构成了今天德国大城市的园林骨架。
园林展后利用分类
1、风景园：不设围栏，自由出入，也不再举办展览。
2、休憩园：大多数不设围栏，主要作用是供游人休息和消遣，并定期举办展览。
3、假日园：设围栏，收门票，设施更为齐全。
德国当代城市公园与1819世纪风景园的区别
形式更为简洁，服务对象更为广泛，人的欣赏活动更加主动。
2、工业之后的景观设计
国际建筑展公园爱姆舍公园
场地背景：原为煤矿和铁矿开采工业区，周围的自然环境受到污染后衰败，留下大批工业设施。
改造措施
1、净化爱姆舍河流区域中被污染的河水，回复两岸的自然景观； 2、建设爱姆舍公园，改善地区的生态环境； 3、改造现有住宅，并兴建新住宅，解决居住问题； 4、建设各类科技、商务中心，解决就业问题； 5、对原有的工业建筑进行整治及重新使用；
意义
巧妙地将旧有的工业区改建成公众休闲娱乐的场所，并且尽可能地保留了原有工业设施，同时又创造了独特的工业景观；这项环境与生态的整治工程赋予了旧工业基地新的生机，为世界上其他地区的旧工业区改造树立了典范。
杜伊斯堡风景园
场地背景
杜伊斯堡风景园是爱姆舍公园中最引人注目的组成部分，也是生态与艺术的完美结合，设计者是彼得拉茨。设计之前所面临的问题是：工厂遗留下来的如建筑物，矿渣堆，烟囱，铁路是否能够成为建造公园的基址，又如何让废弃的工业设施融入今天的生活公园景观之中。
改造措施
1、工厂中的建筑物都予以保留，部分被赋予新的使用功能，如原先储存煤矿的仓库被改造成一个特色攀援地；一些高炉经过改造供游人远眺；废弃的高架被改造成了散步道；处理成大地艺术的作品，设计没有掩盖原先的历史。 2、工厂中的植被都予以保留，原有的废弃物得到尽可能的利用，如炉渣铺成的林荫广场，铁板铺成的金属广场，利用原先的仓库材料构筑的花园等等。 3、水可以循环利用，污水被处理，雨水被净化，经处理后流入爱姆舍河，同时这些水系又与建筑物构成新的花园； 4、将要素分为四个景观层：以水渠和储水池构成的水园、散步道系统、使用区、铁路公园结合高架步道。这些景观层自成系统，只在某些特定的点上用一些景观要素，如坡道、台阶、平台等等将其联系起来； 5、为了方便游人使用和游览，公园用不同的色彩为不同的区域做了明显的标识；
意义
杜伊斯堡风景园启发了人们对公园含义与作用的重新思考。
海尔布隆市砖瓦厂公园
设计背景
设计之前所面临的问题为：如何在工业废弃地上建造一个新的景观，树立新的生态和美学价值，在承担人们使用压力的同时，不破坏7年闲置期所形成的生物多样性。
改造措施
1、鲍尔计划建立一个不同类型的混合式公园，有为市民运动和锻炼的区域，有保护砖瓦厂历史痕迹的区域，有景观湖区和植被自生自灭的区域； 2、鲍尔的目标是对场地最小的干预，基地上的植被和特点都被保留下来并对旧物重新加以利用，在循环可持续发展； 3、黄粘土陡壁成为一个历史与生态保护区，使生物与景观的多样性得到严格的保护。
3、德国的景观设计师
马丁松
是把斯堪的纳维亚半岛的景观设计思想引入德国的重要人物之一， 设计特点： 1、善于用修剪的绿篱和墙体来分割空间； 2用极具特点的透视图来表达构思； 3、设计简洁，结构清晰，空间明确。代表作品：瑞典花园
卢茨
是德国重要的景观师之一，对德国的景观设计领域有着很大的影响， 设计特点： 1、所有作品都与使用功能紧密联系； 2、提倡自然与城市的交流，强调城市中要有园林的位置，认为植物对城市环境与形象十分重要； 代表作品：斯图加特绿地系统（U行绿环）：卢茨把原有的城市分散绿地连成一个环绕城市东北西长8000米的绿环，并把市中心通过绿地与这条绿环相连，彻底改善了城市环境。
拉茨
设计特点
1、他提倡对场地最小的干预，拉茨认为景观师不应过多的干涉一块场地，而是着重处理一些重要地段，让其他广阔地区自由发展； 2、他认为景观设计师要注重景观设计和环境保护相结合，要发挥这块场地原有的自然资源，同时应顺应其文化，找到最佳的解决问题问题的设计方法 ； 3、他特别喜欢密斯建筑中少与多的关系，常常在景观设计中采用最简单的结构体系； 4、拉茨认为，艺术、技术、景观与建筑是紧密联系的； 5、他的作品是生态与艺术的完美结合；
代表作品：杜伊斯堡风景园
鲍尔
注重细部设计；设计不追求时髦的材料与手法，简单而明确；提倡对基地的最小干预；
4、德国景观设计的特点
1、德国是现代运动的发源地，也是世界上最具有生态意识地国家； 2、德国的景观设计追求良好的使用功能，经济性和生态效益，重视园艺水平和建造工艺。不追求前卫与时髦的材料和表现手法。 3、德国的景观设计脚踏实地的改变着城市的生态环境，保护着国家的历史，同时为大众提供了最为实用的户外活动场所。
第10章 现代雕塑对景观设计的影响
现代景观中雕塑的特点
1、走向抽象，具象的东西是其本身，很难成为空间景观中的一个要素； 2、走出画廊，到室外的土地上进行创作，特别是在大自然的土地上进行创造，使得景观与大自然融为一体； 3、扩大尺度，直达人能进入的尺寸，成为能用身体体验空间的室外构筑物，而不仅仅是用目光欣赏的单纯艺术品； 4、使用自然材料，特别是自然界未经雕琢的自然材料，如岩石，泥土，树枝，青草，水等。显得更为和谐统一； 5、雕塑与景观产生融合；
野口勇
设计特点：
1、他发现了雕塑的另一种可能性，即塑造室外的土地，例如他将大地本身设计成高低起伏，供人玩耍的设施，这对后来儿童活动场地的设计产生了重要影响； 2、他主张艺术家的设计目的就是为了使人愉悦，为了使生活更有意义，更有价值； 3、他抛弃了磨光大理石的光滑表面，发扬史前古墓般的体量和重量，其粗糙的质感和神秘的符号对今天的环境雕刻产生了很大影响； 4、作为艺术家，他的作品更加强调形式而非实用和宜人，雕塑任然是空间的统治者； 5、他探索了雕塑与景观结合的可能性，发展了景观设计的形式语言； 6、他是第一个如此完整的将日本文化的精髓表现在西方现代设计中的设计师。他的作品是流露着浓厚日本精神的现代设计，不仅为西方借鉴日本提供了范例，也为日本园林适应时代的发展做出了贡献；
代表作品——加州剧本
加州剧本建立在一个基本方形的基地上，散落的岩石中有利马豆精神的雕塑，象征着对加州富饶起源的思考； 能量喷泉象征着公司创始人的奋斗精神； 由砾石、沙子和仙人掌组成的隆起的沙漠地象征加州的沙漠风光；被松树环绕的步行道象征加州的海岸风光； 铺装地面时隐时现的小溪象征加州的河流，在河的源头和尽头布置了三角锥和三角墙； 整体设计体现了加州的发展过程，把一系列规则和不规则的形状看似以任意的方式置于平面上，以一定的叙述性唤起人们对景观的思考；
大地艺术
起源
大地艺术起源于极简艺术，并受其深深影响，极简主义开始于绘画，最终在雕塑领域形成其全部风格。它是一种非具象非感性的艺术，主张无个性的呈现，以一种极为单一的几何形体或者多个几何形体重复构成作品，大地艺术最早正是由几个纽约的极简艺术家发起的。又被称为地景艺术，指艺术家以大自然为创作媒介，将艺术与大自然有机结合，创造出一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式，是一种艺术化的地形设计理念。
特点
1、大地艺术远离商业社会，一般处于偏僻的田园或荒野； 2、重视古代的神秘性与象征性，试图将人们重新唤起的保护环境和挽救历史遗产的激情加以正式化； 3、大地艺术具有生态主义的思想，关注工业废弃地的改造，具有变废为宝的生态理念； 4、大地艺术最本质的特征是将大自然作为作品的重要要素，形成与自然共生的结构； 5、用时间来进行创作或者作为表达的一个重要内容，表达出转瞬即逝或不断变化的特点； 6、大地艺术继承了极简主义的简约、抽象、秩序，但与极简主义主张的无情感的客观性不同，大地艺术通过对特定场地加入艺术化手段而创造出精神化的场所，富有浪漫主义色彩
意义
1、大地艺术对景观产生了深远的影响，使得景观设计的思想和手段更加丰富。他不是景观的新公式，而是再思考。许多景观设计师都借鉴了大地艺术的设计手法，巧妙地将各种材料与自然变化相结合，达到一种与自然共生的结构，创造出丰富的景观空间； 2、大地艺术是对废弃地的改造、更新与再利用的有效手段之一，使得遭到破坏的土地在生态修复过程中得到改善，提升景观品质，改善景观的视觉效果。
代表作品
越南阵亡战士纪念碑（林璎）
纪念碑分为三个部分——三位战士雕像，越南妇女纪念碑，阵亡战士纪念墙，其中以纪念墙最为著名。场地被按照等腰三角形截取了一块，形成微微下陷的场地，象征着战争中所受到的创伤。“V”字形的挡土墙由黑色的花岗岩构成，上面刻着阵亡战士的名字，形成死亡山谷。黑色的大理石反射出周围的草地，树林，山脉，还有参观者的脸，让人感到一股刻骨铭心的责任和义务。“V”字形的挡土墙一边指向华盛顿纪念碑，一边指向林肯纪念堂，将这种纪念意义带入历史的长河之中。
第11章 生态主义和景观设计
1、设计结合自然
内容
1、以生态学的观点，从宏观和微观的角度研究自然环境与人的关系，提出了适应自然的特征来创造人的生存环境的可能性与必要性。 2、阐明了自然演变过程，证明了人对大自然的依存关系，批判以人为中心的思想。 3、对东西方哲学、宗教和美学的文化进行了比较，揭示了差别的根源。 4、提出了土地利用的准则，阐明了综合社会、经济和物质环境诸要素的方法。 5、提出评价城市和城市建设应以适应为准则。 6、生态设计，恢复性设计和保护性设计也是该书提倡的内容。
评价
这本书运用生态学的原理，研究大自然的特征，提出创造人类生存环境的新的思想基础和工作方法，成为1970年代以来西方推崇的景观规划设计学科的里程碑著作。
2、麦克哈格
设计理念
1、关注大尺度的景观和环境规划； 2、提出了千层饼模式，他将整个景观视为一个生态系统，在系统中地理学、植物、野生动物都是重要要素，把这些要素单独分析综合成整个景观设计的依据； 3、提出了景观设计师新的作用——使城市富有人情味； 4、提出河谷地区自然地理的保护和发展原则——自然地理决定论：河谷底部不发展，坡度缓的有植物的两侧限制性发展，空旷的高地上重点发展；
贡献
1、运用生态学，建立了土地利用规划模式，让更多的景观设计师关注生态环境； 2、提出了地图叠加技术，具有严格的科学性和技术性； 3、借助媒体，使环境的价值上升到政治、法律和社会的高度，让更多的人了解到景观，增强人们的环境意识，也促进环境立法的生效。
评价
1、麦克哈格被认为是奥姆斯特德的继承者，他致力于寻求科学来促进美国社会文化的进步，主张通过教育来提升个人的价值、技能和认识； 2、他是20世纪美国最具影响力的人之一，是环境价值的大胆提倡者，面向广大读者的多产作家，地球生物圈的服务者，全世界肮脏城市的改善者
3、生态主义指导下的景观设计
生态主义设计的定义
1、广义上被认为是人为的过程和生态的过程相协调； 2、狭义上是指设计师在设计中遵循生态的原则和生命的规律，在现有的技术和知识条件下，向着广义的方向努力；
生态设计原则
1、反映生物的区域性； 2、顺应基址的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源； 3、依靠可再生能源，充分利用日光、自然通风和降水； 4、利用当地的材料，特别是乡土植物的运用； 5、注重材料的循环使用，利用废弃材料来减少对能源的消耗和降低维护成本； 6、注重生态系统的保护，生物多样性的保护与建立； 7、充分发挥自然的自生能动性，建立和发展良性生态系统； 8、体现自然元素和自然过程，减少人工痕迹；
生态设计手法
1、保留与再利用，体现文化并节约资源； 2、生态优先，减少对原生态系统的干扰； 3、变废为宝，对材料和资源进行再生利用； 4、借助科技，选择高技术开发；
对后工业景观的认识
1、背景，随着工业时代的到来，带来了科技的发展，城市的扩张，同时也带来了环境的严重破坏。20世纪60年代开始，西方发达国家开始进入后工业时代； 2、后工业景观设计，使用景观设计的途径来进行工业废弃地改造，基于特殊的场地环境进行景观更新设计，最关键的就是要解决场地遗留废弃物的保留、改造与再利用的问题； 3、后工业景观首先体现在人们对生态环境的关注，景观设计师也开始利用自身的专业知识来改善人与自然的关系，解决现存的环境问题。如麦克哈格《设计结合自然》一书。将一种新的生态理念引入景观之中，对景观设计师们产生了重要影响； 4、后工业景观体现了对精神内涵的更高要求，透过景观再生强固历史记忆，场所精神，不仅可以改善当地空间及当地人群关系，也为没落的产业带来转型的生机。同时赋予景观更深层次的社会意义；
代表案例（西雅图煤气厂公园）
1、尊重基地现有的东西，而不是将它们从记忆中抹去； 2、工业设备经过有选择的删减，有些被改造成了餐饮，休闲及儿童活动设施，剩下的作为巨大的雕塑和工业考古的遗迹而存在，原先被大多数人认为是丑陋的工厂保持了其历史、美学和使用价值； 3、被污染的土壤的处理是整个设计的关键所在，哈克通过对土壤中污染物的分析采用物理和化学的作用逐渐净化污染物； 4、设计充分尊重自然的规律，没有采用昂贵的灌溉来阻止叶枯叶容的自然过程，所以建造预算极低，维护也十分容易； 5、这个设计在许多方面以生态学原则为指导，不仅在环境上产生了积极效果，对城市生活也起到了重要的作用。
第12章 70S以来的景观设计新思潮
1、后现代主义与景观设计
概念
美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界引起了巨大的影响。20世纪70年代，建筑中背离现代主义的趋势更加明显，这种趋势慢慢发展成为后现代主义。 其有三个主要特征：1、采用装饰；2、具有象征性和隐喻性；3、与现有环境相融合；
产生背景
1、文化背景：人们对于现代化的敬仰逐渐被严峻的现实所打破，环境污染，人口爆炸，高犯罪率。人们开始对现代文明感到失望，失去信心，希望有新的变化出现。对过去美好时光的怀念成为普遍的社会心理。历史的价值，基本伦理的价值，传统文化的价值重新得到强调。在各种因素的作用下，建筑界有些人开始鼓吹现代主义已经死亡，后现代主义已经到来。 2、理论背景：美国建筑师文丘里被认为是后现代主义的理论奠基人，他发表的《建筑的复杂性与矛盾性》成为后现代主义的宣言，英国建筑理论家詹克斯被认为是后现代主义的发言人，他出版的《后现代建筑语言》总结了后现代主义的六个特征：1、历史主义；2、直接复古主义；3、新地方风格；4、因地制宜；5、建筑与城市背景相协调；6、隐喻和玄学及后现代空间；
设计特点
1、反对现代主义中功能主义，实用为主的理念，认为后现代是多元的； 2、允许讽刺、隐喻、玩世不恭、折衷主义、诙谐、非联系有序的现象存在，为设计师们提供了新的思想源泉和理论基础； 3、设计的元素和材料更加多元化，手法更加丰富
代表作品（巴黎雪铁龙公园）
1、雪铁龙公园具有明显的后现代主义的特征，设计体现了严谨与变化，几何与自然相结合的原则。 2、公园由三组建筑来组织空间，并限定了公园的中心部分——中心南部的几个混凝土岩洞，草坪一侧七个轻盈的方形玻璃小温室，另一侧东部的两个形象一致的玻璃大温室，轻盈通透，体态优雅； 3、公园中主要游览路线是对角线方向轴线，将园子分为两个部分，同时又将各个景点联系起来，高差与空间变化丰富，虽然笔直却不会使人感到单调； 4、园中体现了巴洛克园林，意大利文艺复兴园林，英国自然风景园以及日本枯山水等多种园林风格的混合。每个小园都通过一定的设计手法以及植物和材料的选择来体现一种金属和它的象征性的对应物； 5、雪铁龙公园没有保留汽车厂的任何痕迹，另一方面他是一个不同园林文化传统的组合体，把传统园林中的一些要素用现代手法重新组合，体现了典型的后现代主义思想；
2、解构主义与景观设计
概念
对现代主义正统的原则批判性的加以继承，运用现代主义的词汇颠倒和重构既有词汇的关系，否认传统的设计原则，由此产生新的意义；
产生背景
20世纪60年代前后，法国哲学家蒙德里最早提出解构主义，到80年代解构主义成为西方建筑界的热门话题。1988年，美国建筑师菲利普.约翰逊组织了解构主义建筑艺术作品展为这一思潮推波助澜。
设计特点
1、解构主义大胆向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑； 2、反对建筑中的和谐统一，反对形式化、功能化、结构化之间的有机联系； 3、认为建筑设计可以不考虑周围的环境或文脉，提倡分解、片段、不完整和无中心； 4、解构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接等手法也确实产生了一种特殊的不安感； 5、解构主义与其说是一种流派，不如说是一种哲学思想，对西方传统文化中的真理、确定性、意义和现实等概念提出了质疑，故意反常理而行，因此一般人难以理解；
代表作品（屈米）拉维莱特公园
1、屈米通过一系列设计手法，将园内外复杂的环境统一起来，并满足了各种功能的需要，他的设计非常严谨，方案由点线面三层基本要素构成； 2、点系统：他把基址按照120✖120米画了一个方格网，在大约40个交叉点上布置了红色耀眼的的建筑物folie，每个的形状都有所变化，有些仅仅作为点的要素存在，有些则具有使用功能，如咖啡厅，图书馆、报刊亭等等； 3、线系统：两条长廊，几条笔直的林荫道，以及一条贯穿全园的园路构成，这条精心设计的游览路线打破了由folie构成的严谨方格网秩序，同时也联系着10个主体园； 4、面的要素就是10个主体园、草坪及树林；
评价
屈米对传统意义上的秩序提出了挑战，他用分离与解构的方法同样有效的处理了复杂的地段，他把公园要素通过点线面来分解，各自组成完整的系统，然后又以新的方式叠加起来，相互之间没有明显的关系，但交叉在一起又构成了矛盾。
3、极简主义与景观设计
概念
极简主义开始于绘画，后来在雕塑领域形成全部特征，是一种以简洁的几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象，非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一的几何形体或多个几何形体重复构成作品；
产生背景
极简主义最早产生于20世纪60年代的美国，通过将造型艺术剥离至只剩下基本的元素而达到纯粹抽象。俄国画家马列维奇创造的至上主义，探索了艺术的虚、空、无方面的尝试，对极简主义产生了巨大的影响。
极简主义的特点
1、非人格化、客观化。摒弃任何具体的内容反应和联想； 2、使用工业材料，如不锈钢，玻璃等，在审美趣味上有工业文明的时代感； 3、采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造作品，崇尚工业化的结构； 4、形式简约，明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格； 5、颜色尽量简化，作品中一般出现一两种颜色，或者只用黑白灰，色彩均匀平整； 6、在构图中推崇非关联构图，强调整体、重复、序列化的摆放物体单元； 7、雕塑不使用基座或框架，将物体放在地上或靠在墙上，直接与环境发生联系；
彼得.沃克的设计特点
1、在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何形体，如圆、方、三角形。平面是复杂的，但形式是简约的； 2、材料除了使用新的工业材料，还注重挖掘传统材料的魅力； 3、种植也是规则的，树木大多按网格种植，整齐划一，符合整体的几何秩序； 4、用人工的秩序去统领自然的材料，用工业构造的方法去建造景观； 5、作品冷峻，具有神秘感，但同时又具有良好的观赏性和使用功能； 6、注重严格的几何秩序，很多细节都以工业化的生产方式进行加工； 7、作品注重人与环境的交流，人类与宇宙神秘事物的联系，强调大自然谜一般的特征，如风声、水声、岩石的沉重与稳定，飘渺神秘的雾与令人难以捉摸的光；
代表作品
泰纳喷泉
该喷泉位于哈佛大学校园十字路口处，由159块石头围成一个直径为18.3米的巨型石阵，中间设置一个雾状喷泉，喷出的水流形成雾气，充满了神秘气息，具有极简主义的精神。喷泉的目的是为学生们提供一个思索和学习，以及休闲放松的场所，同时也是儿童游乐和游人观赏的景点。喷泉本身是简单的元素，使其在复杂的环境中更加强调了其本身，而且喷泉还是一个四季作品，夏天喷出雾状的水汽，冬天与供暖系统相连还能排出热气。
伯纳特公园
沃克用网格和多层要素重叠在一个平面上来塑造一个不同以往的公园。 他将景观要素分为三个水平层，底层是平整的草地； 二层是道路层，由方格网状的道路和斜交的道路网来组成，道路略高于草坪，可将投影投在草坪上； 第三层是偏离公园中心，由一系列方形水池并置排列构成长方形环状水渠，是公园的视觉中心。草地上散植一些乔灌木，在严谨的平面构图上带来空间的变化。水渠中有一排喷水柱，为公园带来生动的视觉效果和水声，到夜晚闪烁着神秘的光线，令人遐想。 作为传统意义上的公园，伯纳特公园具有草地，树木，水池供人们休息玩耍，作为城市公共广场，它有硬质的铺装供人们集散，有穿越的步行路和灯光。同时它又是城市中心的一个门户。
4、艺术的综合——玛莎.施瓦茨
设计特点
作品具有多元性，受到波普艺术、极简主义，大地艺术以及丈夫沃克的影响。 作品特点： 1、她反对在都市环境中风景式的景观； 2、主要兴趣在于探索几何形式和他们之间的神秘关系上，设计中大量运用直线，网格和一些纯几何形体。 3、施瓦茨的许多作品含有临时性的景观，体现了过程艺术和大地艺术对她的影响； 4、作品面向普通大众，作品往往是普通日常用品和普通材料的集合；作品颜色绚丽，具有通俗的观赏性。 5、认为景观设计师的思想应该具有文化活力，常将西方古典园林的一些要素以现代的手法加以抽象和变形；
作品（面包圈花园）
花园位于住宅的北面，是一个6.7M²的方形小花园，花园中有两个40厘米高的黄杨绿篱方环，在内外环绿篱之间布置了紫色碎石地面，上面放置了90个做过防水处理的面包圈，在内层绿篱里面种植等距紫色藿香。施瓦茨认为面包圈是一种廉价的、易维护的、不需要阳光的材料，经过处理后还具有防水特性，同时又具有家的温情。施瓦茨以自己的方式对景观规划设计行业的准则提出了挑战。面包圈花园在力图幽默、诙谐的同时，也保持了其艺术的严肃性。
5、艺术与科学的综合——哈格里夫斯
设计特点
1、他致力于探索自然和艺术两者相结合的方式，从而来改变美的概念，来表达自然界无秩序的美的特点。 2、他的作品用一种综合的和富有技巧的方法，将雕塑，社会，环境和现实的线索编织在一起； 3、他公共项目的设计大胆创新，与传统公园有显著不同； 4、哈格里夫斯的设计结合了许多生态主义的原则，但又不同于一般的生态规划方法，他认为生态主义不应该忽视文化艺术形式及人类生活的需要。 5、在人类生活方面，他认为设计就是要在基地上建立一个舞台，在这个舞台上让人与自然产生互动，称之为“环境剧场”； 6、文化方面，他的设计中透露着对基地和城市历史环境的多重隐喻，体现了文脉的延续。作品深层的文化含义使之具有了地域性和归属感，易于被接受和认同； 7、艺术性方面，他常常通过科学的生态过程分析，得出合理而又夸张的地表形式和植物配置，在突出艺术性的同时也遵循了生态原则；
作品（瓜达卢普河公园设计）
公园所在市希望这项工程不仅解决洪水对对岸的侵蚀，而且还能为当地居民提供可亲近自然的场所。 他在设计中应用了计算机模型，分析了洪水的潜在威胁，在下游的河岸上创造了波浪起伏的地形，形成编织地貌。 地形的尖端部分指向上游。当洪水来临时可减缓流速，当洪水消退时还能组织排水； 植物的配置也提示了滨河生态系统的存在，从水边到高地是从三叶杨、美国梧桐到栎树和月桂树的过渡。 哈格里夫斯的设计证明了洪水控制和景观能够很好的结合在一起。
6、人类与自然共生的舞台——高伊策
设计特点
1、作品个性鲜明而风格多样，每一个项目都是特定环境特定思想的产物； 2、高伊策认为，技术与生态之间是一种新的共生关系，应该把技术和生态相结合，这样就能更加自然的进行土地设计； 3、对场地和材料分析后再进行设计； 4、对生态学有着自己的理解，认为是人去适应自然而不是自然去适应人类； 5、他的设计来源于对生活的理解和对景观的乐观看法，其作品是人与自然共生的舞台；
作品（东斯尔德围堰工程）
首先将砾石堆平整建成一个高地。这样使得人们在开车沿着大路行驶时会看到广阔无垠的大海； 对大堤进行艺术化的处理，覆盖一层废弃的贝壳。这些贝壳被布置成富有韵律的图案，形成黑白相间的条带或其他风格，创造出一处人工的自然，是大地艺术的作品。 这个设计包含了许多生态因素，与生态学家一起合作，为濒危的海鸟创造了一个繁殖环境，这些贝壳与鸟类形成充满生机的景观。
结语
1、现代景观的发展阶段
1、20世纪20年代中期，以法国前卫园林为代表的现代景观开始逐步走上历史舞台； 2、两次世界大战期间，是西方现代景观产生和风格形成的时期； 3、二战后，是现代景观蓬勃发展的时期； 4、20世纪60年代以后，是反思和转变的时代，现代景观开始朝着多元化方向发展。
2、现代景观的特点
1、反对传统的模式，现代景观不是意大利式、不是法国式、也不是英国式或折衷式，虽然一些设计师在实践中有借鉴一些传统要素，但已完全不是对历史样本的抄袭，现代景观设计是对对整体环境的理性探索； 2、现代景观追求的是空间而不是图案和样式；寻找新的空间形式是现代主义探索的基础； 3、现代景观是为了人的使用，以功能主义为目标； 4、构图原则多样化，将现代艺术的抽象几何构图和流畅的曲线运用到景观设计中，发展了传统规则式和自然式的内涵，现代景观是多方面和全方位的； 5、建筑与景观的融合，现代景观设计师在设计中也不再局限于景观本身，而是将景观作为室内空间的延伸。
3、影响西方现代景观产生和发展的因素
1、社会因素，现代运动产生的根源实际上是工业革命引起的社会和文化的变革； 2、现代艺术因素，现代艺术是西方现代景观最根本的形式源泉； 3、现代建筑因素，现代建筑对西方现代景观的产生和发展起到了促进作用。