场景原画照片写生的方法

这是一篇关于场景原画照片写生的方法的思维导图，主要内容有目的、怎么去临摹，临摹什么样的图、写生照片的难点、练习方式等。

场景写生加型的理解

• 目的
  • 了解一些场景的绘画技法
  • 了解关于型的层级概念
  • 锻炼色彩的准确性
  • 锻炼深入能力
  • 做一些笔刷上的尝试
  • 临摹是补充知识，创作是在消耗已有知识
  • 提升自己的审美
• 怎么去临摹，临摹什么样的图
  • 照片
    • 对真实世界的了解，色彩，空间，造型，比例
    • 锻炼概括能力
  • 电影截图
    • 具有镜头感，景别，画面层次是经过设计的，色彩调子不错
  • 游戏截图
    • 已经经过了别人的归纳处理
  • 别人的优秀作品（cg作品或者油画）
    • 学习别人怎么处理画面的
    • 学多了容易走近别的影子里
  • 加入自己的设计
    • 看，拓宽思维，
    • 练，加强记忆
• 写生照片的难点
  • 细节多，难归纳
  • 自然物体不一定适合画面，有些元素要人为主观处理
    • 物体轮廓
    • 增删元素
    • 增删景别
• 练习方式
  • 以照片临摹为主，临摹过程中看看别人的优秀作品，印证自己的想法，学习别人的概括方法，带着问题找答案
  • 去总结各元素的归纳方法
    • 山石水云，森林草地雪地沙地等
• 该选什么样的图片临摹
  • 能打动自己，构图，层次，色彩，等等方面
  • 具备一些标准，景别，空间层次明确的图，色彩丰富一些的，以自然风景为主
  • 选自己短板的图，自己不会概况归纳的图，做针对性练习
• 目的临摹
  • 练造型，体积。找造型复杂的东西，石膏，人体，作为临摹对象
  • 练色彩，要概括着画，
  • 练绘画技法，表达方式，
    • 分图层，
      • 按景别分层
    • 选区绘画，
      • 快速得到造型
      • 保证边缘干净，边缘处理好，可以提升精度
    • 图层属性
      • 变暗
        • 适合画投影，暗部的东西，可以和亮部颜色混合，得到新的颜色，统一暗部空间
      • 变亮
        • 画面空间
    • 区域绘画
• 型的层级
  • 目的
    • 整体造景
    • 如何深入
    • 绘画步骤
    • 怎么理解细节
  • 一级型（最难）
    • 指的整体的轮廓外型，剪影型
      • 原图外型不好看，杂乱，需要人为主观处理，让他产生造型节奏感
        • 造型感就是造型的归纳
      • 主要在于边缘变化
  • 二级型
    • 大的体积关系
      • 大的光影关系
        • 区分整个受光背光投影
      • 大的明暗体积关系
        • 物体自身的结构转折
  • 三级型
    • 大小变化，型的分割
      • 把一个大的面，通过分割的方式，做更多大小型的变化
        • 分割的时候，忌讳平均，碎
        • 分割需要趋势感，不会使画面乱
        • 分割标准比例
          • 6:3:1
          • 7:2:1
  • 四级型
    • 更细小的形状，甚至机理
  • 画后面的层级不能破坏之前的层级划分
• 场景的绘画语言
  • 点线面的表达方式，
    • 面，大型
    • 线，分割
    • 点，细节
  • 分割的关系
    • 分割的要有虚实
• 写生的主观思考
  • 写生
    • 提取有价值的信息，在于发现和观察
      • 知道这张照片的优点在哪里
        • 细节
        • 颜色
        • 造型
  • 主观
    • 型
      • 讲究的是归纳
    • 体积
      • 主观明确
    • 结构
      • 型的分割
    • 取舍
      • 主次关系
      • 细节多少，疏密
  • 创作
    • 内容设计
      • 加人文元素
        • 人物
        • 建筑
• 临摹的时候，适当做笔刷上的尝试
  • 笔刷分类
    • 机理类笔刷
    • 毛刷类笔刷，增加精度，过渡，机理
    • 颜色动态类笔刷
• 临摹示范
  • 分析
    • 画面中心
    • 分层，按景别和
    • 怎么取舍和概括，设立画面兴趣点，视觉画面游走中心
    • 需要梳理好绘画的步骤和思路
    • 梳理画面趋势
  • 绘画步骤
    • 归类各个景别的形
    • 填充颜色
      • 选色时，一般选中间调，这样后期画的时候，提亮压暗都有一定的操作空间，画起来会轻松
    • 体块分割
      • 分割时，要多去纠结一下，看怎么分割的好看
      • 分割的时候，注意大小的变化
      • 画水面投影的时候，注意轮廓是有虚有实的
      • 照片形体本身不好看的情况下，要人为主观的处理
      • 分大体块的时候，尽量简化面，不要过早加入细节
      • 分割体块之后，可以用压暗工具对物体整体的光影统一一下，曝光度调百分之十七
    • 细节型（用来强化兴趣点）
    • 机理型，最小的细节型
  • 取色，不能吸色，颜色是对比出来的，锻炼自己找颜色的能力
  • 画一级型，是用选区画的，加加减减的方式做出来的
  • 注意边缘的虚实，
  • 画的快不是下笔有多快，而是下笔要准，考虑下笔方向，下笔的虚实，
  • 细化的时候，一些闭塞区域可以先画出来，加强体积关系
• 视觉焦点，人大于建筑大于自然
• 宁直勿曲，为了把造型感加强
• 写生和主观占比80%，创作占20%
• 细节
  • 不是无休止的深入
  • 细节的产生是型的对比
  • 刚刚好才是好
  • 细节不能跑出整体关系

场景写生加型的理解

• 目的
  • 了解一些场景的绘画技法
  • 了解关于型的层级概念
  • 锻炼色彩的准确性
  • 锻炼深入能力
  • 做一些笔刷上的尝试
  • 临摹是补充知识，创作是在消耗已有知识
  • 提升自己的审美
• 怎么去临摹，临摹什么样的图
  • 照片
    • 对真实世界的了解，色彩，空间，造型，比例
    • 锻炼概括能力
  • 电影截图
    • 具有镜头感，景别，画面层次是经过设计的，色彩调子不错
  • 游戏截图
    • 已经经过了别人的归纳处理
  • 别人的优秀作品（cg作品或者油画）
    • 学习别人怎么处理画面的
    • 学多了容易走近别的影子里
  • 加入自己的设计
    • 看，拓宽思维，
    • 练，加强记忆
• 写生照片的难点
  • 细节多，难归纳
  • 自然物体不一定适合画面，有些元素要人为主观处理
    • 物体轮廓
    • 增删元素
    • 增删景别
• 练习方式
  • 以照片临摹为主，临摹过程中看看别人的优秀作品，印证自己的想法，学习别人的概括方法，带着问题找答案
  • 去总结各元素的归纳方法
    • 山石水云，森林草地雪地沙地等
• 该选什么样的图片临摹
  • 能打动自己，构图，层次，色彩，等等方面
  • 具备一些标准，景别，空间层次明确的图，色彩丰富一些的，以自然风景为主
  • 选自己短板的图，自己不会概况归纳的图，做针对性练习
• 目的临摹
  • 练造型，体积。找造型复杂的东西，石膏，人体，作为临摹对象
  • 练色彩，要概括着画，
  • 练绘画技法，表达方式，
    • 分图层，
      • 按景别分层
    • 选区绘画，
      • 快速得到造型
      • 保证边缘干净，边缘处理好，可以提升精度
    • 图层属性
      • 变暗
        • 适合画投影，暗部的东西，可以和亮部颜色混合，得到新的颜色，统一暗部空间
      • 变亮
        • 画面空间
    • 区域绘画
• 型的层级
  • 目的
    • 整体造景
    • 如何深入
    • 绘画步骤
    • 怎么理解细节
  • 一级型（最难）
    • 指的整体的轮廓外型，剪影型
      • 原图外型不好看，杂乱，需要人为主观处理，让他产生造型节奏感
        • 造型感就是造型的归纳
      • 主要在于边缘变化
  • 二级型
    • 大的体积关系
      • 大的光影关系
        • 区分整个受光背光投影
      • 大的明暗体积关系
        • 物体自身的结构转折
  • 三级型
    • 大小变化，型的分割
      • 把一个大的面，通过分割的方式，做更多大小型的变化
        • 分割的时候，忌讳平均，碎
        • 分割需要趋势感，不会使画面乱
        • 分割标准比例
          • 6:3:1
          • 7:2:1
  • 四级型
    • 更细小的形状，甚至机理
  • 画后面的层级不能破坏之前的层级划分
• 场景的绘画语言
  • 点线面的表达方式，
    • 面，大型
    • 线，分割
    • 点，细节
  • 分割的关系
    • 分割的要有虚实
• 写生的主观思考
  • 写生
    • 提取有价值的信息，在于发现和观察
      • 知道这张照片的优点在哪里
        • 细节
        • 颜色
        • 造型
  • 主观
    • 型
      • 讲究的是归纳
    • 体积
      • 主观明确
    • 结构
      • 型的分割
    • 取舍
      • 主次关系
      • 细节多少，疏密
  • 创作
    • 内容设计
      • 加人文元素
        • 人物
        • 建筑
• 临摹的时候，适当做笔刷上的尝试
  • 笔刷分类
    • 机理类笔刷
    • 毛刷类笔刷，增加精度，过渡，机理
    • 颜色动态类笔刷
• 临摹示范
  • 分析
    • 画面中心
    • 分层，按景别和
    • 怎么取舍和概括，设立画面兴趣点，视觉画面游走中心
    • 需要梳理好绘画的步骤和思路
    • 梳理画面趋势
  • 绘画步骤
    • 归类各个景别的形
    • 填充颜色
      • 选色时，一般选中间调，这样后期画的时候，提亮压暗都有一定的操作空间，画起来会轻松
    • 体块分割
      • 分割时，要多去纠结一下，看怎么分割的好看
      • 分割的时候，注意大小的变化
      • 画水面投影的时候，注意轮廓是有虚有实的
      • 照片形体本身不好看的情况下，要人为主观的处理
      • 分大体块的时候，尽量简化面，不要过早加入细节
      • 分割体块之后，可以用压暗工具对物体整体的光影统一一下，曝光度调百分之十七
    • 细节型（用来强化兴趣点）
    • 机理型，最小的细节型
  • 取色，不能吸色，颜色是对比出来的，锻炼自己找颜色的能力
  • 画一级型，是用选区画的，加加减减的方式做出来的
  • 注意边缘的虚实，
  • 画的快不是下笔有多快，而是下笔要准，考虑下笔方向，下笔的虚实，
  • 细化的时候，一些闭塞区域可以先画出来，加强体积关系
• 视觉焦点，人大于建筑大于自然
• 宁直勿曲，为了把造型感加强
• 写生和主观占比80%，创作占20%
• 细节
  • 不是无休止的深入
  • 细节的产生是型的对比
  • 刚刚好才是好
  • 细节不能跑出整体关系