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艺术设计基础
艺术设计基础梳理，包括设计概念、设计语言、艺术设计形态学原理、设计思维、设计与心理、设计与文化、设计与环境等等。
编辑于2022-12-07 14:51:20- 艺术设计基础
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艺术设计基础
设计概念
设计的概念
设计是人们为了达到某种目的，而运用形、色、材等各种语言进行的造物活动。
设计的社会功能
创造媒介
使人与人、人与物之间发生关系， 达成沟通使沟通的双方受益， 进而产生良好的市场效益， 设计就是在创造一种沟通的媒介
创造生活方式，生活体验
设计不是简单的迎合消费者的需求，而是引导他们消费， 不光是美化生活，很重要的是创造一种生活方式
创造和谐
使自然生态达到和谐
使人文生态达到和谐
设计作为创造物质形态的主要手段
设计师有责任使他们的设计成为绿色设计、生态设计与可持续设计
绿色设计，生态设计与可持续设计的基本特征
第一.让回收的产品有新的利用价值
1、利用废弃物品进行再设计 2、在刚开始设计时就考虑到今后如何回收
第二.能源占用的最小化，在设计时考虑尽量使用至少的能源达到最好的效果
第三.减少对环境的污染，使产品排放废气，污水量降到最低点
第四.设计出能改善环境的产品，以弥补已经造成的环境问题
第五.达到一物多用的目的
设计与泛设计
泛设计类型
艺术设计活动
艺术设计是以视觉关系为核心的设计活动， 所谓视觉关系是指以图像、文字、色彩、材质的可观看性质来传达 想法、意图。
经营设计活动
经营设计是以经营关系为核心的设计活动， 在经营关系中涉及人与人、人与物、设计与产品、设计与市场的交换， 控制设计与市场的最终效果， 达到设计的有效、合理、节省。
社会设计活动
社会设计是以社会关系为核心的设计活动， 社会的政治、经济、科学技术、日常生活、公益、环保等构成了设计的总体资源， 社会设计除了要考虑视觉关系、经营关系之外，还要把设计纳入社会的各种资源之中来加以运用， 使设计成为对人类社会有益的活动，促进社会的健康发展。
泛设计类型比较
关系
艺术设计活动与经营设计活动及社会设计活动是互为一体，互相借助
经营设计活动包含了艺术设计活动的内容，社会设计活动也包含了艺术设计活动和经营设计活动
区别
从要素、形式、和需求三个方面阐述
艺术设计: 要素：文化艺术、点线面（造型）、色彩 形式:平面、立体、材质、行为、空间 需求:审美 经营设计: 要素:市场、产品、文化、艺术、点线面(造型)、色彩、文字、、CIS 方式 形式:交易、价位,管理 需求:市场 社会设计: 要素：社会、政治、生活、文化艺术、点线面（造型）、色彩、经济、市场、产品 形式：社会关系、全媒体（声、色、形、文字）、语言、 需求：社会意义
设计领域划分
群组的概念
是设计的分类，是为完成某一个设计目的而将各种设计样态集合到一起形成群体
设计样态的领域
设计样态是沟通人与社会、环境之间关系的中介物，人类一切活动都离不开它。
一、视觉传达设计：是完成人与社会之间“信息交流”的媒介 二、产品设计：是完成人与环境之间“器具交流”的媒介 三、环境空间设计：是完成社会与环境之间“空间交流”的媒介 三个领域的划分不是截然分开的，他们之间是交互性的。
视觉传达设计样态
三、传达的过程
“谁”、把“什么”、“向谁传达”、“其效果、机能、影响如何”。
传达是指需要沟通的双方，通过某种媒介来交换信息的过程
四、视觉传达设计样态的分类
1、字体设计
1）文字标志 2）标准字体 3）印刷字体
2、标志设计
1）标志的定义
标志是指具有某种意义的记号、标记等，往往采用图形或文字为表现手段。
2）标志设计的注意事项
标志设计不仅要求便于记忆，还要便于印刷等各种后期制作。
3）标志设计的目的
（1）为了树立良好的企业、机构、团体或商品等形象； （2）取得相关法律的保护。
4）标志设计的分类
（1）代表企业、机构、团体名称的标志要求设计时言简意赅，生动形象地体现企业理念、行业特点。 （2）注册商标设计要求设计时尽量体现商品的特性，便于广告宣传，吸引消费者购买。 （3）指示系统：广泛应用于各类公共场合，起到向导作用。 （4）交通标志：要求清晰明快，语言准确，达到瞬间传达目的。
3、插图设计
插图设计既是为商业设计服务，又是独立的一门艺术。 传统插图以绘画性语言表述。 现代插图以数码插图、数码与绘画结合的表现方式呈现。
4、图表设计
图表设计指通过图像或者表格的方式传达信息，以简明易读、形象生动、提炼概括为特点。
5、版面设计
版面设计是在有限的空间内将图像、文字、色彩等视觉语言根据特定的内容需要进行视觉化的排列。
6、广告设计
1）广告设计的定义
广告设计就是把需要传达的信息、观点转化成有效的视觉或非视觉形态传达给受众， 使他们接受并认同传达的内容， 进而影响他们的思想与行为， 最终达到促销、环保等各种不同的广告目的。
广告设计的传达过程
子主题
2）广告设计的分类
（1）按广告的性质分类 （2）按广告的目的分类 （3）按广告的传播媒介和表达方式分类
7、多媒体设计
1）多媒体设计的特点
（1）实现了设计表达语汇的变化，将众多媒体的语言有机整合，产生了独特的审美趣味、艺术内涵和存在方式，使艺术审美的感觉、体验和思维产生了深刻变革； （2）具有交互性、参与性的特点，使艺术交往机制发生了质的变化，形成了多媒体设计特有的美感激发模式； （3）可以利用网络实施瞬间远程传播，改变了传统设计样态传达的固定环境模式，形成了新型的远程交往方式。
2）多媒体设计的形式
（1）影视设计：通过摄像机这一媒介，将对象客观记录与再现； （2）动画设计：除具备影视设计的基本特点外还能夸张创造。 （3）网页设计：具备时空的交互性和人机的互动性，是一个运动样态； （4）游戏设计：集编剧、视觉传达设计、音乐、程序等学科为一体的综合设计样态。
8、包装设计
1）包装的定义
包装是指为满足商品储存、运输、排列、促销等为目的，对商品的包装进行功能和形式进行设计。
2）包装的功能：保护商品、便于存放、促销。
3）包装的分类：
（1）容器造型设计：不仅要考虑造型美观、个性还要考虑工艺特点，要便于加工。 （2）零售包装（小包装）设计：是与消费者直接接触的包装形态，要求包装的形态、色彩、图像等设计到位，能够凸显产品个性。使它能在同类产品中脱颖而出，吸引人购买。 （3）运输包装（大包装）设计：强调保护功能，一般采用抗压，抗震强度大、价位低的材料。 （4）手提袋设计：方便消费者使用；起到完善品牌形象的作用，常常为庆典活动而设计。 （5）包装纸设计
9、书籍装帧设计
书籍装帧设计分为封面设计、插图设计、版面设计等，三者之间的关系是相融合的。 封面、环衬、扉页、目录、内页
10、CIS设计
1）CIS设计的概念
CIS即企业识别系统，是建立在系统思维的基础上，结合了企业的管理、经营、设计等方面的意识，采用整体有序的传达方式，把企业的经营观念、目标、个性、精神和文化等运用视觉形态或具体行为方式传达出来，从而建立起企业明确的识别特征。
2）CIS设计的内容
（1）理念识别（MI）：是核心，企业理念，BI与VI围绕它展开设计； （2）行为识别（BI）：具体体现在全体员工上下一致的日常行为； （3）视觉识别（VI）：以企业标志、标准字、标准色为核心。
产品设计样态
一、产品设计的特性
1、功能
既要实现产品的物理功能，也要实现社会、心理等方面的功能。不同时代对功能的要求不同，以前注重物理功能，如今既满足物理功能，又满足娱乐功能的产品受到广大消费者的喜爱。
2、材料、技术与结构
1）考虑材料的性能、功用、价位、美感； 2）考虑技术的便利、工艺水平； 3）考虑结构的合理、科学，以及对使用者产生的影响。
3、经济性
产品设计不是创造奢华的艺术品，是提供美观实用的批量产品
5、使用环境
产品是否与使用环境相适应，是否满足使用者生活工作环境的需要。
5、审美
1）与产品的功能等其他因素结合起来讨论，不是唯美主义； 2）与使用者物质、心理需求相吻合； 3）受到地域、文化、时代等的影响，具有客观性。
二、产品设计样态的分类
1、工业产品设计
又被称为工业造型设计，它是为满足人们对舒适方便、优质美观的生活、生产、文化、交往等需求，以批量生产为基础的一种设计样态；包括家用电器设计、日用器皿设计、家具设计、灯具设计、交通工具设计、五金工具设计、机床设计等。
2、家具设计
家具设计是从工业产品设计中细分出来的一个设计样态，是个相对独立的领域，与我们的生活密切相关。
3、服饰设计
服饰设计包括服装设计和饰物设计，是一门审美的装扮设计样态。 1）服装设计是服饰设计中的主体部门： （1）满足人们在生活、工作、社交等各种不同场合下对于自身的审美要求；如：生活服装、礼服等。 （2）满足人们更便利的参加各类工作、运动等要求；如：登山服等。 2）饰物设计的主要内容是与服饰相匹配的身体各种装饰品。
环境空间设计样态
一、室内外设计
室内设计：是指以目前文化、经济、心理、审美等因素为基础，对建筑物内部空间所作的整体设计。 主要通过各种装修、布置方法，由天花板、墙壁、地面、家具、灯具、装饰品等构成适合人生活、工作、娱乐等的环境。
室外设计：是指建筑物外观或外部空间形态的设计，它是以建筑物与周围相关 环境所构成的外部空间为对象的设计样态。
二、展示设计
展示设计是以适度的环境或造型设计取得良好的展示效果的设计活动。 它要根据展示内容、程序、侧重点等实用要求，营造相应的环境氛围，设计出合理的使人赏心悦目的观赏流程，引导人们更方便地观赏展示的物品。 它是具有时空交互性的多方位立体设计。
三、建筑设计
建筑与人的行为、思想有着密切的关系，是一个名族心灵的物质再现； 哲学、语言学、环境心理学随时影响着建筑设计； 文化对设计的影响首先从建筑设计中体现出来； 建筑设计是某个时代特定文化现象的产物； 建筑与科学的关系也非常密切，是科学严谨的工程艺术，建筑设计必须解决结构、功能、材料、施工、构造、规划、空间配置等多方面的问题。 建筑设计师=艺术家与文化学者+工程师
四、园林设计
园林设计是建筑设计的分支，有时也是城市设计的一个组成部分。
五、城市设计
城市设计也称城市规划设计，是城市环境多方面要素的总体规划，对城市环境做出合理的安排和艺术处理。 1、城市系统规划设计； 2、城市交通设计； 3、城市区域设计； 4、建筑工程设计。
研究设计原理的关键问题
一、了解语言的特性并发现新的语言
这一点对于开阔设计思维、扩展表现方式、发现新的媒介都有非常重要的意义。
二、设计形态学原理
通过这一方面知识的训练，掌握形态转化规律，可以培养我们灵活运用语言的能力
三、设计与相关学科之间的关系
可以培养综合素质,使设计超越现状,创造更合理的生活方式;
设计是一个边缘学科,它包括了自然科学与社会科学中的多门学科,如生理学、心理学、生物学、生态学、美学、哲学、学、伦理学行为学、数学、物理学、地理学、材料学、价值工程学、系统工程学、人机工程学逻辑学、传媒学、信息学、市场学、经济学管理学等。其设计样态是人们生活观念价值观念道德观念的集中体现,是认识论、价值论、技术论的核心产物,因此设计是人类众多学科的综合成。
设计语言
设计语言
设计语言的概念
二、设计语言
1、是用以进行设计的所有物质媒介、表现途径和交流方式 2、具有系统性、丰富性、复杂性 3、所有能被感知的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉信息
视觉与听觉语言
三、绘画、音乐、文化的视觉与听觉语言比较
四、空间阅读的特点
1、优点：可以瞬间阅读，传达信息快，形象生动； 2、缺点：容易误读、或主次不分； 3、弥补办法 1）了解受众的文化背景、阅读习惯，采用他们感兴趣或者熟悉的视觉语言表达； 2）画面的色彩、图形配置合理，主体突出，便于阅读； 3）利用构图、版面的构成关系，引导受众依次阅读，完成主次信息的传达。
视觉语言
包括图像、文字行为体态、表情符号、色彩、材质等多种形态,它建立在人的视觉感官基础之上,具有空间性、传信息快、生动性等特点。
味觉、嗅觉与触觉语言
一、是人体最原始的感官，属于低级感官； 二、对感受的记忆力非常强； 三、与身体的接触非常密切，很容易造成人体的满足感、体验感； 四、容易造成生理、心理的反应； 五、是设计中不可忽略的语言要素。
联觉
一、联觉的概念
由一种感官传递到另一种感官的体验，或者由一种感觉经验触发了另一种感觉经验的感链接现象。
二、各种感官语言的相同点与不同点
子主题
三、联觉在设计中的运用
设计就是利用联觉把一种信息转换成另一种信息。
语言的稳定性与变动性
语言表达的意义不仅仅是指示性，还包括内在的情绪、主观的联想等，形与色在使用的过程中，往往会被人们加进某种感觉、情绪，再利用这种情绪创造出新的形态。
语言的象征
二、语言的象征性对设计的意义
1、了解语言的象征性可以丰富和扩展设计语言的表现力，利用现成的象征语言作为原型进行设计，可以取得事半功倍的效果； 2、针对不同民族、地域使用相应的语言，既保证语言传达的准确性，又避免因为随便使用禁忌语言带来的麻烦； 3、“象征”本身就是创意思维与表现中常见的方法，了解它的产生、发展过程，对于培养创造力思维也大有裨益。
艺术设计形态学原理
什么叫艺术设计形态学
艺术设计形态学的概念
一、形态学本是生物学的一个概念，是专门研究生物体各部分形状和构造的学科：
1、动物形态 2、植物形态
是从形态结构与功能的关系入手， 通过形态转化及转化方式的研究， 掌握形态转化的规律， 并把它转化为创意概念， 应用于艺术设计创作中。
形态学中形态的类别
一、物质形态
自然形态：包括动物、植物、山水、云石等；
抽象形态：主要指从别的形态中提炼出来的各种点、线、面、体等；
几何形态：包括三角形、圆形、方形等；
人化形态：包括建筑、汽车等各种人类创造的形态。
二、非物质形态
包括意识、思想、概念等
形态构成的概念
重要内容
是艺术设计形态学的重要内容
总结、提炼
是从各种形态中总结、提炼出本质属性
研究 创造
是研究这些本质属性之间的组织、创造规律
基础形态
是属于设计形态学中的基础形态转换训练部分
形态的分解与重构
形态分解与重构的概念
手段
1、是艺术设计的主要手段
抽象
2、首先从自然形态中抽象出抽象形态（分解）
组织
3、再把抽象形态进行重新组织、构成（重构）
重组
4、最终达到形态的重构
打散构成的概念
打散构成是指通过对形态的提炼提取、肢解来获取所需要的东西,然后使用它进行再造。
形态分解与重构的意义
形态的分解与重构是艺术设计的主要手段，在对形态进行分解与重构中，形态的结构和功能是决定性因素，它使重构的形态产生意义，形成视觉关系的认读，通过对形态的分解与重构，提高设计创意的能力。
形态分解与重构原理在设计中的运用
(1)形态的分解与使用是艺术设计的主要手段,形态的自然属性被分解后,进行重新的组织与构成就成了以视觉传达目的的主要训练方法; (2)形态的分解与重构基本规律是:从自然形态中抽象出抽象形态,这是形态分解的开始,再把抽象形态进行重新的组织、构成,达到形态的重构。所谓“打散构成”就是通过对形态提炼、提取、肢解来获取形态资源,然后再造的过程; (3)不同的形态之间的构成所产生的结果不同:合理的形态构成产生良好的效果不合理的形态构成产生不好的效果; (4)在形态的分解与重构过程中,形态的结构与功能是决定性因素,它使重构的形态产生意义,形成视觉关系的认读; (5)通过对形态的分解与重构,能提高设计创意的能力
设计思维
设计与相关学科的关系
设计是一门边缘学科。 它包括了自然科学与社会科学中的多门学科。 这些学科主要站在认识论、价值论、技术论三个角度对应人、社会、环境三个方面对设计产生影响。
概念的开放
禁锢的概念
概念的禁锢是由心理原因造成的 所谓的禁忌或能力不够而不能达到的区域，不过是自己给自己设定的心理暗示而已， 只要经过适当的心理锻炼，这种局面是会改变的。
开放概念的方法
概念的开放源于概念的禁锢。 概念禁锢一般由心理原因造成，要进行概念的开放必须打破概念禁锢： 一、回到事物的自然状态去认识和解读，不拘泥于某一个角度或侧面的判断 二、认识到事物存在的意义不在于自身而在它与别的形态的组合方式 三、认识到概念只在一定条件和范围内才成立，它们在不同条件下可以转换 四、理解概念的开放比概念的建立更有意义
概念的开放在设计中的运用
(1)任何概念都是在一定条件和一定范围内才成立的,每个概念在不同的条件下都有转化的可能,概念本质上只是为了表述或研究的方便暂时成立的语言符号,它的本质并非禁不变,因此在设计领域中开放概念比建立概念更为重要; (2)概念的开放意味着破除了每种形态的固定概念,认识到事物是什么不在于它自身,而在于它与别的形态的组合方式;(3)概念放开后设计会变得生动有趣,比如空气”在习惯概念通常与呼吸联系在一起,但开放概念后,空气可以成为灯具、包装甚至充气工作室等; (4)只有抛弃了“某种东西就是这样”的固定观念之后巧妙置换情景优秀的设计便会应运而生;
抽象思维与意象思维
抽象思维
是设计思维的主要方式，是指在面对一个纷杂的事件时，从中抽取一个最能代表这个事件特征的一个物体或概念的思维方式。
看不见、摸不着的东西是抽象的；物理特征明显的，容易被人感知的是具体的
意象思维
设计思维的主要方式， 是指当思维者把注意力集中于事物的关键部位，而把其他无关紧要的部位舍弃时， 会得到一种表面不清晰、不具体甚至模糊意象形态， 这种模糊的形态是心灵对某种事物的本质认识和解释之后的产物。
设计思维的活动过程
人们通过自己的知觉与感觉接受外来信息，这种外来信息在自己的头脑里加工提炼后又以一种新的方式重现。
抽象思维与意象思维在设计中的作用
抽象思维与意象思维均是创造性思维的主要特征，它们对于设计思维的培养具有重大意义。 通过抽象思维与意象思维的训练，助于理解和洞察隐藏在事物内部的本质特征，特别是面对错综复杂的设计对象及市场背景时，它们能使设计师更快地获取设计的关键点。
抽象思维与意象思维在设计中的运用
子主题
设计与心理
视知觉的规律及其在设计的应用
视知觉原理
人的视觉总是受到经验、受到听觉、嗅觉、味觉、触觉、情感和意识形态等的暗示与干扰，眼睛在观看的过程中会主动进行选择、舍弃、辨别、联想、归纳、演绎、组织、重建。 所以一件对观众来说，似曾相识又新鲜有趣的设计样态，更容易吸引受众的视线，是一件意料之外又情理之中的作品。
“整体-局部-整体”的观察习惯
它是指人们会习惯性地先从整体出发,再进入细节,再回归整体的观察习惯,这一习惯对设计的启示表现在: 第一步的整体感知过程具有促使受众看下去的诱发性,它是对设计作品大体形色结构关系的概括与提炼,因此设计时应首先考虑好作品的整体关系; 第二步局部感知时,受众会注意到各个细节,这要求设计好每一个局部; 第三步重新回到整体,这时受众已经对作品有了全面清晰的了解,它是受众经过自己的联想、判断后的结果。
平面空间的视知觉习惯
一、最佳视域的概念
由于受到地心引力的影响，在垂直方向人习惯从上往下看，在水平 方向，人受到阅读习惯的影响，习惯从左往右看，因此在一个特定的平 面范围内，受众会形成先上后下，先左后右的视觉习惯，从而在平面的 左上部和上中部所形成的空间为“最佳视域”。
二、最佳视域在设计中的应用
1、应用范围：版面设计、书籍封面设计、广告设计、包装设计等 2、应用内容：标志、标题、主体形象等可以考虑放在最佳视域 3、在平面中，最佳视域会随着视觉流程的变化和而变化，并非绝对的； 例如繁体汉字竖排时
立体空间的视知觉习惯
一、立体空间的视知觉习惯：
具有运动的特点，多视角、多方位感知，移步换景。
二、立体空间的视知觉习惯与设计
1、应用于室内设计、建筑设计尤其是展示设计 2、设计师要根据设计内容的主次关系，合理分割空间大小，相应的指示 系统，安排空间中的人流，使人们非常舒适，长时间参观也不觉得烦躁 3、受心理定势影响 1）空间布局符合人们积极乐观的心理定势，人们进入这个空 间会愉快 2）空间布局与心理定势相违或格格不入，人们进入这个空间 会压抑或厌恶
三、空间心理定势的四类八相
心理学家赫尔于1966年提出，是人在社会生活环境中对距离要求的分类： 1、接近相密切距离：安抚、格斗、安慰、保护的距离，15cm以内 2、远方相密切距离：与对方握手或接触对方的距离，15cm至45cm 3、接近相个体距离：用自己手足向他人挑衅的距离，45cm至75cm 4、远方相个体距离：可以个别交谈、表达关心、清楚看到对方细小表情的距离，75cm至120cm 5、接近相社会距离：与同事一起工作，进行社会交往的距离，120cm至210cm 6、远方相社会距离：人们相互隔离遮挡，可以在他人面前继续工作的距离，210cm至360cm 7、接近相公众距离：行动敏捷者受到威胁时能够采取逃跑或者防卫行动的距离，360cm至750cm 8、远方相公众距离：进行演讲等公开活动的距离，750cm以上四类八相的划分可以适应人类不同情境的距离要，对空间距离的设计具有参考价值，但这种距离的要求也并非固定不变，它受到文化和环境的共同影响，不同的民族礼仪、交往习惯、环境空间都会影响到距离
图与底
一、图与底的概念
当我们关注某个事物时，这个事物就成为注意的中心，它周围的事物就处于注意的边缘，而被我们相对忽略，成为注意中心的事物称为图，处于注意的边缘的事物称为底。
二、图与底关系的原理
1、被包围的或闭锁的形成为“图”，包围者为“底” 2、小面积者成为“图”，大面积者为“底 3、密度高或有纹理描写者容易成为“图” 4、二形位于上下位置，面积、形状相同，只有色彩或明度有差异，此时位于下面之形容易成为“图” 5、对称性之形容易成为“图” 6、相邻二形均具有对称性时，则凸形容易成为“图” 7、越单纯之形越容易成为“图”，日常看惯了的形也易成为“图” 8、方向与我们视野的水平垂直坐标相一致的形容易成为“图” 9、有动感、旋转感之形容易成为“图”，静止之形容易成为“底”
色彩知觉
一、色彩知觉的概念及特点
色彩知觉是人类对色彩的生命体验,它与人的生命活动直接相关, 影响着人的整个生命机能和深层心理,被称为是最具本质影响力的艺术表现因素。 它能唤起人们的各种情绪,影响人们的生理感受。 色彩知觉受文化和观念的影响很大
二，色彩知觉的应用
如：医院的环境设计中常常用到蓝、绿色调，给人以平和、宁静的感觉； 快餐店的店内设计中，往往采用橘黄、橘红的色调，这些色调一方面让人觉得温暖、亲切，另一方面又带给人很强的美味感。
1、波长长的颜色能引起机体扩张的反应，例如红色 2、波长短的颜色能引起机体收缩的反应，例如蓝色
如何在设计中运用视知觉规律
一、掌握“整体-局部-整体”的观察习惯 二、运用平面空间的视知觉习惯，善于把握和表现最佳视域 三、把握立体空间的视知觉习惯，处理好空间位置、空间大小等 四、处理好图与底的关系 五、充分利用色彩知觉
时尚心理
时尚的概念
时尚是指一个时代的风尚，由一部分人率先尝试，众人趋之若鹜，进而成为社会普遍的审美情趣。
时尚心理对设计的影响
设计与时尚关系密切： 一、设计受时尚文化的影响，同时又为时尚推波助澜 二、时尚心理是社会的普遍心理，主要体现为新奇感与模仿心理，它往往由一些热点人物引导， 如玛丽莲·梦露和切·格瓦拉 三、如果能合理利用时尚心理，对设计生产会产生事半功倍的效果
厌倦心理
厌倦心理的概念
厌倦是人类的主要心理特征，它表明人们容易对一成不变、重复、单调、乏味的事物产生厌烦心理
厌倦心理对设计的影响
一、人们会对长期不变重复、单调的事物产生乏味甚至厌烦的心理 二、设计师为了尽可能避免受众的厌倦心理，往往使设计的产品包含更多的可能性，经得起受众多角度反复感知 三、或者让设计与特定的文化现象相关联，使产品成为消费者某一方面情境的纪念
避免厌倦心理的方式
厌倦是人类的主要心理特征，人们容易对一成不变重复单调乏味 的事物产生厌烦心理，针对厌倦心理，可选择的规避方式主要有： 一、延长持续购买的时间 二、适时推出相关产品的第二代以满是人们的新心理 三、对于设计师而言，应尽量使设计的产品包含更多的可能性，经得起受众多角度反复感知 四、使设计产品与某方面特定的文化现象相关联，使之成为消费者某一方面情境的纪念
设计与文化
设计与文化的关系
一、中国人“视天下无一物非我”和“天人合一”的文化观念源远流长
1、中国人把人与自然、主体与客体、心理与物理都看成一个整体，各局部之间的密切联系构成一个有机整体 2、中国人设计外物的时候就是在设计自己 3、这里的“天”包括“天与地”，天的特点是圆融，地的特点是方正，圆形和方形成为中国人设计时用的天与地的象征形态
二、在这种文化观念的影响下，圆形和方形成为主要设计元素被广泛应用
1、如中国的建筑、城市布局等基本以方形为基本形态 2、日常生活中的围棋、钱币、筷子、古琴等都体现出方与圆的特征。种种应用展现出文化对设计的极大影响
地理位置影响文化的形成
地理位置对文化的影响
文化与定居有这密切的关系，只有定居才有可能记录并流传下来东西，形成文化： 1、中华名族的发源地——黄河中下游，河流为东西走向，气候几乎无差异，所以中国人很早就开始定居生活，过着农业为主的生活方式，因季节的变化使人们养成贮存食物的习惯，由于重贮存、重收藏的生活习惯，慢慢形成了中华民族重民族内涵、重包容的民族性格。 2、别的文明古国，河流基本是南北走向，因此他们过着游牧或狩猎的生活，慢慢养成了豪放、直爽、理性、注重生理感官刺激的性格。
观察方式对艺术与设计的影响
一、观察方式的概念
观察方式是指站在某一角度或者以某种方式来观看、审查事物，由于角度与方式的不同，往往得出不同的结果。
二、东西方观察方式的差异：
1、中国人在观察事物时具有灵活性、变动性，善于从个体中发现全面的群体化的结论，如把事物的各种特征进行集合形成一个事物。 2、西方人的传统习惯是静止、孤立地看待事物，注重透视的准确性。随着主体角度的变化产生不同结果。因此西方往往出现“三视图”、“透视图”、“轴测图”等需要通过数、形、体之间关系才能被认为是准确的图。
三、不同观察方式在作品中的应用
古典文化，现代文化，后现代文化的特点
古典文化
一、古典文化的概念
古典文化是人类以自然原则为基础建立的一套文化规范，它强调整体性、典型性、唯一性，它倡导人文，追求理想主义与形而上精神，崇尚古希腊的经典和完整。
二、古典文化形态解析
1、古典文化发生在19世纪之前 2、古典文化以人文性为特点 3、古典艺术经历了从文艺复兴、巴洛克、洛可可到古典艺术的过程
现代文化
一、现代文化的概念
现代文化是人类以机器原则为基础建立的一套文化规范，它强调局部性、分离性、对立性，追求系统与逻辑精神，强化结构与功能的作用。
二、现代文化形态解析
1、现代文化发生在19世纪末 2、现代文化以工业革命为背景，以科学性为特点 3、现代艺术首先受到物理学的影响，经历了从浪漫主义、印象主义、立体主义风格派到至上主义的过程
后现代文化
一、后现代文化的概念
后现代文化是人类以自然原则与机器原则进行结合形成的折中倾向，是为了摆脱古典文化和现代文化所建立的经典完整性和系统、逻辑精神的重压，要求缓解这些重压所带来的紧张与不安所形成的文化追求，它倡导回到日常，审视自我，提供普遍大众化需求
二、后现代文化形态解析
1、后现代文化从20世纪中叶开始 2、后现代文化把我们同被遗忘的过去联系在一起，重新使用现成品、民间、民俗、历史 3、后现代艺术首先受到解构哲学的影响，经历了波普艺术、观念艺术、大地艺术、装置艺术、行为艺术到多媒体艺术的过程
文化的进化与整合对设计的影响
文化是人的文化，人与人之间其实没有什么本质差异，所以文化从本质属性上讲没有什么东西之分。 当文化成为一种现象，与时间、空间发生关系时，形成了： 1、东西南北的差异；2、大小区域的文化；3、不同民族的文化 文化是一种选择机制，在进化过程中不断地补充与淘汰，不断地推陈出新，当两种文化冲突时，彼此就会不断地影响、交融，产生一种新的文化： 例如：日本的服装设计大师三宅一生，在西方文化的冲击下，努力将西方文化与日本传统文化融合在一起，形成独特的东西方文化交融的设计风格。
文化对设计师风格的影响
设计师形成自身独特设计风格的原因，往往是由于各自所处的文 化背景与生活方式不同。 例如；日本、韩国、美国、瑞士、德国等等各国，因为文化背景 不同，生活方式也不同，他们的设计师所设计的产品也都有自己独特 的风格。
1、日本的松井桂三，曾受日本、美国、希腊、泰国等多个国家文化的影响，因此，他对各种混合，觉得极为自然，并把世界看成是一个共同体。面对日本20世纪七八十年代东西方文化的冲击，他表现冷静，既不维护传统，也不崇洋，强调设计的真心投入，记住美、自然、功能及概念来打动受众，形成自己清新自然的设计风格。
2、比利时J·M·佛隆是个理想主义者，他有着独特的情思与灵性，总是以自己的方式理解这个世界，常常在自己远离喧嚣的古堡里沉思，创作，他的作品中弥散着静谧、朦胧和冥想的情调。
3、德国的冈特·兰堡具有日耳曼民族特有的气质特征，他的作品理性而充满诗意。
4、瑞士的卓思乐是个音乐家，又是个设计家，他的音乐与海报同样闻名于世，双重身份使他的海报创作具有爵士乐内在的激情。
5、美国的兰尼·索曼斯是个非常博学的人，他涉足音乐、创作文案写作、心理学、社会学、经济学、市场学、等众多领域，提出设计时要分析问题、解决问题的观点，他的作品风格严谨。
6、韩国的安尚秀是个非常崇尚自然的人，韩国的自然风貌、韩国的文字都对他的设计有很大的影响。在他眼里，韩国文字就是宇宙，也就是他自己，他将自己与作品完全融为一体，形成独特的设计风格。
7、法国的菲利普.斯塔克被设计界称为特立独行的“捣蛋鬼”。他受后现代文化的影响很大，在创作时他常常采用“借鉴”的方法，在相互性质迥异的事物中发现创意。
8、西班牙的安东尼·高迪，以“追求愉悦的设计理念”为风格特征，他受“工艺美术运动”的理论影响，设计时注重装饰效果和手工艺技术，喜欢在建筑表面做繁密的装饰与图案。
9、法国的勒·柯布西耶是现代主义建筑师，他是个强调现代主义建筑与古典主义相结合的设计师。他从现代化的产品和生产技术中获得灵感，设计时注重功能而不是风格，他强调要把机器美学和建筑自身所蕴含的本质结合起来。
10、美国设计师赖特思想来源于从小玩的积木和自然界本身，赖特是第一位真正的有机建筑设计师，他将自然的主题和天然材料不断地应用在自己的建筑设计当中，如开放式的平面布局，简洁的几何线条和水、石头、木头、草原和天空，与周围的环境融为一体。
设计与环境
环境对设计的影响
设计所需的材料、技术、信息等元素本身都来自相应的环境，它们本身就带有相应的环境所特有的因素。整个设计活动都要受到环境的制约和影响，离开环境将会无从判断设计的优劣甚至无法解读作品。善于利用环境会使作品发挥独特的魅力。
自然环境对设计的影响
制约 节省 融合 灵感来源
(1)自然环境对设计有制约作用,不同的自然环境规定了不同的设计条件; (2)设计充分考虑到自然环境可以避免材料的运输并节省能源; (3)设计与自然环境的紧密融合能给设计带来独特的魅力; (4)自然环境能成为设计的重要灵感来源;
自然环境对设计有制约作用，如我国南方多雨，在这种自然环境的影响下，南方房屋的屋顶大多是三角形的，以便使雨水尽快流淌。在蒙古草原上，为了适应人们游走不定的生活方式，人们需要一个比较容易“走动”的房子，于是，出现了蒙古包。 不少建筑设计师因地取材不但使设计作品很好地与环境融合，而且避免了长途运输材料，节约了能源，也给了设计独特的魅力。 自然环境也成了一些设计师的灵感之源， 例如：克里斯·朱里利用日本高知县大川的自然环境设计的漩涡，赋予石头以流水的感觉，是一件与环境完美融合的雕塑作品；巴特·普林斯设计的爱达华州太阳谷的白色之屋，仿效其后山的形状设计而成，整个建筑如同在地上长出来的一样，显得非常有趣。
社会环境对设计的影响
(1)任何人都生活在种种社会关系之中社会环境的变化直接影响着设计 (2)不同时代人们的生活、审美、爱好的不同对设计提出了不同的要求; (3)政治会在特定历史条件下直接干涉设计; (4)历史事件会成为特定的语境与资源被设计师利用,从而生成新的文化内涵
设计与科学
设计与科学的关系
一、科学为设计提供了技术、工艺等便利条件，科技是现代设计建立与发展的基础
1、没有多媒体技术，就没有影视，动画 2、没有结构学、环境工程学，就没有建筑设计
二、科技的发展为设计提供了众多的新的材料，使设计语言丰富，也对设计师提出了新的要求
三、科技的发展为设计提供了某种思考方式和创意来源
1、既为设计思维注入了新的活力 2、为设计的发展提供新的方向
仿生学与设计
仿生学的概念
仿生学是研究生物系统的结构和性质，以便于为工程技术提供新的设计思想及工作原理的科学，它建立在自然进化和共同进化基础上的一门科学将使人类对自身和自然界重新思考，进而改变人类工业的方向。
仿生学在设计中的运用
仿生学建立的基础是自然进化和共同进化，它使人们认识到自然界本身就是精妙的创造，很多动植物的类似功能远远超越了人类自身在此方面技术设计方案。只要善于利用，设计不仅方便快捷也能避免污染。 例如：鲨鱼皮游泳衣精确的模拟了鲨鱼表皮结构制作而成的，它细致地模仿了鲨鱼的皮肤表面分布的起到保持水流 流态作用的齿状突起，它可以有效地减少表面摩擦阻力和压差阻力，使穿着者在水中更加顺畅地游动，鲨鱼皮游泳衣就是把仿生学理论运用到了体育服装中，它是设计史上一次跨时代的革命。
科学中的结构和设计中的结构
结构的概念
结构是事物内部，使之能存在的某种相互关系，包含事理、物理、情理等各方面的组织、排列、连接、架构、趋势、次序等，结构具有两面性。
结构的两面性
1、结构首先具有稳定性，所以物质或意识形态得以存在 2、结构具有变动性和开放性，使形态的生灭与转换成为可能 只要改变其中的一个元素就可以改变整个结构，改变结构就可以从根本上改变形态
结构在设计中的运用
一、我们可以改变结构的组织、构架达到改变形态的目的
1、瑞士军刀的设计就是通过增加结构中的元素，并重新组织结构关系设计而成的 2、大篷车的设计在两侧增加了折叠的结构，使两侧展开时体积可以增加两倍
二、两个不同的形态结构发生关系的时候，两者间是互融的，它们会发生如同“化学作用”一般的关系
人体工程学与设计的关系
人体工程学的概念
1、人体工程学是首先把人物作为主体，考虑到人使用时的方便、舒适、安全、健康，是产品在不同环境下使用，都能达到最优化而进行设计的学问 2、人体工程学是指为了更好处理人与机器之间的各种关系，而将多门学科横向结合起来的综合学科 3、人体工程学涉及到医学、生理学、心理学、工学、社会学、环境学等多种学科，综合这些学科，建立人——器具——环境的和谐关系
人机系统的概念
人和机械不是孤立的存在， 而作为一个系统的存在方式来提高最终的效率。 人机系统是人体工程学的建立基础
人机系统是指把人和物的关系放在一个系统内考虑, 既考虑机械的最大成效,又考虑到人的适应性,通过不断调整机械与人的配合关系提高最终的效率。 人机系统是人体工程学建立的基础。
达到人机和谐的方法
达到“人机和谐”需要重点关注三方面的要素: 第一,人的生理尺度,设计时要考虑人体的各部分比例关系、各种生理特征、使用机器时可能产生的各种生理问题等;第二,人的心理尺度,预测产品可能对人造成的心理影响来进一步完善设计考虑到色彩、形状、材质、空间、声音、气味、光线等对人造成的心理影响,以及与使用者的个性、情趣、行为等主观因素之间的相互关系; 第三,外界环境尺度,包括地理环境、文化、美学等,产品的使用场所、所受的文化传统的影响、风俗习惯、道德标准等都会对设计产生影响。 这三方面的因素与产品相协调,才能创造出宜人、有效的设计作品。