第二章第一节影像镜头

第二章 电影构成的物质材料和形式要素 第一节 影像镜头 思维导图，希望这份脑图会对你有所帮助。

第二章 电影构成的物质材料和形式要素 第一节 影像镜头

• 一、景别
  • 远景
    • 表现广阔空间和场面的景别
      • 视野开阔，气势宏大
  • 全景
    • 表现成年人的全身或场景全貌
  • 中景
    • 表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别
  • 近景
    • 表现成年人身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅一半以上的景别
  • 特写
    • 成人肩部以上的头像或被拍摄微小局部的景别
  • 景别的意义：暗示、描绘电影空间及人物关系。建立影片与观众、人物间的情感距离，建构整体视觉风格和导演风格，影响画面视觉节奏
  • 景别的作用：在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
• 二、构图
  • 定义
    • 电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素， 按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画 面中，形成统一的画面形式。因为电影的画面是活动的，这就造成了被摄对象、 环境、光线、色彩等各种视觉元素的流动变化，摄影师必须跟随这种 变化来调整镜头完成构图的任务。
  • 形式
    • 封闭式构图
      • 影像基本限制在画框内，情节也在其中进行
      • 对主体的处理习惯于把主体矗立在几何中心或区委中心，形成一种完整
      • 十分讲究构图均衡，一般讲究画面完整性
    • 开放式构图
      • 影像常常出画入画，或者保持向画外 空间的开放姿态，情节在画框内外同时展开。现代电影常常运用开放 式构图，以获得更强的空间真实感和造型潜力。
      • 画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系
    • 景深构图
      • 一般沿着纵深方向安排组织被拍摄对象，从而产生逼真的空间立体感觉，当人物在前后景之间运动，立体感格外强烈。例如《罗拉快跑》中，纵向拍摄了罗拉跑步的场景，令人耳目一新。景深构图在视觉上突破了戏剧、回话中存在的“第三面墙”，给电影造型开拓路新的领域。
    • 风格构图
      • 纪实风格构图注重展现自然，强调真实感
      • 表现风格构图注重造型性和表现内心感受的能力，强调视觉冲击力
• 三、光线与色彩
  • 电影的光线
    • 概念
      • 光线是电影得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础，同时也 是电影艺术的重要元素。光线及其造成的阴影能够突#强调被摄物的 造型特点、营造具体场景的气氛效果。
    • 按照视觉基调划分
      • 高调（亮调、明调）
        • 以灰色至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成画面的影调，也是画面中受光面积远远大于阴影面积的画面为高调的画面，高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉，表现换了、明朗的氛围，描述梦幻的场景，或者人物的幻觉，或者渲染换了、抒情等场面
      • 中间调（明暗调）
        • 画面主要以灰色的色阶为主，反差小，明暗均匀，层次丰富，质感细腻，日常剧
      • 暗调（低调）
        • 由浅灰到黑色及亮度等级偏低的色彩为主构成画面的影调为低调，画面中阴影面积大于受光面积。提升悬念感，表现压抑苦闷，恐怖的情绪和气氛，所以常常用在悬疑片、恐怖片中
    • 按照投射方向角度划分
      • 顺光
        • 光源从摄影机方向照明被摄对象，用于表现人物面部，能够遮掩皮肤松弛和皱纹部分，能使人物显得更年轻。顺光用来处理杂乱的场景，可以使画面背景显得较为干净和明亮
          • 不利于表现被摄物的立体感、质感，也不利于拍摄多层景物和大气透视效果，景物空降不强，画面显得平淡，没有起伏，所以有时把这种光叫做平光。
      • 侧光
        • 可以很好地勾画被摄体的轮廓，使得被摄体更有质感；有利于展现被摄体的立体感，表现影调和反差层次。
      • 逆光
        • 光源投射方向与摄影机镜头相对，画面反差较大，可较好的勾画景物的轮廓，创造特定的光线氛围。《隐入尘烟》，光线造成的人物轮廓光再次突出任务的质朴感，以及画面的唯美感。
      • 顶光
        • 明暗反差大，丑化人物，造成异常感受
    • 按照造型作用
      • 主光
        • 塑造人物的主要光线，决定环境光效的特征、光影结构和人物形体的塑造；
      • 辅助光
        • 辅助光决定景物阴影部分的质感和层次，帮助主光塑造形体；
      • 轮廓光
        • 是使被摄对象产生明亮边缘的光线
          • 其主要任务是勾画和突出被摄对象富有变现力的轮廓形式。由于轮廓光是从被摄对象背后或侧后方照射过来的，因此具有逆光的光线效果
      • 背景光
        • 照射被摄对象周围环境及背景的光线
          • 他可以调整人物周围的环境及背景影调，加强各种节目及场景内的气氛
      • 修饰光
        • 修饰光对被摄对象某些局部细节进行加工和润色，使造型、影调层次、色彩更加完美
          • 可对眼神、头发、面部、服装、道具、布景等作局部的修饰，可提高画面的亮度差，丰富影调层次，增强画面的透明度，完善造型形象的艺术表现力
    • 光线的作用
      • 在电影摄影的创作中，光线灯造型作用对影片能否生动地再现被摄体，塑造被摄人物的影调层次，立体形态，轮廓形式，表面质感，空间深度色彩还原等起到决定性作用。运用得当，将会创造更多的富有造型表现力和艺术感染力的银幕形象。光线不仅给世界带来生机盎然，也给电影带来不可或缺的灵魂力量，是重要的构成元素，也是画龙点睛之笔，是无声的语言，也是打开另一个奇妙世界的大门
  • 电影的色彩
    • 是电影技术发展的结果，它的应用使电影更加贴近自然，同时作为电影视觉语言最外在的一种重要表现形式，对电影的叙事、造型等都有一定影响。
    • 冷色调
      • 安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想
    • 暖色调
      • 不安、暴力、刺激、温暖、活力、突出前进
    • 成熟起来的电影色彩逐摆脱了对现实世界机械还原的束缚，色彩的运用与心理和文化结合，成为自觉自由的创作元素，从而更合乎艺术创作的规律。摄影师需要在客观色彩的基础上进行主观的概括与强化，来传达人物的情绪感受和渲染氛围。随着现代社会的发展，电影色彩已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分，对未来的发展有着重要作用。
• 四、运动与造型
  • 推镜头
    • 摄影机向被摄镜头逐渐靠近，画面包容范围逐渐缩小
  • 拉镜头
    • 摄影机沿着光轴方向后移拍摄，逐渐远离被摄体或从一个对象转 向更多的对象，画面包容范围扩大；
  • 摇镜头
    • 摄影机位置固定，但机身运动拍摄，其运动方向有上下、左右和旋转三种，旋转摇镜头又称环摇；
  • 移镜头
    • 摄影机沿着水平方向运动拍摄，根据机位与被摄体的相对关系， 乂可分为二者平行的横移、不平行的斜移和同步纵向运动的纵深移。
  • 跟镜头
    • 摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中位置 基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。
  • 升降镜头
    • 摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效果明显。
  • 电影运动是电影造型区别于其他造型艺术的重要元素，它最大限度的还原了现实生活的体验，建立起连续、可信的空间感觉，还可以渲染人物的特定情绪。和摄影机固定相比，运动摄影使“看”的行为 更加自由，这一手法让观众的视点直接进入了影像空间，真正达到了 “身临其境”的在场感觉。观众可以透过运动的摄影镜头变换看的位 置、距离，关注不断出现的新的视觉信息。
• 就运动主体而言，电影的运动可以划分为被摄体的运动和摄影机的运动两类。一般所说的电影运动指摄影机的运动，它主要包括6种基本形式：
• 经典风格构图力求真实感和造型性相互结合，纪实+表现
  • 故事片中运用最多
• 景别是被拍摄的实物（人、物或环境）在画框内呈现的范围。根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以画框内成年人身体部分多少为标准）