第六章、造型艺术

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第六章、造型艺术

• 1、造型艺术的主要种类
  • 造型艺术
    • 定义：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、石料、木材等）通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。
  • 造型艺术与实用艺术二者的联系和区别
    • 联系
      • 它们都是空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感官就可以直接感受到。
    • 区别
      • 造型艺术（绘画、摄影、雕塑、书法）的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，属于再现性空间艺术。实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，属于表现性空间艺术
      • 二者还有一个重要区别：既造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；而实用艺术兼具有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
• 2、绘画艺术
  • 定义：绘画艺术是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画总类繁多，范围广泛。从体系来分，有东方绘画和西方绘画。从使用材料、工具和技法来分，有中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。从题材来分，有肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。从作品来分，有壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
  • 中国画
    • 简称国画，在世界美术体系中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。
    • 特点
      • a. 表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸上作画。因此，中国画又被成为“水墨画”或“彩墨画”
      • b. 在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了始建于空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但最主要的有三种“全景式空间”“分段式空间”“分层式空间”
      • c. 绘画与诗文、书法等有机的镌刻在一起，相互补充，形成了中国画独特的美和形式美。真是诗中有画，画中有诗，具有独特的艺术魅力，形成了中国画特有的诗、书、画、印，交相辉映的特色。
      • d. 中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。但不管是工笔画还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”中国画总体上的美学追求，是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。画中有大量空白，为欣赏者留下想象的空间。
  • 中国绘画与西方绘画
    • 油画
      • a. 油画是西方绘画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。西方绘画的审美趣味在于真和美。西方绘画追求对象的真实和环境的真实。它们十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学作为科学依据。
      • b. 如果中国绘画尚意，那么的西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画重再现、重理性；中国绘画以线条为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。
• 3、雕塑艺术
  • 定义：雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被成为雕塑。
  • 分类
    • a. 从体裁来区分，有纪念性雕塑，例如李大钊，蔡元培胸像雕塑；建筑装饰性雕塑，巴黎歌剧院周围有30多座雕塑；城市园林雕塑，北京市区有不少美化城市景观的雕塑。
    • b. 从样式来区分，分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等
    • c. 从表现手法和形式来区分，分为圆雕、浮雕、透雕
  • 在造型艺术中，雕塑是三维空间里用物质材料创造出实体形象。欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受，而且还可以用触觉去感知，使观赏者唤起更多的艺术想象，产生独特的审美效果。雕塑特别强调服从形式美的规律。雕塑艺术应当更加凝练，更加集中，更加概括。
• 4、摄影艺术
  • 定义：摄影艺术是一门现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术形式。
  • 摄影艺术的审美特征
    • 摄影艺术的审美特征主要表现在纪实性和艺术性的统一上
    • （1）摄影艺术的纪实性首先表现在它运用科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使摄影作品具有客观性、真实性。还表现再它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、时间和环境。
    • （2）摄影艺术的艺术性。摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练运用画面构图、光纤、影调三种主要造型手段。其次需要摄影师的情感熔铸。
  • 摄影艺术的风格和流派
    • a. 绘画主义摄影
      • 19世纪起源于英国，很快传遍全世界，成为摄影艺术史上形成最早、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光、影调都有着极为严谨的法则。
    • b. 纪实性摄影
      • 至今仍然是摄影艺术中最重要的一个流派，该流派从照相机能真实的还原客观事物的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。
    • c. 印象主义摄影
      • 是映像主义思潮再摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧的画意效果。尤其注重光线和色彩的表现。
    • d. 超现实主义摄影
      • 是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要手段，采用叠印叠放、多重曝光、怪诞变形、任意夸张等手法，将超现实的神秘世界作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象主义摄影、前卫派摄影等。
• 5、书法艺术
  • 定义：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。
  • 表现形式
    • a. 用笔
      • 行笔的方式和方法以及所产生的效果
      • 执笔的高低、轻重，行笔的急缓、方圆，笔锋的藏露、顺逆，点画的长短、粗细，笔法的力感、质感等，都需要精到用笔才能实现。
    • b. 用墨
      • 指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，“五墨分彩”，使墨色富有变化。
    • c. 结构
      • 包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等都需要精心考虑，呼应对比，恰到好处。遵循平衡、对称等基本规律。
    • d. 章法
      • 是指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变化，疏密相宜，具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。
    • e. 韵律
      • 主要指笔画和线条的动静、起伏等变化。
    • f. 风格
      • 指作品的整体艺术特征，以及由此而表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。
  • 作用
    • a. 书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求，从而使一个个汉字仿佛具有生命力，从而使本来只有实用书写价值的书法，升华到艺术境界。
    • b. 书法创作是书法家运用这一特定的表现形式，将自己的思想情感、精神气质外化到作品上的实践过程。就是因为以文字为表现对象的书法艺术，由于将形式和内容结合到一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。
    • c. 书法艺术对于陶冶人的情趣具有巨大的作用。使得审美情趣得到陶冶与提高。此外，书法艺术对于创造社会美的环境也有不容忽视的作用。
• 6、造型艺术的审美特征
  • 一、 造型性与直观性
    • 造型性
      • 定义：指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
      • 表现
        • 绘画是用线条、色彩在二维空间里塑造形象，摄影是用影调、色调在二维空间里创造形象、雕塑则是用泥土、木石在三位空间里创作出具有实在物质性的艺术形象，书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采，呈现精神气韵。它们共同的特点是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式。
    • 直观性
      • 直观性 或称为视觉性，是有造型性派生出来的。造型艺术所塑造出来的艺术形象，无论是一幅画、一件雕塑，一张照片，都是直接告诉欣赏者可以用视觉器官感受到的。这个特征，使造型艺术同文学、音乐等其他艺术门类区别开来。
  • 二、 瞬间性与永固性
    • 瞬间性
      • 绘画、雕塑、摄影和书法从本质上讲，都是空间的静态艺术，不适用于表现事物的运动和过程。但是，客观世界的一切事物都是处于时间和空间之中，根本不存在绝对静止的事物，因此，造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。
    • 永固性
      • 必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来，使得造型艺术在具有瞬间性特点的同时，也具有永固性的特点。所谓永固性就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。
  • 三、 再现性与表现性
    • 再现性
      • 造型艺术中，摄影艺术可以最逼真地再现现实生活中的人物，事物，景物。摄影作品有时也被当作真实可靠的历史文献，具有认识和审美双重价值，成为珍贵的文献资料。绘画艺术可以通过透视，色彩，线条等手段，造成视觉上的立体感和逼真效果，因而它在描绘人物的姿态、动作、形貌、神情等方面，都具有独特的艺术表现力。雕塑艺术以实体性的物质材料来塑造占有三维空间的立体性下，具有更加鲜明的直观性和实体感，它在再现客观物体的形象，特别是人体的形象时，可以产生更加强烈的真实效果。
    • 表现性
      • 总的来说艺术是主客观统一的产物，任何艺术都必然包含客观因素与主观因素，即再现因素与表现因素，造型艺术也不例外
      • a.它要表现出对象内在的精神气质。
      • b.传达了艺术家的思想情感和审美理想
      • c.艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。再现艺术并不是完全照搬升华或模仿生活，它同样需要艺术家的创造性劳动。