导图社区 导演“克里斯托弗·诺兰”的介绍
本思维导图囊括了对著名导演克里斯托弗·诺兰的全面介绍,包含出生、早年经历、与电影的结缘、整个事业发展过程,电影导演风格,社会评价,所获荣誉等
编辑于2023-07-31 20:23:12 四川省本导图从5个方面梳理了喜剧创作的要点。第一,写喜剧情境就是写情境中的喜剧人物,要突出人物的窘态。第二,写喜剧人物就是写人物的喜剧性格。高级喜剧人物在特定情境下暴露性格短板。第三,环境与人物关系本质是环境向人物提出改变自我的要求,而人物拒绝改变。第四,喜剧人物的动作要源自其内在动机,不能为喜剧而喜剧。第五,喜剧可以嘲讽个体,也可以嘲讽群体。
喜剧方法:建立观众的“上帝视角”即在喜剧场面出现之前,该完成的铺垫和交代的信息要给足;喜剧人物可以整体地位、智力、外形等方面低于观众,或者因为自身认知局限而犯错,让观众产生优越感。在组织叙事时,可以给观众提供比喜剧人物更全面的信息,使得观众俯瞰喜剧人物的行动,从而引发笑点。
本文首先介绍了构建有力的喜剧冲突的三个方法:事与愿违、持续加力和忽然泄力。然后提出了喜剧冲突的三个边界,即观众对人物产生同情、人物带动观众开始理性思考和真实的伤害。作者建议在喜剧创作中,要让喜剧人物处于极端的困境,并不断加压,以榨取其最大的窘态;要让观众保持上帝视角,不进行理性思考,以获得最大笑声;同时要避免出现硬伤和教育观众,以及展现真实的血腥和死亡画面。通过控制好这些边界,可以创作出极致的喜剧冲突。
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本导图从5个方面梳理了喜剧创作的要点。第一,写喜剧情境就是写情境中的喜剧人物,要突出人物的窘态。第二,写喜剧人物就是写人物的喜剧性格。高级喜剧人物在特定情境下暴露性格短板。第三,环境与人物关系本质是环境向人物提出改变自我的要求,而人物拒绝改变。第四,喜剧人物的动作要源自其内在动机,不能为喜剧而喜剧。第五,喜剧可以嘲讽个体,也可以嘲讽群体。
喜剧方法:建立观众的“上帝视角”即在喜剧场面出现之前,该完成的铺垫和交代的信息要给足;喜剧人物可以整体地位、智力、外形等方面低于观众,或者因为自身认知局限而犯错,让观众产生优越感。在组织叙事时,可以给观众提供比喜剧人物更全面的信息,使得观众俯瞰喜剧人物的行动,从而引发笑点。
本文首先介绍了构建有力的喜剧冲突的三个方法:事与愿违、持续加力和忽然泄力。然后提出了喜剧冲突的三个边界,即观众对人物产生同情、人物带动观众开始理性思考和真实的伤害。作者建议在喜剧创作中,要让喜剧人物处于极端的困境,并不断加压,以榨取其最大的窘态;要让观众保持上帝视角,不进行理性思考,以获得最大笑声;同时要避免出现硬伤和教育观众,以及展现真实的血腥和死亡画面。通过控制好这些边界,可以创作出极致的喜剧冲突。
导演克里斯托弗·诺兰
1 早年经历
出生和家庭
父亲是广告专员,母亲曾是美国空姐
有一个哥哥和一个弟弟(乔纳生,也是电影制作人)
在伦敦长大,夏天会在美国伊利诺伊州埃文斯顿度过
拥有英美双国籍
童年和青少年时期
受到雷德利·斯科特的作品、科幻电影《2001太空漫游》和《星球大战》的影响
从7岁开始拍电影,使用父亲的超8摄像机
青少年时期开始与其他人合作拍电影
在赫特福德郡的私立学校接受教育
在伦敦大学学院学习英语文学
诺兰用就读伦敦大学学院时的弗拉克斯曼展览馆来作为《盗梦空间》的场景
是联盟电影协会的主席
7岁开始电影制作生涯
与其他人合作制作超现实8毫米胶片电影《塔朗特舞》
选择伦敦大学学院是为了学习电影制作设备
在学年期间与艾玛·托马斯一起放映35毫米胶片的剧情长片,并用赚来的钱在暑假制作16毫米胶片电影
2 事业
2.1 起步和突破(1993至2003年)
诺兰于1993年拿到英语文学学士学位后,曾做过剧本读评人、摄影机操作员、企业影片和工业电影的导演。
执导、编剧和剪辑短片《盗窃》(Larceny,1996年)在剑桥影展放映,并被认为是伦敦大学学院的最佳短片[20],但该片目前消失在公众视野
拍摄短片《蚁蛉》(1997年)。
《追随》:负责编剧、导演、拍摄、剪辑影片《追随》(1998年),该片预算大约3000英镑,在影展上映期间赢得多个奖项,并取得评论界称赞
《记忆碎片》:随着《追随》的成功,诺兰有机会制作《记忆碎片》(2000年),本片根据诺兰的弟弟乔纳的短篇小说《死亡象征》(2001年),诺兰改编剧本时把故事反过来。
影片获得450万美金的预算上映后获得4000万美元收入。并为诺兰获得许多荣誉,包括入围奥斯卡金像奖和金球奖最佳剧本,及独立精神奖的最佳导演和最佳剧本。六个影评人将其列入2000年最佳电影。
诺兰:“拍摄《[追随]》是一群朋友穿着自己的衣服,我妈会做些三文治,而《记忆碎片》是拿着别人的400万美金和拥有百人剧组,两者的不同是直到今天都是我最大的跨越。”
《失眠症》:诺兰被电影制作人史蒂文·索德伯格推荐给华纳兄弟来执导心理惊悚片《失眠症》(2002年)该片上映后叫好叫座,以4600万美金的预算赚入1亿1300万美金的票房。
《追随》、《记忆碎片》和《失眠症》确立了诺兰“电影作者”的形象。
2.2 取得广泛认可(2003至2013年)
《蝙蝠侠:侠影之谜》,该片是诺兰当时参与过的最大项目,一经上映成为2005年票房第九高的电影,被认为是2000年代最具影响力的电影。也使得诺兰在职业生涯的五年间“从无名小卒变成独立电影的宠儿,再到取得好莱坞的创意控制权,产生会重新定义整个行业的流派。
《致命魔术》,诺兰的弟弟乔纳森早在2001年就开始创作,而诺兰也早于2003年就打算制作这部电影。上映之后,该片获得好评之余,还入围两项奥斯卡金像奖,虽然票房预测不佳,但影片还是以4000万美金的预算赚入超过1亿900万美金。
《蝙蝠侠:黑暗骑士》,在本片中,诺兰采用高分辨率IMAX录影机,成为首部有这项技术的主流电影。该片上映之后,创作许多票房纪录,全球入账10亿美金。电影在第81届奥斯卡金像奖入围八项,并赢得最佳音效剪辑(理查德·金)和最佳男配角(希斯·莱杰),但未能获得最佳影片提名而让媒体感到愤怒。
《盗梦空间》,该片上映后,电影全球票房为8亿3600万美金,入围八座奥斯卡金像奖,包括最佳影片和最佳原创剧本,最终赢得最佳摄影、最佳混音、最佳音效剪辑和最佳视觉效果。诺兰也入围英国电影学院奖和金球奖最佳导演等等荣誉。
《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》(2012年),该片由诺兰与弟弟乔纳森和大卫·S·高耶共同开发。电影上映后票房大卖,成为第十三部收入达到10亿美金的电影。
2.3 2014至今
《星际穿越》,剧本初稿由乔纳森·诺兰创作,影片上映后受到好评之余,全球票房为7亿7300万美金。电影在第87届奥斯卡金像奖赢得最佳视觉效果,并获得其他四项提名。
2014年,诺兰和艾玛·托马斯担任长期合作的电影摄影师沃利·菲斯特的导演处女作《超验骇客》的执行制作人。
《敦刻尔克》:影片改编自他自己的原始剧本,与托马斯共同监制,影片在取得广泛好评之余,也在全球共赚进5亿2600万美金的收益,为有史以来最高收入的二战电影。
《信条》:对于这部影片,诺兰仔细思考了剧本中心思想十多年,之后花了五年多来创作。上映后,影片以2亿美金的制作预算赚进3亿6300万美金,为诺兰首部票房不佳的影片。也是他职业生涯中评价最两极分化的作品。电影在第93届奥斯卡金像奖拿下最佳视觉效果和最佳艺术指导。
《奥本海默》,这部影片由环球影业资助和发行,是诺兰自《记忆碎片》后首部不是华纳兄弟制作的电影。诺兰与环球达成交易后,获得约1亿美金的制作预算、相同的营销预算、完全的创意控制权、百分之二十的先期总票房、100天院线窗口期和大厂的禁售期。
3 导演风格
诺兰的电影大部分是以形而上学的主题为中心,并探索时间、记忆和人格同一性的概念。他的作品特征有受到数学影响的想法和图像、非常规叙事结构、唯物主义角度,及浮想联翩的声响使用。
电影导演吉列尔莫·德尔托罗称诺兰是“情绪化的数学家。
BBC的艺术编辑威尔·冈珀茨觉得诺兰是“艺术影院的电影导演,制作的票房大片理智又充满野心,会让你心跳加速,头晕目眩”。
约瑟夫·贝文写道:“他的电影能让艺术影院的常客享受超级英雄影片,多方观众(更)会沈浸在曲折离奇的情节比喻”。
职业哲学家和作家在16篇论文集《克里斯托弗·诺兰的哲学》(The Philosophy of Christopher Nolan)分析诺兰的作品,研究当中的自我毁灭主题、真相的本质和价值,及英雄和反派的政治心态等
英语文学教授罗比·B·H·戈(Robbie B. H. Goh)称诺兰是“哲学电影导演”,并把存在主义、道德、知识论和区辨表象与真实的哲学思想融入描绘悬疑、动作和暴力的电影。
电影理论家大卫·博维认为诺兰能将自己的“实验性欲望”与主流娱乐的需求相结合,称他的所有作品“通过主观观点和交叉剪辑技术在电影时代进行试验”。
诺兰采用的实操性镜头内效果、微缩、模型,及以赛璐珞胶片拍摄都对21世纪早期的电影形成巨大影响。
由于诺兰深入参与自己电影的技术层面,斯图亚特·乔伊称他为“全面的电影制作人(……)监督制作的各个方面之余,也管理文本之外的文化和工业因素”。
诺兰认为自己是“大厂系统内工作的独立电影制作人”。
4 社会评价
《华尔街日报》称他“把卖座电影和艺术野心结合的能力让他在业界具有非凡的影响力”。
《记忆碎片》和《蝙蝠侠:黑暗骑士》因具有“文化、历史和美学”意义被美国国会图书馆选择保存在
2017年,《蝙蝠侠:黑暗骑士》、《盗梦空间》和《星际穿越》入选《帝国》评选的“百大电影”。
2018年,《好莱坞报导》把诺兰列入百位最有影响力的娱乐界人物,并称他是“属于自己的特许经销权”。
《巡礼》在2022年的有史以来75名最佳导演把诺兰排在第8。
英国电影协会的杰夫·安德鲁认为:诺兰的电影值得留意的“并非大量的精湛技术和视觉天赋,而是出色的叙事独创性和对复杂的哲学问题有着异常成熟的兴趣”。
大卫·博维指出诺兰“被认为是最有成就的在世电影导演”。
马克·科莫德称赞诺兰带来了“艺术影院独立电影制作的控制能力和行为准则,并应用在好莱坞大片。他就是你不需要吸引品位低俗的观众也能获利的活生生例子”
《观察家报》的瑞恩·吉尔贝(Ryan Gilbey)觉得诺兰是“技巧娴熟且格调高雅的说书人,能结合斯皮尔伯格的壮观场面和尼古拉斯·罗伊格或阿伦·雷乃的智力错综复杂”。
史蒂文·斯皮尔伯格在讨论艺术电影和大厂大片的区别时,称诺兰的《蝙蝠侠:黑暗骑士》系列是两者皆有的例子,并认为《记忆碎片》和《盗梦空间》是“大师级作品”。
詹姆斯·卡梅隆对诺兰未能凭《盗梦空间》入围奥斯卡最佳导演而感到扼腕,并称这部电影“毫无疑问是年度最令人震惊的电影创作和导演作品”。
5 影视作品
《追随》(1998年)
《记忆碎片》(2000年)
《失眠症》(2002年)
《蝙蝠侠:侠影之谜》(2005年)
《致命魔术》(2006年)
《蝙蝠侠:黑暗骑士》(2008年)
《盗梦空间》(2010年)
《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》(2012年)
《星际穿越》(2014年)
《敦刻尔克》(2017年)
《信条》(2020年)
《奥本海默》(2023年)
6 荣誉
5座奥斯卡金像奖
5座英国电影学院奖
6座金球奖。
于2006年被任命为伦敦大学学院荣誉院士
于2017年被授予文学系名誉博士学位。
2011至2014年,凭收入和知名度排进《福布斯》世界百大名人权力榜
2012年,成为在格劳曼中国戏院接受手印足印仪式的最年轻导演。
2015年入选《时代》的最具影响力一百人
在2019年新年荣誉会因对电影的贡献而被授予大英帝国勋章。