你的剧本逊毙了

《你的剧本逊毙了》：文学的创作，不只是才华，更需要方法！ 每一个伟大的剧作背后，都有无数的草稿和删减。但是，如何让一个普通的剧本焕发生命，成为观众津津乐道的经典？《你的剧本逊毙了》将带领您走进剧作的神秘世界，解锁写作的无数可能性。 本书不仅分享了剧本创作的秘密，更为您提供了一套完整的方法论，从角色塑造、情节设计到对白编排，每一个环节都有专业的指导和建议。在我们为您细致准备的思维导图中，您将迅速捕获到书中的核心观点和技巧，为您的剧本增添魅力。 我们邀请您浏览这份思维导图，与我们共同探索剧作的艺术和技巧。如果您感受到了写作的灵感和激情，请为我们点赞，让更多的剧爱好者受益。评论区已开放，无论您是资深的编剧，还是初入此道的新手，都期待您分享自己的经验和故事。 创作，不只是灵感的火花，更需要磨练和方法。《你的剧本逊毙了》为您提供了这样一个宝贵的指南，让您的作品真正触动人心！

你的剧本逊毙了（威廉．m. 埃克斯

• 第一幕故 事
  • 你所写的文字只是吸引演员参演的诱饵。
    • 公众只对电影明星感兴趣
      • 为了让演员兴奋,你必须让制片人兴奋;而为了让制片人兴奋,你必须让发展部主管兴奋;而为了让发展部主管兴奋,你必须先让一个审稿人兴奋。
  • 一旦选定了故事构想,你就要全情投入了 。见过吃早餐的猪是什么样吧, 找找全情投入的感觉。
  • 第一场构思
    • 你写的并不是你真正感兴趣的!
      • 你现在所写的东西在深深吸引別人之前,是否深深吸引着你自己?
      • 不管他们说什么,那并不是他们真正想要的
        • 制片人也跟观众一样。他们只有等你给他们的时候,才知道他们想要什么。
      • 不管你选择写什么,你笔下的人物都必须能吸引我们的注意。所有好的写作都是写人的状态。电影越耽于情节、动作、特效而疏于人物的刻画与呈现,就越容易陷人困境迷途难返。
    • 你的构思的原创性不够令人激动!
      • 如果你不能带着读者去往一个他们未曾到过的世界,凭什么要求他读完第1页?
      • 再写十份初稿,确保你的剧本是百分百原创,纯粹毫无杂质,刀枪不人。人们看到它不会再问,能做点什么来帮你改善完成它;而你也已经弹精竭虑绞尽脑汁再也没法写出更新鲜的作品。只有这样,才算完成。
      • 你看过的电影中,有哪些前所未见的场景让你过目难忘?然后创造一些这样的并能强烈作用于你的剧本的场景放进你的电影里。
    • 你选错了类型!
      • 你需要知道的是,你的影片类型是什么,而且必须清晰、迅速、及早地传达给观众。
      • 挑选让你感觉从容自在如鱼得水的类型,选择你真正钟爱的类型。
    • 你的故事只有你自己感兴趣!
      • 不管你做什么,只求别乏味无聊。
      • 我们也许不会关心你九岁的时候做了些什么,但是我们肯定关心你的感受是什么。
      • 卡尔不是比利•鲍勃,但是他们分享了同一种名为情感的结缔组织。 因为对这种深刻悲哀的真切了解与细致描辜,他得到了一座金光闪闪的奥斯卡小金人。
      • 从某种意义上说,如果你是一个真正的作家,你不能只写你所知的。你必须蒙上双眼站在跳板的末端勇敢地跳出去,向前延伸,延伸
    • 你的故事写的是悲惨的家伙,他们一路悲惨到底, 临了依然很惨,甚至更惨!
      • 给读者一个快乐结局或者指出一条路给读者以希望!
    • 你的片名不够精彩!
      • 如果片名让你莞尔或者开怀,或者一阵莫名的暖意,那就留着它。如果它能透露给读者一些影片的信息,那就留着它。
      • 你的片名是你能想出的最好片名么?为你的影片想至少50个片名。给你的朋友发电子邮件,让他们给你的片名提出建议。让他们选出最佳10个。 走进一间唱片店,看看那些歌名,上IMDB网站偷一个1934年老片的片名, 总之,想尽一切方法,利用一切手段.为你的影片找到一个好名宇。
  • 第二场人物
    • 你选错了主人公!
      • 英雄鉴别试验
        • 1)你的英雄必须主动
          • 他必须牢牢抓住掌控权,掌控他的行为、他的问题、他的命运,永不放弃斗争,直到他战胜了那个坏蛋
        • 2)你的英雄必效有一个清晰明确的问题
          • 这个问题对于读者来说必须简单,必须清晰,而且前10页读者就得知道这个问想,不能是好几个问题。
        • 3)英雄的问题要引起观众的兴趣
          • 英雄的问题越大,对读者的吸引可能就越大。
        • 4)英雄必须自己解决他／ 她的问题
          • 关键时刻没有人能够拯救他。他必须自己搞定。他可以拥有盟友,但是在最后的战役中,你的英雄必须自己击败邪恶力量
    • 你的主人公塑造得不对!
      • 情节来自人物。所有发生的事情归根结底都源于他们自身。
        • 在《夺宝奇兵之法柜奇兵》一开始,我们就得到一个信息:哈里森.福特怕蛇,这是他性格中的一部分。所以,在高潮部分,就必须有蛇!《阿拉伯的劳伦斯》里劳伦斯满怀热情努力避免流血伤亡.而最后,他变了,他自己也迷上了杀戮游戏。《北非谍影》中,里克信誓旦自.不会为任何人出头,但是最后他却偏偏为人出了头。
      • 人物的变化， 也就是人物的"弧光"
        • 制作剧本
          • 从根本上说,他们是干吗的?
          • 他们有没有内心冲突?
          • 他们有没有一些与众不同的特征? 比如个性化的特点、文化背景、经济条件、所处历史时期,还有职业。
          • 读者喜欢细节,演员也是。
          • 一旦你确定了他的核心个性,那么他所做的一切就都必须符合他的性格。
        • 每个人物都想得到点什么,很想很想得到。但是他们想要的却往往不是他们真正需要的。当然他们到最后定会恍然大悟，这种渴望一定要足够强烈,强烈到能驱动整部电影。但又必须足够简单让观众一目了然，给他们一个伤筋动骨的道德块择。
        • 我们是通过你的人物的行为了解他的么还是通过对白?
          • 人物一定要是可见的,即使把声音关掉也一样。
        • 你的人物是个百分百的好人么?没人应该这样。他们得有一到两个缺点。
        • 如果你的场景里有两个人,要让他们两个天差地别。让他们的性格形成强烈反差,这样你写起来会轻松得多。
        • 别让你的主人公离开观众视线太久
    • 你的人物塑造得不够具体!
      • 说故事时碰到任何事情涉及任何细节,都要时刻提醒自己要想办法让它具体。別说什么"他毕业于一所名校",告诉我们究竟是哪所名校,此名校和彼名校的差別大着呢。 演员想知道这些事,读者也想知道。要具体。要非常具体。
    • 你没给你的人物安身之处!
      • 如果你在选择地点的时候不能做到真正的具体,具体到乡村、城市或者别壁里的某个房间,你就没法发挥到最佳写作水平。
        • 所处地点不同,人们的行为也会不同。想象一对夫妻在他们家前院争吵,现在把这场争吵搬到后院。
      • 地点的选择不仅会影响整个故事,还会影响单个的场景。
      • 仔细检查你的剧本,一个场景接一个场景,看你能不能把一个无聊的地点换成奇妙的所在。
    • 我们对你的英雄没兴趣!
      • 吸引观众最简单的方法就是让他们知道在限定的时间限定的地点某人必须尝试某事,而如果失敗,就会招致杀身之祸。
      • 我们希望你笔下的人物得到他想要的,但是我们不必喜欢他,我觉得最好的状态就是: ”他是我们最讨厌的家伙,我们却偏偏仍希望他赢。"
    • 你的对手不是一个人!
      • 你剧本里的坏蛋不能是某种疾病或者制度或者负疚感或者天气,这些都只能作为英雄问题的一部分,但是最终他必须和一个人类对時。只有人才会制订计划,拥有复杂的欲望、需求、一套与英雄截然对立的信仰体系,而且还能同处一个房间对他大喊大叫!
    • 你的对手不够强!
      • 你的英雄是否有趣,取决于他的对手，对手或者坏蛋或者敌人,不管你怎么移呼他,反正他必须比好人强大, 否则你的电影就不存在了。你的坏蛋必须一直在采取行动,他总是在算计、谋划、偷盗、杀戮、伤害、贬损或者敲碎你披萨上的奶酪。别把他弄成一个百分百的坏蛋。就像你的英雄也不是百分百的好人一样,你的对手也不应该是一个彻底的混蛋。
    • 你没能让对手促成你的英雄改变!
      • 没有对手.你的英雄永远也不可能进化到他需要变成的那样。
        • 是什么引起主人公发生变化? 最好是他的对手。
    • 你的坏蛋没觉得他是自己电影里的英雄!
      • 坏蛋有充分的理由为他的所作所为辩护。坏人的欲求应该能引起观众的情绪反应。
    • 你没给坏蛋准备坏蛋演说!
      • 我们怎么知道坏蛋是他自己电影里的主角儿?就是通过坏蛋演说。
    • 你的人物只能做蠢事推动故事前进,换句话说,他所做的只是你让他做的！
      • 可以去这个网站朝圣: www. . moviecliches. com,学习有哪些俗套,尽量避免它们。
      • 另外一个超级网站是:如果我是大魔头( www .eviloverlord. com)
    • 你笔下的小角色没性格!
      • 所有角色,哪怕是一个很小很小的小角色,都要具有特定的吸引观众、令人难忘的性格,这将大大提升你剧本的整体水平。
      • 你完成第一稿后,应抽出次要人物的对话,加工打磨。让他们更真实、生动、像活生生喘着气的人,不要仅仅让他们起到推动故事的作用。让他们引人注目,赋予他们鲜明的态度,冉使他们做点有趣的事。 如果一个女侍者的台词是:”这是您的咖啡。”太平淡了,最少得让她打翻它,然后抱怨:”笨蛋,这是你该死的咖啡。"
  • 第三场结构
    • 构思故事时你却在操心结构!
      • 人物和故事优先,先于任何事情,当然也优先于所谓的第一幕、第二幕和第三幕这些鬼话。
      • 当你梳理出故事的时候,记得做大量的笔记。把你的想法大声说出来, 用一个录音机录下来,然后继续做笔记,把卡片都填满。
        • 记下有关人物的、情节的、故事的灵感,记下有趣的瞬间,还有你感兴趣的地点,总之想到什么统统记下来。你的人物的对话也用录音机记录下来,每一个人的声音都要不同。
    • 你的故事张力不够!
      • 张力的另一种表现形式是利害关系。
        • 我的主人公会冒什么样的风险?
      • 张力可以很小， 只要它对于人物来说不小就可以了
      • 如果你的故事赌注很小.那你就得增加它,之后找到方法再增加一些，因为你的故事在发展的过程中,张力必须不断增加。
        • 赌注要一开始就很高,然后越来越高,越来越高。
    • 你没有时间压力!
      • 开动脑筋给人物施加点时间压力,效果相当明显。
        • 你的时间期限压缩得越短,就越容易得到令人满意的好故事,因为你给你的人物增加了困难。
      • 如果实在不能设定时间期限,能不能把你故事的时间跨度尽可能缩短呢?
    • 你给读者的情感刺激不够强!
      • 给读者提供一次情感经历,否则你就是在浪费时间。什么情感不要紧, 但是一定要确保他或她确实感受到了 ,当然越强越好。
        • 搜索感动瞬间
    • 你的故事结构一团糟!
      • 你的故事必须围绕某事——这就是你的主题。在电脑上把它打出来, 一直盯着它。不管你的主题是什么,你的英雄需要从始至终都在解决这个问题,他的性格成长也必须与主题紧密结合，这是故事结构的基础。
      • 一个能引起共鸣的主人公
        • 对读者来说重要的就是要对主人公有兴趣。我建议"迷人"也该作为重要条件之一
        • 读者从打开你剧本的那一刻起就拼命想将感情投注于某人,所以一个上佳的普适规则是让我们首先遇见主人公。当然如果你愿意.我们也可以先认识坏蛋,但是你最好还是在前5页就让我们看见那个我们需要了解的家伙。
      • 发现他处于某种麻烦之中
        • 它必须是一个有相当难度的大问题,而且很激烈。如果她不能解决,之后的人生就会一团糟。
      • 做了 一些积极的努力让自己摆脱出来
        • 他必须从未停止过挣扎扭动,从未停止过自己搞定一切
      • 每次努力
        • "每次"的潜台词就是反复、重复。你的女孩尝试计划A失败了,然后她加速到计划B,比计划A提升了一个级別,可还是失败了,而且情况更糟了。 之后计划c,等等。
      • 但是每一次努力,都只会让他陷得更深.
        • 你的故事这一部分就是要让事态恶化,事情发展得越来越糟,也越来越快。
      • 路上他面对的阻碍越来越大
        • 如果阻碍不是越来越大的话,读者就会觉得乏味失去兴趣。
      • 最后,当事情看上去最黑暗的时候,主人公眼看就要玩完了的时候
        • 不管你写什么怎么写,反正你必须让他走到悬崖边上,差点就摔得粉碎一命呜呼。
      • 他通过自己的力量、智慧或者机灵终于从中摆脱了出来
        • 你必须知道你的人物一开始的时候在哪儿,你还必须知道你的人物最终要去哪儿,这就是她的弧光、她的转变、她的变化。有时你可以先想结尾: "当一切结束的时候,她会是什么样子?“ 强壮,友善,活跃?"然后反向进行思考”那她开始的时候是怎样一个人?脆弱,烦躁,处境危险?"
        • 开场就该让他正身处困境之中。如果他没有麻烦,你干吗要讲这个故事? 给他一个够分量的、困难的、有趣的问题。
        • 他是怎么与社会失去平衡的?她是怎么在世上孤独漂流的?他是怎么难与他人相处?她灵魂的黑洞究竞是什么? 一旦你迅速有效地确立了这个问题，这就是你的目标,剧本的余下部分就只剩下找到这个唯一、紧迫的问题的答案了。你用110页来处理一个问题,那它必须是个不得了的问题, 是个人物真正想要去解决的问题。
        • “欲望”确立起来了，该来看看“需要”一故事一开头人物没有意识到的东西，到故事结尾却是人物真正需要的东西。
        • 引发事件
          • 陀思妥耶夫斯基说过,所有文学作品其实都是讲述两类故事:”一个人踏上未知旅程"和"一个陌生人来到平静小镇"。
        • 动身启程
          • 他准备怎么解决它,而他的对手又准备怎么击败他。
        • 第一幕结束时需要有点大事发生,第二幕结束的时候需要有"大大事" 发生,这些事件必须真的真的很明显,不仅是对你而言清晰可见,要清楚得恨不得盲人都能看见。
        • 时不时得有一些有趣的事情发生,一定得是让人物和读者都吃惊的,你可以称它们为情节点(plot point) 、反转(reversal) 、剧情转折(plot twist) 、掲示( revelation )我不在乎怎么叫法,但是你最好每15页或者不到15页就得有点新东西,至多15页。
        • 在中间点(midwint)也需要有一个大事件。或者人物大胜,或者人物惨败。或者让我们觉得美妙绝伦,或者让我们觉得糟糕透顶。
        • 整个故事从始至终力量都必须像接力棒一样在英雄与对手之间交接传递。一个人采取行动并暂时占据了上风,但好景不长,敌对方的强者就会采取压倒性的反抗行动后来居上。
        • 低潮时刻。英雄以为失去了所有,他的秘密武器也失灵了,眼看他就要被对手彻底摧毁了。他必须深人自己的内心,从中寻找到力量继缓战斗。
        • 战斗和高潮。用顶上带刺的铁丝网把英雄和坏人圈起来,他们互相对時一心只想干掉对方。"一心只想干掉对方"可以是比喻也可以实打实、来真的。
        • 最终解决。英雄终于明白了他的需要并且成为一个更好的人。故事结束了,他已经(或者可能)赢了。
        • 掌握这些结构的复杂节奏
          • 大量的细节做出故事大纲。用3 X5英寸的彩色卡片堆满你的餐桌、你的大腿或者一块软木板。
          • 你可以只概述故事的主要情节点,然后顺着人物行动逻辑写出故事剩下的部分,就像你的人物自己就想那么做。你也可以用写人物自传的方式开始,让你的人物自己口述这个故事。
    • 你没有做，那么重做，一再重做—你的“一句话大纲”(one-line outline)!
      • 通过把每个场景里发生的事只用一句话做言简意駭的描述,你就可以将故事的全貌一览无遗。
      • 有了大纲,你不仅可以给幕、场景、动作场景等做标记,还可以一路监測剧本的情感强弱变化。
      • 每写一稿,我的"一句话大纲"也会随之更新补充,大部分结构上的改写我都是在大纲阶段就结束了。 比如我在大纲里拿掉某个场景,再将之前之后的场景按我的设计粘接串联在一起,接下来我再按照大纲调整剧本。
    • 你还没做出一个"随想"版大纲!
      • 我拿我的大纲复制出一个新的文档:随想版A。再逐一插人分页符,保证一页纸上就只有一个场景。
      • 你眼前的这一场景只起到一点引导作用，以此为基点自由发挥，想什么想到哪儿都行。从所有方向想象关于这一场景的任何方面一行头、对白、人物，之后可能与之有关的素材，动机、美工、情节一你想写什么都行。
      • 就像这样的想法一直乱冒,可以写好多页。直到最后关于这个场景你已禅精竭虑、龄驴技穷,挤压出你体内最后一滴创造力,再开始进行下一个场景。如法炮制。
      • 等你在随想版大纲A上自由发挥完了,把它另存作"随想版大纲B",拿出突光笔给你想要保留的天才之笔做上记号。去宪存養,瞧,你亲眼见证一个富有创意和细节的大钢诞生,而你就将利用它写出剧本!
    • 你还没运用戏剧的凯瑞斯•哈丁法则!
      • 当一切看起来妙不可言时,恰恰不是这么回事
        • 就在刚才一切还很完美,现在所有一切都不可思议地变得这么不完美。
    • 你的B故事没影响到你的A故事!
      • 如果你用不到它,要副线做什么呢?
        • 只有B故事对A故事有所影响,B故事才有必要存在。
    • 你没用好伏笔 (set)和照应 (pay oK)
      • 第一幕你介绍了存在一把手枪,第二幕这把枪就开火了,这就是伏笔和照应。
      • 要保证伏笔和照应起到良好效果,就得让它们之间间隔的距离足够远。
      • 最聪明的伏笔之一是将伏笔一分为四,散见于在剧本的很多页里。
      • 不要给我们如齐柏林飞艇那样明显得扎眼的伏笔,观众都能闻到照应就在一米开外等着。
      • 检查一下你的伏笔是不是看起来太重要、太明显、太刺眼——但之后却没有照应，千万别这么做!
    • 你没像藏吉米•霍法那样藏好呈示!
      • 说明
        • 就是传达一些你必须让观众了解的信息,但又不想让她注意到她正在接受这种信息。
        • 它隐身于一大堆冲突之中,几乎看不到,不被察觉。之后,当所有一切都失去了,尼古拉斯彻底一无所有,这是难一一个线索能让他奋起反击。有趣的是,一个小时之后,当尼古拉斯终于记起饭店的名字,你也记起了他究竞是在哪儿听到这个名字的。
          • 心理游戏
    • 你没把意外尽量留到最后!
      • 你是对你的读者克扣了信息,还是一股脑儿全倒给了他们?如果你一直保留着秘密和意外,读者就会一直兴趣盎然。
      • 作为一个编剧,你摄在手里的不是鸟食,而是秘密和惊喜。它们是你讲故事最重要的一些武器,要小心仔细地调配部署它们。
      • 一点一点给信息
  • 第四场场景
    • 你没把每个场景穷实!
      • 幕、段落,接下来就是场景,场景是故事结构最小的构成单位。一个场景就是一部小电影,有着和电影剧本同样的结构准则:开头、中间、结尾。
      • 一个场景应该
        • 1)推动故事前进
          • ”推动故事发展" 是一个场景存在的唯一理由。
        • 2)增加戏剧张力
        • 3)透露人物信息
        • ”有趣"也是"保命符"
        • 从动作开始
          • 给读者看到一点动作,电影首先是运动的画面,动起来
        • 让我们好奇
          • 上大学那会儿我有个兄弟会的哥们,走到哪儿都怜着一个布袋,看上去里面还装着什么重物。他是1M队踢定位球的球员,踢球时他也总是持着那布袋呆在边线。等到他缀定位球时,他先把布袋放下,走进球场,起脚踢球,然后再走回去检起那布袋。
        • 确保每个场景都尽可能短
          • 想要场景尽可能有力,而很多时候力量来自于速度和简洁
        • 进入一个场景越晚越好.结束一个场景越早越好
          • 最常被剪掉的,一个是场景的开头,一个是场景的结尾。
        • 凡是拿掉不会毀了整个故事的场景.一律拿掉
          • 你写得越多,删起来越容易。
        • 合并场景
          • 如果你在21号场景做了某事,而在34等场景接着做这件#,很有可能你可以把这两部分合并成一个更好的场景。
        • 删掉对白。删掉。再删。删了再删。最少最好。
          • 只让每个人物说不到5个字，能不能把你的意思传达清楚
        • 你有足雄多足够有料的冲突么?
          • 加入一些冲突! 如果你已经有了一些,那就再增加一些。
        • 事件必须难以预料,但不能难以置信。
          • 你就相信这个场景,因为它与其他的场最匹配。
        • 大多数场景必須把我们推向下一个场景
          • "你应该找到你妈妈的姐妹。"转场:他向祖母打探消息 "我现在真的饿了。"转场:她在做饭。 "哦,天啦,杰森.伯恩在这栋楼里!"转场:安全局的人在狂奔。
        • 不要乏味。
          • 假定他们的注意力集中时间相当于一个"16岁大的用兴奋剂成瘾的人",那么这有助于你的业务精进。
        • 让你的人物一直待在最前线。
          • 如果读者认为你的主人公应该是这种反应,而人物却是另一种反应,你想要传达的情感估计也不会触动读者了。
        • 让你的人物反差尽可能大!
          • 这会让你的场景好写
        • 你人物的内心发生了什么?
          • 把更多的精力放在营造内心,而不是打造动作,内心冲突永远比动作冲突更抓人。
        • 你可以边写边发现你的人物。
          • 你的人物做了……一些意料之外的事情么?有没有一些新的情境带给你的人物一些你之前没意识到的东西?这才叫酷!
    • 你的场景没有动作转向!
      • 每个场景结束时的位置都应该和开始时的位置不同,否则这个场景就没有作用。
    • 你的反转不够多!
      • "反转"和"改变场景的初始方向"是两码事。场景方向的改变是情节发展,推动故事向前;反转是惊奇、意外。
    • 你没对每个场景大喊:"我怎么才能增强冲突? !"
      • 冲突就是一切。你甚至都不需要两个人。
    • 你没好好利用押韵场景的非凡力量!
      • 所谓押韵场景,就是重复的时刻,通过重复和变化,使我们了解人物。
    • 你没有在尽可能多的场景里删去开头和结尾几行!
      • 单刀直人,进人场景越晚越好,去掉所有准备、热身、伏笔,直接从动作开始。
    • 别让你的人物做调查,让她找人谈话!
      • 多好的一个场景!就因为英雄跟某人交谈!
    • 你的人物打太多电话了!
      • 人物面对面要比在电话线两头更吸引眼球。
    • 你没能让毎个场景都令人印象深刻!
      • "如果……那么……"的魔术
        • 坚持不懈地问"如果……那么……",会让你最终挖到宝。
      • 斌予每个场景深一层的意思,让它更加有趣。
  • 第五场对话
    • 你没坚持速记偷听到的对话!
      • 改进你的对白的方法之一就是记录你听到的对话。
    • 你笔下每个人物的声音都没有分别!
      • 一个人物一个人物的,挨个检查他们的对白,确保:
        • 1)从始至终,他们说话都像他们自己。
        • 2)他们说的话不像其他人物说的。
        • 3)他们说起话来不像你!
    • 你琢磨对白的工夫还不够!
      • 方法之一就是为你认识的某人写对白,这样你的人物说起话来就像你的朋友。
      • 找到每个人物的核心情感,即使他的经历不是每个人都能有的,但是人类共通的情感总是更能激发读者投入其中。
      • 对着一个磁带录音机说话,不停地说,直到你切实找到人物的声音。
      • 逐行检查你的对白,想想你能怎样改进它、精简它,或者你如何以更好更有趣的方法利用它推动故事向前发展。
      • 去上表演课。
      • 记住,人们总是互相打断对方的话,很少能把一整句话说完。 有时为了确保对话符合人物、符合貪文,你必须做调查。
      • 她感兴趣的是他们的用语、节奏和表达方式。如此大费周折反映在剧本中的结果,当然是如生活再现般准确的对白。
    • 你还没将对白A －B 化!
      • 首先写人物A的对白
        • 你需要花点时间来找到他的声音:他运用的语言,说话的语调,用词的顺序
        • 只是人物A的对白,不必写其他人的对白,不必操心他们说什么。对白也会如泉水般自然涌出
        • 直到最后你竭尽这个场景里布鲁克林先生对白的所有可能性。
      • 现在你只用写人物B的对白,就是同一场景里她的那一半对白。
        • 你将专注于她的世界,她的问题,她的措辞,她的说话方式--直到这一场景结束。
    • 你的对白都是问答式的!
      • 好的对白会回答问题,但跳过了显而易见的答案,给了我们一些新的信息， 其实还是在回答问题。
    • 你只让人物说了台词,而没表达出潜台词!
      • 潜台词是没有说出来的台词,是人们真正的意思,但是却没说出口。
    • 你做了太多调查!
      • 威廉.M.埃克斯的调査第一定律:不要做很多调查! 但是,与之相反的……
    • 你做的调查不够!
      • 关于调査,我的理论就是只做你写剧本所需的调查,别再多了。特别是在前期,在你写完一稿剧本之前。先找到你的故事,然后再做调查。
      • 有了第一稿后,我所有的调查都是有针对性、方向性的,只为我的故事服务。我没因迷失在调查的广袤森林里而浪费时间。
      • 把在剧本里写出的内容都核实准确!
        • 你没必要把所知的一切都放进去,如果涉嫌卖弄就更讨人厌了。
• 第二幕写作实践
  • 充满想象力的作品必須是用非常简省的语言写出来的。想象力越纯粹,语言也就越简单。
  • 你的第一稿终于圆满画上句号,祝贺你,你已经走了 1/10的路程了。真正的写作是改写, 现在要开始了。
  • 第一场欢迎进入写作
    • 你没受过你所选择的叙事媒介的训练!
      • 所有成功编剧都坚持一直读剧本。如果把你的写作时间辦成两半,一半用来写剧本,一半用来读剧本,你的进步肯定比只顾埋头忙活自己剧本的家伙快。
      • 什么都读。读所有你能找到的:剧本、戏剧、博客、新闻、短篇故事、连环画、漫画书、小说、纪实文学、回忆录、麦片盒背面的文字、那些不是英文写作的书,还有《花花公子》的专栏文章
      • 你的剧本烂还因为你没有读过那些写在你出生之前的剧本。
      • 你的剧本烂是因为你不看电影!
        • 训练培养自己熟悉这种奇妙的讲故事的媒介,这会让你长期受益。
    • 你用的写作工具不对!
      • 写作工具和写作地点的任何一种组合都会影响你的写作。你得找到那杯对你來说管用的鸡尾酒。
    • 你的表达不够清晰明了!
      • 你就有义务伊除其中任何潜在的"传送过程中的差错"。你必须不停地问,”我觉得这里表达的是这个意思,他们看剧本的时候也会这么想么?"
      • 确保我们明白你要发送到我们大脑里的那幅图画到底是什么。
  • 第二场格式
    • 你不懂剧本格式!
      • Final Dradt软件
      • 第一行告诉你拍摄时摄制组人员在哪儿,它位于一页的最左边(得留出一点页边缘用来给纸打三个穿孔洞)。下面就是场景推述,你最先看到的东西:画面、动作、他们做什么。
      • 不要把单独一行场景时空提示行放在一页的最下面,至少必须有一行场景描述跟它在一起。
      • 不要提示、要求摄影机角度,除非此处摄影机运动至关重要,你才可以标示出来(如:直升机航拍、离速移动摄影车)。
      • 只有在场景时空提示行里,连字的短线可以是一字线:”一"。除此之外,其他任何地方连字线都应为破折号:" － " 。
      • 每当人物说话时名字都需要大写。人物的名字要比对白缩排更多。人物的名字并不居于页面的正中。所有人物名字,无论长短,都需有相同左边距的。另外音响效果和摄影机运动还有视觉效果出现在场景描述中都需要大写。
      • 注意欧内斯特和阿布纳的名字就位于他们对白的上方。人物名字和对白之间没有空行。
      • "(嘲弄地)"就读作"括弧嘲弄表情"。
      • 六个圆点用来表示讲话中的停顿,另外当动作打断对白时,六个圆点也可用来连接它们,显示它们是连续的对白。
      • 用两个破折号来表示打断。在一个人物的话最后和另一个人物开始说话之前。
      • "V. 0. "是旁白(voice over),它可以来自一个处于我们所见场景之外的叙述者或者电影里的另一个角色。 "o.s. 是⑩外音(OKMmen),我们听见人物说话时,他(她)是处于另一个房间或者镜头之外的人物。
      • 在对白中需要强调的词语下划线,但是也不用划得满纸都是。
      • 圆点。六个圆点之前没有空格,后面有一个空格。
      • 挑一个你超赞赏崇拜的剧本,选其中10页把它敲进你的电脑里一 个字一个字的。
    • 你光有场景时空提示行或者压根儿就没有场景时空提示行!
      • 场景时空提示行。它告诉读者摄制组所处何地,它也告诉你:你的立足之地在哪儿。
        • 一定要带着场景描述，它告诉我们发生了什么;
    • 你过度指导演员了!
      • 只有在对白中的意思不够清楚明确的时候,才能使用演员提示。
      • 不管你在书店买的或者互联网上读的剧本里看到了什么,你都不应该把动作放进演员提示里。
      • 别把你的"演员"管得太细,意义和手势的要求应该通过对白传达给演员。
  • 第三场人物
    • 你把人物的名字换了!
      • 确保人物的名字保持一致。如果一个女人被称为"迷人的外事局女郎”,那么在下一段场景描述里就千万別叫她"苗条的迷人女郎"
    • 你剧本里有名有姓的人物太多了!
      • 一个读者的承受极限是八个名字,超过八个,他们就有点吃不消了
    • 你人物的名字第名字押韵!
      • 写下整个字母表,给每个人物一个不同字母开头的名字。
    • 你对主人公的描述没做到简明、有效、不超过两句话!
      • 尽量不要说到人种, 还有身高、体重、头发的颜色、眼睛的颜色,等等。
      • 人物的年龄尽可能模糊化处理,"三十多岁"就比"三十二岁"要好得多, 再说一遍,要给尽可能多的演员参演你电影的机会。
  • 第四场场景描述
    • 你用的是小说的语言!
      • 有--个超灵敏警报器就是"意识到"这个词。
        • 它像白蚊,预示着可能潜藏的大麻烦'小说式写作。
      • 在电影里,我们没法像看小说一样感知人物的想法,我们只能看到他们所做的所听的和他们所说的。
      • 如果摄影机看不到,你就不要写。
      • "以为"是另一个警报词,提醒你已经进人人物的大脑了。
      • 它迫使你去创造一些精彩时刻,通过人物在做什么告诉读者到底发生了什么,而不是通过对白。然后你再返回去给场景添加一丁点儿对白,不需要太多。有了! 那真是伟大的写作!
      • 小说式写作,只能用一点点或者压根儿一点都别要
    • 你的场景描述中了 "系动词"的毒!
      • 这是改进你的写作最有益(也最简单)的方法之一,即使你成不了一个伟大的编剧,去掉"系动词"起码会让你看上去像个懂行的。仔细检査你的每一行场景描述,如果它包含任何形式的系动词,把它改成主动动词。
      • 系动词
        • 在，是，被，有
    • 你没去掉尽可能多的"这"、"那"!
      • 剧本写作的七宗罪
        • 用电脑里的搜索功能("c t r l+ F"或者"Apple + F"),找出下列这些词，不管它们以何种形式出现,去掉它们或者换个词,会让你的剧本有显著的改善。
        • 在(is) 他在咧嘴笑——变成——他咧嘴笑。 正在(are) 罪犯们正在唱歌剧�罪犯们唱歌剧。 这(ihe) 纳柯,A忙撤离出这小镇�纳柯匆忙撤出小镇。 那(that) 那足拉尔夫不能说出来的:她是个法国人。�拉尔夫不能说出她是法闻人。 然后(then) 她笑了。 然后看着爱丽丝�她笑了。她看着爱丽丝。 走(walk) 提卡走向礼堂�提卡袅 袅婷婷到了大厅。 坐(si【) 多克坐在扑克牌桌旁,玩起牌来�多克在扑—桌.。 站(stand) 外科大夫站在手术台旁做手术——外科大夫在手术台工作。 看(look) 谢丽尔看斯蒂芬尼�谢丽尔观察斯蒂芬尼。 只(just) 我只是累坏了�我累坏了。 的(ofthe) 汤姆坐在商场的人口处�汤姆坐在商场人口开始(begin) 磁带开始播放�磁带播放。 出发(stM) 她出发向洞穴移动。�她向洞穴移动。 真的(myly) 贝蒂真的很漂亮�性感小辣椒贝蒂神采飞扬地进来。 非常(vea) 那些孩子唱着一首非常老的歌�那些孩子们唱的是首经典老歌。(”非常"意味着后面跟着一个很弱的词〉。 地(ly) (作为副词的后缀)搜索"17加空格",如果"17加空格”搜不到句尾的副同,那么冉搜”ly加句号’’ ,”ly加逗号”等等。小学时代的写作狂恋副词很正常,但现在你早就小学毕业了,所以要非常有节制地用它,如果非要用的话。
    • 你没把最重要的字眼放在句子的最后!
      • 要想改善写作,一个简单方法就是:把最重要的词放在句子最后,最重要的句子放在段落的最后。
        • 我能听到斧子的呼啸声了已经。(1 could hear the whistle of the axe already.) 我已经能听到斧子的呼啸声。(1 could already hear the whiade of the axe. )
      • 很多"不会"讲笑话的人,不是因为他或她真的不会讲笑话,而是因为他们记不住包欲,当然最大的可能性是,他们记不住包袱的顺序。
        • 夫妻亲热的三个阶段是什么? 满屋亲热。卧室亲热。门厅亲热。 所谓门厅亲热就是在那你们只要碰见彼此,总会说:”我操!"
        • "你听说过夫妻亲热的三个阶段是什么吗?" "没有,说来听听。”"恩,开始时满屋亲热,之后是卧室亲热,再之后就是门厅亲热。"戏剧性的停顿。"他们在门厅一磁见对方,就会说"我操",这就是所谓的门厅亲热!"
    • 你居然在场景描述里描述对白!
      • 只要有人说话,除非是背景演员,就要写对白。
    • 你没注意场景描述中的影像顺序!
      • 某人读你的场景描述时,他们会在脑海中生成影像,影像一个接一个地闪进他们的头脑讲述你的故事，按照他们阅读的顺序。所以你必须给他们按正确顺序排列的影像,否则他们看到的就会和你所想的不一样。
      • 劳拉和丹奇开着超大型载货卡车疾驰,在电子游戏中心。
        • 在电子游戏中心.劳拉和丹奇开着超大型载货卡车疾弛。
    • 你没尽量压缩场景描述!
      • 剧本写作更接近于诗歌而不是小说(事实上也的确如此)
        • 少即是多
          • 要非常用心地选择你的用调,仔细斯酌选用最准确的那一个。
      • 描述场景每段最多不要超过五行,四行更好。
        • 要向极简主义努力靠扰。
  • 第五场改写
    • 你不要重复! 任何东西都不要重复!
      • 不要告诉我们任何我们已经明显知晓的事情,永远不要。
    • 你在写的时候就改写!
      • 每次一个写作阶段告一段落时,把你那天写的打印出来,和昨天的堆在一起,然后去喝一杯,或者出去散散步、翻翻杂志。 等到下次你坐下来写的时候(也就是第二天!),读你昨天所写的内容, 把你想改变的东西做好笔记,之后就开始写今天的。不要读前天写的,不要间顾开头,如果你现在就开始改写,你的剧本就永远写不完! 返回去会揭露到目前为止你未察觉的问题,这样必将增加你的焦虑与苦恼,因为你的剧本显得那么不充分、不完美、折回去势必让你非常沮喪,沮丧得你可能冒出一个看似更好的办法�放弃,开始写另一个剧本。別陷人这傻瓜的游戏。 每天都写,要不断地增加那堆纸的更数,几个星期之后它就会变成不那么薄的一堆纸。一个月之后,你这一堆纸就相当可观了,你可以引以为豪。 一直坚持不傷地写,当你结束你的第一阶段,去喝两杯。 可以短暂抽离一段时间,我说的是从这个故事而不是说从写作抽离。 脑子里得一直转着一些念头:为你的下一个剧本构思人物,继续苦干写出一个大纲。短暂离开一段时间之后,之前你写的刷本会在你的大脑中冷却。 这时再怀着新鲜愉快的心情折返你的剧本,现在你已经完成了一部110页的作品,有了一稿剧本,是时候改写它。 但在此之前可千万不行,这点请你务必要相信我
    • 你在读完整个剧本之后马上改写!
      • 进行核心采样,你就能通过研究一小部分,真正了解你的研究对象。如果你读剧本时带的是激光手术刀,而不是老式军火统,那么每次阅读都会给你带来更大收获。
    • 你的第1页不够抓人!
      • 对白尽可能少。这是你唯--一次营造氛围的机会,所以珍惜时间,写点实用的。告诉我们这是在哪,告诉我们它想要什么,告诉我们它看上去什么样,让我们能感受到这个世界。
    • 你浪费了头10页的机会,哎哟
      • 一开场就要发起进攻,一开场就得有事情发生。问题已经存在,我们也许还不知道是什么问题,但是人物知道,我们也想要找出问题所在。
    • 你还没撕掉头20页!
      • 把背景故事放在第一幕——几乎所有人都会犯这错误。
      • 先找到头20页里你必须要有的那一小部分背景故事,然后把他们辦开揉碎像撒盐一样分散到第40页,第62页,第93页。然后扔掉头20页。
    • 你没去除所有无关的动作!
      • 每个场景必须充满向前的动作,好的场景推动向前进入下一个场景,读的时候你感觉就像背后被人猛推一把,就这样一路被推着前行。你的故事向前推动时,得像一列没有刹车的货运列车才行。
    • 你认为你的第一稿(或者第九稿)很完美!
      • 改写不仅包括美化修饰文本,让閱读更顺畅无碍,还包括为了某些原因而改变一些场景。为了让人物刻画更加深刻,微调对白,微调故事起伏,修补结构问题，总之尽一切努力让你的剧本更好地讲故事。
  • 第六场吹毛求庛
    • 你没做到字字精准!
      • 真实人生中,你也许不是字字较真的人,但是在你的编剧生涯中,你最好这样。
    • 你用的是数字而不是文字!
      • 要用文字而不是数字。
    • 你提镜头要求!
      • 永远不要提出镜头要求。这不是你的事。他们有拿着高薪专门思考这个问题的电影导演和摄影师。
      • 通过场景描述在读者脑海中创造一幅图景——其结果跟你提出镜买要求一样,但不会惹恼导演或者读者。
    • 你要求特定的歌曲!
      • 只要我们这音乐听起来是某种类型就行,不必确切地点出歌名。 不要踩过界,那是导演的工作。
    • 你没有启动拼写检査,你个笨蛋!
    • 你太信任你的拼写检查,哈哈哈哈!
    • 你认为越长越好!
      • 过去业内的铁律是至多不超过120页,因为"一页对应着电影里的一分钟"
      • 那么就把你的剧本页数压缩在110到115之间。接近110页更好。
    • 你没把你的剧本大声读出来!
      • 通过大声读出声来,你会发现场景描述中的小失误,你也会发现故事的问题。
      • 如果真的想要听到你的错误,就找个人大声把剧本读给你听。
    • 你用了台破打印机!
      • 你的剧本是用一台好打印机打出来的么?用的是好墨水么?页面有污迹么?有模糊不清的地方么?有一点点弄脏了么? 质量管理是你份内事。
• 第三幕现在怎么办?
  • 第一场别当傻瓜,当专家
    • 你想要的是出名,而不是写作!
      • 真的好的作家即使得不到报酬,依然会写。因为写作对他们而言,是一种难以遏制的冲动,而且写作给予他们的东西超越了金钱。你必须写作,是因为如果不写你就会死。
    • 你认为你的剧本与众不同,规则不适用于它!
      • 他们想要你的剧本看上去跟其他剧本样子差不多。封面、剧本, 请给他们最常规的剧本格式。
      • 不要企图压缩页边空白以让你过长的剧本能缩短在珍贵的110页里。
      • 不要求助于插图、照片或者地图做"更好地解释"。
      • 不要电影配乐的CD,不要演员名字列表,不要想有朝一日可能想演出这个角色的演员的照片,什么都不要。只要剧本。
    • 你的标题页上放了不该放的东西!
      • 杨题页上不要写上代表版权所有的符号:@ 。 标题页上不要写西部编剧工会什么什么的。 也不要写东部美国编剧工会。 标题页上也不要写美国编剧工会注册号349683。 标题冗上也不要写"版权所有"。
      • 因为你在杨题页上写了日期! 永远别这样做!
    • 你没做过台词排演!
      • 台词排演是个好主意,尤其是如果你认识某些演员的话。
    • 你还没真正准备好,就急着把剧本寄出去!
      • 你如何知道什么时候你的剧本算在各就绪了?当你再做不了什么,只能开始另一个故事的时後。或者当你把脑子都想炸了的时候
  • 第二场电影业
    • 到你的通讯录里掘金。
      • 任何一个读你剧本的人都是在帮你的忙。
    • 你不知道好莱坞的人什么时候吃饭!
      • 在办公时问打电话,12:30之前和2:30之后。
    • 你的自尊过劳了!
      • 如果某人读了你的剧本,却没像你想的那样立马对你竖起大梅指,但是他们给出了自己的意见——你,一定要忠实地把它们记下来,要表现得很感兴趣
      • 如果你找到某位”实权人物"读了你的剧本,通往好莱坞的门就打开了--条缝。
    • 你不知道怎样写一封得体的询问函!
      • 你的征询信应直奔主题。吿诉他们你的剧情简介。列出你拥有的所有写作履历:记者、剧作家、小说家,旨在说明写作就是你的人生。也许可以让一个住在洛杉肌的朋友帮你寄信.因为不住在洛杉肌的作家会化经纪人的生活更加艰难。一看你不化在洛杉肌,她也许会扔掉你的信。让你的信和剧本看上去都很规范。如果剧本不是正确的格式,或者用了重量不对头的曲头钉,他们就会扔掉它,难怕它也许值100万
      • 你必须有点什么特别的,必须已经为她准备好了卖点让她可以毫不费力地把它卖出去
    • 你在询问函里提了愚蠢的要求!
      • 让他们花钱买你的剧本。让他们把你的作品呈现给观众。至于是否要成为有线电视的节目或是直接发行DVD,你十嘛管这么多?
    • 你不想签他们的授权许可书!
      • 签这授权书吧,抱最好的希望。毕竟,这个行业就是建立在这一基础之上:希望。
  • 第三场杞人之忧
    • 你认为好莱坞会偷走你的创意!
      • 他们哪怕一瞬间感觉到一点点你这种疑心, 那么一道加强加厚的不镜钢安全门就会从天而降将你隔绝在外,从此以后你再也没法接到他们的电话了
    • 你不知道汉隆的剃刀
      • 所以对那些日理万机的重要人士耐心些.静心期待他们的消息吧。总有一些很好的理由.促使某人不再跟你联系,愚蠢就是其中常见的一个。
    • 你不知道娜塔莉•麦钱特和帕蒂•史密斯的区别!
      • 娜塔莉•麦钱特和帕蒂·史密斯演择的两版《因为这夜》微小但巨大的差别就像一个写得确实不错的剧本和一个真正被拍出来的剧本之间的差别。
    • 你不知道能写出一条血路摆脱困境!
      • 作为一个编剧不管你把自己置身于多深的一个洞里,只要你坚持不懒地推啊,捅啊,最终你会写出一条血路把自己从洞里解救出来,解决这个问题。
      • 陷入闲境也许能让你好受一点,但是你必须完成它。
    • 你不知道怎么找到个经纪人!
      • 一旦你的剧本拍成电影,好莱玛就会像拿破仑攻击非洲那样排着大队向你进军。
    • 他们说喜欢你的剧本,你就兴奋了!
      • 有两种方法可以知道某人到底喜不喜欢你的作品
        • 1)支票。恩! 2)如果他们把你的剧本呈给其他某人。
    • 你分不清哪个是期望哪个是拒绝!
      • 最后,当你被拒绝,柜绝,再拒绝——你也许必须承认自己写不了一个剧本。很多人都写不了,这没什么好羞愧的。
  • 第四场淡出
    • 你需要享受写作。享受它的所有。