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外美史
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编辑于2024-02-19 16:39:12- 考编
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外美史
史前美术及古代美术
史前美术
旧石器时代
人类最早的造型艺术 ——旧石器时代晚期
壁画
西班牙：阿尔塔米拉洞窟 【西西斗牛】
《受伤的野牛》
“史前西斯廷教堂”
1879年，西班牙考古学者桑图拉与其女儿一起发现的
法国：拉斯科洞窟 【大卢法拉利】
《大牡牛》 又名《大公牛》
“史前卢浮宫”
雕塑
奥地利的威伦道夫
《威伦道夫的维纳斯》
“原始的维纳斯”
圆雕
裸体
夸张女性的生理特点
简化四肢
生殖崇拜
法国劳塞尔洞窟 又名法国劳塞尔岩洞
《手持牛角的维纳斯》 又名《持角杯的维纳斯》/《持角杯的女巫》
浮雕
中石器时代
岩画
北欧岩画
写实风格：鱼猎部落
线刻为主
抽象风格：农牧民
简化为抽象图形，最后演变为几何形
西班牙：拉文特岩画
表现人类的情节性绘画，具有生活气息
表现形式：剪影式效果或带状样式
新石器时代
建筑
英格兰：巨石栏“斯通亨治”
圆形巨石阵
具有抽象美的纪念碑
古代美术
两河流域美术 幼发拉底河和底格里斯河之间的地区
苏美尔—阿卡德时期（前3500～前2000）
建筑：塔庙
“吉库拉塔” 或“济古拉特”
代表：乌鲁克神庙
黏土制成的砖坯
陶片装饰（防水） （类似“马赛克”）
雕塑
着重表现内在精神，着重刻画头部
《萨尔贡王青铜头像》 又名《阿卡德国王头像》
第一次发现的真正的帝王肖像 最早的帝王肖像
《纳拉姆辛浮雕石板》
纪念战争胜利
对角线构图 横带式斜线上升形式
工艺
《牛头竖琴》 （苏美尔人）
最古老的精美乐器
《公山羊与树》 （乌尔城出土）
绘画
《乌尔王军旗》 又名《乌尔的旗标》
镶嵌画
装饰在箱子上
分层叙事的构图
古巴比伦时期（前1900～前1600）
雕塑
《汉谟拉比法典石碑》（浮雕）
黑色玄武岩
思想：君权神授
上部为浮雕，下部为文字
楔Xie形文字
现存古代第一部完备的成文法典
收藏于法国卢浮宫
亚述时期（前1000～前612）
建筑
亚述王宫 又名萨尔贡二世宫殿
美术史上最长的历史浮雕场面
雕塑
《人首翼牛像》
萨尔贡王宫入口雕塑
亚述浮雕
《受伤的狮子》 又名《垂死的母狮》
“悲剧性的壮美”
新巴比伦时期（前612～前539）
建筑
空中花园
“世界七大奇迹之一”
伊什Shi塔尔门 又名伊斯塔尔门
古埃及美术 尼罗河流域
古王国时期（前3000～前2300）
建筑
金字塔
艺术特点
信仰、王权
崇高、稳定、简洁
被称为“来世的艺术”或“黑夜的艺术”
代表
早期：长方形的石头建筑 被称为“马斯塔巴”
中期：梯形金字塔 萨卡拉金字塔
盛期：方锥形金字塔 吉萨金字塔群
哈夫拉金字塔
《狮身人面像》
胡夫金字塔
最大的金字塔
孟卡乌拉金字塔 又名门考拉金字塔
雕塑
雕塑程式
直立，正面直对观众
根据人物地位的尊卑决定比例大小
着重刻画头部
面部轮廓写实
填充法
固定的色彩程式
男子皮肤多为褐色
女子多为浅褐色和淡黄色
头发为蓝黑色
眼圈为黑色
有点眼睛👀用水晶、石英等材料镶嵌
《狮身人面像》（斯芬克斯）
哈夫拉金字塔旁
古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像
程式化
《拉荷切普王子与其妻坐像》 又名《拉蒙霍特普夫妻相》
正襟危坐
着重刻画头部
写实
肤色（程式化）男棕女白
《老村长像》 又名《卡培Pei尔王子像》
木雕
具有农民气质的王子
写作技巧，现实性
《书吏凯伊像》
雕刻了一名书记官形象
比例结构准确
《纳美尔石板》 又名《纳美尔浮雕石板》
墓室壁画
《群雁图》
中王国时期（前2150～前1700）
建筑
方尖碑
特点：宗教性、纪念性、装饰性
代表：法老谢努赛尔特一世的方尖碑
墓室壁画
《饲养羚羊》
新王国时期（前1071～前332）
建筑
卡纳克神庙 （埃赫那顿时期）
世界上最大的圆柱厅
埃及最大的神庙
卢克索神庙
“没有到过卢克索，就不算到过埃及”
雕刻
《埃赫那顿肖像》
埃及历史上出现的第一尊并不俊美的王者像
《纳菲尔提提王后像》 又名《奈菲尔提蒂Di王后像》/《那芙提提王后像》 （埃及艳后）
埃及历史上最美的作品之一
壁画
《三个女乐师》
《捕禽图》
古埃及艺术特点
服务对象：贵族奴隶主
题材：宗教色彩和灵魂观念
建筑：体量巨大，雄伟壮观，具有崇高感
绘画：线条流畅，造型优美
雕刻：正面律
正侧面
头部
腰部以下
正面
眼镜
肩膀
爱琴美术、古希腊美术
爱琴美术
季克拉基斯文化
雕刻（小型人像）
《弹琴的乐师》
陶器
“几何纹样时代”
克里特文化 又名米诺斯文明
建筑
米诺斯宫
传说中的迷宫
王宫壁画
《巴黎女郎》
小型雕塑
《玩蛇女神》 又名《持蛇女神像》
写实与装饰相结合
迈锡尼文化
建筑
迈锡尼城
雕塑
《狮子之门》
迈锡尼卫城入口
西方最早的纪念碑装饰雕刻
《阿伽门黄金面具》
古希腊美术
荷马时期（前1200～前800）
古希腊造型艺术的萌芽期
“几何风格时期”
古风时期（前700～前600）
建筑
以神庙为主
形式：围柱式
3种柱式 【“可爱多”牌柱式】
多利安式
朴素粗壮，没有柱基，柱头上接方形柱冠
庄重、坚实，有阳刚之气
爱奥尼亚式
精细纤巧，有柱基，细长，柱头为漩涡形
纤细、秀丽，代表女性的阴柔之美
科林斯式
装饰华丽，柱头为繁密的花篮
雕塑
特点：“古风的微笑”
代表
《荷犊者》
描写了，一个农民肩负一只小牛犊，把它献给神
《受伤的战士》
克洛伊战争中受伤的战士，脸上保持微笑的表情
《弓箭手》
《阿波罗》
瓶画 陶器绘画风格
东方风格
对东方（埃及、两河流域）出口
纹饰：人和动植物装饰纹样
黑绘风格
背景为褐红色，人物（纹饰）为黑色，犹如剪影
《阿喀琉Ka斯与埃阿斯玩骰Tou子》
红绘风格
背景为黑，白底彩绘
古典时期（前500～前400）
建筑
雅典卫城建筑群
帕特农神庙 又名巴特农神庙
由菲狄亚斯设计
围柱式
柱式：多利安式
供奉雅典娜女神
伊瑞克提翁神庙 又名伊克瑞翁神庙
6根女神柱
爱奥尼亚式的变形柱式
雕塑
米隆 【米饼】
《掷铁饼者》
古希腊古典时期
“体育运动之神”
内容：投掷铁饼的一个典型瞬间的动作，成S形
特点：造型准确 改变了雕刻中直立的程式 解决了一个重心的问题
菲狄亚斯 【非拿命】
设计了雅典卫城
《雅典娜女神像》
为帕特农神庙创作的
《命运三女神》
帕特农神庙最负盛名的雕刻
古典雕刻理想美的典范，希腊成熟的雕刻水平
内容：掌管命运的三位女神（希腊神话）
特点：真实而细腻 姿势随着墙的三角形趋势变化 衣褶随人体结构起伏，体现人体曲线美 姿态神情中的姐妹之间亲密动人之情
波留克列特斯
《法则》一书
提出头与人体之比为：1：7
波留克列特斯认为人体比例头与全身的比例为1:7以肚脐为中心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5:8。
《持矛者》
普拉克西特列斯
抒情风格
《尼多斯的阿芙洛狄忒Te》
希腊雕刻中第一件全裸女人体
《赫尔墨斯与小酒神》
大理石原作
留西波斯
人头与身体之比为：1：8
《赫拉克列斯》
希腊化时期（前400～前100）
雕塑
《米洛斯的阿芙洛狄忒》 又名《断臂的维纳斯》/《米洛斯的阿芙罗底德》
世俗化女性神话人物
“卢浮宫三宝”之一
全身直立的女神雕像
歇站式站姿
特点：螺旋上升似的节奏感 表情宁静、温柔、端庄 古典理想美的高度
对人的力量和美的肯定与歌颂
《萨摩色雷斯的胜利女神》 又名《胜利女神》
《拉奥孔》
取材于希腊神话中特洛伊战争中的“木马计”
内容：表现了三个痛苦而扭曲的身体 （拉奥孔和他的两个儿子被蟒蛇缠住挣扎的瞬间）
特点：造型上，人体解剖Pou关系把握准确，呈金字塔型 人物神情刻画生动 平静、肃穆、庄重的风格
其他雕塑
《小孩与鹅》
《垂死的高卢人》
《杀妻后自杀的高卢人》
《亚历山大肖像》
《阿里斯托芬像》
古罗马美术
伊打拉里亚美术 又名伊特鲁里亚美术
建筑中首先使用了拱券Quan
青铜雕塑《母狼》
塑造了母狼哺育罗穆路斯和瑞穆斯的故事
古罗马美术
建筑
特点
歌颂皇帝功绩
类型很多
神庙建筑
万神庙
公共建筑
科洛西姆圆形竞技场等
纪念性建筑
图拉真纪念柱等
结构上采用拱券和穹窿顶
整体风格雄浑凝重，规模宏大
公共建筑
万神庙
拱券技术：出现了穹窿顶
古代世界上跨度最大的建筑
直径为43.5米的大圆顶
科洛西姆圆形竞技场 又名“罗马大角斗场”/“罗马竞技场”/“罗马圆形竞技场”/“哥罗塞姆”
罗马斗兽场
罗马建筑的顶峰
可容纳5万多人（5万6千人）
最大的椭圆形竞技场
加尔桥
运输淡水
拱券形式
5欧元纸币图案
卡拉卡拉浴场
纪念性建筑
凯旋门
用途：炫耀战争胜利而建造的
形式：单拱式和三拱式
代表：君士坦丁凯旋门
三拱式的代表
三跨式
罗马城现存最晚的凯旋门
提图斯凯旋门（单拱）
赛维鲁斯凯旋门
纪念柱
风格：写实和叙事性
代表：图拉真纪念柱
雕塑
《奥古斯都雕像》
帝王全身肖像
在个性基础上的美化
仁爱之君
《马尔克•奥利略雕像》
哲学家气质
保存到今天唯一的古代骑马像铜像
个性化肖像
《阿古利巴像》
暴君形象
《尼禄像》
《卡拉卡拉像》
代表了罗马肖像雕塑的顶峰
绘画
镶嵌画
壁画
第一风格为镶嵌风格
第二风格为建筑风格
第三风格为埃及风格
第四风格是庞贝的巴洛克风格
中世纪美术
早期基督教美术
非法地位
地下墓窟壁画 （公元1世纪）
壁画
墓窟壁画《善良的牧人》 （天顶壁画）
镶嵌画🍞🐟 《面包和鱼的奇迹》
马尔克•奥利略雕像
2～5世纪
313年君士坦丁大帝颁布了米兰赦令 标志着基督教的合法地位 392年基督教成为国教
绘画
内部镶嵌画
建筑
“巴西利卡式”教堂⛪️
罗马的老圣彼得教堂 （16世纪重建）
平面呈长方形，中廊较宽
拜占庭美术 （5世纪～15世纪）
继承罗马风格
艺术特点
政教合一
集中式建筑形制
穹窿顶
镶嵌画成为教堂内部装饰的主要形式
建筑
圣维塔尔教堂
集中式教堂形制
八角形外形简朴，内部华美
镶嵌画
圣马可教堂 “金色大教堂”
圣索菲亚大教堂（君士坦丁堡）
拜占庭美术里程碑式的建筑
提现政教合一思想
镶嵌画
特点
由马赛克、彩色玻璃片拼成
描绘了《圣经》中的许多人物及其故事
简朴、肃穆、平面化
代表：意大利拉文纳的圣维塔尔教堂镶嵌画
《荣耀基督》
《查士丁尼黄帝和廷臣》
《皇后提奥多拉及其侍从》
蛮族艺术和加洛林文艺复兴
蛮族艺术 公元5世纪
查理曼建立加洛林王朝 公元8世纪晚期至9世纪
在文化上恢复罗马的传统
“欧洲的第一次觉醒”
书籍插图艺术
建筑：亚琛王宫
《圣马太像》
罗马式美术
艺术特点 【十保穷，拱柱小窗墙】
平面结构呈拉丁十字架形 （东西厅长，南北厅短）
穹窿顶
拱顶和梁柱结合
墙体厚重，开窗小，且教堂前后配置塔楼
具有城堡式特点
形成标志
英国杜勒姆教堂
英国第一座完全用石头盖顶的教堂
肋拱的出现
杰出代表
意大利比萨教堂建筑群
大教堂、洗礼堂、钟塔、公墓
比萨斜塔（钟塔）
哥特式美术
艺术特点 【高尖瘦彩窗】
流行于12～15世纪，中世纪艺术发展的顶点
尖塔、尖形的拱门
内部装饰以巨大的彩色玻璃窗为主
轻盈灵巧、高耸挺拔，给人以向上升华的神秘感
飞扶壁
代表建筑 【哥，八颗虾米】
法国：巴黎圣母院
法国早期哥特式建筑的杰作
雨果在《巴黎圣母院》中比喻它为“石头的交响乐”
早期最有名的哥特式建筑
93米高
德国：科隆大教堂
欧洲北部最大的教堂
以法国兰斯主教堂和亚眠主教堂为范本建造 历经600余年，高157米
哥特式教堂建筑中最完美的典范
法国：夏特尔教堂 又名沙特尔大教堂
最能反应哥特式艺术雕刻成就的教堂
彩色玻璃窗
“石造的百科全书” “石造圣经”（雕塑）
意大利：米兰大教堂
内部可容纳5万人
世界上最大的哥特式教堂
文艺复兴时期美术
意大利
初期 （13～14世纪）
契马布埃
乔托的老师
祭坛画《圣母子》
杜乔
锡耶纳画派的创始人
金色背景
祭坛画《荣光圣母》 又名《圣母子荣登圣座》/《庄严的圣母》
乔托 【乔托爱油桃】/【哎呦逃脱】
称号
佛罗伦萨画派创始人
文艺复兴艺术的先驱
欧洲近代绘画之父
中世纪与文艺复兴的分水岭
文艺复兴绘画之父
代表作品
《哀悼基督》
《犹大之吻》
用光、用色、构图都显得十分准确、和谐
《逃亡埃及》
像是一幅生活中的场景，充满世俗的人情意味
开始提现体积感和重量感
《金门相会》
艺术贡献
乔托是文艺复兴先驱，佛罗伦萨画派创始人。 奠定文艺复兴艺术现实主义艺术的基础。
按照现实中的人物表现圣经题材
按照自然法则拉开人物与背景的距离
表现画面的三度空间与体积感
早期佛罗伦萨画派 （15世纪） 强调造型
佛罗伦萨三位大师
建筑师：布鲁内莱斯基
雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
布鲁内莱斯基
透视学的奠基人
发明了线性透视法
代表作《佛罗伦萨大教堂》
集中型制，穹顶呈八角形
当时欧洲最大的穹顶，跨度为42.2米
被誉为“佛罗伦萨共和政体的纪念碑”
多纳泰罗
15世纪最杰出的雕塑家
文艺复兴雕塑之父
确定了文艺复兴雕塑的发展方向
《大卫》 （青铜雕像）
最年轻的大卫雕像形象 ———少年大卫
第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品
《加塔梅拉达骑马像》 又名《加塔梅拉塔骑马像》（青铜雕像）
首次复习了古代纪念性骑马像的传统 纪念性雕像模式
完全世俗性质的形象
《圣乔治像》（大理石）
吉贝尔蒂 又名基布尔提（雕塑家）
佛罗伦萨大教堂洗礼堂———青铜双扉大门
米开朗基罗称之为“天堂之门”
马萨乔 【马失前蹄】
第一位使用透视法的画家
最早将透视法运用到绘画中
首次引入了灭点
现实主义的开荒者
将解剖学、透视学的知识运用于绘画
代表作品
《失乐园》 又名《逐出乐园》
《纳税钱》 又名《纳税金》
有影子
《圣三位一体》
教堂壁画
透视法
圣父、圣子、圣母、圣约翰
波提切利 【春波诞生】
佛罗伦萨画派最后一位大师
《春》
木板蛋彩画
取材于文学作品和古代神话传说
春季自然中以维纳斯为首的希腊众神的形象 （右边是撒花的花神，左边是美惠三女神）
构图不据常规，人物高低错落，疏密有致
注重用线造型，衣褶体现出线条的节奏感
画面强调优美典雅的节奏感和富丽鲜艳的色彩
画面充满柔情的诗意，洋溢着人文主义的乐观精神
《维纳斯的诞生》
蛋彩画
维纳斯从爱琴海中诞生，风神、春神迎送左右
画面缺乏真实空间的透视
利用有动感的线条来营造形体的体积感
强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩
透露着“人类再生”的文艺复兴观点
艺术特点
作品注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩
多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情
作品充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神
受佛罗伦萨画派影响的其他画家
盛期罗马画派 （强调素描）
文艺复兴三杰
达•芬奇 特点：神秘、朦胧美
米开朗基罗 特点：英雄主义的崇高美
雕塑作品
《大卫》
西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一
表现他正在迎接战斗的状态
运用现实主义手法并充满浪漫主义幻想
构图气势博大，主题深刻激进，充分体现出一种顽强、坚定和正义的精神气质，是形式与内容完美结合的典范作品
思想解放运动在艺术上得到表达的象征
体现一种信心
《哀悼基督》 又名《圣殇》
圣母面容娇美，表情平淡，注重人物内心世界的刻画
《摩西》
体现人的尊严
《晨》《暮》《昼》《夜》
《垂死的奴隶》
《挣扎的奴隶》
比例匀称，表达内在精神：反抗精神
绘画作品
天顶画《创世纪》
祭坛画《最后的审判》 又名《启示录》
艺术特点
拉斐尔 （古典美）
意大利晚期威尼斯画派
文艺复兴晚期 ———样式主义
特点
代表人物
尼德兰
今荷兰、比利时、卢森堡、法国东北部地区
杨•凡•艾克
彼得•勃鲁盖尔 （东北话）勃鲁盖儿（膝盖）
其他画家
德国
丢勒 【德国丢了】
汉斯•荷尔拜因
康拉德•维茨
法国
枫丹白露派
西班牙
埃尔•格列柯
十七世纪欧洲美术 又名巴洛克时期
意大利
弗兰德斯
荷兰
西班牙
法国
十八世纪欧洲美术
意大利
西班牙
法国
洛可可艺术 又名“路易十五式” 或“蓬帕杜风格”
艺术特点
洛可可美术也为“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。
其特征是具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性
以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰的言情艺术
一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受， 另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全拜托了宗教题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了痛苦的殉难，从而在反映现实上大大迈进了一步
代表人物
华托
特点
题材多是戏剧演员和纨绔子弟们风花雪月的生活
色调轻柔，形象妩媚，因此被称为“香艳体”
创造出一种艳丽优雅、轻松活泼的绘画格调
作品
《小丑》
《热尔桑画店》
《舟发西苔岛》
一群身着盛装的贵族男女神往爱情之岛的情景
布歇
《沐浴的狄安娜》
狩猎女神狄安娜，太阳神阿波罗的姐姐
《蓬帕杜夫人肖像》
蓬帕杜夫人是洛可可艺术的忠实拥护者
《裸女》
擅画娇美、艳丽的贵妇
喜用蓝色和粉色
弗拉戈纳尔
《读书姑娘》
《秋千》
浮夸轻佻的人生态度
法国市民风格
格勒兹
风俗画家
充满戏剧性
《乡村订婚》
半圆形构图
夏尔丹
静物画
《铜水罐》
《烟斗与茶壶》
《鳐鱼》
最成功的作品
《餐前的祈祷》
描绘了一个家庭母亲，午餐饭菜刚摆好，准备让孩子们做餐前祷告的情景
特点
以温暖的褐色作基调，深蓝、红和白之间的柔和对比，把这种家庭气氛渲染得更为饱满
画面中一切显得宁静、质朴，画面充满了世俗的温情
平凡的生活场面传达了道德和教育的内涵，表现了普通人和平凡生活的诗意
画风平易、朴实，具有亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想
雕塑
法尔科内
《彼得大帝骑马像》
圣彼得堡的代表
乌东
《华盛顿立像》
《富兰克林》
《伏尔泰像》
大理石雕像
刻画了一位身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的哲学家的形象
艺术特点
伏尔泰坐姿生动、简约，造型稳重，使人物产生一种庄严高尚的气质
伏尔泰面部描写细腻微妙，特别是眼部的雕刻，传递出内心的激情，嘴角流露着一种嘲讽的微笑😁
改雕塑对他性格特征进行了深刻、生动的表现
反映了乌冬在启蒙运动美学思想影响下表现的创造性和现实主义精神
英国