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流行唱歌
这是一篇关于流行唱歌的思维导图，包含了学歌的步骤、一般规则、舞台表演、声音表达技巧等内容，需要可收藏。
编辑于2021-08-31 16:11:31- 声乐
- 唱歌
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- 流行声乐
- 流行唱法
- 相似推荐
- 大纲
流行唱法
基本概念
基本概念
喉头永远不能动，永远保持说话的状态
唱所有音区的时候都是很舒适的状态
常见问题
喉音
发力点的问题
鼻音
声音没有放出来
白音
没有经过润色
导致结果声带逐渐病变
一定要避免这些问题
声带肥厚
闭合不全
声带小结
保持正确的姿态

身体保持挺直状态，立背收腹（收紧）
全身积极自然，放松的状态 两脚稍微多分开一点 放松不代表慵懒，积极不代表紧张
贴墙站立脖子后放个布娃娃不能掉
头部和躯干成一体，脖子不懂
肩膀不能用一点力气
不能伸下巴
错误方式
就会导致咬字会有很大的问题
下巴用力
腮帮用力
仰脖子
低头
低音气声多一点，高位置
高音真假声转换真声位置要高
唱闭口音位置靠后和往头腔里走，所有力量集中在我们的腰腹
女生的歌加大量的入气声和轻声就会柔美
声音往前
唱的要真诚
古风元素 的歌曲学习
口型横开
抬上扣盖
面罩
咬字的韵味
每一个字咬清楚
注意轻重
注意停顿
发声概念的基本概念
练声是提高和完善歌唱技能的重要途径
练声需要老师的指导下进行
这样避免错误的坏习惯
避免走弯路
建议每天半小时或一小时
是一个循序渐进的过程
每天的练习都应先从巩固重低音域开始，再以小二度音程上下级进行
不能急于求成，盲目的练习高音
这样渴望的音高和音色才能水到渠成
位置统一
声音要出来打到硬腭
主歌可以咬的很清，副歌可以咬的不清
在演唱开口音（高音区的时候一定要打开口腔）
注意时时刻刻的腔体转换吗
开始唱歌的位置和结束的位置要统一
声带是否稳定，要善用自己的耳朵，注意字和字的衔接
嗓音篇
局部用力容易疲劳，均衡用力就不一样了 笑起来一点就有OK的共鸣，笑会有高位置，怒就有低位置 三放松舌头，下巴，脖子 张口练习到极限 唱歌的时候要感觉在吸气，因为气管也是腔体 要用比较通畅的共鸣腔体唱 或收到惊吓的那一瞬间 嘴唇贴紧牙齿，做口操，然后舌头舔小舌和，然后左右顶，饶舌，然后张大嘴巴舌头进出，舌头字头用力其他要放松 积极地休息比消极的休息跟高效 发be de 控制气息要缓慢均匀，小一些 腹部拉伸训练，然后发s 平常我们要注重锻炼身体 弹舌和打嘟超过20秒 闭口小口张口吐舌哼鸣 哼 哈练习，像平时一样 都要跟着音阶 U
多风格歌曲赏析
慢歌
流行
民谣
快歌
rap

布鲁斯

爵士

拉格泰姆

福音音乐

soul

叮砰巷

乡村

节奏布鲁斯

摇滚

disco

电子

house

funk

音乐观
欣赏音乐的点
音色
节奏
旋律
和声
配器
音乐风格
情感
歌词
语气
扎实的胸声是声乐的基础
发 ba 不用鼻腔 和a最咧的声音，元音越宽越容易使用口腔和胸腔共鸣 元音越窄越能激发头腔比如y u
1选择你最舒服的起音开始
2检查是否作用在声带上
3气息是否充实和扎实
4换句之间有没有做到很好的换气
5感受身体内部冲击自己的硬腭
6你的声音是否自然的均等的在膨胀
胸声上升到一定程度没有换声的话很容易破音的
不应该盲目的机械化练习
高音不要过渡发力
aieou
ge音能给头声发力点
对于星星的叫声可以加强对于我们声带闭合的感知
或咳嗽
总结
谁掌握了呼吸谁就掌握了歌唱，一定要练到非常自然的呼吸 吸气到下腹 法s和数数越长越好 想象一下，我们的腔体没有任何阻塞和很宽大 嘴唇用力要适中 闭口音紧的话，和开口音连起来唱 唱歌的时候要忘记下巴，然后多想一想上口盖的抬起 真假声转换是统一和谐自如的 分析歌曲的时候，了解作者心态，内景 跟伴奏唱歌要根据理解的伴奏情感唱 有时候A段的情绪和b端的情绪肯定是有反差的 演唱的时候必须有想象和意境 我们应该大多数都应该感受生活 歌曲中的韵味需要别的声音技巧比如语音发音等创造出来的，变得有层次感更有美感 不同风格的歌曲表达的舞台表演风格也是不一样的 声音统一练习八度 上高音可以半蹲 嗓子紧就伸舌头 丹田嘿哈 嗓子放松用吸管在水杯里吹 跳音yukuaizeman 遇强则弱 位置不能掉 双臂轻松甩起来 声音往前，感觉眉心射箭，靠前和靠后的比例需要根据歌曲 伤感要暗淡一点慢一些，气多些，更多叹气，一切从内心情感出发 腔体全部都要共鸣，只是上面多或者下面多得问题，头腔共鸣多声音更明，胸腔共鸣声音更暗 最好的声音状态是不扯嗓子，气沉下去，全身放松，不要憋气，气息僵硬 高位置，利用自身特点 连音是不断气，三点一线，腹部喉咙高位置，声音积极，全身轻柔活动打开 胸腔共鸣是一个上下部分桥梁的作用，胸腔决定着声音的真假，胸腔对中声区起着至关重要的作用 共鸣后背也有共鸣颈椎也有腰部也有，找头腔共鸣抚摸头皮发麻的感觉，可以找一些高或低的练声曲 气息 呼吸的艺术主要是吸的自然不用太在意，要控制吐气，可以练习慢吸慢呼吹纸，控制一点，或者快吸快呼，腹部的支点，像打拳一样，也是一个全身的运动 高位置不改变，牙关半打开也始终不变，全身松而不懈也是不变的，腹肌下部周围作为支点是不变的 自然声区很舒服也是只有自然的感觉，气息不要加强胸腔位置保持不变 喉位的打开，微笑，用最少的气息来最大化共鸣 中音转高音需要提前预备，就是头腔和胸腔集中，慢慢长出来一样，各自的位置再打开一点 情感要点，1呼吸的顺畅与连贯，要顺着气息，2强弱的对比3颤动的吸气4要有自己想表达清楚地情感，先要有自己的情感共鸣，生活故事经历，画面感，想象力丰富，用心 应该通过元音字母找到自己适合自己的位置发力点，通过开口音找闭口音，然后找到了再顺着字走 最佳练声时间是早上，固定，时间长度要15~45分钟之间，从简单到复杂，酝酿好的情绪做准备，疲惫了就不用练，练声是基础，然后是针对性，练声也可以练情感，加故事经历，这样更好 唱歌应该追求最好的状态和最美德情感 开嗓很有必要性，不然情感无法投入，伤嗓子，和状态不好，热身运动也算开嗓 正确的练声是嗓子舒服流畅，没有异装，不能暗和缺少共鸣，支点正确，是不是放松身体，越练越舒服是好的 胸部打开，共鸣点要用中等力量，嘴唇和舌头需要加劲儿 打嘟可以更好的练习横膈膜的性能，没有乐器的情况下可以打嘟，哼鸣，录音 声音特别靠前会柔美起来 唱歌：要有律动感，很多东西都是习惯性东西，外口内口合作状态；都不需要太泛；不需要一直打开；气息第一重要；喉咙第二重要；舌头放平；抵住下齿；五个元音唱好就能搞定所有歌曲；流行歌很自然的方式；长音内口大开，外口适当，制造旋律性，很舒服 。高音的时候，咬字轻一点,混声是胸声和头腔的结合 滑下来的感觉 咬字：就是闭开转换 ，腔体开的太大，不容易灵活转变，慢歌讲究处理方式，快歌讲究律动，腔体对应着音高，快歌咬字可以不清晰，快歌只要在一直排气就行了，最后小音量的把歌唱顺下来 肌肉的习惯独立性，才能稳定 打开口腔，鼻腔，胸腔，头腔，咽腔，立体感，表情，位置，横膈膜用力 结合，要圆润：圆而光滑，饱满而润泽 将美与个性融合 感受共鸣在头腔膨胀的感觉，确保不要掉进胸声，头声从高位置启动
忘我的演唱状态
激动积极等状态进行演唱 用心灵歌唱的习惯
搞定因位置保持
123454321 1 1 高音和低音都是不知不觉中做到，都是放松
闭口音带混声训练
闭口音转开口音 y a 高音空旷就放松
流行的本质就是个性
必走之路
这个个性包括方方面面c
流行唱法又可以是朗诵式唱法
歌唱是一个全身的运动
主要是内脏的协调运用
情感表达非常重要
是一门声音控制的艺术
流行唱法的气息
声音建立再气息的基础之上
气息和音色有着非常密切的联系
利用气息控制声音的力度
气息给足
气息与感情表达息息相关
流行唱法的共鸣
没有共鸣腔是不会美的也不会漂亮
腔体
头腔
鼻腔
口腔
是流行唱法最具有表现力的共鸣方式 最大的开合就会有不一样的音色和音质
张嘴唱歌
才具有最出色的转换
咽喉腔
胸腔
一体化，声音通透概念
运用
高音时有胸腔
低音时有头腔
子主题
学歌的步骤
 
首先找到准备学歌曲的歌词反复阅读几遍
分析了解歌词中表达的情感状态并用对应的情感状态学唱
反复聆听原唱5~10遍以上（不熟悉的歌曲）
聆听至少5遍以后小声唱到能跟大体跟上歌曲的旋律和节奏
不太清晰的节奏和旋律反复听几遍小声跟唱
旋律和节奏不好掌握的歌曲找到曲谱对照跟上
歌唱的魅力很大程度上取决于声音轻重缓急的处理
咬字
咬字器官
唇齿舌
都要放松
要口语式咬字
不要传统咬字字正腔圆
咬字和传统咬字区别很大的
要像平时说话一样
向朗诵一样
放松
清楚
情感
咬字清晰
咬字字头可以重一些
吐字和归韵
汉语是由声母和韵母组成
咬字分为
吐字
归韵
声母和韵母之间的距离很短
快速完成
也有把韵母唱的比较饱满，用圆满的收韵方式收
练习
固定念1~10
基本功口部操
唇舌
概述
遵循基本的发声方法（科学发声）
跟美声民族是一样的
六子箴言“深呼吸、高位置”
流行唱法呼吸方式和发声位置更为灵活
位置可以相对于移动
为了情感表达的需要
流行演唱的基本评判标准
1音准
是否和歌曲原谱的旋律大体一致
是否和歌曲的调性保持一致（是否跑调）
歌曲旋律的音程关系问题（音偏低或偏高）
2节奏
是否歌曲原谱的节奏大体一致
是否出现证据或整段的节奏问题
3声音
质感
特点
流畅
音色统一
4咬字
是否清晰
吐字是否准确（平舌音翘舌音，前鼻音后鼻音）
5情感
轻重表达
歌词含义的口语化表达
运用合适的声音表现方式
6表演
着装是否得体
面部语言表达
肢体语言表达
姿态、眼神、手势等
一般规则
首先通过歌词和旋律来确定歌曲要表达的情绪
注意强弱处理对比
舞台表演
导言
加分项
流行演唱是舞台综合表现艺术形式
表现形式也是丰富多样的
独唱
合唱
多人唱
载歌载舞的唱
乐队
演在前，唱在后
流行演唱更加自由，随性
遵循自然、有亲和力的原则
着装形象
根据表演场合、场地情况和演唱歌曲情况着装
场地大的时候着装需要华丽
不正规的场合就可以随意一些
根据歌曲比较艺术一点可以穿的比较正式一点
爵士等可以穿的比较酷一些
基本原则
一定要展示最好的形象（综合）
以时尚，潮流 靓丽为
尽量修饰身材方面的不足
上场下场
根据音乐和场地来进行精心设计，为表演增彩
根据伴奏音乐前奏的长短来设计出场
根据伴奏音乐尾奏的长短来设计离场
鞠躬是演唱者基本舞台礼节
正式场合一般是上场后先鞠躬再演唱
演唱完鞠躬示意后退场
面部语言
放松
投入
肢体语言
自然
彬彬有礼
舞台站位
舞台上是焦点，赢遵循居中的原则
找舞台的中轴线
以中轴线为中心两边移动
副歌的时候走
间奏的时候
正面面对观众演唱
站位一般应避免长时间的偏台
话筒运用
重要性
直接影响着演唱的舞台呈现效果，有很大程度上也是画中呈现的艺术，尽量避免不良声音从话筒呈现
非常重要的环节
舞台声音呈现上遵循人声与伴奏音乐6:4的原则
人声稍大与伴奏音乐
根据声音呈现原则来适时调整话筒与嘴唇的距离
一般情况下话筒与嘴唇的距离为斜下方10cm左右
演唱开始前忌吹、拍话筒和发出“喂”的试音
可以有手指轻轻点下
细节非常非常重要
忌握住话筒头演唱
不能有太大晃动
需要大量的舞台经验训练
发声的基本训练
声音表达技巧
只要是情感表达的需要都可以运用在流行唱法里面
审美
情感表达为首要
区别于其他唱法
只要坚持科学的发声基础，为了表达情感的需要，大多数声音都可以为流行唱法所用
各种声音表现手法（除了真声），都不是歌唱的基本方法，都是为了歌曲表达情感的辅助手法
假声
一定要重点了解
假声是指声带边缘振动而发出的声音，假声的特点是声音比较尖细，声音位置较高
相比真声假声需要更多的气息支撑
一般都是在高音区
大部分假声音区的出现都是瞬间性的，一般和真声交替使用
声音往上更容易出来
一般男生的假声比较明显
发y和yu，类似于唱戏
唱起来音域要宽一些，面部要放松
真假转音
mi re do xi la，最后一个音是真的练习，然后逐渐减少 八度音转换
约德尔唱法（Yodel）是典型的真假转音唱法
学完这些再唱流行唱真假声转换会很简单
采用中低音区用真声演唱，进入高音区用假声演唱，真假声迅速交替的演唱方式
持续性真假声转换
示例歌曲
黄昏放牛
你不知道的事
真假转音是流行唱法非常重要的声音表现手法
上下和谐统一和谐流畅自如
音色统一
连贯
真声为主，假声起到修饰的作用
轻声
也要重点了解
大部分运用在主歌部分
来表现
忧伤
悲伤
述说
轻轻的
苍伤
常用声音表现方式
音量小
力度弱
状态要轻，积极，情绪要饱满
带着情绪去唱
控制的去唱
气息控制力度
只有在积极的气息支撑下，轻声才能动人
错误概念
很松懈的唱
很虚的声音唱
示例歌曲
冰雨
可惜不是你
遇见
男声歌曲
一次就好
心如刀割
东方之珠
十年
女声歌曲
女人花
天黑黑
小幸运
记事本
喊声
介绍
也称喊唱，是流行唱法相较传统唱法特有的声音表现方式
喊唱是传统唱法中忌讳的，会被认为技术不到家的表现
特点
高亢有力
具有较强的冲击力
需要
饱满有力的气息支撑
发音位置较低
有较高的技术难度
很长的时间练习
出现在歌曲最高音区，少量使用，体现特定情感状态
不能
脖子伸长
示例
天堂
腾格尔
有多少爱可以重来
迪克牛仔
我没有远方
指南针乐队
气声
重点了解和掌握的
大量使用，具有很强的艺术感染力
先出气再出声
用叹气的方式来体会
比通常的发声需要更多的气息支撑和控制
随着数字录音技术的发展，成品歌曲中很多气声都是在后期制作中来扩大气声的效果
示例歌曲
如果云知道
许茹芸
至少还有你
林忆莲
别让我一个人醉
姜育恒
男生歌曲
一次就好
爱一个人好难
告白气球
一生有你
女声歌曲
你的眼神
后会无期
至少还有你
我可以抱你吗
气多余声音的
颤音
介绍
是气息在发声器官内自然流动而产生的
分为长短大小颤音
因喉头抖动发出的声音叫抖音，发声位置低
一般用在尾音时值稍长的地方
也有直接颤音和先直后颤等运用方式，也有许多歌手谨慎使用颤音
一定要合适适当的使用颤音
示例歌曲
男人不该让女人流泪
苏永康
大量的气息和颤音使歌曲深情
爱在深秋
谭咏麟
我只在乎你
邓丽君
鼻音
介绍
独特韵味的表现方式，通常是用来修饰声音，是声音变得柔美
一般单独用在歌曲的某些字上面，通常在句尾
也是某些歌唱者人的演唱风格
是一个点缀
示例歌曲
月亮代表我的心
邓丽君
声音多数用到气声加鼻音
暗香
沙宝亮
在路上
刘欢
哭腔
介绍
用哭泣的状态来进行，一般是加入较强的哼唱成分或下滑音
模仿哭泣的状态来唱
有句话叫好听的歌都是伤心的歌
流行大多数都是伤心的状态
共鸣一般在鼻腔和头腔之间
一般来表现歌曲中悲伤、痛苦、沧桑、徘徊的情感状态
根据歌曲情感表达的需要，哭腔的运用要适当
示例歌曲
泡沫
邓紫棋
菊花台
周杰伦
Tears in Heaveb
滑音
介绍
就是在正常音调的基础上平滑移动
流行唱法大多遵循人们说话时的基本语调，所以还原经常使用
分为上滑音和下滑音，下滑音在流行唱法中更加普遍
一般用在依据歌词的句尾，句中也有使用
一般是为了加重秦刚的处理，现场使用油漆有很强的感染力
示例歌曲
海阔天空
老男孩
忘记你我做不到
哑声
介绍
类似于通常所说的“气泡音”，一种特有的声音表现方式
演唱时声带瞬间收紧，气息冲击声带形成哑声，一般只运用在一个字上
通常运用在中低音区，发声位置低
一般表现伤感或深情的秦刚状态使用哑声
示例歌曲
对爱渴望
杨宗纬
听海
张惠妹
如果没有你
萧敬腾
声乐常识要求
练习时保持站立或坐直，全身放松，面部松弛
练习初期手叉腰，感受腹部的起伏
在音乐中升降调是很正常的事情
演唱作品时不能低八度，要求歌曲的完整性
多听多唱不要局限歌曲风格
练习时间

气息
搭气
开口音的练习
1深呼吸、腹部保持气息不松懈
2气泡音 搭气
3口腔保持“竖开”
4用气息推动声带发出母音
a
o
e
闭口音
1深呼吸、腹部保持气息不松懈
2身体竖直，眼睛平视、脖子立住
3下颌放松，腰腹使劲发出“一”字
4声音保持竖直，体会头腔共鸣
5“呜”字练习时，牙关稍向下打开，下嘴唇向下成小圆形
气息的运用+歌唱的姿态

呼吸练习
气息练习
或打嘟
唇颤音
好处
可快速实现换声连接不同的音区有助于平稳过渡换声点
拓展音域同时保持发声稳定
可帮助找到高位置演唱状态
练习方式
音阶唇颤音
将歌词改成唇颤音
气声
气声的前提条件
气息的正确使用
声带闭合程度不高
气走在声前
应用场景
抒情、表达情绪的时候
非高音区域
节奏较慢的歌曲
训练
再科学的训练方式也要赋予感性力量想象的力量哪怕不存在也会有某种力量来帮助你
1横膈膜扩张感觉练习

2被动式腹式呼吸练习

3气息流动性唇颤音练习

基本要点
口型
外部
双唇闭合
内部
上下牙齿自然分开
身体协调性
声音向外自然延伸
站姿
双脚与肩同宽
双肩放松
双手自然下垂
胸腔自然舒展
声音支点
衬衫第二颗纽扣位置
眉心
自然集中
喉头稳定
气息
捋顺
相对强调丹田的内敛的韧劲
丹田自然往里收
高音要感受膈肌与丹田的对抗
换气时膈肌和丹田放松，口腔喉咙打开
产生换声点时
鼻腔需打开
胸腔依然有黏住的感觉
做到平稳过渡
小贴士
笑有助于意识到腹部肌肉
吹纸
3组
10秒以上
均匀
训练
1膈肌扩张及耐力协调
平躺在床上或地板上腹部放置稍重的物体，缓慢吐气，这时观察到重物是慢慢下沉的，气全部吐完后口鼻同时打开往腹部快速吸气，注意，要做到气流过胸不能停留在胸部。刚开始可能不适应但训练多了自然能够做到。每天反复20组
2腰腹力量和气息保持的训练
平躺在床上或地板上，两脚并拢，抬起约45度，双手放身体两侧，保持双脚抬起的同时，上半身快速坐起，小腹和腰部紧张为好，同时快速吸气制至吐完。然后松开横膈膜后让空气自然进入肺部上半身缓缓躺下。腰间和小腹仍然保持紧绷状。如此反复15组每天坚持
3嗓音机能强化练习（hei、ha、mei、ma）
使训练强调丹田与横膈肌的对抗力，不仅能使气息冲击力更强，也能使气息运用更灵活。准备练习：扎马步，模仿狗喘气动作，体会腹部弹跳的感觉；之后弹腹部的同时，声带闭合，体会膈肌、丹田部突然紧绷的感觉；接下来将无声练习变成以胸腔为支点的闷咳，反复做几下
基本要点
1开口音口型
外部
上下牙微露
牙关打开
内部
舌头平放
舌根与悬雍垂分开
喉头相对稳定
2站姿
双脚与肩同宽
双肩放松
双手自然下垂
胸腔自然舒展
3声音支点
眉心
自然集中
喉头稳定
4膈肌与丹田的对抗（八上七下）
5声音位置（靠下不靠上）、声音走向（前方，需带上胸声）
6注意身体协调性
胸腔需要保持放松状态
意识保持积极状态
4后腰底做练习
基本要点
1开口音口型
外部
上下牙微露
牙关打开
内部
舌头平放
舌根与悬雍垂分开
喉头相对稳定
2站姿
双脚与肩同宽
双肩放松
双手自然下垂
胸腔自然舒展
塌腰提臀
3声音落点（衬衫第2颗纽扣位置）
找深层次闷咳的感觉
保持喉头稳定状态
以胸声为主
4气息（被动腹式呼吸）
每个母音都是深层爆发力状态下弹出
气息与后腰力量的完美结合
余颤之后小腹瞬间自然放松
5注意膈肌的力量控制以及丹田的力量平衡
胸腔不能加入过多的力量
脖子不参与发力
6起声方式
根据自身情况调整教学手法
7以胸腔为基底，后腰力量拉住
8注意身体协调性
以开口音“hei、ha、mei、ma”为基础母音的练习训练膈肌爆发力及灵活性

小跳音
练习小跳音
利用腰腹肌的振动从而使声音弹跳起来
哈哈大笑，抽泣，狗喘气
练习误区
不要压着嗓子喊
注意力放在腰上
共鸣
各个腔体的了解及运用

胸腔气息下沉
喉腔猛吸
内口腔打开
头腔挂上位置，让声音贴着咽壁从后面通道入头腔，挡气，打开牙关
单一的找到腔体，整体性的做，整体性的基础上做单一腔体夸张化
头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成分
发挥良好的头腔需要建立在正确的发声点，呼吸点，共鸣位置点，这三者的协调之上
穿透力强
几乎决定了声音的质量
光彩
腔体
声音需要有一个统一的集中的点（位置）
位置的高低
眉心
鼻腔
口腔
位置的统一性
高音往上
低音往下
通过位置唱出来
口腔共鸣是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础
唇齿舌，以及咽喉各部位的松开
口腔壁，咽腔壁才能坚硬才能获得良好的共鸣效果
上颚有一种麻麻的感觉
胸腔共鸣在比较低的声部运用较多
实际上所有的声区都需要有胸腔共鸣
只是比例多少的问题
一定要松弛，不能压喉头
浑厚
咽音唱法的含义及运用

作用
增加声音的金属色彩
有利于声带的闭合
有利于声音入头腔
哼鸣
是流行音乐中结合气息练习共鸣的一种方法是上音练习的有效手段之一
作用
能较好的是喉部的肌肉放松竟然有助于打开喉咙
有助于体会声音共鸣感觉获得高位置的头声
有助于换声区的解决进行扩展音域
有助于控制气息与声音的平衡
正确的哼鸣是对声带的按摩
练习注意事项
吸气注意要深呼吸，同时不要耸肩
喉咙要打开放松，嗓子不要用力
身体和脸一定要放松
练习误区
练习过程中喉头往上跑
注意要用鼻子吸气
哼鸣过程中不用刻意提高音量，适当就好
发声
真声
u a 要左右摇摆练习
声带完全震动所发出的声音
特点
结实
饱满
人声的基础，都会有一个健康的真声
范围
先天条件
后天训练
这个跨度会大
称之为自然歌唱音域
一般人都是10到12音程音域
受过训练可以达到两个或三个八度音程
换声区
一般包括三个半音，其中变化最大的音是换声点
鉴定高音中音的重要依据
练习真声的初级教学曲目
爱我别走
中国人
风雨无阻
把根留住
忘情水
自然音色（真声）练习
要着重真声训练
都是实唱自然音色为主
需要在老师的指导和监控下进行训练
一开始中低声练混声，容易缺乏辨识度
真声搭配被动式呼吸搭配
胸部放松避免胸腔参与呼吸
高音大多都是喊唱，所以对腰腹、膈肌力量要求高需要练习
开口音ma为基础母音
注意要点
1开口音口型
外部
上下牙微露
牙关打开
内部
舌头平放
舌根与小舌头分开
喉头相对稳定
2站姿
双脚与肩同宽
双肩放松
双手自然下垂
胸腔自然舒展
3声音支点
眉心
自然集中
喉头稳定
4气息
发声丹田往里收
换气小腹瞬间自然放松向外
5偷气口
是换气时值的二分之一
6起声方式
7声音向前、向外延伸
8身体协调性
混声
介绍
是真假声的混合运用，混声一般音量不大，力度不强
根据情感表达需要，一般在“换声区”附近点缀运用
在声音技巧上具有一定的难度，一般喉头会使一点劲
介于真假声之间的状态
部分震动所发出的声音
正确的混声是轻松而有张力的
示例歌曲
鸿雁
呼斯楞
那片海
韩红
母亲在家就在
龚向阳
练习
牛叫
猫叫
猩猩叫
憋气
鸣笛
注意要点
1开口音口型
外部
上下牙微露
牙关打开
内部
舌头平放
舌根与小舌头分开
喉头相对稳定
2站姿
双脚与肩同宽
双肩放松
双手自然下垂
胸腔自然舒展
3声音支点
眉心
自然集中
喉头稳定
4气息（被动腹式呼吸）
发声丹田往里收
换气小腹瞬间自然放松向外
爆发力下弹出，小腹瞬间自然放松向外
5半真声练习时注意膈肌的力量控制以及与丹田的力量平衡
胸腔不能参加过多力量
脖子不能参与
6起声方式
7以胸腔为基地逐步扩充头声
8身体协调性
半真声（强混声）练习
分类
弱混
平衡混
强混
通过goe来发声
真声融入良好的比例
胸声
鼻腔
起到润色作用
特有的魅力需
鼻腔
气声
柔声
同时结合
头腔
额窦
产生共鸣高频泛音音色
集中
明亮
蝶窦
空间感强
头声是声音有数十种不同的角度从头部反射而成的
通透自如需要
胸腔的稳定性
气息的良好运用外
声带的协调
机能的调动
头声是
从共鸣混声角度去表述的
声带边缘化运动并协调到以头腔为主的共鸣腔
产生较多的泛音
假声是从声带运动表述的
不完全闭合且带漏气状
可带头腔共鸣但没有泛音
实假声（有少量头腔共鸣）
虚假声（无头腔共鸣）
需要老师的指导来区别或在长期的训练中
咬字的运用
长音时
一定程度的咬苹果的感觉
歌唱时的咬字一定是腔体在前，先腔体再咬字
如何颤音
通过钢琴中的小二度来回切换跟随练习
一切以自然，放松为主
如何高音
模仿咳嗽的状态
吸管
高音没到是因为气息的点没有支撑住
气泡音
重要性
也有按摩作用
有助于我们找到胸腔共鸣的感觉
说话和唱歌是依靠声带的振动产生的基音，气泡音是声带振动的最初状态所发出的声音是最低生气受声音均原始气泡音
练习方式
做打哈欠，从高到低发当发音到最低音区时就会听到声音如一串气泡冒出来
练习注意方式
嘴巴微张
吸气注意是用鼻子闻花香去吸气
在练习气泡音的过程中放松位置，不要压嗓
弱延音
是一种现代流行唱法的气息训练它主要的练习目的就是提高气息稳定性和持续性，通过练习会让演唱者慢慢改善气短气福气全等问题
注意事项
轻
细
连
长
练习方式
有声练习
用s代替歌词，z，c
无声练习
发s15~30一口气
5~7口气为一组
每次练习3~5组
练习误区
气息声抖吸气的时候耸肩
气息太松吸气之后没有保持住
无声转有声就开始习惯性压嗓
发声练习
是综合性基本技能的训练，必须最基本的发声练习开始
作用

使声音松弛
声音色彩更丰富
乐曲有层次感
音色更圆润悦耳
aeiou
练习要求
字要清晰
声音要明亮，有线条感
气息连贯
口腔打开，下巴自然放松
真假声转换
要求
柔顺
自然
平滑
怎么给声音塑形（流动性）
修饰
颤音
气泡音
真声
气声
怒音
转音
情感
控制强弱练习
一口气内完成
了解歌曲背景主题