导图社区 《李诞工作手册》:每个人都该学会卖掉自己的想法
这是一篇关于《李诞工作手册》的思维导图,这是一本在全民创作、人人表达的时代下,李诞写给所有人的工作手册。他在本书中坦诚地分享了从业以来的创作心得:既有具体的创作方法,写逐字稿、做对镜练习;也有对待工作的态度,真诚、做自己。书中首先给行业“祛魅”:这是一份工作,本质是交易,用时间和才能换钱,先办事再说别的。创作方面,他强调“不能靠雷劈,要自己没事劈自己”。具体方法极其朴素:写逐字稿、天天写、把字删到不能再删、找人改稿并保留痕迹。节奏的定义也很实在:先同步,再引领,然后无限循环。他反复说“完成比完美重要”,写不好还写不坏吗,先写起来再说。此外,他还讲了如何开读稿会、如何“卖掉自己的想法”(pitch),以及前采的本质是保持专业、问事实别问理由。这本书的价值超出了脱口秀本身。它谈的是如何面对创作、工作和自己:你的全部人生都为创作提供养分,最终你的作品就是你自己。
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《史记》十表和八书部分的读书笔记,十表是用表格形式谱列某一时期的史事人物;八书(礼、乐、兵、律历、天官、封禅、河渠、平准)是当时人们认为的经国大事,故司马迁单例讨论。
《史记》十二本纪部分思维导图读书笔记,除本纪外还包括一份《司马迁生平与史记》思维导图。十二本纪以王朝为体系,主要记述了上古五帝、夏、殷、周、秦、汉等人物传记。
这是一篇关于《李诞工作手册》的思维导图,这是一本在全民创作、人人表达的时代下,李诞写给所有人的工作手册。他在本书中坦诚地分享了从业以来的创作心得:既有具体的创作方法,写逐字稿、做对镜练习;也有对待工作的态度,真诚、做自己。书中首先给行业“祛魅”:这是一份工作,本质是交易,用时间和才能换钱,先办事再说别的。创作方面,他强调“不能靠雷劈,要自己没事劈自己”。具体方法极其朴素:写逐字稿、天天写、把字删到不能再删、找人改稿并保留痕迹。节奏的定义也很实在:先同步,再引领,然后无限循环。他反复说“完成比完美重要”,写不好还写不坏吗,先写起来再说。此外,他还讲了如何开读稿会、如何“卖掉自己的想法”(pitch),以及前采的本质是保持专业、问事实别问理由。这本书的价值超出了脱口秀本身。它谈的是如何面对创作、工作和自己:你的全部人生都为创作提供养分,最终你的作品就是你自己。
这是一篇关于的《非暴力沟通(修订版)》的思维导图,《非暴力沟通》是美国心理学家马歇尔·卢森堡博士的经典之作,提出了一种被称为“爱的语言”的沟通方式,旨在帮助人们突破引发负面情绪的思维惯性,用不带伤害的方式化解人际冲突,建立基于尊重与理解的连接。全书核心围绕“观察-感受-需要-请求”四大要素构建起完整的沟通框架。观察要求我们区分事实与评论,客观描述所见所闻,例如说“我注意到你今天迟到了10分钟”而非“你总是迟到”;感受强调表达内心真实的情感状态,而非主观评判或想法,例如说“我感到失望”而非“我觉得你不靠谱”;需要则深入挖掘感受背后的深层需求,指出所有情绪皆源于自身需要是否被满足,直接表达需要而非指责他人,更能获得积极回应;请求需提出具体可行的正向方案,而非抽象命令或要求,且若请求被拒绝,应以同理心倾听对方而非批评指责。除四要素外,书中系统阐述了如何运用同理心倾听他人,放下已有成见,专注体会对方的观察、感受、需要和请求;详细讲解了愤怒处理的四步法——停下来深呼吸、体会自己的需要、表达感受和未满足的需要;还涵盖自我关爱、化解冲突、表达感激等内容。2021年修订版特别新增了“化解冲突,调和纷争”章节,总结了卢森堡博士在巴勒斯坦、尼日利亚等世界各地调解劳资、种族、家庭等冲突的实践经验,强调冲突解决的关键是让双方充分表达各自需要并建立连结。全书终极目标是通过转变沟通方式,使我们能够清晰表达自己,同时尊重并理解他人,最终达到情意相通、和谐共处的理想状态。
这是一篇关于《史记》的思维导图,这一篇是三十世家之齐太公世家第二:齐是周初功臣太公吕尚的封国,春秋时齐逐渐强大,在桓公时称霸诸侯。这一篇着重记述了桓公称霸的始末,桓公称霸,得力于任用贤臣管仲。对于历史爱好者而言,这是一把解锁《史记》中齐国历史的钥匙。《齐太公世家》记载了齐国数百年的兴衰变迁,内容丰富复杂,此模板以直观的图形和简洁的文字,将齐太公吕尚的背景、齐国的传承脉络、齐桓公称霸的过程及依靠的贤臣管仲等关键信息一一呈现,方便历史爱好者快速了解齐国历史的大致框架和重要节点,深入感受春秋时期诸侯争霸的历史风云。对于历史专业的学生来说,这是一个高效的学习工具。在学习《史记》或先秦历史课程时,通过此模板可以更好地理解和记忆齐国相关的历史知识,把握历史事件之间的因果关系和内在逻辑,提升学习效果。该模板涵盖了齐太公世家的世系传承、齐桓公的霸业历程、桓公之后齐国的逐渐衰落等重要板块,信息详尽且分类明确。对于从事历史研究和教学的专业人士,这也是一份有价值的参考资料,能够为研究和教学提供清晰的思路和丰富的内容。
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《史记》十表和八书部分的读书笔记,十表是用表格形式谱列某一时期的史事人物;八书(礼、乐、兵、律历、天官、封禅、河渠、平准)是当时人们认为的经国大事,故司马迁单例讨论。
《史记》十二本纪部分思维导图读书笔记,除本纪外还包括一份《司马迁生平与史记》思维导图。十二本纪以王朝为体系,主要记述了上古五帝、夏、殷、周、秦、汉等人物传记。
这是一篇关于《李诞工作手册》的思维导图,这是一本在全民创作、人人表达的时代下,李诞写给所有人的工作手册。他在本书中坦诚地分享了从业以来的创作心得:既有具体的创作方法,写逐字稿、做对镜练习;也有对待工作的态度,真诚、做自己。书中首先给行业“祛魅”:这是一份工作,本质是交易,用时间和才能换钱,先办事再说别的。创作方面,他强调“不能靠雷劈,要自己没事劈自己”。具体方法极其朴素:写逐字稿、天天写、把字删到不能再删、找人改稿并保留痕迹。节奏的定义也很实在:先同步,再引领,然后无限循环。他反复说“完成比完美重要”,写不好还写不坏吗,先写起来再说。此外,他还讲了如何开读稿会、如何“卖掉自己的想法”(pitch),以及前采的本质是保持专业、问事实别问理由。这本书的价值超出了脱口秀本身。它谈的是如何面对创作、工作和自己:你的全部人生都为创作提供养分,最终你的作品就是你自己。
这是一篇关于的《非暴力沟通(修订版)》的思维导图,《非暴力沟通》是美国心理学家马歇尔·卢森堡博士的经典之作,提出了一种被称为“爱的语言”的沟通方式,旨在帮助人们突破引发负面情绪的思维惯性,用不带伤害的方式化解人际冲突,建立基于尊重与理解的连接。全书核心围绕“观察-感受-需要-请求”四大要素构建起完整的沟通框架。观察要求我们区分事实与评论,客观描述所见所闻,例如说“我注意到你今天迟到了10分钟”而非“你总是迟到”;感受强调表达内心真实的情感状态,而非主观评判或想法,例如说“我感到失望”而非“我觉得你不靠谱”;需要则深入挖掘感受背后的深层需求,指出所有情绪皆源于自身需要是否被满足,直接表达需要而非指责他人,更能获得积极回应;请求需提出具体可行的正向方案,而非抽象命令或要求,且若请求被拒绝,应以同理心倾听对方而非批评指责。除四要素外,书中系统阐述了如何运用同理心倾听他人,放下已有成见,专注体会对方的观察、感受、需要和请求;详细讲解了愤怒处理的四步法——停下来深呼吸、体会自己的需要、表达感受和未满足的需要;还涵盖自我关爱、化解冲突、表达感激等内容。2021年修订版特别新增了“化解冲突,调和纷争”章节,总结了卢森堡博士在巴勒斯坦、尼日利亚等世界各地调解劳资、种族、家庭等冲突的实践经验,强调冲突解决的关键是让双方充分表达各自需要并建立连结。全书终极目标是通过转变沟通方式,使我们能够清晰表达自己,同时尊重并理解他人,最终达到情意相通、和谐共处的理想状态。
这是一篇关于《史记》的思维导图,这一篇是三十世家之齐太公世家第二:齐是周初功臣太公吕尚的封国,春秋时齐逐渐强大,在桓公时称霸诸侯。这一篇着重记述了桓公称霸的始末,桓公称霸,得力于任用贤臣管仲。对于历史爱好者而言,这是一把解锁《史记》中齐国历史的钥匙。《齐太公世家》记载了齐国数百年的兴衰变迁,内容丰富复杂,此模板以直观的图形和简洁的文字,将齐太公吕尚的背景、齐国的传承脉络、齐桓公称霸的过程及依靠的贤臣管仲等关键信息一一呈现,方便历史爱好者快速了解齐国历史的大致框架和重要节点,深入感受春秋时期诸侯争霸的历史风云。对于历史专业的学生来说,这是一个高效的学习工具。在学习《史记》或先秦历史课程时,通过此模板可以更好地理解和记忆齐国相关的历史知识,把握历史事件之间的因果关系和内在逻辑,提升学习效果。该模板涵盖了齐太公世家的世系传承、齐桓公的霸业历程、桓公之后齐国的逐渐衰落等重要板块,信息详尽且分类明确。对于从事历史研究和教学的专业人士,这也是一份有价值的参考资料,能够为研究和教学提供清晰的思路和丰富的内容。
《李诞工作手册》
在全民自媒体的时代
高频输出、诚实输出
你必须当众成长
真诚是第一位的
绘图:花漾春天 书籍:《李诞工作手册)》,李诞,江苏凤凰文艺出版社
成功的秘诀就是持续输出
每个人都该学会卖掉自己的想法
讲故事也是一种价值观
就要有把一个想法扎进别人脑子里的决心
书籍介绍
写逐字稿
完成比完美更重要
保持专业 保持平常心
保护好发心 克服羞耻心
节奏就是先同步
坚持自我表达
作者介绍
李诞,作家,编剧
其“诞的小卖部"直播以独特的读信聊天和情感答疑风格,深受大众喜爱。 著有《笑场》《宇宙超度指南》《冷场》《候场》《李诞脱口秀工作手册》
保持自信心,还原自己
很多人都有表达的天赋,只是被自己的羞涩、敏感和社会规则压抑了。
核心主张:真诚表达就够了
做真实的自己
你是什么样,就怎么说
无需刻意追求有趣
无需追求快速反应
关键洞察
讲得慢、不机灵也能吸引听众
真诚比技巧更能打动人
真诚表达本身就是最有说服力的方式
天赋:被压抑的表达力
天赋的普遍性
表达能力大多由天赋决定
人人都有表达天赋
只是被羞涩、敏感和社会规则压抑
释放可爱的一面
人人都有可爱的一面
尊重内心,释放可爱即可感染他人
自我设限的困境
生活不给机会,自己也不给机会
从小被喜爱的人,五十岁依然可以吸引人
天赋被压抑,但从未消失,只需重新唤醒
其次,这是一份和生活分不开的工作
要意识到你的全部人生都理应为你的创作提供养分,为它服务。
变成疯狗也没什么了不起
像疯狗一样去占有
把世界据为己有的办法只有一种:把它们变成自己的创作
关键是第二步
第一步很多人都做得不错
变成疯狗并没什么了不起
创作是一份工作
它只是一份跟你的一切分不开的工作
仅此而已
别因为做创作就觉得该有特权
别莫名其妙骄傲,又在无人理睬时委屈
从事了一份没人逼你做的职业
别觉得可以迟到、谩骂客户、斥责同事不懂创作
除非你做得特别特别特别特别好
即使那样,也最好不要
完全不是出于道德原因
我们都爱没人性的艺术家,只要别出现在自己身边
表演的目的始终是让人相信
真诚是第一位的。脱口秀就是在演自己。
核心命题:真诚第一
脱口秀就是演自己
通过表演,把你真实的价值观分享给观众
讲脱口秀的核心,就是讲你的价值观
舞台藏不住人
有舞台经验的人都知道,在舞台上你是什么样的人,藏不住
你在舞台上,其实是把你整个人分享出去、扔出去
价值观的全面暴露
你表演的快乐痛苦、人生选择、愤怒得意
通通包含并塑造着你的价值观
真诚是脱口秀表演的根基与逻辑必然
人格的养成
你现在能做的
把自己变成一个好人
你要相信你可以变好
拒绝推卸责任
别把原因归结为基因、原生家庭、小城市、父亲打你
找理由太容易,但不能这样过下去
相信未来,就别把责任推给过去
做困难的事
容易的事咱就别做了,咱们做一些困难的事
种善因得善果
相信现在种下善因,就会得到善果
不再纠结今天的果是哪里来的
永恒的难题终于来了:到底什么是节奏
节奏,就是先同步,再引领,然后无限循环。
关于节奏的各种答案(没有标准答案)
刘天昭:节奏是你深入一个事物的程度,越深,节奏感越好
杨蒙恩:节奏是自己感觉不到,别人看了你的表演会总结出的东西
任素汐:我不知道什么是节奏,也从不刻意去想,生活中什么样就什么样,就去还原
某艺术家:节奏感是一个人在一条时间线上对信息量松弛的整体把控能力
作者亲身历程:2019年微信名立志搞清楚什么是节奏,后来自认找到了可用的定义
节奏感的科学解释:从进化论来
节奏感的科学解释 从进化论来
远古时期,有观察能力、预测能力的人更能够活下来
观察对象
太阳月亮按固定轨迹移动
某种水果在特定时间出现且好吃
大老虎每天游荡区域有迹可循
预测好了,就可以避开危险
这种人就是我们的祖先
那些轨迹就是节奏;创造和感知节奏的能力就是节奏感
预测是天性:猜下一步是大脑根本不受控制的天然倾向
看表演时我们也会预测:猜他下一步会怎么样
发心:怎么开始做自媒体
核心理念:正确的工作方法=真实表达、找到兴趣、保护好发心
核心在于为什么要开始、以什么心态出发
明确初衷
真实表达
兴趣驱动
交友分享
只有把自媒体当成交友与表达自我的平台,而非单纯“起号”工具,才能避免因数据压力而焦虑。
心态与目标
把创作当成热爱而非任务
若目标只是成为头部账号,就会把注意力锁定在数据和竞争上,久而久之失去乐趣与创造力。
保持良好心态
爱上工作才能持久
真正让人每天充满干劲的是内心的热爱与满足,而不是金钱或名利。
方法同样重要
工作当然是有方法的
数据当然是很重要的
基于数据和大家的反馈,去复盘、去调整
保持自信心,还原自己
很多人都有表达的天赋,只是被自己的羞涩、敏感和社会规则压抑了。
关键是改变自己的心
内心相信是根本
从心而发最重要,胜过上课和学习
相信自己有天赋,才能真实表达
虚假表现的危害
不相信自己有天赋,表现会矫揉造作
表面功夫:反应快、说金句、组织游戏,都没有意义
内心快乐的人,自然感染他人
核心要点总览
请写逐字稿
你的量够吗?能不能做到每天起来先写五个段子再去玩手机呢?
写逐字稿:最基本的实操起点
新手通病:零碎多
口头禅密集如“然后然后”“就是说”“嗯啊这个那个”
根源是没有提前确定要说的每一个字
写下来,背下来
不是背意思,是背原话与节奏
写的时候就在想象台上怎么演
写稿即预演表演
按台上情境记录全部话语和节奏感
是写逐字稿,不是讲逐字稿
原稿即表演风格
呼兰:无逗号几乎不分段,台上还原糊成一片的情境
Rock:短句六七个字一行,排版像诗
颜怡颜悦:原稿干净,共用一个石墨文档互相修改争斗
逐字稿的本质
文字只是索引,是表演的目录
用目录回忆创作时想还原的画面
进入写稿时预想的未来状态
把未来要发生的事先记录下来,登台时回忆
从减分到加分
初期:想演五分钟,写下来上台发现跟想象不一样
初级正确路径:脑内100分,写下来70分,台上50分
更厉害后:脑内七八十分,台上90分且更自在
会出现突破原有预想的东西
表演的目的始终是让人相信
真诚是第一位的。脱口秀就是在演自己。
基本表演原则A:咬文嚼字——语音象征主义
什么是语音象征主义
每个字词的发音方式,跟这个字词的意思有关联
说“大”时嘴形放大,说“小”时嘴形缩小;“
“轻、重、缓、急”
轻就该轻,重就该重,缓就该缓,急就该急
具体方法
提前咀嚼你在台上要说的每一个字,每个字本身都可以有韵味
试试把“感情”读得很有感情,把“理性”读得很理性
考虑字词放在什么位置、你的意图是什么
试试换几种情绪读“我可真高兴”
咬文嚼字的目标
开始能做到咬文嚼字
念每个字尤其是段子收尾时能念出那个字本身的力量,就已经很好了
基本表演原则B:津津有味——把情境还原到舞台上
核心问题
你在舞台上表演时,脑子里究竟应该想什么?你在试图干什么?
基本素质
把一件事说得津津有味,是脱口秀演员表演的基本素质
如何做到
把你要说的情境还原在眼前,让听你说话的人仿佛看到了一样
在说的时候,脑子里想着那情境——即使那情境是编造的
写稿时,深层的想象,是想象你稿子中构建出的情境
永恒的难题终于来了:到底什么是节奏
节奏,就是先同步,再引领,然后无限循环。
有实操价值的节奏定义
有实操价值的定义
核心定义:先同步,再引领,然后无限循环
概念来源
“先同步再引领”借自一本教说服力的书,此处与原义略有不同
教育学“N+1”理论:先同步聊大量小孩本就知道的“N”,再一点一点地“+1”
第一步:同步
一定要先让观众在心理上跟你是一头儿的
之前说的情绪、共鸣,都是为了同步
第二步:引领
只能同步的话,你凭什么是演员?
一定还要引领,让预测落空
第三步:无限循环
脱口秀的痛苦:这是一份允许别人以30秒为时间单位不停judge你的工作
不停找到同步,做出一点点引领,打破,重建,再同步,再引领
这一过程本身就有节奏
同步—引领—循环构成可操作的节奏引擎
发心:怎么开始做自媒体
实操落地:从发心到行动
第一步
梳理最热爱、最擅长的领域
找到即使不赚钱也愿意投入时间的兴趣点
围绕细分方向设定内容定位
明确领域定位
第二步
抖音适合短视频
知乎适合深度文字
B站适合系列教程
选择主攻平台
第三步
先以"仅自己和熟悉粉丝可见"发布
降低被熟人误解的压力
通过模仿优秀创作者的选题和结构
降低起步心理门槛
第四步
制定可执行的更新计划(如每周2-3篇)
提前准备选题库和素材库
使用手机加简易剪辑软件完成基础编辑
学习写作和标题技巧并不断迭代
保持高频互动(回复评论、加入话题、使用标签)
建立可持续的创作习惯
第五步
定期自我复盘
出现"赚钱焦虑"或"三分钟热度"时及时调整目标
回归初心
保护好发心的复盘机制
第六步
先把内容质量放在第一位
等积累到一定粉丝量后再逐步探索
常见变现方式
接广告、带货、知识付费
变现探索的正确时机
克服羞耻心,尽情暴露自己
增加在世界上的体验,让人生宽度变宽。从想到做,最后剩下该做的事情。
克服羞涩与怕丢脸
行动建议
经常建议身边的人去做一件自己觉得特别羞耻的事
尤其做自媒体的朋友,给自己多一些可能,想做就去做
抗拒做的事情也可以尝试去做
自媒体初期困惑
这是我的兴趣吗?
要把爱好变成工作吗?
我到底在做什么?
最终的转变
知道这是该做的事,去做就行
这时再问自己喜不喜欢,大概率是喜欢的
从犹豫困惑到坚定行动,热爱在行动中自然浮现
克服"怕麻烦别人"
核心认知
人与人的交往不应该怕麻烦
这是小时候自己开的窍,没人教,在克服羞耻心那一刻突然明白
深层洞察
不想跟他人建立关系的最大表现就是不麻烦他
反过来想,要跟一个人建立联系、交个朋友,就应该麻烦他
自媒体行业
自媒体工作者不可能不麻烦别人
这就是人与人之间互相麻烦的过程
请写逐字稿
你的量够吗?能不能做到每天起来先写五个段子再去玩手机呢?
提升写稿能力最重要的方法:天天写
我们何时能骄傲说出这句话
能不能每天起来先写五个段子再去玩手机
能不能每天睡前把早上写的五个段子改得更好
我知道你不能,我也不能,但我们总该意识到这样是对的
取法其上得其中
做不到自主写作时的练习机会
命题写稿
给嘉宾写稿
商务稿子
还有钱拿,一定不要放过
关于灵感
做脱口秀大概率不靠灵感
要练到不需要它
灵感会来但不能干等
练不是写完就算
要一遍一遍修改
干行活不丢人
辛爽以前拍广告行活
乌尔善也是拍行活出身
不要忘了自己是艺术家
也别觉得自己只能做艺术
很多杰作如《夜巡》本身就是行活
肌肉要拉伤才会长大
脑子也是这样,要把它拉伤
拉伤时多喝牛奶多读书
缝隙弥合时你会发现它变大了
你必须过度劳作
干行活?专业的
再一次:这是一份工作
看观众还是看镜头
你的整场演出注意力都该是集中的。
这是一个假问题
这是一个假问题
常见提问:从线下转到线上,我该看观众还是看镜头?
为什么是假问题:看哪里都有演得好的,看哪里也都有演砸了的
难回答的原因:问对问题比答对答案难得多
真问题应该是:我在台上时,注意力应该放在哪里?
纠结看向哪里是伪命题,真问题是注意力该放在哪
答案:注意力首先放在还原的情境上
答案
舞台上表演,就是在还原写作这篇稿子时的情境
情境会带着你看向台上那小小的却无尽的世界每个角落
观众在这些角落中,镜头自然也在这些角落中
注意力足够集中,根本不会想到该看哪里的问题
小情境融合的一刻,你与你表演的你合而为一
写作时想象台上怎么表演,按那个情境写下话和节奏感
还原不是表演,关键是还原你的观察和想象
比永恒更难的难题:到底什么是风格
我能知道的就是我得不停工作,不停磨砺,不停学习。
核心结论:风格是脱口秀演员最重要的东西
风格的定义与位置
风格就是之前全部章节混合起来形成的东西
方法论:总结科学方法永远是徒劳
这种工作说到底靠天赋加经验
关键是自己独特的经验,无法复制他人
风格就是天赋加经验
风格就是你的人生
脱口秀演员拼到最后是拼人格魅力
风格就是你的人格魅力
风格更可能来自缺点
风格更可能来自缺点,而不是优点
风格的可能形态
装帅
装怪
不断挖掘生活真谛的睿智剪影
胡说八道观众也喜欢
结语:风格是副产品
风格就像名利一样,也是一个副产品
做一个真诚的人,尽可能善良
不掩藏痛苦,也不羞涩于快乐
放心地把自己交给舞台,交给同伴,交给世界
那怎么找都找不到的风格,也许就会来找你
耐心:怎么做直播
先静待时机,再厚积薄发
直播起点、停滞期与建议
直播起点与停滞期
自媒体工作 的两个阶段
第一阶段:分享生活,拍吃喝读逛
第二阶段:直播
直播的契机
突然浮起念头:“我要不直播吧”
玄乎、不可预测
契机
工作停滞期的状态
上一份工作结束后,长时间休息,拒绝很多工作机会
心态:就是“待着”,什么都不做
空心
不追求佛理,用“普通一点的耐心”描述
与耐心不同:耐心是心怀目标慢慢靠近,而这是毫无目的地待着,同时满怀乐观
朋友的反应
身边多数朋友难以掌握这种状态
描述了一种独特的、非目标导向的停滞期心态
对停滞期朋友的建议
溺水的启示
溺水时越扑腾沉得越快,保持不动反而会浮起来
类比停滞期:不要瞎折腾,等待自然浮起
对朋友建议
常对痛苦期朋友说:“等一等”
常见反驳:“你衣食无忧可以等,我没有资本等”
回应:年轻时衣食“很忧”时也能等,这可能是逐步改善的原因
关于时机
时机何时来?不知道
怎么决定做新工作?不知道
它来的时候汗毛会竖起来
克服羞耻心,尽情暴露自己
增加在世界上的体验,让人生宽度变宽。从想到做,最后剩下该做的事情。
克服带货羞耻
理解与共情
对卖货感到羞耻特别能理解,一开始自己也这样
一听要在微博发广告非常抗拒,觉得分享变得不纯粹
突破思路
后来在朋友劝说下克服:要尊重市场经济,尊重社会
内容有人愿意付费,就说明有价值
直播带货
在"交个朋友"做带货直播时羞耻心很强
克服方式:按日常说话方式表达——便宜就是便宜,好就是好
货者的实用建议
要对自己有足够的信心
最简单的方法:按自己风格拍(播)一遍,再按客户风格拍(播)一遍
要改变一个人总要付出点什么,最简单的就是超量工作
给有羞耻心和畏惧感的直播者的建议
如何开始:是洞察还是负面情绪
创作不能靠雷劈,创作要自己没事就劈自己。
从大师看"如何开始"
梁左写《闲人马大姐》的方法
每天写剧本前随机翻开成语词典一页
挑一个成语,读完释义
以此为出发点开始写作
北野武谈喜剧创作
喜剧一定要有个边界
没有边界漫无目的地想,什么都创作不出来
洞察与负面情绪作为出发点没问题
但"只要等灵感"是完全不用说的废话
没有任何可实操的价值
给初学者最实操的建议
把《脱口秀大会》用过的所有主题翻出来一个一个写过来
写的过程中自然调动内在素材
生活中有过但没注意到的洞察会被调动起来
你的负面情绪更是藏不住
靠外部压力给自己找 Deadline
大家都很懒,只能靠外部压力
没事多给自己找一些 Deadline,它永远是创作最好的朋友
先行动起来,写起来
写不好你还写不坏吗?
有了坏的,才能有好的
看观众还是看镜头
你的整场演出注意力都该是集中的。
练习方法:留意自己的目光
练习方法
排练时留意自己的目光
开放麦拍下来回看,看看自己在看哪儿
注意力足够集中时的感受:原来我当时在看那儿呀
动起来了,眼睛自己会去该去的地方
被打断时怎么办
最简单的反应:"哎呀,我被打断了"
表演时从情境里出来了,就委屈地这么说
观众一定会笑,笑完接着讲就好
更厉害的做法:干他一下,谁打断你就弄他一下
即兴反击本身也是一种情境还原
被打断时用情绪反应回到情境,而非强行回到稿子
留给后续的问题
即兴的空间在哪里?
与观众互动在哪里?
脱口秀表演的情境,还需要继续啰唆展开
梳理即兴与互动的边界
继续展开情境理论
找一场开放麦录像复盘目光轨迹
五分钟一段的脱口秀该怎么写
语言鲜活,话题当下,主题清晰,结构完整,文笔流畅。
核心类比:800字高考作文 ≈ 五分钟段子
五分钟段子
编剧小罗的洞察
看到800字作文要求,第一反应是"差不多五分钟的段子"
无意中说中了一个关键事实
大部分人写稿时会忘记这个关联
场景通用性
不论上哪个节目,哪怕是日常剧场表演
差不多都是五到十分钟的一段脱口秀
关键提问
你该演什么?
这段作品怎么能成立?
把这两个问题想清楚,是创作起点
标准来源一春晚
欣赏习惯的养成
大部分中国人对短喜剧作品的欣赏习惯来自春晚
春晚相声、小品塑造了几代人的审美预期
优秀春晚作品的特征
语言鲜活
使用当下活的语言,不书面化
台词有记忆点,能口口相传
话题当下
紧贴社会热点与大众情绪
观众一听就懂,不需要解释背景
自信来源
这两点我们都不难做到
很可能比春晚还强
耐心:怎么做直播
先静待时机,再厚积薄发
“汗毛竖起来”的瞬间如何判断与识别
对理性与逻辑的边界认知
相信科学、尊重逻辑,但不是科学主义者或理性主义者
不相信决定论、还原论
人类生活不能像数学或物理学那样被精确计算
理性无法触及的领域
心灵、命运、重要时机、重要的人,是算不出来的
不要事后分析,更不要假装事前有预料
判断方法
当直觉、身体、汗毛竖起来,就知道了
案例:五六年前没想到自己会变成情感博主
强调直觉与身体信号作为判断时机的方式
做内容的底层价值观
核心信念
必须接受无法解决的不确定性,以及怎么算都存在的误差
必须相信人类心灵与命运中存在不规律的运动,能突然扰动方向
意义
否则不适合搞内容创作
创作根植于不可测度的人类情感与不可言说的共鸣
理性分析难以捕捉
归根结底还是要保持一个好心态
把目光从粉丝数的涨跌上移开,专注创作有价值的内容,建立真实的连接。
现象:数据焦虑正在吞噬创作者
行为表现
发稿后反复刷新,盯着点赞数、涨粉数
每天睁眼第一件事:看掉了5个粉还是涨了3个粉
把微小的数据波动看得极重,情绪随之起伏
连锁后果
生活体验变差,吃饭、睡觉都在想数据
生命质量变低,无法享受当下
心态被数据绑架,反而做不出好内容
数据焦虑从行为到心态的恶性循环
认清两个身份:传播者与创作者
传播者身份
必须面对数据、转化率等现实指标
完全忽视商业逻辑是不切实际的
但传播思维不应侵占创作时间
创作者身份
创作时想太多传播的事,内容就会变形
创作者要享受创作本身带来的快乐
好内容往往诞生于纯粹的表达欲
两种身份需要分时管理,而非混为一谈
如何开始:是洞察还是负面情绪
创作不能靠雷劈,创作要自己没事就劈自己。
接受"眼高手低"
但眼高是好事
不要因为眼高去惩罚自己
眼高手低是客观现实
如果你是创作者,你大概率就是个眼高手低的人
接受就好
一点点去改
写出来的永远达不到你的眼高,那就不写了吗?
你不开始,没有那篇烂的,后面什么都不会有
尼尔·盖曼的观点
写作时可能先写出30万字都是垃圾
但那30万字就是为之后20万字做准备
核心秘密:量
量够不够
创作全部的核心秘密就是量
本手册本身就是例子
那就先从个人角度写
不考虑多客观、谁会看、是否一击命中
相信只要开始写了
就会勾起大家的抬杠欲
就会有人来纠正、添砖加瓦
慢慢就成型了
完成比完美重要
小情境与大情境
狠狠地操练自己,你越强,找到你的观众越多。
小情境与大情境
定义与区分
小情境:一个又一个段子
大情境:主持与串起段子的逻辑线
区分只为方便理解,真正创作表演时请忘掉
二十分钟演出示例
关联式:小时候被爸打 → 成为父亲怎么面对孩子 → 想象孩子长大后怎么处理
也可完全不相干:被爸打 → 在上海送快递碰到神经病 → 女朋友怎么了
大情境的任务:怎么把这些串起来
大情境的核心任务
最好在完整表演里体现人格的完整性与成长
你在舞台上是要有成长的
核心仍是展示价值观,用小情境反复证明与拓展
融合的时刻
大情境小情境融合、你与你表演的你在台上合二为一
就是揭示宇宙真相的时刻,特别狠,超越好笑
改稿常用:尤其改整段收尾时
大情境的问题
如何与观众互动,属于大情境的问题
"演员与观众关系最重要、要感受现场气氛"这类理论的问题
认可但等于没说,不具备实操价值,甚至有害
五分钟一段的脱口秀该怎么写
语言鲜活,话题当下,主题清晰,结构完整,文笔流畅。
核心类比:800字高考作文 ≈ 五分钟段子
标准来源二 800字高考作文
高考作文 四项要求
主题清晰
结构完整
文笔流畅
文体除诗歌外不限
脱口秀短 作品的对应
短喜剧作品的要求就是这样
诗歌其实可以出现在喜剧里(如海燕体)
主题清晰在手册第4节已详述
深层推测
高考作文+春晚,是陪着改革开放一代成长的两样东西
与我们观影/观剧习惯的形成
结构完整到底指什么
本质就是"起承转合"
从小学就学过的老方法
层层推进
要有主题
全段围绕一个核心观点展开
有人物
段子里要有"我"或具体角色
有冲突
冲突是推进的动力,不是笑点的堆砌
最终有一个像结局的结局
收尾要有闭合感,不是说完就停
创作准则
按照春晚和高考作文的标准来创作脱口秀短作品
这两个标准不是限制,而是安全底线
利他心:怎么做深夜读信栏目
人是为别人而活的,为别人创造价值,从而体现自己的价值。
核心观点:人是为别人而活的
人是社会化动物
从生存到情感满足都深度依赖群体
个体价值很难脱离对群体的意义而独立存在
接受这件事
为别人而活
为别人创造价值
从中找到自己的存在
"利他"这个词的正名
现在流行的"利他"一词有种过于高尚的感觉
"人就是为别人而活的"这件事没有什么高尚与悲哀
不必把它神圣化
不必因此觉得失去自由自在的空间
直播的价值:陪伴感
人类能提供且长期希望享受的是陪伴
陪伴感通过倾听、回应、分享喜怒哀乐来实现
那些无解的情绪把我们连接在一起
归根结底还是要保持一个好心态
把目光从粉丝数的涨跌上移开,专注创作有价值的内容,建立真实的连接。
应该专注什么
内容层面
持续输出真诚的、有价值的优质内容
把注意力从数据移回创作本身
关系层面
积累信任与影响力,远比某个月、某个时刻的点赞量重要
与用户建立真实的连接,而非数字上的增长
价值层面
遵循本性,做对别人、对社会有用的人
做到这种状态的人,不会太焦虑、太内耗
专注内容、信任与价值,焦虑自然消退
珍惜核心用户
常见误区
想拉新背后常藏着粉丝黏性高、不用再投入经营的想法
这是错误的:最核心、最支持你的用户若觉得不用关心,就离失败不远了
正确做法
把核心用户当作高价值用户
从内心去想他们可能需要什么
自己有什么可以分享
感激核心用户,尤其是心灵层面的陪伴
核心用户是根基,拉新不能以忽视老用户为代价
讲故事也是一种价值观
不可能的,我们永远不可能准备好。
本手册解决的边界
只解决"是什么"和"怎么办"
是什么:脱口秀创作的基本认知
怎么办:具体的创作方法与技巧
"为什么"解决不了
人生中的"为什么"可能不该用力思考,或只能当作思考游戏
但写脱口秀时很应该思索"为什么"
也许最佳答案就是各种各样的笑话
价值观的呈现目的
好消息:脱口秀演员中没多少反人类的人
想说的话、价值观依然可以在舞台上呈现
找到想法一致的人
而不是改变尽可能多的人
脱口秀演员与观众的关系是找到彼此,找到你代言的那种想法
结尾:面对观众
与观众的交流是个大话题,需要慢慢展开
写了5节,终于要面对观众了
大家准备好了吗?不可能的,我们永远不可能准备好
小情境与大情境
狠狠地操练自己,你越强,找到你的观众越多。
正确的做法
让现场符合你的想象
创作、写逐字稿时就该想象你在台上什么样、沉浸在什么情境中
观众自然也是你想象的一部分
上了台,按准备好的演,让观众变成你想象中的观众
让他们听你这个主持人的,随时准备好跟着你进入一段又一段小情境
当然会失败,但这才是有意义的失败
调整想象,早晚能还原你的脑海
有意义的失败 vs 无意义的成功
讨好观众、给观众磕头,就算观众笑了,也是无意义的成功
用发展的眼光看问题:这是一份终身职业,与你的一切不能分割
有意义的失败远远比无意义的成功有价值
人是目的,不是手段
既是道德要求,也是很理性的结论
表演若只为让观众笑,你就成了手段、成了工具
拿自己当手段,顶多掌握二流手段
拿自己当最终目的,才有机会掌握一流手段
每天睡前考察的只有一件事:有没有持续地变好?
人生的目的就是成为更好的自己
你必须当众成长
人天然喜欢看成长,你要用五分钟的时间成长给他看。
核心命题:五分钟内当众成长
短作品中的自己该怎么成长
开始讲述的你,五到十分钟之后需要有一个变化
这变化最好是成长
人天然喜欢看成长,这与进化心理有关
短作品中的成长需要浓缩且清晰可见
舞台上的当众成长
在五到十分钟的脱口秀表演中,你就是你的喜剧主角
你需要在舞台上当众成长,但内核不变
成长的几种可能
你理解了你无知的爸爸
走出了失恋阴影
济公或变相怪杰一般戏弄了你愚笨的老板
没有任何成长、解决不了任何问题,但让观众知道你意识到了人生的无解
成长如何传递给观众
观众看到了,知道了,就会理解你
那时观众也会成长,至少收获成长的幻觉
这就是作品的魅力
脱口秀更多是让人有智慧上成长的感觉,听完觉得多懂了一点什么
最终呈现:人生一场
人生本来就是秀
利他心:怎么做深夜读信栏目
人是为别人而活的,为别人创造价值,从而体现自己的价值。
持续输出的秘诀
人类的忘性
很多道理过两天再听,大家还是觉得有道理
观点是好的就可以了
不打算讲新东西,只讲我认为对的事情,一直讲就可以了
核心苦恼相似
爱
孤独
意义
选择
失去
人类的故事早就被写完了,苦恼也千篇一律
但我与这封信、这个人是初次见面,只要真诚地对他说话即可
当场思考 当场表达
说完了也就思考完了
读信后的第一反应、第一句话常给自己启发:"原来这件事是这样的"
首先,这是一份工作
工作的本质是交易,我们在用自己的时间和才能,与市场交换金钱。
核心命题
行动准则
拿了钱就先办事,办好事再说别的
不想再办事,也要想好去哪儿可以继续拿钱、拿更多钱
角色定位
这是同事而非朋友
面对工作要有面对工作的态度
工作是时间才能与市场金钱的等价交换
面对工作的态度:完全理性的推论
无感情色彩结论
无论劝人先留在公司,还是鼓励将来一起离开创立更好的公司
都没有感情色彩,只是经济学的理性结论
明白自己的处境
在一家新兴行业的独大却弱的公司工作
很多事情也就想明白了
两句老话
实事求是
用发展的眼光看问题
延伸议题
工作和生活能分开吗
待探讨的永恒难题,作为下一层的思考起点
徒劳的准备
如果你的目标是这场一定要炸,那准备就永远是徒劳的。
准备与目标的辩证关系
"这场一定要炸"
结果导向的执念让准备变成徒劳
每场观众、状态、环境不可控,炸与不炸无法通过准备保证
越来越强的脱口秀演员
准备成为长期成长的必要投入
每场演出都是能力积累的节点,而非孤立的输赢
开放麦与必要的工作
开放麦的本质
宽容的练习场所
但观众也是无辜的,不能全无准备就去面对他们
必要的工作清单
对镜练习
回看录像
心里默戏
准备的悖论
常常发觉很多时候都没什么大用
准备是有用的,但不是为了准备好
你是为了尽快把它做出来、做成,不是为了筹备完美
永远达不到的标准
脱口秀演员不可能达到心里的那个标准
创作停下来的时候,就是你不想改的时候
写作时的预演思维
预想自己登台时的样子
甚至预想观众的反应
只有情绪是真的
表演追求的是高度控制下的失控,偶尔突破自己稿子中的想象,开心起来。
核心命题:表演追求高度控制下的失控
高度控制下的失控
控制与失控的辩证关系
偶尔突破逐字稿中的想象,开心起来
类比写毛笔字运笔在生熟之间
类比乐队主唱:在节奏框架内即兴释放
太熟、控制太好,字就硬;完全失控,就是胡闹
控制下的失控,字才有自然的感觉
这是一份快乐的工作,理应开心起来,对自己好一点
情绪 是与观众连接的虫洞
台上跟观众交流的是什么
共鸣的本质
脱口秀注定要表达价值观,让价值观相符的心理侧面找到你
价值观与情绪的关系
价值观听起来理性、有逻辑
但敲门砖只能是情绪
情绪是虫洞、是任意门
让你在还原的情境与真实世界之间来回窜
认知科学依据 从情绪进入
推荐阅读:《思考,快与慢》等认知科学畅销书
想影响大脑,最好从情绪进入,再去说服理性
人脑天然要听故事,故事就是里面有情绪
开读稿会的正确方法
创作只能是“独裁”的。集思广益,但最终还是只能由负责的人决定。
读稿会的基本形态与应用范围
前提认知
创作只能是“独裁”的
集思广益,但最终只能由负责的人拍板决定
基本形态
几个有创作能力的人聚在一起
轮流朗读自己手里的稿子
由屋子里的人互相评判
评判以修改为目的,而非否定,只为把稿子改得更好
应用范围可大可小
初级版:三个初学者每次开放麦后聚在一起互读互评
大型版:如吐槽大会,集体互读,决定稿子使用情况
反反复复,可以很复杂,也可以很简单
读稿会的意义
好的读稿会也会有节奏感
由几个人发起指挥,所有人一起参与
在一个共同的方向上,大家一同演奏
我们开过这样的读稿会;我们理应只开这样的读稿会
读稿会是目前所有节目的心脏
是内容团队一起战斗的地方
出了读稿会,我们就要去面对外面的世界了
初心:坚持自我表达
老老实实做人、踏踏实实做事,这就是我们这个世界的秘密。
对"打造互联网人设"的看法
文青年时期抵触
被问"是不是有人设"视为巨大侮辱
人生最大追求是真诚,被"人设"轻飘飘否定太羞辱
如今理解与转变
理解很多人用"人设"并无恶意
认为借人设实现收益与自我保护值得学习
自媒体高度暴露性,能用人设快速盈利像成功案例
核心洞察
从抗拒到理解,反映对现实语境的接纳
对"人设"态度从抗拒到包容的演变
人设的代价
短期收益与长期伤害
前期能快速起量,带来成功兴奋感
长此以往会伤害内心
非真诚做事的三种下场
没成功 → 投入与回报失衡
成功后精神状态差 → 内心消耗
团队分赃不均吵架 → 关系破裂与信任危机
其次,这是一份和生活分不开的工作
要意识到你的全部人生都理应为你的创作提供养分,为它服务。
核心命题
全部人生理应为创作提供养分
人生阅历、情感、观察都是创作素材
生活本身就服务于创作,而非对立面
创作调动一切人生
即便调动一切,也常常创作不出来
关键自问:你调动起一切了吗?
放弃“分开工作和生活”的想法
这种想法对做好这份工作有害
尽早学会在工作中享受生活
在生活中享受工作
没有退路
演员、编剧、导演全无退路
其他岗位的朋友也没有太多退路
不是放弃生活
而是要意识到生活在为创作服务
生活是养分的来源,而非被牺牲的对象
创作与生活不可分割,生活为创作服务,需主动调动全部人生
创作的魔力与副产品
写东西真的很神奇
梳理思考能产生很多新思考
写字是思考的延伸和催化
推荐大家没事多写写
讲故事也是一种价值观
不可能的,我们永远不可能准备好。
段子不响怎么办
有意义的失败
按逐字稿讲完,大大方方地下来
按逐字稿讲、失败了,可以找到调整的方向
没有意义的失败
在台上慌了,开始"嗯啊这个那个但是然后"
疯狂互动、加旧包袱
这样的失败无法提供任何有效反馈
失败后找原因
表层原因
观众冷
话筒不对
光不好
前面的演员太炸
这些都对,但只能解释那一场没炸
不能解释你为什么没有成为越来越强的脱口秀演员
成长原因
抱怨之后、骂完观众解完恨之后,开始去找后者的原因
找到后者的原因,才算没白失败
要试着让徒劳的准备,得到有意义的结果
只有情绪是真的
表演追求的是高度控制下的失控,偶尔突破自己稿子中的想象,开心起来。
创作与表演的设计原则
原则
能用演的就不要用讲
能动的时候就不要干站着
能用故事的,就不要说理
不管多伟大的发现、多愤怒的批判、多哲学的洞察,不要一开始就说理
你是来让大家笑的;就算传道,也请先给大家一个听的理由
反例参照:乔治·卡林在著名堕胎开场中,诉诸的依然是画面感,是情绪
理性与情绪的分工
这是一本工作手册,工作不能靠灵感
创作阶段:请用理性去安排表演
上台之后:想理性也理性不了了
情绪是真的 直面弱点
演角色就是演弱点,关键是找弱点
案例:《教父》系列中演迈克哥哥的演员
鼓励演员打开自己
打开自己的目的
故事怎么改头换面都可以,关键要直面自己那份情绪
每个人都该学会卖掉自己的想法
要把一件事办妥,就要有把一个想法扎进别人脑子里的决心。
核心命题:把想法扎进别人脑子里
办妥一件事的决心
说服的本质是植入
什么是 pitch
创作之外的另一项核心工作
pitch 与表演的分工
上台不需要 pitch,表演本身就在卖自己
pitch 发生在后台:卖想法给领导、同事、嘉宾、平台和客户
卖的不是段子,而是节目策划、商务小片、舞台方案
pitch 的 本质
与登台表演的共性:让别人听你的
登台是让观众听你的
pitch 是让合作方听你的
真心实意为对方好
让观众快乐
帮客户把产品卖好
让嘉宾在台上表现更好
pitch 的全部工作
用专业判断想出真正对对方好的方案
再通过说服让对方接受