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中国设计史
中国设计史，分为原始社会时期的设计，封建社会时期的设计。框架清晰，内容丰富，感兴趣的小伙伴下载收藏哦~
编辑于2022-06-04 16:29:17- 原始时期
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中国设计史
原始社会时期的设计
开物成务——设计范畴的初成
具有开创事物、设计事物之意的“开物"在中国文化智慧典籍《周易》中，也是所有 人造物和设计的指称。“成务” 是指事物开创后能为人所用，为人所成事成业，而且符合《易经》中“冒天下之道”的规律。“开物成务”意味者设计原则的初成。
设计产物来看设计的范畴
物质性的产品
具体的陶瓷器、青铜器、漆器以及其他劳动工具、用具等，包括衣食住行等器物、工具、用具在内
非物质性的设计
汉字、装饰纹样、图式、标志、装潢的设计等
秦统一之前，中国的设计范畴已基本形成，时间有先后，完善各异。作为中国设计的发端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范畴的设计也十分重要。分别标志着传播意义上人类文明的设计、文化和政治意义上国家文明的设计、制度和伦理意义上社会文明的设计
文字与装帧设计
是世界上最古老的文字之一，新石器时代刻绘在陶器 上的符号，作为最早的单体汉字，距今已有五六千年的历史。商代甲骨文、商周青铜器铭文的图形文字距今则有三四千年，其中既有单体汉字的图形结构设计，也有最早的多字组合设计
山东龙山文化、浙江余姚良渚文化以及黄河下游的大汶口文化中，陶器、玉器上出现的刻绘符号已经具有表意功能，有些可能表示族徽。它们作为汉字的雏形，造字方式和结构已基本定型。象形、指事、会意、形声、转注、假借是汉字的造字方法，也是一种平面设计。汉字的象形表意，有时可以让人们“望文生义”，根据一个字的形旁，大致就能推测出整个字的意义类属。“观物取象”也是一种方法:而如何观看、如何取象，则决定了图形文字的象形形态，图形文字本身就是一种美的构成形态
青铜器上的金文，商周时期敦抽、方正、凝重，春秋中期以后形体则向纵向发展，道字结构更加合理，形式也变得活泼流畅，富有的律。此时，汉字设计中出现了装饰性的毛画，有些是纯粹的附加、比如在主体结构之外延伸出来的粗细、曲直的对比
鸟虫书，又称鸟虫篆，是金文中一种装饰意味较浓的美术字。它受到东南越族文化的影响，将首、足、资、爪的马由形象元素融合在义字毛画的修饰中，是种字体设计和版式设计的创新。春秋中明至战国，这种装饰字体盛行于吴，越、楚、徐等南方诸国，由于常采用当时流行的黄金银工艺。整体高费华美，字体形式在曲直变换中里加活度，尤其在文字较多时，编排布局显得疏密得当，简繁有度，柔韧干净
商代甲骨文穿孔串联成册的龟册，则可谓是最早的装帧设计，而且竖行书写阅读的方 式也由此形成雏形。此外，商周时期青铜器上的“族徽”、“铭文”既有单字本身的设计，又在文字与器形的结合、文字与文字的编排上进行了设计规划，算是最早的版式设计。铸在青铜器上的文字通常位于器物的内部，文字较多时，常被置于器形面积宽大的鼎、盘、簋的内腹和内底，也有少量的铭文铸在器物的耳、口、足、肩等特殊的部位。
春秋战国时期，简牍是主要的书写载体，“书卷” 则成为了当时书籍装帧的主要形式。北方的简牍多为木制，南方的简质则多为竹制。在文字的编排上，有时会在简肢的上、下两端留些空白，有时则会从顶端排到末尾。
与简牍相比，帛更加轻便，但制造成本高。帛是战国时代重要的书写载体，1942年出土于长沙子弹库战国楚器的吊书，记叙了日月四日的神话、天象变异，敏天顺时以及月总等内容。几部分文字多方向灵活排列，并配有图示，这件书可谓是插图书期的维形，
八卦图形的创生和设计与中国汉字的创生和设计有着共同的思维模式和设计方式
字符和卦符，都有能指和所指。 起源看，相像或相同。存在看，八卦符号的特征为“象”和“数”，汉字符号的特征为“象”和“义”，在“象”上是共同的 图形角度看，八种三划卦象符号作为“初形”，通过不同方式，暗喻出64种事物，象征意义和内在性亦有着特定的逻辑结构和排序，每每相承相受，整体上具有从发生、发展到转化的秩序性和必然性
建筑设计与城市规划
中国建筑在不断地适应人们生理、心理社会生活需要的过程中，形成了不同的地域风格、功能、类型和规模。
建筑由简单到复杂，由单体到聚落再到建城，体现了人们构造与规划能力的逐渐提高。由于圆形和方形的构造最容易掌握，而且规矩端正，又与人们的精神需要相适应，所以早期的半地穴式和地上建筑，无论是住房，还是祭坛和墓葬，大都离不开这两种基本式样。后来出现了矩形和长条形的构造以及突出中央部位的中心对称布局，而且聚落中的建筑和建筑中的室内空间为了满足不同功能的需要也被进一步分割细化
中国古代先民们在设计建筑时很自然地遵循了就地取材、因地制宜的原则。
北方地区较为干燥，有较厚的土层，因此穴居式和土木混合式建筑较为适宜。涂抹较厚泥层的房屋既增强了构架的稳定又保障了冬季的采暖御寒。相比而言，南方地区多采用高离地面的干阑式建筑，既能防潮热阴湿，又能驱避虫蛇。距今七千年左右的浙江余姚河姆渡遗址田王的干阑式建筑，还采用了榫卯结构，开创了我国木结构建筑史上应用榫卯结构的先河。如今，干阑式建筑在我国的四川、湖广、福建及台湾等地仍有建造
夏商时期，威权国家逐渐形成，宫殿体制也逐渐发展，大型建筑群的布局规模独具气势，中国建筑的平面展开、封闭式的院落布置特点也在此时初具雏形。
西周时期，建立在血缘家族统治的基础上的王权，促成了礼制建筑的兴建，如祭天的设施和祭祖的宗庙
分封制的实施，王都和诸侯城邑遵从的规制等级也越来越严格，此时建筑设计和城市规划有了较大的发展，《周礼，小司徒》中“九夫为井，四井为邑，四邑为丘，四丘为甸，四甸为县，四县为都”道明了都城、城邑、里、市、野、王畿之类的等级差异和面积模数的概念。这些规则被运用在建筑布局中，形成了建筑群院落式布局、中轴式对称、主体建筑位居几何中心的重要特点，对当时和后世城市的形成与发展都有深刻的影响。
总体来说，等级制度对建筑设计与城市规划的影响既有利也有弊，其利在于可以使城 市建筑按照礼法有秩序地发展，以满足统治者的需求，甚至在一定时期、一 定程度上可以限制过度营造造成的浪费;其弊端在于可能限制或阻碍建筑设计的创新。而这也从一个侧面解释了中国古代建筑为何发展数千年却始终保持如的构造思维模式
服饰与玉器设计
服饰的形成与纺织、印染、缝纫技术有密切的关系。
据现有资料，现国最早用于缝纫的骨针出士于周口店山顶洞，距今已有一万八千多年它与着装、饰品的关系，便它的行在价值和意义远超出了作为工具的限定。可以说，它是人类走向装饰自己、美化自己之路的开始。
服饰不仅是为了满足保暖、护身等实际需要，在开始， 它便具有“炫耀“的自然性和社会性。
史前社会就有丰盛美丽的发饰、耳饰、颈饰、臂饰和假饰，它们的材料非常广泛，有玉石、牙、骨角海见、螺壳等。这些材料以它们的稀有、美丽、彰显了自然人、社会人的魅力和能力，此外，它们还被赋予了神秘性和灵性，并将其所象征的特有的权力，以不拘一格的形式展现了出来
随着国家的建立与发展，服饰的自 然属性渐弱而社会属性渐强，尤其是在礼制盛行的西周时期，政府专门派人设计人们的着装，并按照严密的等级排序体系，对款式、纹饰、色彩等细节进行了具体的规定
例如， 色彩有青、赤、黄、白、黑五色系统，其中白色作为丧服的传统一直影响至今。 “天子冕服十二章”，是从史前社会生发，在西周时期成型，后为历代王朝所效法传承的经典帝王服饰纹样。而这些织绣在服饰上的纹饰，其形意也逐渐从原始宗教图符演变为正宗的，为儒家伦理道德观念所固化的礼制权力符号
从款式来看，春秋战国时期创新流行的式样较多，尤其是深衣，它改变了服装上衣下裳的传统。如《礼记:深衣》所言“可以为文，可以为武，可以摈相，可以治军旅，完且弗费，善衣之次也”，一衣多用，满足了不同群体和不同场合的着装需要。
与服饰逐渐具有社会性不同， “玉石分化” 的认识观念经形成就标志着正器民有工社会属性。玉器作为包含了各种象征性意义的物件， 设计与制作并非-股人能够胜任， 成品也并非普通地位身份的人能够占据或拥有。史前玉器被用来事神，通天地。在神权与王权并存的商周时期，玉器不但是丧葬祭祀的特殊器物，也是与人身份地位、品格德行相称的礼器、从史前到春秋战国时期，玉器的设计中无不反映了当时的意识形态、社会类即精神信仰
先秦以前意识形态、社会类型、精神信仰对玉器设计的影响
神灵崇拜
史前时期
混沌与神权共存时期（生命同一的集体表象，神人结体出现）
母系氏族（传说中的“黄帝时期”），比如红山文化
对女性祖先的崇拜
形制与装饰纹样：玉猪龙为图腾；红山文化玉猪龙；自然性神话题材属性
神祖崇拜
夏
神权时期（神人结体，王权的萌芽期）
父系氏族（前期伴有母系氏族）比如良渚文化
图腾崇拜
鸟纹，良渚文化玉器上的神徽，自然性和社会性神话题材属性
奴隶社会（前期伴有父系氏族）
祖先崇拜
神徽，良渚文化玉器上的神徽，自然性和社会性神话题材属性
祖先崇拜（伴有对女性祖先的崇拜）
神话与姓氏，良渚文化玉器上的神徽，自然性和社会性神话题材属性
神祖崇拜
商
神权与王权共存时期（“君权天授”的天命观）
奴隶社会（阶级社会）
男性祖先
饕餮纹、兽纹、和陶祖、石祖类似的造型，商代玉圭
神灵
上神、上帝
祖宗崇拜
西周
神权与王权共存时期（“君权天授”的天命观）
奴隶社会（有完整贵族阶级的社会）
男性祖先崇拜
祭礼天地，西周玉璧，社会性神话题材属性
春秋战国
百家争鸣、发生剧烈变革的时期
奴隶社会晚期（封建社会的初发期）
诸子百家思想学说
形制多样，西周玉璧、社会性神话题材属性
石器设计
旧石器时代
打制石器
有意识的、有目的的挑选石块，打制成石斧、石刀、石铲等各种工具。由于石块粗笨，器形短小，为了使用方便，人们又在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
新石器时代
磨制石器
不只是为了使石器光滑美观，且能使之工整、锋利。最后有的还进行钻孔，以便于装柄或便于携带，以提高实用价值。
石器是人们最主要的生产工具，石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容。 以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计领 域就是陶器用具的设计。
重要意义原因 1.是人类制造行为的产物，区别于自然界的原生石块 2.是设计的产物，因为石成为器的过程，首先是一个设计的过程，打制前和打制过程中，需要根据石头不同的状态和制作者本人的愿望不断作出“规划”，使制作对象符合实用或实用目的 3.区别于非物质的设计思想、观念和计划，是其集成之物，因而可以将其看作是设计史上最早的“文化化石”
陶器
陶器设计发明则不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页。
主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。
类型
彩陶
名词解释
所谓原始“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
主要类型设计
1.半坡型
鱼形花纹:由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。 人面鱼身盆和尖底瓶汲水器。
2.庙底沟型
装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。鸟纹的 应用更多，而纹饰的黑白双关是它的特色
3.马家窑型
点和螺旋纹的运用，艺术风格可用旋动、流畅来形容。
4.半山型
图案组织大体可以分为两种:一是用旋涡纹组成装饰; 二是用葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。
5.马厂型
以人形纹(或称蛙纹)最有特色。
6.龙山文化
以山东为中心，薄而光的蛋壳陶大量出现，是这类设计的突出特征
黑陶
名词解释
黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水， 木炭熄灭后产生浓烟，使陶瓷渗碳而成， 表面漆黑光亮且较为致密，它不以装饰取 胜，而是以造型见长，其特点可以概括为: 黑、薄、光、纽。
新石器时代的制陶匠师不仅从造型上注重陶器的使用功能，为了美化器物，还创造了多种不同的装饰设计手法，如拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
装饰图案
1.几何形图案
除了较为写实的动植物纹样外，最普遍的还是几何形图案，主要 由线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种圆点、圈点等相互有规则 地排列组成。这些几何纹样通常又按二方连续、四方连续和适合纹样等各种不 同的构成方法进行图案构成。仰韶文化半坡类型的彩陶中，常见以并列的斜线 和三角为单位组成反复连续的图案，从而产生一种既富于节奏和条理，又富于 变化的形式美感。
2.二方连续纹样
是从点入手，在点与点之间用曲线或直线连接起来，一直到与 花叶形结合组成优美的纹样。最为典型的是以弧线组成的月形、花瓣形与圆点 相结合的形状，反复连续构成清新、活泼的图案。纹样的黑白各自成形，并有 阴阳双关、虚实相生的意味。
3.四方连续纹样
是由个纹样或几个纹样组成一个单位，重复地连续和延伸扩展 而成的图案形式。常见排法有梯形连续、菱形连续和四切连续等。这种 均匀， 韵律统一， 整体感强。
奴隶社会石器的设计——青铜器的设计
整个奴隶制时代，也是青铜器的设计制造最繁盛的时代，故又称青铜时代。 中国的青铜时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和大量使用青铜礼器为 基本特征的。
名词解释
商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金，有时候根据特殊需要也参一点铅，加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程，可以铸造需要坚硬的制品。
如武器或工具，另外熔铸时减少气孔，使装饰花纹清晰，增加光泽度。
青铜器的名称，根据生活用途不同，大体可以分为饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。
纹饰
兽面纹——饕餮纹
青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，常作为器物的主要纹饰，与古代汉族人民的文化生活息息相关，充分体现了古代汉族劳动人民的智慧和创造能力，研究者称为兽面纹。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。
青铜器
虎食人卣（盛酒器）
四羊方尊（盛酒器）
司母戊方鼎（仪仗用器）
大盂鼎
失蜡法
到春秋晚期和战国年代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡膜法。能烧铸出复杂多变的造型体。它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，最后再浇入铜溶液进行铸造，蜡则融化流失。蜡膜比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精密或镂空出各种造型的装饰。甚至鸟兽形象的容器也铸造的十分准确生动。湖北随县战国时期曾侯乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
封建社会时期的设计
陶瓷设计
发展
六朝青瓷
产地以浙江地区为中心，北方也有生产，并且逐渐发展形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。六朝青瓷的造型设计以仿动物造型为主，鸡头壶是一种具有时代特点的代表性造型。仿莲花与卷草的造型与纹饰日渐流行。
隋唐瓷器
南青北白
青瓷以南方浙江的“越窑”为代表，白瓷以北方河北的“邢窑”为最佳， 因而有“南青北白”之说。隋瓷的器形设计较为秀气，以龙颈双腹瓶最具特色。唐 瓷器形趋于圆浑饱满，多仿瓜形、花形的造型，有印花、洒花、堆贴、釉下彩等装 饰手法，且日渐向实用化发展。然而，唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩" 的三彩釉陶器，曾远销阿拉伯地区和欧洲各地。
唐三彩
唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、 褐色等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩 釉陶器，是经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度 左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经 900 度左右焙烧。用料精细， 制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。
宋瓷
宋代文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋代文化的主要构成部分，是两宋文化的一朵绚丽奇葩。宋瓷在当时的海外贸易中，以成为风靡世界的名牌商品。 宋瓷有民窑、官窑之分、有南北地域之分。官窑，专门为皇宫，王室生产的用瓷。民窑，生产民间用瓷。
名窑
汝窑
是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器型多仿造古代青铜器式样。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
官窑
釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官窑胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍惜名贵。
哥窑
是宋代南方五大名窑之一，哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。哥窑胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽。传世哥窑瓷器以仿制古代青铜器造型的器物为主。
定窑
为宋代“五大名窑”之一，为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色泽润如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剃成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“食尚局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
钧窑
钧窑广泛分布于河南禹县(史称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化。这是因为在烧制过程中，配料参入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。钧窑主要是供北宋“花石纲”之需，以花盆最为出色
宋瓷是中国陶瓷工艺的高峰，为什么?
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国 陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称。
(1)突破“南青北白”的局面 (2)品类繁多，器型多样。最受反映的有“梅瓶”、 “玉壶春”等 (3)釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果， 以单色瓷为主(除钧窑)。体现了儒文化所提倡的简 洁素雅之美，有明显的民族精神体现。 (4)装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花 等，图案以花鸟虫鱼为主，造型，色彩，纹样追求完 整、意境、气韵。纹样装饰是宋代瓷器艺术成就的一 个重要组成部分，丰富了中国瓷器艺术语言，拓展了 瓷器艺术的审美境界。
元朝
景德镇已逐渐发展成为全国的制瓷业中心。元瓷的突出成 就，是烧成了青花和釉里红瓷器。在造型设计上，元瓷般 形大、 胎厚、雄浑体重。同时元瓷也创造了一些新的样式， 如方棱瓶、四系扁壶、僧帽壶、菱花口折沿大盘等，造型 向多棱角发展。在装饰设计上，民窑中屡见表现清高不屈 的松竹梅三友图，而官窑中则流行喇嘛教艺术的八宝、西 番莲、海马和大云头等纹饰，这是当时特有的社会文化背 景对设计施加影响的结果。
明朝
景泰蓝
中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间 这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最 为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。 景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称 “嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜 丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在 花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行， 制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故 而得名“景泰蓝”。
特点
明瓷的造型多继承宋元的传统样式，也制造了一些新 的样式，如天球瓶、双耳扁瓶、无柄壶、绣墩和各种 方形器等，风格淳厚、朴实，介于唐的饱满和宋的挺 秀之间，更加注重实用的效能。明瓷装饰中彩绘已成 为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了 “彩瓷时代” 明瓷发展创造了“锦地开光”“过枝 花”“内外夹花” 等多种装饰设计技法，题材除了传 统国画中的山水、人物、动物和花鸟等图案以外，还 出现了富有装饰味的波斯文字、阿拉伯文字和欧洲纹 章等外来题材，这主要是为适应外销而进行的专门性 设计装饰。
清朝
清瓷中的青花瓷色泽更加鲜艳，层次更加丰富。彩绘与单色釉也成就卓著。除了传统题材，清瓷盛行故事人物和吉样图绘，长篇的装饰也颇具特色，同时还出现了采用西画技法和题材的瓷绘作品。
清朝前期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到了历史的顶峰。景德镇仍为全国的瓷业中 心。清瓷中的青花瓷色泽更加鲜艳，层次更加丰富。彩绘与单色轴也成就卓著。康熙朝盛行的“古 彩”，即五彩瓷，多以单色平涂，色彩浓艳，对比强烈，又称“硬彩”。到雍正朝时，五彩逐渐被 线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代。康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月 轩”。珐琅彩初用西洋原料，后用国产料,画面具有立体感，工巧精细，富丽堂皇，以乾隆朝制作最 为有名。
清瓷的色釉也愈加丰富多彩，在造型设计上，清代已能烧造更加复杂的器形而不走样，细部处理也极为精细。康熙瓷的造型多刚健、饱满，但也有牵强附会之作。雍正瓷造型较为灵巧、雅致，创造了不少仿花果和器物形态的成功作品。乾隆瓷尚奇巧，由于过于玩弄技巧，追求形式，以致弄巧成拙，给人矫揉造作的不良印象。在装饰设计上，除了传统题材，清瓷盛行故事人物和吉祥图绘，长篇的装饰也颇具特色，同时还出现了采用西画技法和题材的瓷绘作品。总的来说，清瓷在制作水平上远远超过前代，而在设计意匠上，清瓷欠缺较高的境界，而且不乏既不实用，又不美观的败作
建筑设计
史前及夏商周时期的建筑
1. 在史前时期的中国，以夯土塘和木构架为主体的建筑已初步形成。夯土技 术萌芽于新石器时代，至商朝时已经很成熟。
2. 商代后期建造大型的宫室、宗庙和陵墓，说明当时已能建造规模较大的木构架建筑。原来简单的木构 架，逐步发展成为中国古代建筑的主要结构方式，还出现了前所未有的院落群体组合。商代的皇室仍认 为郑州是上天权利的象征。
3.西周时期的人们设计发明了瓦，春秋时期出现了质地坚硬的砖，从而结束了建筑“茅茨土阶”的简陋 状态
春秋战国时期建筑
春秋时期的建筑已饰有彩绘、雕刻等，建筑设计开始从纯实用逐渐转向兼有审美 装饰的追求。春秋战国时期的统治者营建了许多以宫室为中心的大小城市，宫室多建在高大的夯土台上， 瓦屋彩绘，装饰华丽。还有贵族和普通国民所居住的“郭”，城市布局已经有一定的规划考虑。
秦汉时期
秦汉时期是中国古代建筑史上的第一个高潮。“高台榭、 美宫室"继续兴建，出现了 许多街道纵横、规划齐整的工商业大城市。汉代的统治者进一步营建大规模的宫殿、苑囿和陵墓。当时 的木结构技术已渐趋成熟，抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层木建筑，斗拱 已普遍使用6屋顶出现了庑殿、悬山、折线式歇山、攒尖、囤顶等多种形式，已能生产大量的主要建筑 材料大砖和瓦。至此，中国建筑特有的布局结构已经形成。
中国建筑设计到了汉代，由于积累了丰富 的经验，已经发展成一个完备的体系。当时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁 式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层木建筑，斗栱已普遍使用。砖 石结构技术也成长起来，拱劵技术有了较大的进步，中国建筑特有的布局形式已经形成， 成为后来两千年中国建筑发展的基础。 魏晋南北朝时期，佛教建筑达到了极盛
抬梁式：柱子将梁抬起，梁承托起檀子
穿斗式：柱子承托檀子
隋唐时期
是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设 计方法。李春设计修建的赵州桥，迄今为止1 3 00 多年还基本完好。这一时期成就最为 突出的是城市与宫殿的设计。唐都长安是当时世界上最宏大繁荣的城市。隋唐建筑设计 强调艺术与结构的统一，没有华而不实的构件，建筑色调简洁明快，屋顶舒展平远，门 窗朴实无华，给人以庄重、大方的印象，这是后来宋元明清建筑少见的特色。 12世纪初由北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》，是我国和世界建筑史上的珍贵文 献。
《营造法式》
宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是李诫。《营造法式》书中确定了材料和各种标准规范，还对建筑的设计规范，工程技术和生产管理都有系统的论讨，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八大等，按屋子的大小主次用“材”。“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。
明清时期
是继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最后一个高峰。在宫殿、坛 庙、宗教建筑和园林设计等方面的成就尤其突出，不少建筑完好地保存到现在，北京故 宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群。 明清建筑设计的成就不在于对前代建筑设计的变革性发展，而是对中国古代建筑设计的 一次全面总结。
中国古代建筑设计的特点
1.外观上
1中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。 2屋顶:硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚、单坡等类型， 创造了屋项举折和屋面起翘、出翘，形成了鸟翼伸展般的檐角 和屋顶各部分柔和优美的曲线。 3屋身:是建筑的主体，正面一般很少做墙壁，多数为花格木门 窗。 4台基:重要建筑上多用有雕刻装饰的须弥座，并配以栏杆、台 阶，有的做到两三层，使建筑物愈显雄伟、壮观。
2.结构上
1中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。它们以立柱 和横梁组成 骨架，建筑的全部质量都通过柱子传到地下，“墙倒屋不塌” 。 2在建筑的室内空间组织上，在柱与柱之间砌墙、装门墙，一般四个柱子构成一间，一 栋房子由几个间组成，也可用各种形式的罩、屏风、桶扇等轻便隔断物。 3斗拱是我国古代建筑特有的构件，位于柱子承接屋顶的部分，由若干方木与横木垒叠 而成，用以支撑伸出的屋檐，并将其质量转移到柱子上。唐宋时期斗棋主要作为结构构 件，到明清时演变为以装饰构件为主。(名词解释)
3.布局上
1简明的组织规律:以“间”为单位构成单座建筑，再以 单座建筑组成“庭院”，进而以庭院为单位， 组成各种 形式的组合。庭院以院子为中心，四周建筑物面向院子， 并在这一方向设置门窗 (北京四合院)。 2显著的中轴线:在中轴线上布置主要建筑，两侧次要建 筑呈对称布置，以廊子联结各建筑个体，并以围墙围绕 四周，通常建筑组群的前部分还有门、阙、牌坊、照壁 等附属建筑构成建筑组群的序幕，以导向和衬托主体建 筑(北京故宫、明十三陵)。
4.装饰和色彩上
1装饰:中国古代建筑也别具一格。装饰主要集中在梁枋、斗棋和 檁椽部分，综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术 加工手法。额枋上的牌匾、柱上的楹联、门窗上的棂格等，都是 富有民族特色的建筑装饰形式。 2在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。 建筑各部分轮廓鲜明，色调各异，建筑物的整体色调强烈而协调，显得格外富丽堂皇。一般住宅的色彩设计多用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐、木柱，梁枋门窗等多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格调。
园林设计
苑囿
在甲骨刻辞中，出现有“囿”字，表明苑囿的出现不晚于商代。苑囿是以园林为主的皇宫离园，除了布置园景游憩之外，还包括举行朝贺和处理政务的宫殿，以及皇宫、后妃和服务人员的居住建筑、生活供应建筑及庙宇等。
北海公园
位于北京的中心地区，是世界现存建园最早的皇家苑囿。由辽代初创，历经金、元、明、清五个朝代的逐步完善，形成今天的格局，现今已有八百多年的历史。北海既有皇家园林的富丽堂皇，又有江南私家园的古朴自然以及寺庙园林的庄严肃穆，称得上是我国古典园林的精品和人类最珍贵的文化遗产之一。
中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。假山是园景中重要元素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相 地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”，中国古典园林的园景主要是模仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林式建筑、山池、园艺、绘画、雕刻甚至诗文等多种艺术的综合体。
《园治》
中国明代论述造园艺术的理论著作。是我国造园史和园林美学上具有重要地位的一部著作。计成撰，吴江人，因为吴玄在常州设计“东帝宅院”和为汪机在仪征设计“寝园”而名一时。计成在建造“寝园”之暇，结合实践经验著称《园冶》。书中对园林创作的基本原则提出要“巧于因借，精在体宜”，还提出“虽由人作，宛自天开”的艺术构想，即模拟自然、再现自然，以追求自然为造园的根本目标。在宅园建造中其写意成分较皇家院落更为突出、概括。因此必须用抽象概念，文学意境去欣赏才能领略。
世界三大园林体系
欧洲园林：规整而有序
东方园林：典雅且精致
阿拉伯园林/伊斯兰园林：植物和水
东西方园林对比
意大利园林的设计特点
1.意大利传统的台地园依山而建，主要建筑群常处于山坡上，可以俯瞰全园的景色及周边的自然风光。顺地形，设计师把山坡分为几个平台花园，喷泉、流水及雕塑安排在花园中用以活跃景观。建筑与园林设计均注重比例及尺度，风格以朴素大方为主。各台地间用道路相连，路旁栽植黄杨、石松等，以此与周围自然环境作过渡。
2. 植物、水体和洞穴是意大利庄园的三要素。植物与水体的设计让别墅与周围景色之间和谐过渡，而洞穴的安排则迎合当时的潮流。
3.16世纪后期， 法国继承意大利造园手法并将其改良。 在台地园 林的风格 上，加强营造平静水面与绣花式花坛的运用，最终发展出 法国古典主义园林风格，让讲求对称与几何图形化的规则式园林发 展到顶峰。
中国古代园林的设计特点
1.中国园林设计注重自然美。中国园林以山水、植物和建筑作 为基本的设计因素，这些因素的设计构成只有“因借”(因地制宜、 借景)之法而无固定程式，所有园林虽大都人工造成，但却力图摆 脱人工雕刻的痕迹，使之恍若天成，造成“虽由人作，宛自天开” 的境界。
2.中国园林设计十分强调曲折多变，无论是皇家园林还是私家 园林，都追求“以有限的面积造成无限的空间”，在设计布局上常 常划分为若干景区，各景区面积大小和配合方式力求疏密相间、主 次分明、幽曲和开朗相结合，园林风景设计上的复杂多变，同时达 到“体宜”(得体)的效果，而无丝毫杂乱无章之感。
3. 中国园林设计崇尚意境。设计不止满足对自然美景的仿造， 更追求诗情画意境界的创造，借以寄托游园者的思乡情怀。中国园 林设计以其曲折多变的造型和自然野趣的意趣在世界园林设计史上 享有崇高的地位，中国园林设计被誉为世界园林之母，是中国古代 设计文化的杰出代表之一。
中国古代园林设计的思想是什么
中国古代园林设计受儒道两家“天人合一”思想的影响，中国人自古崇尚自然，热爱自然中的山山水水、一草一木。这种人与自然谐和统一的思想，在中国绘画史上，表现为描绘自然山水景色的山水画，而在设计史上，则表现为集居住休息和游览欣赏双重目的为一体，因地制宜，掘池造山，布置建筑、花、木，并利用自然环境，组织借景，构成富于自然情趣的、具有中国独特风格的自然风景式园林设计。
中国古代哲学的主题之一就是“天人合一”，人们行事必须遵循自然规律，主张自然与人的和谐统一。“天”即自然， “天人合一” 即大自然与人的关系是相通而统一 的，它源于人与自然的一 种原始亲和关系。那时候关于自然与人，即 天与人关系的争论，主要集中在以孔子、孟子、荀子为代表的儒家和以老子、庄子为代表的道家。儒、道两家关于自然 与人关系的思想，为后来的“天人合一” 理论的形成奠定了基础。儒家的天人合一主要是作为一 种道德理想和精神境 界发生作用，它认识到人与自然的差别并进行合理的调节，考虑和尊重人的价值，并使人的作用得到最充分的发挥。 在它看来，“万物一体”不仅意味着人与人的一体，而且意味着人与物、人与自然的一体。道家是以老子、庄子为代表 的，它的天人合一是建立在自然无为基础上的，也是讲求人与自然的一种和谐关系， 它强调了对自然的尊重，力求人 们在自然恬淡无为之中回归到大自然的境界。总之，“天人合一” 思想，强调了自然与人的相通与统一的关系。人与 自然是相统一的，人不能离开自然，只能在自然中生存，那么，万物，天人就是一种共生与共存的关系。这就是一种很 基本的“夭人合一”的思想。这种“天人合一”的哲学思想长久以来作为中华民族的内在思想精神，它不仅反映了历代 哲人对天地万物、对人生的各种思考和认识，也塑造了中华民族文化与艺术的灵魂和品格，是中国文化与艺术在精神层 面和思想观念上的一个非常突出典型特征。
虽有人作，宛自天开
是明代造园家计成在《园冶》起首篇提出的关于中国传统园林的创作宗旨。其基本含义是指园林虽是人工 创造的艺术，但其呈现的景色必须真实，好像是天然造化生成的一般。意谓园林虽是人工创造的艺术，但 其呈现的景色必须真实，好像是天然造化生成的一般。强调园林造作应顺应自然，使人为美融入自然，构 成大自然的一部分。要真实表现山林的“有高有凹，有曲有深，有峻有悬”(《园冶》)等美的景致和意境， 在叠山、理水、植物配置等方面，应做到“自成天然之趣，不烦人事之工”。造园的过程是“有真为假， 做假成真，稍动天机，全叨人力”，而造出的园林应是。虽由人作，宛自天开”。在中国园林的设计艺术 上，这一命题体现了古人“天人合一”的审美观。
这一命题对中国园林的创作设计提出了很高的要求，它不是简单地抄袭自然， 而是一种经过艺术概括和提 炼的审美再创造。就园中与自然真实关系最大的山水景点塑造而言，它包含了艺术家某种精神意义的熔铸。 艺术家要对自然山水进行浓缩和提炼，在创作中阐发自己对山水美的理解和感悟，这与中国传统山水绘画、 风景诗文的创作有一定的相似之处。
封建社会时期的设计——手工
《考工记》
曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国 古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出来朴素的工艺观，即“天有时，地有 气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。这不仅在当时是一个较为系统的理论总结， 及时在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。
本书了解古代工艺造物和城池修建原则，而且从创造物品和工艺设计角度去思考，它所体现的 思想法则
(1)确立了工艺设计师的职能范围和价值取向。 (2)为产品加工和设计者规定了科学的原则和标准。 (3)规定了关于营造城市、王宫、宗庙、水利工程等设计的整体规划原则。 (4)对产品设计提出了明确功能要求，并从严格选材和具体技术标准保证其完美的使用效果。 (5)在实用之中体现审美的原则。
技艺相遇
在中国夏、商、周时期，技术与艺术之间没有界限，“器”的概念是物质生产的产品，器的制 造包括了生产技艺与艺术创作。“技艺相通”的观点，最早出现于庄子《天地篇》的记载: “能有所艺者，技也”。“技艺”一词不仅指工匠的技能，也指艺术活动的技巧。古代的技术 通常主要表现为手工的技术及个人的技术，是人的手艺、技巧、技艺和技能的总称。我国最早 的一部关于工艺设计的经典著作《考工记》说“审曲面势，以饬五材。以辨民器，谓之百工”。 所谓百工之艺，反映了百工制作器具，首先要进行“艺术设计”，既体现了艺术性与技术性的 统一，也体现了物质性与精神性的同一，反映了古代对造物设计的本质认识。
材美工巧
出自《考工记》:“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。材美工巧， 然而不良，则不时，不得地气也。”一件优秀的工艺品，必须考虑季节、气候的因素以及物理 性的影响，包括对材料的选择和人的做工技巧，四者有机结合，相得益彰，才能生产出合乎要 求的、精良的器物。这是立足于阴阳五行观的文化背景下所提出的设计思想，反映了古代人系 统的设计观念。“天、地、材”都是自然因素，也是打造的基本条件，而“工巧”则指人的主 观因素，包括劳作、创作、技艺。中国古代造物在器械造物方面的讲究工巧，所谓工巧，实际 上包括意匠之巧和技术之巧，而意匠之巧更为重要，并成为中国人典型的造物思想观。 “材美工巧”所体现的系统观，深刻的反映了当时社会“兼利万物”的哲学思想的影响和人的 宇宙观，从而在设计上反映出以自然为尚，以人为本，以及与“天地相宜”相一致的物顺自然， 合乎天道的思想理念。
家具设计
明式家具
艺术特色：精、简、厚、雅
精:做工精细，一线一面，曲直转折，严禁准确，一丝不苟 简:造型简练，不繁琐，不堆砌，落落大方。 厚:形象浑厚，具有庄穆质朴的效果， 雅:风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。
家具特点
结构美，造型大方，比例适度、轮廓简练舒展;
明式家具在长期的形成发展过程中，确立了以”线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快、清新的艺术风格。明式家具的整体结构以框架式样为主要形式，呈现出束腰和无束腰两大结构特征，造型简练稳重。 它在工艺上采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外 部轮廓的线条变化，造型简朴大方，线条浑厚流畅。
材质美，结构科学，榫卯精密，坚实牢固;
明式家具在用料上选材精良，制作精湛，多采用今日已极为稀见的紫檀、黄花梨，铁梨木等质地坚硬、 纹理细密、色泽深沉的名贵木材，美观大方、雅而不俗，具有较高的工艺水平。明式家具充分利用材料本身的 色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻，是我国现在最完整的明式家具模型。
造型美，精于选材配料，重视材料本身的自然纹理和色泽;
明式家具在造型上尽管式样纷呈，变化多端，但“简练”是其共同点，浑厚洗练，稳重大方，比例适 度，线条流利。几根编条的组合造型便能带给人以静而美、简而稳、疏朗而空灵的艺术效果，同时装饰朴素、 色泽清新自然，而毫无矫揉造作之弊。明式家具比例适度和谐，体现了完美的尺度与人体工学的科学性，合理、 巧妙的榫卯结构和加工工艺也充分地反映了“明式”的卓越水平。
装饰美，雕刻，脚线处理得当，起着点睛作用，金属配件式样玲珑，色 泽柔和，起到辅助装饰的作用。
明式家具中的金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。另外明式家具非常重视与厅堂等 建筑相配套，家具本身的整体配置也主次并然，和谐有致，使人感到舒适、安逸，陈列在厅堂里有装饰环境、 填补空间的巧妙作用。因此，明式家具被称为明清工艺美术宝库中的明珠，是中国封建社会物质文化的优秀遗 产。