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美学原理-iOS1杨宁课程2021秋
美学原理完整版 名词解释 1、美学:美学是一门关于人的审美价值的人文学科。 2、美学研究的对象:以艺术为主要研究对象,并通过艺术来研究人对现实的审美关系,
编辑于2022-06-22 19:55:03- 美学
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美学原理
一、 绪论
美学：为什么与是什么
美字为何：美学的学科特点
对审美现象的反思
不对作品进行批判
对审美规律的一种探寻
规律背后的规律
对审美文化的分析
赛博朋克
光怪陆离的霓虹灯，阴暗的雨天
美学何为：美学的学科性质
学科定位
自然科学
社会科学
人文学科
美学与是自然科学
费希纳：科学实验
审美具有历史性，社会性
美学与社会科学
美学→个体
社会科学→整体
美学与人文科学
美学研究过程：有强烈主观介入
美学研究对象：不具备实体性
美学研究结果：基于主观，无法验证
美学的研究对象
美和美的规律（柏拉图）（古典美学的基本确定方式）
美是什么=美本身
无法定义，这个观点现在基本放弃（现代美学基本放弃）
什么是美
艺术（美学=艺术哲学）
黑格尔
美具有精神性，自然不具有美学特征，艺术具有美
海德格尔《艺术作品本源》
美感经验（主观）
审美经验
审美感受/体验/情感，偏主观。英国经验派：纯粹客观的美不存在。人没有出现的时候，事物有美吗，如果有，美就是客观存在的
审美心理
心理学
人与现实的审美关系（中国美学界研究/主客观之间）
认识论（科学研究）
伦理学（道德/主观感受）
美学（审美/把握世界的第三种方式）
审美关系的4个维度
人与自身
心理美学（格式塔心理美学，视听美学等）
人与文化
艺术哲学
人与自然
环境美学（生态美学）
人与社会
社会美学，文化工业，美学的政治转向
朗西埃《美学的政治：可感性的再分配》
二、 美学本体论/本质论
一、感性世界的美学祛魅
实验
人脸之美
美国德克萨斯州大学(奥斯丁分校)心理学教授 朗洛瓦
什么样的人脸才是美的?
大凡被认为漂亮的女性的脸往往非常接近32张照片合成的人像
婴儿与成人对美的人脸是否有判断的一致性?
和成人是一样的
婴儿会注意他们觉得美的图像
婴儿所表现出的视觉偏爱是否也延伸到婴儿的其他行为上?
做了2个面具一个美一个丑，然后和60个婴儿交谈嬉戏
婴儿会更爱和美的人一起玩耍交谈
性骚扰
东卡罗琳娜大学心理学家卡斯特罗
嫌疑人长得比较丑一被判有罪的可能性就相当高
嫌疑人长的比较帅—被判无罪的可能性就比较高
实验
让受试者来看一个陌生人的长相，然后去评价这个人是聪明还是愚蠢、是有趣还是无聊等
好看的人，会有更好的评价
前提问题
历史与逻辑统一问题：历史-美学史（追问美本质）-西方美学史
本体论问题
本质论
本质：是什么/区别其他事物的本质特征
人类和其他动物的本质区别是什么
本质主义与反本质主义
反本质：本质不存在，多20世纪以后倾向解构，但分野不明显，如今也有本质主义的幽灵）
主观／客观派之争
审美判断虽主观，与客观也有关系。“天是蓝的”-事实判断（有对错，客观）；“天是冷的”感受判断（主观）；“天是美的”审美判断（主观），后两个主观判断有区别，审美判断寻求普遍性
现代偏向：审美是主观经验
美的本质与美的规律
毕达哥拉斯学派
美的本质是存在的，数是世界的本质（世界有规律）：强调美的合规律性
美丑的区别：是否是和谐的数
黄金分割
女子不穿高跟鞋肚脐眼在身体的0.5处，穿上高跟鞋0.618
斐波那契数列
第三个数字开始，每一个数字是前两个数宇之和
1、1、2、3、5、8、13、21....
前一项和后一项作比之后形成数列
1/1、1/2、2/3、 3/5、 8/13、 13/21
这项数列里面会有一个极限值—0.618
大自然中花瓣数也遵循这个数列
水中的漩涡
螺旋浆能让飞机起飞也是一种算法
宇宙好像是被设计好了一样
人的声音，手的体温虽然肉眼看不见也隐藏着数学的奥秘
苏格拉底
美是有用、合适
美不是属性，不是固定不变的，美是一种关系
美的事物是相对的，是变化的，美本质是不变的，强调美的合目的性。
苏格拉底对美的解释隐含区分了一个概念：美的事物和美本身有区别
柏拉图
本质决定存在（开创的这个传统影响西方几千年，直到存在主义出现才转变）
线喻
可见事物的实物背后对应着一定的数理规律，数理规律是理念的一个分流
我们看到的实物只是现象，背后有一个一一对应的本质
洞喻
《理想国》第七卷
认识真理很困难，我们永远无法了解宇宙的本质，因为我们永远无法走出洞穴
改变人的思想观念是很难的一件事
本质世界→真实 现象世界→本质世界的反映
床喻
神造的床→理念
美在理念世界存在和感性无关
木匠造的床→现实
理念的床的摹本
现有理念后有床，床的样子是根据理念来的
画家画的床→对现实的床的摹本
艺术作品是摹本的摹本
推论1:艺术远离感性，比较低级
推论2:艺术激起心中低劣情感
柏拉图将艺术看作理念的对手
迷狂：进入迷狂状态把握美（美是理念），这种状态下会创作出伟大的作品。回忆说，神灵附体。
美本身探讨（《大希庇阿斯篇》对话）
美的事物和美本真/本质是有区别的
美是难得（说不出美本质是什么）
A、确立美的本质问题：美本身（从康德以后不谈此问题）
B、美具有抽象／普遍／客观性
C、确定了美学研究方向：哲学研究
毕、苏、柏共同倾向：美的本质是理性，思维方式上美偏客观，美是抽象
美学神圣秩序的证明（美走向神学论）中世纪
奥古斯丁《忏悔录》《论三位一体》《上帝之城》《论美与适宜》
美的本质是上帝（其实和柏拉图差不多）
美是分等级的
上帝（美）：最高
精神（道德，艺术）（美）
物质（美）
美的事物的普遍特征
形式和数：强调整一、和谐、对称
托马斯阿奎那《神学大学》
美本质通过感官使人愉悦（美只是形式，不涉及内容）
无关欲念（无利益）
美的三要素
整一，完善
比例，和谐
鲜明
区分美与善
善是符合人类愿望需求
美是让人愉悦的
中世界美学观念在柏拉图上有进步，发展在于强调感观 而柏拉图强调理性，美和主管感观无关
二、主观论的兴起与感性学诞生
感观与经验
17世纪英国经验美学
夏夫兹博里
反对洛克《白板说》人出生是张白纸，认为功能和感官是存在的。
人和手机一样，看似是装了很多App，是后期添加的 但是如果出厂没有摄像头，装再多相机App也没有用
审美的内在感观说（影响康德）
外在感观/五官
直接性
内在感观
辨别善恶美丑（的能力）
美善同一
自然神创造：美→和谐→愉快→善
哈奇生
内在感观存在，且高于外在感观
《论美和德行的两种观念根源》→内在感观而来
美的绝对与相对
绝对美
根源/本源美
相对美
比较美（艺术）
休谟
不可知论，怀疑论
任何不经过经验检验的都是不可靠的
美的本质问题：
美不存在客观世界，存在鉴赏者心里
美是因为先有美感才产生美，否认柏拉图以来美形成美感。
美不存在客观标准。走向主观说
同情说
美是同情的想象/美源于同情。
影响后来的审美移情说（外在事物是为主观感情的自我投射）、古鲁斯的内模仿说
18世纪启蒙美学感性学的征兆与诞生/感性学派
卢梭
西方文艺思潮浪漫主义的开端
思想
政治：天赋人权
思想：返归自然。教育：儿童自然发展
著作
《科学与艺术》
两者发展的关系，重点探讨人心灵的堕落和科学技术发展成正比，技术越发展越堕落
《论人类不平等的起源和基础》
《社会契约论》
美学观点
感伤主义，自然主义
强调自我情感：艺术是表达情感的，自由的，非理性的
崇尚自然美，真正的美来源于上帝，而上帝造物的典型代表是大自然
审美力
对美丑的判断能力（先天的）
和夏夫滋博里哈奇生的内在感观很像
隐含：审美力是精英才有的，不是所有人都有的
狄德罗
哲学的第一步是怀疑（死前最后一句话）
《关于美的根源及其本的哲学探求》，狄德罗效应《与旧睡袍别离后的烦恼》实则是消费主义东西在建构你。
唯物主义者
不信教
美学观点
客观的美
因素
主观的美
真实的美：本身
看见的美：比较
美在关系
美是没有绝对的，都是比较出来的
维科
《新科学》
现代社会学起源
人性是有普遍性的
观点
诗性智慧（艺术创作）
以己度物
形象思维
鲍姆加通
美学学科创始人
1735《关于诗的哲学默想录》
感性学
1750《美学》
自由艺术理论
低级认识论
美的思维的艺术
与理性类似的思维艺术
矛盾：美学是感性学科，他用理性方式去研究。存在内在矛盾
康德美学与审美现代性
康德(1724 ~1804)
作品
1781 《纯粹理性批判》
康德的批判指 分析，考察
知识学（知）
1788《实践理性批判》
伦理学（意）
1790《判断力批判》
美学（情）
认识论《纯粹理性批判》
背景：当时的社会讨论：感性vs理性→认识世界
大陆理性主义：先天就有（来源于上帝）
英国经验主义：后天学习
洛克：白板说
休谟：怀疑论（经验主义的极端）
目的：调和两派，追问先天综合判断如何可能
什么是知识
知识是判断：X是X
判断是知识的基本单位
分类
先天分析判断
红花是红的
必然／推导／无新知识
后天综合判断
红花是香的
不必然／综合经验／有新知识
提出“先天综合判断”
7+5=12
综合判断/必然性
认识论的哥白尼革命
传统：自然是有规律的
主体或科学研究的目的是认识→自然规律
康德：自然符合我们的认识形式/认识事物不是一张白纸，是有特定认知方式
先验认知形式
蓝色粉笔盒
把蓝色，粉笔盒概念去掉
认识形式与生俱来，先天就有
两个认知形式：时间／空间
人为自然立法：对象透过我的认识能力后符合我的观念
物自体（真正的自然）
物体的本质，不能认知到（表象之外的东西永远无法认知到）
人只能认知到人能认知到的东西，认识认识不到的物自体就会二律背及的问题
二律背及
A／B命题都成立，都有普遍性，但是相互矛盾
宇宙是有限的还是无限的？
宇宙里有没有不可再分的物体？
世界是偶然的还是必然的？
人的认知三性
感性
即先天认识形式：时间和空间
知性
人的认知能力：包括范畴、统觉等，是一种概括能力→蓝色粉笔盒
人认知的12大范畴
1.量的范畴：单一性、多数性、全体性； 2.质的范畴：实在性、否定性、限制性； 3.关系的范畴：依存性与自存性（实体与偶性）、原因性与从属性（原因和结果）、协同性（主动与受动之间的交互性）； 4.模态的范畴：可能性—不可能性、存有—非有、必然性—偶然性。
理性
原则的能力，主要包括理念
伦理学《实践理性批判 》
康德认为道德来源于人自己/理性
前提
人是自由的，人有自己想做的事情
人的行为是依靠道德准则的，道德准则是从哪里来（不是简单的主观客观问题）
道德准则
人为自己立法
假言命令：有条件
假如我赚钱了，我讲诚信
定言命令：无条件
不管我是否赚钱，我都讲诚信
道德：可普遍化/个体把道德普遍化的原则
被质疑：凭什么认为别人也应该有同样的东西
可普遍化原则，源于信仰
人是目的不是手段
电车难题
一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。一辆失控的电车朝他们驶来，并且片刻后就要碾压到他们。幸运的是，你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上。然而问题在于，那个疯子在另一个电车轨道上也绑了一个人。考虑以上状况，你是否应拉拉杆？
不能通过拷打罪犯来获得想要的目的/尽管人常被当成手段
必然与自由的矛盾
现象：必然
人处于现象的世界的人是必然的/处于社会化的活动种，人必然会有一些违背自由的情况
本体：自由（人处在本体世界是自由的）
《纯粹理性批判》与《实践理性批判》的总结
在两个范畴之间，应该还有一个联系，就是判断力
美学《判断力批判》
康德讨论两种判断力：审美/鉴赏判断力，目的判断力。和美学相关是审美判断力。判断力，把知性和欲求联系以来的某种能力
和鲍姆加通的区别
鲍姆加通认为美学是一种低级认识论，是理性的，但是康德对此是怀疑的，他认为美学（判断力）是处理理性和道德之间的一个东西，并非认识论
审美判断的4个关键点/契机 （不探讨美的本质，审美判断有什么特点，规律。）
无利害而生愉快
美感：无利益
美感一定是快感
快感：有利益
快感不一定是美感
无概念而具备普遍性
无概念
比如中央电视台大楼，没有概念的时候，觉得很美是审美过程 如果有人说楼像大裤衩，就植入了概念，变成了认识的过程你就觉得不美了
因为没有功利性，我感觉美的应该其他人也觉得美（普遍性）。审美判断在寻求普遍性
无目的的合目的性
目的
经验目的（传统）
行为的动机
先验目的
先验认知形式
包含人对所有概念认知的心理状态
问题
判断和愉快的先后关系
快感
先愉快后判断
吃饭觉得好吃，然后判断这个店很好
美感
先判断后愉快
一个女孩符合我的先验目的，是我的理想型，但是她不是为了长成我的理想形（无目的）而长成这样的。符合美感判断（先判断后愉快）
纯粹美与依存美。纯粹美只有形式，无目的的美（康德探讨）；依存美，有目的。
无概念的必然性（审美共同感）
上面3个关键点的基础/前提，如果不认为人有审美共同感，上述3点都有问题
康德将美怎么判断问题阐释的登峰造极 康德之后的美学发展基本不再讨论该问题，走向
个人心理（审美美感论）
精神分析（弗洛伊德）
美感论
实验心理学
社会意识（审美建构论）
社会意识形态（马克思）
审美建构论
康德想要给人的认识划分界限，人能认识什么，不能认识什么
三、 美感经验论
本体论解构与唯意志论美学
西方哲学转向/发展过程
本体/本质论→认识论（笛卡尔开始）→语言论（重要:维特斯根坦）
认识论用语言来描述认识，但是语言具有遮蔽性，有的事物无法描述（美，道德）
康德开始标志美学本体论的解构，维特斯根坦宣布基本终结
本体论彻底解构
维特根斯坦
作品
1921《逻辑哲学论》
为人类的语言划分界限，人能说出什么，不能说出什么
名句：凡是不能说的，应当沉默
《哲学研究》
研究日常语言的哲学
开启了分析哲学
主要思想
语言“图像论”
世界本来是图像，语言就是用语言的方式去呈现这个图像
当人们在说语言的时候，脑海里是先有图像，语言只是表达的工具（比如说关灯，脑海里现有关灯的图像）
强调语言的某种确定性，精确性，世界是可以通过语言一一对应描述
但是美，道德是无法用语言描述的
因为无法用语言描述美，所以不用讨论美本质问题
自己发现有BUG
语言在不同语境意义不同，所以很难做到精确的一一对应
你可真有意思。不用语境下含义不同
语言的意义在用法不在本身——《哲学研究》的核心思路
语言本质由用法确定，根本不存在一个永恒的普遍的统一的本质
语言特征
家族相似性
家族的概念可以无限扩大，很难界定
唯意志论美学
叔本华
作品
1819《作为意志和表象的世界》
意志哲学 主要思想
意志/意欲与表象
表象：我们能认识到的世界（康德提出） （人所看到世界是意志的表象化）
意欲：盲目的生命冲动
为了活着（生命背后的本质是意志/意欲）
悲观主义
生命的最终目的都是意欲
满足欲望
产生新的欲望
不满足欲望
痛苦
满足欲望的瞬间是愉快，但是更多的时候是不满足欲望的痛苦
人出生就是最大的痛苦，出生就带有欲望，有欲望就会痛苦
摆脱悲观的办法
禁欲（佛教）
审美（叔本华）
审美直观（康德：审美无利害）
条件
审美对象：不具体，是理念本身
审美主体：纯粹主体，无利害关系
产生审美愉悦
审美特点
无功利
物我两忘，主客交融。【自失状态（康德）】
艺术分类
低级
建筑
造型
高级
语言
文学
抒情诗
抒情诗偏主主观感受
小说
小说更客观更高级
戏剧
悲剧戏剧更高级
音乐
尼采的非理性美学
继承叔本华的唯意志论，但更乐观。因为有欲望，要不断发展欲望、创造新的东西，战胜自己。
作品
1872《悲剧的诞生》
主要思想
生命的意义
尼采思考：当知道生命没有意义时，要怎么对待生命（换一种方式）
酒神精神，权力意志，超人学说
文化批判
批判形而上学，批判理性，批判基督教
提出上帝死了，要重新评估一切价值
尼采认为人的本质是非理性的，是有欲望的。理性—钱理群教授的精致的利己主义者
思想阐释
酒神／日神精神
酒神（狄奥尼索斯）：象征世界本质
醉→具体艺术类型：音乐艺术
日神（阿波罗）：象征世界现象
梦→具体艺术类型：造型艺术
酒神：醉→打破个体原则 （体现生命背后的原始冲动），过度原则，最本质 美→维持个人原则，适度原则
悲剧的本质 （悲剧：个体的毁灭）
酒神／日神精神的相互矛盾，造成悲剧
原始的欲望推动表达，维护客体化的原则让你克制，发生酒神与日神的矛盾从而发生悲剧
酒神是悲剧的快感来源→快感有形而上学的慰藉
会让人站在上帝视角去反思悲剧产生快感。跳出现实的利益去看悲剧，获得审美愉悦。
《鼠疫》《失明症漫记》道德脱离他人的目光还存在吗
权力意志 （意志：创造性的力量）
审美来源于审美对象
激发意志
美的
压抑意志
丑的
意味着审美和审美能力有关，审美能力和权力意志有关
结论
美感：意志投射对象的结果
艺术：通过改变体现生命创造力
精神分析美学
弗洛伊德
概论：1、1895弗洛伊德《关于歇斯底里研究》2、1906精神分析学会 3、1908 弗洛伊德 荣格 阿德勒创办“国际精神分析学会”4、决裂后1950年后精神分析融入到其他流派，如法兰克福学派，探讨集体性行为
无意识理论
精神层次论
意识
逻辑层／现实层
前意识
可以进入意识的无意识
猪八戒的形象√
3岁以前的记忆×
无意识／潜意识
原始冲动／本能／创伤经验。冲动，无目的。
《梦的解析》
基本观点
梦是有意义的，和人清醒的活动有关
梦：是愿望的达成，是被压抑的。梦是被压抑的欲望满足。被压抑的欲望：性欲
成年人的梦被压抑会伪装。
梦的四种伪装手段
压缩作用
大学，小学同学都在一个梦里，大家都认识
移置作用
把重要的事物转移到其他事物上
象征作用
抽象概念变具体，男女生殖器、性活动象征
解读《桃花源记》
润饰作用/二次加工
梦的解析
将梦拆分成不同部分
针对各个不同部分展开自由联想
追溯现实生活来源
找出必然联系
发现真实愿望
过失心理学
口误现象
遗忘现象
不是偶然的，是某种潜意识的表现
心理结构理论
本能论（力比多）（=唯意志论的意志）
早期：自我本能（生存）+性本能（繁衍）
后期：生本能+死本能
自我本能——爱源自本能（与性有关）
性本能：性是一切的快感，并非生殖本能。性欲发展阶段：口腔期，肛门期，生殖期。
死亡本能：向外——攻击毁灭的冲动；向内——性虐待受虐狂自我惩罚。死亡本能代替性转移方式：阅读死讯，参加葬礼
人格结构理论
本我：快乐原则
自我：现实原则
超我：道德原则
情结论
俄狄浦斯情结
男孩：恋母
厄勒克特拉情结
女孩：恋父《少女杜拉的故事》
自恋情结/纳西斯情结
精神分析的美学分析
升华理论
艺术创作原初动力是本能（如弗洛伊德分析达芬奇创作画的拖延症倾向是因为俄狄浦斯情结，自己对自己的作品不理睬是模仿自己父亲对自己）
作家创作有白日梦
作家创作与儿童游戏相似，有想象空间。艺术作品与作家白日梦有密切联系，被压抑的欲望被升华成的创作冲动形成艺术作品
美感
美感是本能释放的快感
艺术是替代性的满足，无论创作还是接受
荣格
心理结构
对弗洛伊德 的反驳
弗过于强调性欲，把性欲视为唯一（内在）驱动力
弗认为无意识是个体的意识
集体无意识
意识
人能感受到的
个体无意识
童年经历
集体无意识
荣格发现古希腊密特拉教的教义中某些无意识行为和精神病院病人类型，有可能这些无意识行为存在于人类的基因中，这些无意识行为是普遍存在集体中的
遗传力量形成的心理倾向／普遍存在/非个人
原型
集体无意识呈现形式
原始社会／原始意象／反复出现
代表原型
四种基本原型
人格面具：人格外层假象／人在社会中始终是扮演着某种角色／角色不同面具也不同
阿尼玛／阿尼姆斯
根据荣格的分析心理学，阿尼玛斯（animus）是女人内心中无意识的男人性格与形象的一面，可以让女人盲目迷恋男人。 通常正面的阿尼玛斯有父亲的形象，也常有哥哥，伯伯、叔叔、姑父、姨父、或是男老师的影子。影剧界甚至政治界的偶像常是女性阿尼玛斯形象投射的目标。 相对应的，阿尼玛（anima）是男人内心中无意识的女人性格与形象的一面。男性常常只有的单一阿尼玛，女人梦中常有一群阿尼玛斯。很常见的梦是一群强盗
阿尼玛：男性内心女性特质
阿尼姆斯：女性内心男性特质
阴影
原始的欲望和本能/阴影：动物性，邪恶
自性
人格各个部分相互协作构成整体
智慧老人
智慧的形象化
母亲
包容／关怀／和善
女神：大地／森林／泉水／天国
权威的恐惧：巫婆／魔女
儿童
自我／潜能
儿童形象代表着一种人类可能性的发展和延续
美学分析
艺术类型
抽象
抵御对象→否定投射
移情
对对象灌注生命→肯定投射
文学类型
内倾
强调作者意图，作品受控
外倾
作者意图受制于现实生活。作者不受控，作者成为作品代言人
集体无意识与艺术
创作者成为集体无意识代言人（往往在作者癫狂状态呈现出来）
作为个人的艺术家：强调个人
作为艺术家的作品：强调作品
强调作家个人性的作品无法成为伟大的作品，伟大的作品是让全人类产生共鸣，写出了集体无意识
心理学美学
心理美学研究美感/重点美感出现时心理活动的状态
实验美学
费希纳
作品
《美学入门》
主要观点
美学研究路径
自上而下
先研究本质/一般到个别
（导致所有审美）经验服从理念
自下而上
个别到一般
（审美）事实到系统（总结归纳）
实验方法（用实验研究美感）（导致美变成比例）
选择法
制作法
游戏捏脸（大家的理想状态有无共通性）
测量法
移情说
立普斯
作品
《论移情作用，内模仿和感觉器官》
主要观点
美感是一种快感
快感不一定是美感
快感
外物引起的快感
精神上的快感
美感：通过移情产生——通过移情移到外物让你感受某种美感
审美本质：移情
主体→客体
主体将情感移入对象/客体之中→主客统一→产生美感
审美对象：自我
化妆在乎的其实是你自己对你自己的目光 你不希望别人看到没化妆的自己
追星到后面，明星成为了粉丝想成为的自我
如悲剧展现灾难，产生移情，引发怜悯心：心理阻塞原则
移情的前提
主体态度，包括能力
移情说问题
只能解释当我产生美感时有移情，不能解释什么事物使我产生美感
内模仿说
谷鲁斯
作品
《美学导论》
主要观点
游戏练习说
分类
低级：一般游戏
高级：审美活动
艺术本质是模仿性游戏
艺术的最高级
高级游戏，通过艺术游戏影响他人，显示自己精神上的优越性
内模仿说
本质：移情说
直觉说
克罗齐
作品
1912《美学纲要》
主要观点
认识的三层面
直觉
只有形象，没有意义
无功利
知觉
有形象，有意义
概念
不在是具体形象，而是抽象概念
朱光潜改良为直觉、名理。名理是知觉和概念。
审美即直觉
把对象看成无意义的纯粹的形象，即为审美。
缺陷
审美不仅需要先天直觉有时候还需要后天经验，《红楼梦》没有基础就不能感受它的美
心理距离说
布洛
主要观点
审美既要有先天直觉又要有后天经验，但是（审美主体与客体之间）要保持适当距离——心理距离说
格式塔心理学／美学
背景
1912诞生
针对→冯特代表的构造主义心理学
把大的心理现象拆分为小模块，将小模块研究完成就研究完了整体
兴起时代（20世纪50-60年代）
心理学
观点
整体≠部分之和
奥地利 艾伦费尔斯
提出格式塔性（格式塔心理学也叫完形心理学）
美学
针对视觉
维台默／科勒／考夫卡
代表：阿恩海姆《艺术与视知觉》1954
主要观点
知觉和力
艺术作品：各种力的相互作用而形成
价值水平：由各种力的配置决定
同形说
作品力的结构与人主体情感结构的一致性
人主体情感结构 就是格式塔质
举例强迫症：违反了心里格式塔的原型，心里有那个事物应该有的结构状态，且人类共通，一旦违反，逼死强迫症
异质同构说
四、 艺术哲学论
1. 艺术本质与艺术定义
问题
艺术的本质是什么？
传统艺术本质论 （有本质主义色彩）
模仿论
古希腊：赫拉克利特
艺术模仿自然
否定的模仿论
柏拉图：床喻
艺术是影子的影子→不能模仿理念
肯定的模仿论
亚里士多德：诗比历史更真实
艺术的模仿再现的某种本质真实
悲剧与喜剧重要区别在于模仿对象的不同：悲剧模仿比我们好的人，喜剧模仿比我们坏的人
艺术功能陶冶情操
表现论
和外在无关，艺术是创作者的主观精神，情感，心理自我变现（容易走向天才论）
康德→强调主观精神→天才
克罗齐→直觉→表现→艺术
理念论
黑格尔
美是理念的感性显现
黑格尔定义的美是艺术美
形式论
克莱夫·贝尔
有意味的形式
1913《艺术》
意味：带有无功利情感；形式：线条，结构
游戏论
席勒
艺术是无功利的游戏
劳动论
马克思
现代艺术本质论
反本质论
艺术没有本质
新维特根斯主义者/理论
维特根斯坦反对本质时提出：家族相似
成为家人是因为关系，不是本质的相似性，只是某种相似性
代表人物
肯尼克
《传统美学是否基于一个错误》
艺术的意义在于用法
莫里斯·韦兹
《理论在美学中的应用》
艺术无法被定义
一旦艺术被定义，物和被认定为艺术的艺术比较，但后者又如何而来
假设艺术本质确立，艺术走向封闭，但艺术需要开放性
艺术的独特性在于拒绝被定义
美学理论的作用
解释艺术
曼德.鲍姆
《家族相似和关于艺术的一般理论》
家族相似：外在无共性，内在有共性
传统定义
寻找外在特征的相似性→错误
新定义
寻找新的艺术本质（关注内在本质）
阿瑟·丹托
1964《艺术界》
艺术（特征）是有的人看的见，有的人看不见
差别的导致的原因→理论氛围→艺术界
观点
艺术是关于物的（人造物）
艺术必须展现出某种物的态度观点——有意图
借助隐喻，象征，省略的方式
省略源于历史理论，推理
观众也要介入到推理讨论中
乔治·迪基
《界定艺术》
两种关于艺术的定义方式
传统：功能性→有什么用——审美需求
程序性→界定艺术的过程方式（不妨碍艺术的创新）
艺术惯例论（艺术圈）
艺术必须是人造为物
艺术界授予资格（被欣赏物的资格）
问题
容易陷入循环论证
过分突出艺术团体的重要性/艺术圈概念过于重要
2. 艺术批评与审美趣味问题 （艺术阐释、艺术批评、艺术评论）
阐释艺术意图
前提
艺术本质
表现
模仿
意图主义 （前提表现论）
需要了解作者的创作背景和意图
类型
直觉表现论
创作前不知道自己表现内容
交流表现论
创作前知道自己表现内容
如何批评
直觉表现论
回到作品本身
猜/领悟
交流表现论
绕过作品→作家意图（作家相关材料很重要）
反意图主义 代表：新批评
1946 比尔兹利《意图谬论》
艺术家和艺术品是有区别的，一个是人一个是物
意图是私人的，作品是公共的，也是有区别的
艺术品的说话者不是艺术家，而是艺术家的假装
艺术品的意义不是有创作者决定，是由特定的规则决定
或会走向虚无主义，意义无法确定走向过度阐释
新意图主义
赖阿斯
作品意义不等于它的效力和影响
观众从作品中推断出来的意义（称之为作品意义/作品意图）
巴克森德尔
《意图的模式》
意图很重要，但要追求温和、扩大的意图概念
作家经历
社会历史
沃尔海姆
回溯式批评
艺术的批评其实就是对创作过程的一个回复
艺术批评
评价其艺术价值→评价对象
主观主义
艺术品的艺术价值存在于评价者的主观喜好
评价结论都为真
评价无效
走向相对主义
分析哲学代表艾耶尔：艺术评价审美道德评价等所有的价值判断背后都是情感判断（极端情感主义，连价值判断真假都否定）
客观主义
艺术价值在艺术品本身→艺术品有以不以人为意志转移的客观价值
能反应作品艺术价值——真的艺术评价
引发问题：艺术价值的客观性从何而来
客观性源于艺术作品的（社会）历史性
（分析哲学）代表人物
沃尔海姆
《艺术及其对象》
价值的承担
艺术价值被分为艺术，艺术品，艺术特征
价值的断定
现实主义
艺术作品具有真理性
不以人的意志为转移客观存在如真理般的价值
艺术作品的价值具有原初性
客观主义
艺术作品的在审美上→独立于人（第二性）
相对主义
艺术作品价值依赖人的心理/人群
不同的人群他有相对固定的审美趣味→不具有普遍性
主观主义
艺术作品有一种表现性特征（某人认为现在有价值，过一会认为没有价值）
阐释结果
一元论
唯一最好的阐释结果
多元论
允许各种解释存在
批评标准
审美趣味
定义：对审美的感受能力，倾向性
代表人物
休谟
《论审美趣味标淮》
审美趣味标准(必要性)
趣味高低怎么判断
审美敏感力→敏感度高的人应该为标准
不同人味觉敏感不同→审美敏感度也会有不同
敏感度可以通过训练/学习来增强
问题
乔治·迪基
味觉→客观标准，审美→主观感受 客观标准推广到主观感受→典型精英视角→无法鉴定
科恩
假设审美区分高低，为什么我们要追求高级趣味 欣赏流行乐→提高审美→欣赏古典乐 但是再也欣赏不了流行乐了，那为什么要花费时间去提高审美趣味呢
北大彭峰：审美趣味分高低，只是需要量，既有高级也有低级欣赏，欣赏范围广才质量高
3. 艺术终结论及其反思
汉斯贝尔廷《艺术史终结了吗》舒斯特曼《审美经验的终结》阿诺德贝林特《艺术与介入》希利斯米勒—文学终结
黑格尔的艺术终结论（较早提出者）
观点
黑格尔谈美学=谈论艺术美（艺术哲学）
黑格尔把美学融入到人类的历史发展过程中，是一个动态的过程（康德静态）
研究方法
「正，反，合」辩证法
任何事物都是在矛盾中发展而来
正题，反题，合题（正题与反题之间的集合体，集合两方面让正题与反题共存）：事物发展的基本关系。花蕾，花朵，果实。肯定，否定，否定之否定。
举例 概念：正题—概念形有内无，反题—概念代表的对象形无内有，合题—概念与概念代表对象的统一
绝对精神辩证运动过程
世界的逻辑结构 （绝对精神的发展）
逻辑阶段「正」 （逻辑学形式上有 内容上无即还没有对象） 画蓝图
存在论
本质论
概念论
自然哲学「反」 （内容有）
力学
物理学
生物学
精神哲学「合」
主观精神
关于“我”，我所认识的我的观念
客观精神
本质力量的对象化，我依靠客观的东西证明我的存在
绝对精神 （调和主观与客观精神）
艺术
艺术是绝对精神的感性显现 /艺术偏重感性
宗教
偏重理性
哲学
将感性与理性统一
举例
小男孩打用石头水漂，这个动作过程是客观的，但是小男孩在这个过程中看到了自己的东西，这个过程印证了自我能力的不一般
提出主奴辩证法
矛盾对立双方转化
艺术发展的三个阶段
象征型艺术
形式＞内容（古代建筑）
古典型艺术
形式和内容的统一（古希腊艺术/人体雕塑）
浪漫型艺术
内容＞形式（诗歌，绘画，音乐）
艺术终结论的含义
艺术的哲学化，艺术将不注重外观和表型，更多带给人观念上的思考
艺术的理想时代已经过去（理想：古典型艺术。艺术成为曾在之物）
作为实体的艺术没有消亡，但是作为理念的展开方式，艺术已经消亡/终结
阿瑟丹托的艺术终结论
观点
所有艺术作品都是与特定社会历史背景联系
特定社会历史背景→理论氛围
有点针对康德：美是无功利的，无利害关系的。 因为艺术作品和历史背景相关，所以审美不是一成不变的，不是无利害关系的
艺术作品总处于传统的影响牵制下
艺术的创新来源→传统影响下的潜在某种可能性
艺术的发展是有方向性的
艺术发展→有方向→有目标
可以根据目标来判断艺术发展的先进或落后
提出艺术的发展目标
再现型
线性的艺术发展，越符合，越先进
但是这条路走不通，艺术再现永远比不上照相机
表现型
呈现艺术家内心真实情感
非线性的艺术发展，越符合，越先进
自我认识
艺术品要认识到自己是艺术界的产物
艺术品是艺术理论/艺术氛围的阐释结果
认为艺术只能寄托于理论阐释，无法通过艺术品本身界定为艺术
结论
关于艺术史的宏大叙事（书写）已经不可能了
艺术终结之后的艺术实践不再是创造，而是反映过去的习惯
卡斯比特的艺术终结论
观点
2004《艺术终结》
现在艺术品和生活用品没有区别
传统艺术已经终结，现在是后艺术的天下
想成为艺术家需有哲学思考+了解艺术市场
结果
后艺术和日常生活相结合
结合后的两个趋势
去审美化
艺术和美没有关系
泛审美化
日常生活审美化
日常生活审美化
导致艺术→（拉入日常的）平庸，枯燥
后艺术成为大众的消费和娱乐的对象
艺术品的价值→不由作品本身绝对→由市场决定
艺术终结论的反思
本质是艺术边界之争与艺术知识建构两个问题
黑格尔
艺术的终结有其历史必然性
阿瑟丹托／卡斯比特
艺术终结其实只是话语重建（艺术观念在变化）
艺术终结不存在，它只是在不断的变化
4. 日常生活审美化问题
定义：根据美的标准对日常生活进行改造
涉及审美越界问题
传统：审美是有界限的，审美局限在特定领域
当代：走向日常生活
认识论
伦理学
日常生活审美化与时尚
分类
提出者
迈克·费瑟斯通
《消费文化与后现代主义》
消费社会的重要表征→日常生活审美化
表现：日常生活中充斥着各种符号和影像
反对者
哈贝马斯
日常生活审美化是非理性/感性概念的泛滥的结果，日常生活什么都关注感觉与审美愉悦
国内反对：特定阶级/人群的日常生活审美化，有钱有闲，食利者美学，阶级问题
支持者
罗蒂
是人类彻底解放的标志
国内支持者：代表感性与人类的解放，美学走入日常生活
谨慎派
威尔施《重构美学》
反对表面的审美日常化 支持深层的审美日常化
影响
高雅文化和大众文化界限消失了
艺术无处不在 vs 艺术死了
作为艺术的文化与作为生活方式的文化界限消失了
人们对自身的修饰越发重视/对身体修饰的重视
人们更加注重生活经验（尤其是感觉经验）本身，注重生活质量 让人们在日常生活中体验了自由，平等
传统：感性与理性二元对立，理性更高。当代：将感性独立
日常生活审美化的由来
消费社会+后现代文化（解构）
波德里亚《消费社会》1970
内涵
消费社会：以消费为主导的社会
传统社会：以生产为主导的社会
20世纪6070年代开始→一切事物都成了消费品
产生
生产力发展（福特主义：消费取代生产），商品过剩
如果没有消费→金融危机
特征
物质极大丰富：丰裕社会
符号消费（商品背后的符号文化）
消费社会中审美重要——本质是消费你的审美观
大众传媒推动消费
消费行为的无限循环
狄德罗效应
问题
个人
焦虑：欲望永远无法满足
道德：节俭与消费的矛盾
浪费
社会
环境问题
用表面的平等掩盖了实际的不平等/用钱划分阶级
五、 审美建构论 （美感产生是因为后天 社会历史文化知识结构 被建构出来的结果）
审美意识形态
后意识形态时代
历史背景
20世纪60年代
加缪
1946《意识形态终结》
雷蒙·阿隆
1954《意识形态时代的终结》
贝尼儿·贝尔
1960《意识形态的终结》
20世纪80年代
弗朗西斯·福山
1989《历史的终结及其最后的人》
亨廷顿
1996《文明的冲突与世界秩序的重建》
文明的冲突取代了意识形态的冲突
提出终结的原因
宏大叙事消解
什么是真理/价值/意义/崇高，这些宏大的主题已经不再被提起
齐泽克：现在更多谈论的是让我们产生快感的事物：购物，电影，饮食，金钱
虚假意识的欺骗性
人们已经认识到了宏大主题背后的欺骗性，讨论真理，价值是精英对普通人的压榨
分析
「意识形态的终结」→冷战思维的结果→对资本主义的辩护
意识形态的终结也是一种意识形态。「终结」了就没有意识形态了？有，更隐蔽
90年代开始→消费至上的意识形态，让人心甘情愿的接受操控
齐泽克
现在依旧存在意识形态
《犬儒主义意识形态》
犬儒：佛系
意识形态概念史
特拉西
作品
1796《意识形态的要素》
目的
建立《观念学》→摆脱宗教迷信的束缚
马克思／恩格斯
意识形态是特定人群的自我辩护（反映统治阶级利益）
曼海姆
知识社会学
1929《意识形态与乌托邦》
任何人的思想观念不可能凭空产生，思想产生于特定的社会存在
葛兰西
文化霸权
1929《狱中札记》
共产主义为什么会失败？没有文化霸权（文化领导权） 革命不仅仅考暴力，更多需要争夺在社会种的文化霸权
阿尔都塞
1970《意识形态与意识形态国家机器》
西方马克思主义
代表
阿多诺
马尔塞库
1964《单向度的人》
资本主义是如何把一个具有革命性的人 塑造为单向度的人（缺乏批判性革命性）
弗洛姆
伊格尔顿
审美意识形态
审美本身就是一种意识形态
齐泽克
《图绘意识形态》
意识形态概念内涵
意识形态不是科学（不能通过科学论证，只是观念）
意识形态是一种想象（世界本该如此的想象）≈三观（不是认识）
佩里·安德森
《想象与共同体》
民族／国家建立在一种想象的基础上，是想象的共同体
意识形态：对自我与现实关系的想象
自我介绍→就是一种对自己与现实的想象
这种想象关系导致你成为一个什么样的人
询唤个体为主体
拉康：镜像阶段理论
自我的形成
前镜像阶段（1~6月）
镜像阶段（6~18月）
自我的最初诞生
在想象种获得了对身体的控制感
产生了自我及对自我的想象
自我永远通过外在反射来确定自我的想象，自我永远需要他者的印证，自我永远是他者的自我
询唤（成人后）
召唤→认同→成为谁
广告：你买了我的衣服就会成为什么样的人，有什么样的品味。广告宣传商品的附加价值，关于我应该是什么的想象
网红景点：建构你的想象
意识形态具有实践导向
发挥作用的地方不是观点而是实践
看到别人有观点不一致的时候，要去说服对方
目的是为了维持自己之前的想象（意识形态秩序）
意识形态是一种「前理解」
「前理解」：理解之前所需具备的一系列基础
审美与意识形态的关系
审美背后存在矛盾
审美既是个人的也追求普遍性
审美与意识形态具有某种同构性。将审美这种权力植入我们的无意识结构
温柔的权利
内化的压抑
以审美建构理论看审美就是意识形态
1、美有可能是社会意识形态建构的结果，不探讨美是什么而是是什么（东西/社会意识形态）让你感受到美。2、艺术作品无形灌输/迎合某种社会意识形态
审美意识形态来源 性别，种族，阶级——文化研究三字经
女性主义美学
女性主义介绍
作品
1972 约翰·伯格《观看之道》
观看行为无法摆脱背后的文化、政治、经济的建构
艺术家，在创作艺术品时不可能抛开自己的社会和政治背景
观看者，也是透过自己的社会政治背景，给艺术品以不同的解释
传统人们是从形式上单纯地欣赏艺术(色彩、线条、结构)
结论：影像从来不是客观的
“女性自身的观察者是男性，而被观察者为女性，因此，她把自己当做对象一 而且还是一个极特殊的视觉对象景观。”
父权
一种由男性掌握主要权利与资源的分配的社会家长制度
目的
瓦解父权中心
女性主义缘起
普遍认为女权意识抬头18世纪启蒙时期
玛丽.沃斯通克拉夫特
1972《为女权辩护书:关于政治和道德问题的批评》
主张女性存在之重要性，并提倡女性应与男性应具相同权利
女性主义的理论基础
女性主义的发展
第一波女性主义(1880~1960)
争取参政权与投票权
第二波女性主义(1960~1980)
开展女性的主体性(英美派VS法国派)
第三波女性主义(1980~现在)
开张边缘女性的主体性
女性主义的三个面向
思想
创作
政治
女性主义学者在做什么
省思女性于社会中之现状与定位，并借此找出女性应有之权利与自身的主体性
把梳理整理摒弃由男性所主导的规范与主题
发掘被忽略的女性艺术家，并建立属于女性的经典
将女性主义与各类不同论述联结(如心理分析、种族理论、后殖民理论、生态批评等)，形成更为动态的论述网络
女性主义关注的话题
生理性别(Sex)／社会性别(gender)
性别本质主义／性别建构主义
主体／客体、自我／他者
「他者」一黑格尔《精神现象学》分析奴隶主与奴隶之间
第一波女性主义
要求（异中求同）
强调女人与男人一样，都应该享有平等相同的「人权」，也就是作为一个完的「人」的权益。
争取妇女在社会和家庭中的平等权利，如选举权、财产权、子女抚养权、受教育权、在传统男性职业中的工作权等。其中选举权是最主要的奋斗目标
论述重心放在社会、政治，法律议题上，而其最重要的目标就在于争取女人的「公民权」，其中包含了受教育权、财产权，以及最主要的投票权
1920年美国宪法第十九条修正案赋予美国妇女选举权
1928年英国取消了在选举权上对女性的财产限制并将年龄门槛降至21岁，实现了两性政治权利的平等
代表作品
泰勒《女性的选举权》；巴霍芬《母权论》；穆勒《妇女的屈从地位》；伍尔夫《自己的一间屋子》；波伏娃《第二性》；朱丽叶米切尔《妇女最漫长的革命》
1929 伍尔夫《一个人的房间》
如果女性想成为作家，至少有两项物质条件
一件可以自由上锁的房间
每年500英镑的收入
1949 西蒙:波伏娃《第二性》
核心思想
「女人之所以是女人，不是天生的，而是后天建构的」
作者流派
存在主义
人类之所以比别的物种高级，在于人类追求的不止是物种的延续 人类的目标不是自我重复，而是自我超越
上册
在漫长的历史演变中女性为何变成「第二性」
为什么女性会成为「第二性」? 这个历史究竟是如何开始的?
男女两性之间在生理学上的差异
狩猎→男主外→超越
繁殖→女主内→重复
女性因为繁殖工作受影响
母权制，只是一个神话，而且这个神话是由男性编写的
在漫长的历史中，男性究竟是靠什么把女性 牢牢禁锢在「第二性」这个位置上的?
伴随私有制的诞生，女人也成为一种私有财产
财产会继承，女人也会继承
父亲通过婚姻将女儿转让给丈夫
父权私有制还得到了宗教的有力支撑
为什么女权运动直到19世纪才爆发?
妇女开始走出家门、参与社会劳动
科学技术发展的劳动力需求＞男性能提供的
人口控制
马尔萨斯《人口论》
人类必须控制人口的增长。否则，贫穷是人类不可改变的命运
导致女性从繁殖机器种解放出来
下册
第二性的地位究竟怎样限制了女性的发展?怎么办?
女孩究竟是如何成为一个「女人」的? 为什么说，女人不是天生的，而是后天形成的?
婚姻与家庭，对于一个女人，究竟意味着什么?
性的服务
生育服务
家务
千篇一律，周而复始的重复
为什么，婚姻与家庭依旧被看作是女性应有的属性?
怎么办
工作，必须工作
女性在为事业努力的时候，不必以男人为标准
不要把自己异化为男性
追求真正的卓越
不能只注重耐心和用功：尊重权威，死记硬背 要有精神的历险，体验思辨的快感
女性太谨慎导致太平庸，可以豪迈的大胆的不顾一切的去奋斗
第二波女性主义
主要诉求
同中求异
除了继续争取女性各种权益(如生育权)之外，女性开始要求社会重视男性与女性之间的差异，并鼓励女性拒绝成为男性的从属客体，才能够找到自己的主体性与性别认同
两大阵营
法国派：大写女人
代表作家
朱莉亚·克里斯蒂娃的「象征」与「符号」
象征界
理性化的语言规则(如语言中的文法或小说中的情节)
想象界
诗化前语言能量(如婴儿的语言或诗歌中的跳跃意象)
《诗性语言革命》
西苏的「阴性书写」
《美杜莎的笑声》
伊瑞格瑞
《此性非一》
《他者女人的窥镜》
理论研究
英美派：小写女人
代表作家
凯特米利特《性政治》1970
性即政治
伊莱恩.肖瓦尔特
阴性阶段(1840~1880)
模仿当代主流男性作家
女性主义阶段(1880~1920)
批判与抵抗既有的价值观念
女性阶段(1920~现在)
追寻属于女性自身的书写风格
作品
《她们自己的文学》；《走向女性主义诗学》；《荒野中的女性主义批评》
费尔斯通《性的辩证法》
吉尔伯特《阁楼上的疯女人》
安妮特.克罗德尼《为女性主义批评下定义的几点想法》
劳拉.莫尔维《视觉快感与叙事电影》
其他小说《她的国》《证言》影视《使女的故事》《我的天才女友》
实证研究
第三波女性主义
基本思考
女性主义不等于性别战争
女性主义不应该只谈女性的利益而不谈女性的责任
结婚一起承担首付，愿意吗？
租房一起承担房租，愿意吗？
女性主义在不同地区推进状况不一样
女性主义是群体话题，不能用女权禁锢个人选择
种族
殖民主义
旧殖民主义
标志
殖民地国家在政治经济、军事、文化在各个方面受到宗主国的控制
理论
列宁的帝国主义理论
新殖民主义
时间
20世纪60年代初期一1961年3月在开罗召开的第三届全非人民大会
著作
1965 恩克鲁玛《新殖民主义:帝国主义的最后阶段》
标志
殖民地国家开始独立，但经济、军事各方面无法摆脱宗主国的影响
殖民地国家空有「独立」之名，无「独立」之实
理论
萨米尔.阿明的「依附」理论
后殖民主义
强调殖民关系的审美文化方面，又叫「文化殖民主义」
文化主体性、文化自信的丧失是殖民文化是殖民主义留下的深刻后遗症
作品
赛义德
1978《东方学》
对西方中心主义的批判
空间上：文化等级结构（二元对立）→西方／非西方 文明／野蛮
时间上：历史目的论叙事
历史始于西方也终于西方
所有西方理论起源都是希腊
但其实有很多文明比希腊早
世界的发展是非西方世界按照西方模式逐渐进化发展的历史
西方文化普遍化
把西方的发展完全看成是西方文明的先进性:市场经济、民主政治、科学技术
西方早期的发展是野蛮的殖民掠夺
东方主义
东方不是一个地理概念，而是殖民活动兴起，产生的一种概念
理论基础
借助拉康的理论：自我／他者而两元逻辑
确定差异
通过他者证明自我
得出「西方先进，东方落后」的结论
西方文明固化的二元对立思维
问题:忽视的东方内部的差异(中国、印度、日本、犹太都差不多)
借助福柯的理论：话语理论
西方是用各种权力建构了「东方主义」这个概念，使东方的形象弱化，目的是为了实现帝国主义的扩张和殖民
借助葛兰西的理论：文化霸权
东方学的内涵
背景
从拿破仑入侵埃及以来，西方殖民者为了深入了解东方， 发起了一个专门的研究项目，那就是东方学
表面上：研究亚洲和非洲地区的历史、经济、语言、文学和艺术等
实际上：站在殖民者视角上的一种建构
内涵
作为一门学科的东方主义，所有从事此类研究的都是东方学家
作为一种思维方法的东方主义，任何以“二元对立"思考东西方的，都是“东方主义”
作为驾驭和控制东方的权力话语机制的东方主义
1993《文化与帝国主义》
1994《知识分子论》
后殖民主义主要观点
东方被剥夺了主体的地位，是欧洲的一个“发明"
东方主义者建构一套东方的话语和知识，不是为了认识东方，而是为了确证“自我”
东方主义成了西方人出于对东方的无知、偏见和猎奇而虚构出来的东方神话
中国学术界对《东方主义》的反思和批判
自我东方主义
把“东方主义”内化，用西方人的“东方视野”看自己的历史和民 族，导致其艺术作品虽然是中国作家的，实际上是东方主义的偏见
张艺谋：雅典奥运会八分钟
张艺谋《大红灯笼高高挂》开头片段：捶脚、点灯
东方作为权力主体建构「他者」
吴京《战狼2》
《流浪地球》
如何评价后殖民主义
有助于中国知识界对现实语境的再认识，并将对中国文化价值重建的方向定位保持清醒的头脑
偏见是存在的，但也并不完全是偏见，有些认识是深刻的，值得我们反思，如史密斯《支那人的性格》
西方学者对中国偏见有贬低性的偏见，也有拔高式的偏见
站在一个比民族情感更高的立场来看待西方人对待中国的认识
阶级与审美趣味
名词解释
审美趣味
审美倾向，审美态度
某种程度是被阶级建构的一种结果
阶级的划分
亚当斯密→经济收入划分阶级
阶级与审美趣味的关系
人是群居动物
变强→有资格→制定标准
向强者靠拢
为了基因的流传→ 显示自己和他人不一样
强者的审美影响大众 审美由少数精英决定
休谟《论审美趣味》：论审美趣味需要标准，由有鉴赏能力的人制定
代表学者
现实主义美学
车尔尼雪夫斯基 俄国美学三驾马车：别车杜
作品
《艺术与作品的审美关系》
观点
美是生活
艺术品呈现了你对生活的想象
阶级地位不同对生活的理解不同
审美也具有阶级性
阶层审美性体现在人体美
杜勃罗留波夫
别林斯基
凡勃仑
作品
《有闲阶级论—关于制度的经济研究》
观点
凡勃仑效应
商品越贵卖的越好→满足人的炫耀需求
有闲阶级（不从事生产劳动）
为了显示自己的与众不同→产生炫耀性消费
炫耀性休闲
强间礼仪、修养、学识
特点：无用，时间，反复训练
代理休闲制度（佣人）贵妇（男人的代理休闲））
炫耀性消费
导致社会审美标准受到金钱建构
保罗福塞尔
作品
《格调》英文class
观点
不同阶级有不同审美倾向，你的审美倾向很可能是你阶级带来的影响
布尔迪厄（社会学家）
作品
1984《区隔：对趣味判断的社会批判》
反对康德的观点
审美具有普遍性
审美判断具有阶级性
基本术语
习性
本能自觉行为（受社会规则影响）
资本
1物质资本（经济资本） 2非物质资本（社会／文化资本）
场域
社会关系网络
观点
每个人带着自己的（习性+资本）进入到特定的场域
日常生活实践
审美趣味→不仅仅是审美，还带有阶级区隔功能
审美趣味如生活方式，审美判断倾向
审美没有天然高低
审美有阶级区分
不同人不同消费观进入不同阶级
审美趣味分类
统治阶级审美趣味
拥有大量文化资本
追求自由趣味
对教育文化知识特别重视
中产阶级审美趣味
中产阶级（不直接从事生产性劳动，但是没有钱）
一方面努力摆脱中产阶级束缚，另一方面缺乏文化资本
炫耀性消费趣味
工人阶级（被统治）
偏好实用性审美趣味——习性
单向度社会与文化工业批判
马尔库塞：本能革命与新感性美学
1968「五月风暴」(法国的文革)
精神领袖
3M 马克思，毛泽东，马尔库塞
作品
《爱欲与文明》
《单向度的人》
马尔库塞的观点比较激进，基本不能实现（只是口号，没法落地）
联系紧密的群体学派
法兰克福学派
学派基本观点：社会批判
马克思理论（学派对马克思的理论进行修正
「异化」
马克思认为：人的异化由劳动分工导致，每个人只做一颗螺丝钉，成为了工作的奴隶
劳动
劳动是人之所以为人的本质
人通过劳动完成实践
第一层面异化 劳动对象（产品）的异化
人→劳动→产品（本来是很有成就感）→购买者
购买者通过交易享有产品归属
劳动者成为工具人
第二层面异化 劳动本身的异化
工人→劳动→负担
工人→动物（吃喝玩）→愉悦
人行使人的本能感觉痛苦，作为动物的时候反而觉得像人
劳动本来应该让人成为人，但是现在异化成为动物
第三层面异化 人与人关系的异化
你不会把正在工作的人当成人，比如送外卖小哥是送外卖的工具人(你不会和他交流，送晚了还会不高兴，因为你不会考虑他作为一个人会遇到的困难，而只是从工具的角度思考)
人与人之间形成异化
「商品拜物教」
拜X教：对X产生了盲目的迷恋
本来是人决定商品，后来发展为商品控制人
一个学生在宿舍买了打印机，开始只是为了自己用， 慢慢的来找他打印的人多了。他觉得这是个好生意，自己会为了更好的打印东西准备很多打印模板，跟多的墨盒。（生活方式改变） 人→自用→买打印机 发展为 打印机→打印更多东西→控制人行为（生活方式改变）
观点
总体思路（对社会变化的认识）
社会总体性变化趋于稳定
稳定的背后体现出了物化的新形式
资产阶级与无产阶级斗争不再激烈，斗争转化为了新的阶级意识「新感性」
艺术领域：否定总体性的艺术形式
具体：单向度社会与技术理性
针对对象/现实
二战后的「欧洲」
经济大幅度发展→物质丰富→蓝领工人白领化
欧洲国家成为福利国家
工人阶级与资本主义矛盾削弱了
发达工业社会成了单向度社会→只有认同，没有批判 →单向度意识形态→单向度的人→失去否定批判的意识 →阶级矛盾以更隐蔽的方式存在“发达工业的奴隶是受到抬举的奴隶但他们依旧是奴隶”
发达工业文明的奴隶是受抬举的奴隶，但他们依旧是奴隶
发达工业社会失去批判的产生原因
科学发展，技术进步
科学，技术看上去是中立的，却又极权性
以往极权是恐怖威胁，现在的极权都是以一种温柔的方式让人失去抵抗
让人丧失斗志→丧失自由
对工业社会的批判
科学技术控制审美的意识形态
通过传媒手段，制造出一种虚假需求→麻痹大众→控制大众
发达工业社会的艺术状态
发达工业前
艺术具有否定价值
肯定：超越现实来呈现否定性
否定：破坏／矛盾形象来呈现社会异化现实
发达工业
艺术成为对现实的认同／肯定 缺乏重要的否定维度 艺术：生活化日常化俗化
马尔库塞提出：新感性
思想来源
马克思
强调历史唯物主义
马克思的理论缺少对人的探究（引入心理学修正）
弗洛伊德
强调人的本能欲望
新感性观点
《爱欲与文明》
爱欲就是弗洛伊德的「生本能」
文明是对人身上动物本能的压抑
基本压抑
维持文明必不可少的压抑
多余压抑
为了维持某种统治而强加于人的压抑
eg：发达工业社会文明对人的压抑
提出本能革命
建立以快乐为原则，以爱欲为基础的社会→达到真正的自由
新感性美学
艺术的本质→对现实的否定/以陌生化方式体现（展示现实社会中被扭曲，被异化的人性），在这个过程中展现出希望的领域
阿多诺
学派
法兰克福学派
中心问题
反体系，反总体性
发达工业体系以强大技术为基础，把一切秩序化，建立一套标准型社会（总体性）
作品
《启蒙辩证法》
观点
否定辩证法
同一性／总体性
本质是一种权力，给一个体系贴上标签（给新闻学专业学生上课怎么样？逻辑里认为每个专业的学生是不一样的）
辩证法
黑格尔
反：否定
正：肯定
合：否定之否定
一切事物的发展都是肯定→否定→否定之否定的螺旋上升的过程
传统辩证法
特别强调事物肯定性方面，否定走到后面也是肯定
否定辩证法
强调事物的特殊性，差异性
事物不能从整体出发，而要从特殊出发
艺术不能从整体出发，不能是多方面的统一，艺术应该呈现出个体特殊性，差异性
对于文化工业的批判
《启蒙辩证法》
文化工业
解释：把文化作为一种工业产物（商品化）
行为：把文化作为一种商品来生产，在此基础上建立一整套工业体系，流水线制度
区别
传统的艺术带有作家个人的精神的特别的风格
文化工业创造的文化产品变成了流水线产品
影响
工具理性
文化工业所采用的重要原则
强调计算，功利性目的→事情对我有什么用
带来问题
文化工业本身具有商品交换原则
不再是精神价值艺术
文化工业是一种标准化的生产
生产与接受都是标准化生产的，人们任何选择都会被操纵的原则
文化工业是对资本主义制度的维护
价值理性
强调事物本身独特性的价值
文化工业的艺术
限制人们认识现实和世界
艺术成为了娱乐
人成为了意识形态所需要塑造出来的样子
艺术类型的凝固化
现代艺术
现代艺术可以反抗文化工业
传统艺术→对现实的模仿→很容易变成对现实的认同
现代艺术是对现实的否定性艺术认识
具有某种政治功能
现代艺术是对现实的疏离
艺术要具有自恋性，拒绝交流（不进入市场）→意识形态自由
因为不进入市场→形成小圈子→是否还具有政治批判功能？
总结
本质论
毕达哥拉斯
数的和谐
苏格拉底
有用，合适
柏拉图
美在理念
奥古斯丁／阿奎娜
上帝→形式
夏夫兹博里
美是内在感观
哈奇生
绝对美（形式）
休谟
同情说
卢梭
审美力
狄德罗
美在关系
康德
无利害而生愉快
无概念而具备普遍性
无目的的合目的性
无概念的必然性（审美共同感）
维特根斯坦
家族相似
美感经验
叔本华
与意志无关→审美直观
尼采
悲剧
弗洛依德
艺术本能升华
荣格
集体无意识→原型
费希纳
实验美学
立普斯
移情说
谷鲁斯
内模仿说
克罗齐
直觉说
布洛
心理距离说
格式塔心理学／美学
审美建构
布尔迪厄
审美有阶级区分
马尔库塞／阿多诺
反标准化／反资本主义
艺术哲学
乔治·迪基
审美惯例论
艺术批评问题
意图问题
多元趣味
黑格尔
绝对精神的自我演化
阿瑟丹托
艺术总结走向自我认识