中国山水画专题

中国山水画专题知识梳理，包括明清文人画的面貌、两宋山水画的主要成就及其艺术特征两部分内容。

中国山水画专题

• 两宋山水画的主要成就及其艺术特征
  • 北宋前的发展
    • 汉代
    • 魏晋南北朝
      • 烟霞仙圣
  • 隋唐山水
    • 水墨山水
    • 青绿山水---表现锦绣河山，咫尺千里
      • 隋唐是设色山水成熟与兴盛，设色山水从人物画背景中独立出来，不再描绘魏晋时的 “烟霞仙圣”，而是讴歌锦绣山河。画法风格属于勾勒设色，形象简括，赋色浓丽
      • 颜色：、、、、金碧山水，装饰性强
      • 展子虔
        • 《游春图》
        • 内容：表现的是贵族春游，桃红柳绿，阳光和煦，青山绿水，高山上白云缭绕，广阔的湖水浩渺远去消失在烟霭中。
        • 形式：能在有限的空间内表现广大的空间----鸟瞰式构图的应用，升高画家的立足点，采取俯瞰取景角度“咫尺千里”
        • 岸上人物与水中画船和高山大树相比，比例关系已经相当适宜----山水脱离人物画背景独立的必然结果
      • 李思训
        • 《江帆楼阁图》
          • 俯视的角度，画大片江水，且江中船只近大远小。鸟瞰式构图---“咫尺千里”
          • 数目的组织上，有了穿插揖让，山石轮廓用圆转的洗笔勾勒，赋青绿重色，有装饰性，但已经能表现院落的幽静，江流的空阔浩渺。
      • 李昭道
        • 《明皇幸蜀图》
          • 内容：。。。。，途径飞仙岭夏的情景。白云出没的重山峻岭，声势浩大的行进队伍。
          • 俯瞰式的构图变成了平视，是对深远的进一步探索。
          • 山水画法仍属“空勾无皴”，但强调了复杂的山石结构。写实能力有所发展
  • 五代山水的特点----水墨写实风格的发展
    • 形式：水墨山水画的流行
    • 题材：自然风景、人造生活场景
    • 技法：
      • 用水的作用被广泛注意，“墨”
      • 笔法形态多样，皴法出现--提高了山水的表现力
      • 出现南北迥异的画风
    • 界画
      • 卫贤
        • 《高士图》
          • 高山仰止的环境中，歌颂了梁鸿、孟光“举案齐眉”的情节，借山水环境与人物活动的结合歌颂道德操守的画面。
          • 山画的高大深厚，树木茂密而写实，去掉了任何装饰图案的因素
          • 山石无意突出勾勒用笔的痕迹，而是注重转折的 结构，反映出五代绘画写实能力与笔墨技巧的发展。
      • 郭忠恕
        • 《雪霁江行图》
          • 刻画了楼船结构的精密，纤夫劳动的艰苦，体现了写实能力与风俗画的雏形。
    • 水墨山水
      • 北方画家创立了全景式的 水墨山水，江南画家又推出了平淡天真的江南山水画
      • 山水画家致力于描写人民生活的大好河山，各具特色。
      • 北方
        • 荆浩
          • 体现雄伟气象又不失真实感，开创了了以描写大山大水为特点的北方山水画派
          • 《匡庐图》
            • 得之与对北方崇山峻岭的观察体验
            • 气势宏大，结构严谨，群山间看见屋木、飞桥、悬瀑。
            • 以短条子皴其质感，复以水墨渲染，石质的坚凝，空气的清明隐约可见
            • 可以看出五代兴起的北方山水画派已经从装饰变为写实，但这种写实还表现在局部，全局而言是理想化的，概括的。
      • 关仝
        • 较荆浩简括脱略，真实而有感染力
        • 《关山行旅图》
          • 。。。能显示出笔简气壮，景少意长的特色，上部峰峦高耸，中画深谷云林，内藏古寺，下画板桥茅店，店前二人相对匍匐，似行古礼，又有旅客往来，极具生活趣味。
          • 树木画法“有枝无干”，山峦皴染辅助勾勒，用笔简劲，有粗细断续之分，显示出北方画派从取景到笔墨上的特点
      • 南方
        • 多取江南景色，没有北方山水画的壮阔、雄峻，但草木茂盛，秀润多姿，充满活泼的生机，宋人称“平淡天真”
        • 董源
          • 《溪岸图》
            • 水墨淡色画高山峻岭，云雾缭绕，水波风动
            • 画法不突出线条，更加注重用墨，用笔的痕迹不刻意显露，情敌哦温润。
          • 《夏景山口待渡图》
            • 水墨淡色，描写江南江南草木繁茂山峦丘陵，风雨明晖中的平远景。
            • 用短条子和小墨点的组合描写景物。
            • 用无数的苔点、皴线来描写景物沈括“近视几不类物象，远观则景物粲然”
        • 巨然
          • 《层峦丛树图》
            • 师承董源，工山水，笔墨清润，用长披麻皴，山顶画矾头，山间画奔流，树木多蜷曲
  • 北宋：雄伟风格的确立
    • 首句：介绍北宋的总体风格
      • 北宋初年，山水直接继承五代传统。五代北方山水的风格成为了主流风格。这时的作者怀着崇敬的心情描绘北方的大山大水，画法多从荆浩来，浑厚雄健。
      • 也有画家开始描绘大自然景色的季节变化，探索抒情寓意的平远之境
      • 宋初的山水三大家，山东营丘的李成、山西范宽和关仝。他们以鲜明的风格和动人的审美内涵著名于时。李成与范宽代表宋初山水画的两种风貌，一高远，一平远，一雄强，一卡阔渺远。
        • 刘道醇：“李成之画，近视之千里之远；范宽之画，远观不离座外”
        • 韩拙：真一文一武也
    • 范宽：雄伟风格
      • 《溪山行旅图》
        • 1、将荆浩的大山大水式全景山水发展的更”峰峦浑厚，势壮雄强“，以“高远”山水的突破，强化了气势
        • 高远，纪念碑式构图，雨点皴质感，大山与人的对比
        • 2、学习古人不如学习自然，学习自然还需自出手眼：“吾与其师于人，。。。。”
        • 土石质感，山顶的梵头，瀑布，石壁的质感，树木枝叶
    • 李成：石如云动
      • 山水师法荆浩、关仝
      • 表现 山川地势与寒林平远的丰富变化，并有所寄托感谓
      • 两种风格
        • 寒林平远风格《读碑窠石图》
          • 历史感与兴衰感 ，展现内心世界
          • 蟹爪枝，平远，山东地区的丘陵
        • 全景式风格《晴峦萧寺图》
          • 纪念碑式构图
          • 高远，刚建的用笔和树石的质感
    • 北宋中期：可游可居，平易近人
      • 由于画家对自然观察体味的深入和艺术表现力的渐趋精微，雄浑高峻令人感奋的山水消失了，在融合北宋初各地风格的基础上，李成那种具有抒情特质的山水以可游可居的平易近人的面貌大量出现。
      • 在充满变化的时令感，空气感和光影感中，抒发牧歌式多的幽情美趣成了画家的一时风尚。
      • 郭熙：三远法
        • 适应士大夫的需要，山水实现可游可居之境，满足仕宦者不忘临泉的心理
        • 为了实现“画外意” ---抒情山水画的意境
        • 《早春图》
          • 。。。。既有主峰构图，但北宋大山大水的永恒感-----变为使人亲近的活泼的人情味
          • 捕捉山水四时朝暮的不同
          • 研究景色变化与欣赏者心情的关系
        • 《窠石平远图》
          • 清新愉悦的时代风格
    • 画是无声诗--诗画结合的文人山水画
      • 独特的小景山水
        • 惠崇
          • 《沙汀烟树图》
            • 亲近自然
            • 诗意，苏轼：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”
        • 赵令穰
          • 《湖庄清夏图》
          • 表现了细腻的感受，不乏“画中有诗”的意味，但艺术幻化还不够，画法基本上是写实的
      • 米氏云山
        • 米芾
          • 董源点线结合的笔墨技巧参以王洽的泼墨，在模糊而单纯的水墨中，能真切描写江南的风雨云烟，抒发诗人的感受
        • 米友仁《潇湘奇观图》
          • 江南的实景山水
          • 画山水小品像写诗一样即兴而成，墨戏
  • 南宋：笔墨洗练、严于剪裁的抒情南宋山水画
    • 主流：精奇而抒情的风貌
      • 李唐
        • 《万壑松风图》
          • 视野缩小，山形比范宽更破碎，不规则状的小块
          • 画面只取中景，缩小了视野，以平视的角度处理中景
          • 坚硬的石质和强劲的笔法还接近范宽
      • 刘松年
        • 《四景山水图》
          • 笔墨精当的斧劈皴
          • 四季不同的景色，夏天荷塘，薄雾，意境
      • 马远
        • 山水扬弃了李唐《万壑松风图》的坚实质感，发展了《清溪渔隐图》的剪裁精当、笔墨的健劲挺拔。
        • 取景打破了传统的鸟瞰式构图，采用边角之景，留有大片空白给人以诗情画意的联想。
        • 《踏歌图》
        • 《梅石溪凫图》
          • 选取了石壁下的山溪一角，石骨峭拔，野梅倒垂，溪中野凫。。。。
          • 山水花鸟合一，幽香袭人的清幽意境
          • 构图
            • 野凫的聚散呼应，梅枝的曲折夸张，都经过精心布置。
      • 夏圭
        • 取景简当，“夏半边”
        • 焦墨疏皴表现淡远雄秀的景色
        • 《溪山清远图》
          • 长卷式构图种焦点透视的平远法布局，大量使用空白，简约描写远山和对岸的空濛，近景则以秀挺的焦墨疏皴描绘雄峻的坡石，表现了空灵的神韵
  • 青绿山水--继承与发展
    • 唐人青绿山水的装饰意味大大削弱，意涉瑰奇的仙境也不复存在，变味了世俗生活和对河山的歌颂
    • 画风逐渐从细腻典雅，造景图形真实严谨
    • 王希孟
      • 《千里江山图》
        • 描绘了大山大水，境界宏大，峰峦起伏，河港交错；中间点缀水村渔市、舟楫亭桥以及众多的人物花鸟，无不精细入微。
    • 赵伯驹
      • 《江山秋色图》
      • 在画卷中使用了大青绿画法，但色彩对比不那么强烈，显示了明丽柔和的情调，高山大川也不再有雄伟逼人的气势而是精美多娇了。
    • 赵伯骕
      • 《万松金阙图》
        • 具有了南宋截取式构图的特点。画的式南宋宫阙外的景色，山坳众多的宫阙只简略勾画，不精雕细刻。显示出有文化的贵族画家故意与装饰壁堂的大青绿保持距离。
  • 元代山水的特点
    • 时代背景：
      • 元初的复古画风与书画用笔
      • 钱选（移民，隐居风气）
        • 《浮玉山居图》
          • 吴兴的浮玉山，化成了类似于桃花源一般的山水，意境是永恒而宁静的
          • 强烈装饰性的简拙风格改变了青绿山水秀丽繁华的传统
      • 高克恭
        • 继承北宋文人画传统和五代传统
        • 学二米，后学李成和董巨
        • 《云横秀岭图》
          • 高耸的云山保存着北宋的气势，舒缓的坡石，迷蒙的烟树，又不乏董源、米芾的影响。但是已经减少了写实的因素，画树和点苔向着简洁的程式化迈进。
      • 复古画风与书画同法
        • 赵孟頫
          • 将绘画当作书法，书法性 用笔的画家并不用涂绘来描绘自然，而是追求以书法性用笔来融合自我与物象。
          • 《幼舆丘壑图》
            • 从北宋青绿山水上溯唐人所作，将高古的书法性用笔施与山水画。树石画法参照篆刻的冲、逆原理：丰满的铁线描用篆书法，个体树石造型也像篆书的象形文字
          • 《双松平远图》
            • 学北宋李郭派鬼面皴画石法和蟹爪树枝法，用的是草书加篆书笔法
            • 树石是如同文字般“写出来的”：那两棵树，就是用圆熟的草书或者篆书笔法写字似地涂出树干、树皮哪些斑驳的疤痕。
            • 正如在《秀石疏林图》题诗：“石如飞白木如籀，...........”
          • 《鹊华秋色图》
            • 仿董源笔意用典型的楷书笔法，书法性的形象表现成了画家的着力关心点
            • 古人笔下的树木形象和描写平坡远山的画法已经被他当作诗歌中的典故来使用了。
      • 元四家 ：融合前人，抒发个性
        • 元末，隐于江南的山水画家渐渐形成了以董、巨画法为主融合李、郭并广泛吸收五代北宋大师成就以抒写江南之景超迈之情的风貌，完成了南宋的山水之变。
        • 黄公望
          • 山水源于赵孟頫，由赵孟頫学董、巨一路，进而涉及荆关
          • 《天池石壁图》
            • 树石画法源于董、巨，景色取虞山、绍兴一带名胜.
            • 浅绛法：水墨设色画法，除去水墨外，又辅以赭黄色和 墨青墨绿的冷暖互补，表现山色的青葱和光照和煦。
          • 《富春山居图》
            • 随心所欲地融董、巨、李、郭等诸家画法为一，描写了富春江一代的景色，或平远、或高远、或阔远。
            • 描绘实景却不刻意，景物间的关系胜于孤立地描山画树
            • 发挥了有干有湿，有徐有疾的笔法线条的律动，在丘壑树石的描绘中体现自己的心境
            • 不炫耀技巧，追求风格的平淡天真
        • 吴镇
          • 学习董、巨，气魄沉郁苍茫，简劲有力
          • 《双桧平远图》
            • 降低视平线的方法画两棵古柏顶天立地，远景平林村居婆陀溪水出现在中下部
            • 笔墨圆劲，多渲染少皴擦，湿笔为主，风格沉郁磅礴
            • 平远景色取法巨然，双桧取法李、郭
          • 《渔父图》
            • 描绘以渔夫面目出现的隐逸文人驾一叶扁舟于江湖
            • 画法舍弃奇险而追求平实简洁。用墨的 湿润有如南宋马夏，但笔法沉静简单，并无马夏取巧求奇，风格沉郁苍厚
        • 倪瓒
          • 纸本上干笔淡墨
          • 题材是隐逸的
          • 一江两岸
            • 太湖一代秋景加以幻化，构图疏简，情调幽寂
            • 近处是坡石、疏树、茅亭，中景是大片的湖水，远方是平缓的小山，画中绝无人迹，即清净无尘，又冷寂幽淡。
          • 《渔庄秋霁图》
            • 画给友人王云甫
            • 由于布景简洁，空白位置扩大了，写在空白上的诗文成了画面的有机组成部分
            • 树石仍然写实，但是笔法更加注重个人风格，自由如意，坡石的皴法由董、巨而来，但化圆为方变成了折带皴，树木有接近李郭的 挺劲之处，但却于画面和谐。
            • 由于对干笔淡墨的使用，线条层层交叠，避免了孤立物象的刻画感，在模糊中强化了物象间的联系
        • 王蒙
          • 以繁为能事
          • 山水初学赵孟頫，进而上诉董巨---布景繁，用笔密
          • 《青卞隐居图》
            • 吴兴青卞山的景色，以及山中表弟家的别墅
            • 用北宋的全景式的构图，描绘了层峦叠嶂，与北宋山水不同的是山势的描写变北宋郭熙《早春图》中的蜿蜒起伏的静为动，群山像龙蛇一样伸向高空。
            • 董巨的“披麻皴”变为了抖动的解索皴和细密的牛毛皴
            • 宋人山水中描写远树的点子变为了抽象的“浑点”，不仅用在远山也用在近坡之中，形成了一种辅助皴法的符号。
            • 枯笔干皴，层层累计，层次丰富，反而不乱
  • 明清山水画的特点
    • 明代
      • 初期
        • 宫廷：
          • 兼容两宋的 特点，进入以风格为主体的整合时代，为清代的集大成作了准备。
          • 构图：取北宋的大山大水全景式，笔法上兼取南宋马远、夏圭的斧劈皴和 北宋郭熙的卷云皴，刚劲中有变化
          • 代表：李在、朱端
• 明清文人画的面貌
  • 举例说明明清文人画的基本面貌
    • 明代中期文人画：
      • 吴门画派取法以元人画风为主干，吸收了北宋画风、南宋院体--明代浙派和明代院体的养分而形成的。吴门风格融合创新过程也是对前代样式的淘洗过程。
      • 明中期吴门画派：遍取诸家，行隶兼能
        • 沈周
          • 风格
            • 师法杜琼、刘珏；后取法董巨、黄吴，从兼容并蓄中发展新意，形成自己苍劲雄逸的风格
            • 细沈：学王蒙---用笔缜密、画风细秀
            • 粗沈：董源披麻皴＋吴镇湿笔和南宋逸笔，笔墨苍劲、气势雄健
          • 题材：
            • 多取材于江南园林风光、田园景致和文人生活，景色平淡无奇，以笔墨变化丰富和寄予深意见长
          • 《东庄图》
            • 湿笔染出江南水乡有纵深感的景色和劳动场面，表现了他思想中贴近平民的一面
          • 《庐山高》
            • 是为陈宽祝寿所作，沈周选取庐山题材是因为陈家祖籍江西。选用了王蒙风格，为了暗示陈家与王蒙的渊源。沈周凭借文字想象把没见过的庐山画的与实景相去不远，说明他受过北宋画风的熏染，从全局来看大山堂堂的构图更具有北宋气势。
        • 文征明
          • 《万壑争流图》
            • 画层层远山，把王蒙的幽深绵密发展到了极致，空间的过分挤压和画幅异常的狭窄，透露出他内心的压抑，这是他北京之行的感受，他从此向画中寻求避世的桃源。这种画风可以称为“避世山水 ”
          • 《真赏斋图》
            • 笔法出自王蒙，青绿重染似赵孟頫
        • 唐寅
          • 唐寅利用自己的文学和书法功底将文人画和院体画结合起来，兼取南宋四家和元代赵、黄、吴、王，行隶兼能
          • 山水：
            • 画法：学院体画风，画法在李唐周臣 的基础上更加文秀缜密
            • 题材：北宋的高山峻岭，构图上直承周臣，近于元末江南民间画师宗法北宋的画风。
            • 《落霞孤鹜图》
              • 画山石轮廓，用笔皴擦点染，线条粗细结合而流畅多变，构图险峻 而不落俗套，格调潇洒清新，体现唐寅以南宋院体山水为宗，参取元四家的风范，在工细中融入文人笔墨情致的个人面貌。
        • 仇英
          • 在周臣门下学画，学南宋四家画法，又通过与文征明及其子弟的交往吸收了文人画的影响。
          • 辗转于各大收藏家中临摹学习，仿古能力精湛
          • 《桃园仙境图》
            • 在南宋院体之外兼师赵伯驹，发挥了唐宋谨严精细的传统，又具有文人画蕴藉典雅的意趣。
    • 晚明绘画：对于笔墨的重视和取法对象的选择
      • 董其昌：对于笔墨形式结构的重视
        • 讲求笔墨韵致，追求写意效果，将以往对造型写实技巧的重视，转移到对笔墨结构的推敲
        • 师承董源、巨然、米氏父子、黄公望、倪瓒
        • 《青卞隐居图》
          • 自题“仿北苑笔”，完全从笔墨形式上把原来充满文化内涵的画面抽象成一个独特的形式结构，让人体会到笔墨本身的特殊表现力。
        • 《秋兴八景图》
          • 在水墨结构之上，又采用小青绿的手法，画面非常明净，这种效果与他书法追求的“淡意”一致，他的画强调了墨色本身的纯净感。
        • 《青卞隐居图》
          • 以追求笔墨、造型、结构的形式趣味为其鲜明特色。将元人笔墨和宋人造型结构结合，并加以某种程度的抽象化、符号化的产物
          • 脱离了卞山实景发挥形式趣味，又进一步加强了笔墨的书法意趣，在空间处理上变得随意和混乱，画面是一个不可能实际存在的空间，由一堆程式化的造型符号组成，体现了董在保留具象感的同时导向抽象化的特质
        • 《昼锦堂图》
          • 以董源、巨、米的画法为基础，重视写实，但笔墨的趣味、山水的意境又是元人化了的
          • 用笔法统摄墨法，用笔变化丰富而又含蓄不露，用墨清淡研雅，设色鲜丽而沉稳。
    • 清初的文人画的不同取向
      • 四王：集古之大成
        • 四王直承董其昌，集古大成，丘壑布置和笔墨功力更胜一筹，达到了水墨画笔墨表现的最高境界。但以摹古为宗旨限制了他们的成就。特别是王时敏、王鉴、王原祁，不出董其昌的南宗范围，不师法自然，认为古人之法高于自然。而只有王翚由于卖画为生，为满足市场需要，涉猎极广，也吸取了自然的灵感。
        • 王时敏
          • 王时敏的山水画，泛学元四家，主要得之与黄公望，用笔含蓄，作品格调高雅。
          • 《云山图》
            • 构图饱满、山石厚重浑朴、皴法熟练老到，近于黄公望的笔法，而树木繁密交错，又有王蒙的笔意，数家笔墨融于一纸。
        • 王鉴
          • 主要师法王蒙，擅用中锋，画面整体感强
          • 《梦境图》
            • 用笔繁密(王蒙)中见俊秀（南宗特点），略加淡墨染，山石高耸，用披麻皴（董巨）画出，造型能力较强。在梦中都不忘“南宗”王维的辋川别墅和董其昌的画幅，可谓对“南宗”山水画魂牵梦绕
        • 王翚
          • 早年学黄公望，后学于王时敏和王鉴，对宋代画院画法也有所涉猎，能够吸取前代画家的长处，融会贯通形成了自己的面貌 ：“以元人笔墨，运宋人丘壑而泽以唐人气韵，乃为大成。”
          • 《溪山红树图》
            • 仿自王蒙，拟王蒙的笔意和布局，构图繁密，山势如云。山石画法以墨笔作牛毛皴和解索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔，即浓密厚重，又鲜艳夺目
        • 王原祁
          • 《山中早春图》
            • 笔墨苍老浑厚，虽有模仿黄公望的痕迹，但更多融入了自己的特点，富有创造性。
            • 笔墨寻求内在的含蓄，用大披麻皴再加许多横点，干笔层层皴染，沉稳而有气度。
      • 四僧：师法自然、直抒胸臆、推陈出新
        • 石涛
          • 反对一味因袭古人程式，模仿古人，主张走入山林体验自然“山川与予神遇而迹化”
          • 《搜尽奇峰打草稿》
            • 生动表现大自然的奇妙之处，技法不拘一格，随着境界、意趣的不同而变化，笔墨洒脱。
            • 干湿浓淡兼用，尤其好用湿笔，有时用墨浓重，与四王干笔淡墨细密严谨的画风形成了鲜明的对比
        • 八大
          • 借花鸟画“缘物抒情”，将物象人格化、符号化，寄托自己的身世之感和孤傲情怀。
          • 鱼鸟皆倔强冷眼，白眼向天，是他沉闷情感的寄托。
          • 《河上花图》
            • 体现了大写意花鸟自由舒放，笔随心运的抒情效果。表达了作者对这种出淤泥而不染的“花中君子”的赞美，寄予了作者的人格理想
        • 弘仁
          • 注重师法自然，从黄山、武夷山等胜景中吸取灵感。
          • 受到倪瓒的影响，用笔萧疏简淡。但能反映隐现于山林中的生机。
          • 《黄海松石图》
            • 以干净秀雅的笔墨，描绘了一个无垢的理想世界。将自然景色删繁就简，提炼概括，将极为精细的笔墨。表现出山水的神韵
        • 髡残
          • 取法王蒙，兼法黄公望，但注重师法自然，取景据真实山水，黄山、金陵、武夷山都是他的取法对象。
          • 《苍翠凌天图》
            • 借云壑层峦抒发孤傲出世的情怀，表现高深立意。全画采用的是全景式构图，山重水复又历历可辩。用秃笔渴墨，层层积染气魄开阔而沉着。
    • 清中期 扬州画派:市民文化影响下的文人画
      • 清中期经济的恢复为文人画和市民文化趣味的再次融合打开了局面，出现了富有个性的“扬州画派”
      • 题材：花鸟画，如梅兰竹菊，但进一步扩大了题材，日常生活气息浓郁
      • 技法上：诗书画印的结合，把山水画中的笔墨成就引入花鸟画中，把大写意花鸟推到了一个新的高度，部分画家开始尝试金石书法入画
      • 倾向上：洗尽恪守古法的陋习，具有革新精神、时代精神、注重自身艺术发展，重视师造化、个人感受，书法个性。
      • 郑燮
        • 题材：梅兰竹菊，长墨竹
        • 学：石涛、八大、徐渭-----抒情性和反抗性
        • 《竹石图》
          • 将揉合了草、篆的楷书融入兰竹的写法
          • 题诗：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一至一叶总关情。表现了他的人品和情怀
          • 有意将书法题诗与画面相互穿插结合，诗文点出题意，三者有机结合。
      • 金农
        • 漆书
        • 《自画像》
          • 画风稚拙，是其老年时肖像。寥寥几笔，比例亦不讲究，好像随手画出来的人物，却有超凡脱俗的气质，代表了文人的情趣和审美爱好。
          • 画右侧有题记，所用是他自创的楷书
        • 《墨梅图》
          • 自创新法，做老梅新枝，构图以密见长，有“密梅之称”主枝以淡墨方笔勾成，多曲折。
      • 罗聘
        • 《鬼趣图》
      • 华嵒
        • 《天山积雪图》
          • 构图极为概括，高耸雪峰下一人一驼，仰望高空飞燕，不着一字，已经写尽了旅图的寂寞和辛苦