导图社区 七.表情艺术
艺术概论思维导图笔记, 内容有音乐、舞蹈、表情艺术的审美特征,用思维导图整理,简单易懂方便记忆。
编辑于2023-03-26 16:52:52 广东七.表情艺术
总论
❶表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类
❷表情艺术最基本的美学特质是
抒情性
表现性
音乐
★音乐是一种表现性时间艺术
音乐分类(两大类)
声乐
民族唱法
美声唱法
通俗唱法
器乐
弦乐
管乐
弹拨乐
打击乐
音乐的艺术语言和表现手段
旋律
音乐最主要的表现手段
旋律是音乐的灵魂
节奏
音乐最基本的表现手段
节奏体现出音乐的时间感
和声
音乐最基本的表现手段之一
和声体现音乐的空间感
复调
曲式
调式
调性
欧洲音乐史上的主要音乐流派
❶ 古典乐派
①18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成以古典风格为创作标志的音乐流派
②这个流派推崇理性和感情的统一,追求艺术形式的严谨和完美,创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展
主要代表人物
海顿
《“哲学家”交响曲》
《D大调第一交响曲》
《告别响曲》
《时钟交响曲》
《小夜曲》
清唱剧
《四季》
《创世纪》
莫扎特
《土耳其进行曲》
《费加罗的婚礼》
《魔笛》
《唐璜》
贝多芬
《致爱丽丝》
《英雄交响曲》
《命运交响曲》
《田园交响曲》
《欢乐颂》
❷浪漫乐派
19世纪在欧洲兴起,强调激情,强调抒发主观情感
前期代表人物
奥地利
舒伯特
《摇篮曲》
《第八交响曲 》
《美丽的磨坊少女》
《冬之旅 》
《野玫瑰 》
德国
罗伯特· 舒曼
《蝴蝶》
《维也纳狂欢节》
《新音乐杂志 》
匈牙利
李斯特
《浮士德》
《但丁》
波兰
肖邦
《一分钟圆舞曲》
法国
柏辽兹
《幻想交响曲》
后期代表人物
德国
瓦格纳
《黎恩济》
《尼伯龙根的指环》
《特里斯坦与伊索尔德》
勃拉姆斯
俄罗斯
柴可夫斯基
《天鹅湖》
《胡桃夹子》
❸民族乐派
19世纪中叶在欧洲兴起,主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色
主要代表人物
挪威
格里格
捷克
德沃夏克
俄罗斯的“强力集团”
穆索尔斯基
里姆斯基-柯萨科夫
鲍罗丁
❹20世纪的西方音乐流派繁多
法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐
奥地利的勋伯格为代表的表现派音乐
意大利音乐家布梭尼为代表的新古典主义音乐
约翰·凯奇的《4分33秒》为代表的偶然音乐与观念艺术
舞蹈
★舞蹈以经过加工的人体动作为主要表现手段(表现性时空艺术)
运用舞蹈语言、节奏等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们思想感情的一种艺术样式
舞蹈种类
生活舞蹈
①与人们日常生活联系紧密的一类舞蹈,动作简单,未受过专门训练的人也容易学会
②目的在于社交或自娱,具有广泛的群众性和普及性
包括
交谊舞
华尔兹
布鲁斯
探戈
伦巴
艺术舞蹈
①指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品
②这类舞蹈常常要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象
包括
古典舞
芭蕾舞
★欧洲的古典舞,起源于意大利,形成于法国
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显的区分开来
世界第一部芭蕾舞剧
《王后喜剧芭蕾》
意大利人在法国表演的
著名大型芭蕾舞剧(以爱情为主题)
《吉赛尔》
《爱斯梅拉达》
《天鹅湖》
《睡美人》
《罗密欧与朱丽叶》
中国的芭蕾舞
《白毛女》
《红色娘子军》
建国后,现代主题芭蕾舞
现代舞
主张打破古典芭蕾舞传统的程式束缚,更加自由地表现内心情感
现代舞的创始人
美国舞蹈家——邓肯
①强调古典艺术与现代艺术的有机统一,主张“观摩自然,研究自然,理解自然,然后努力表现自然”
②强调通过身、心、灵三者结合来展示人的生命力
民间舞
❶指在民间广泛流传的传统舞蹈形式,具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩
❷我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可以分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类
❸主要的汉族民间舞
秧歌
花灯
二人转
腰鼓舞
狮子舞
龙舞
高跷
跑早船
❹主要的少数民族民间舞
蒙古族
安代舞
筷子舞
蛊子舞
维吾尔族
赛乃姆
多朗舞
朝鲜族
扇子舞
长鼓舞
瑶族
铜鼓舞
傣族
孔雀舞
苗族
葫笙舞
彝族
阿细跳月
藏族
弦子舞
锅庄
宫廷舞
表情艺术的审美特征
⑴抒情性与表现性
抒情性
❶音乐舞蹈的基本属性
❷音乐舞蹈的抒情性来源于它们的内在本质属性,使它们在的创作和欣赏总是离不开强烈的情感体验
表现性
❶音乐舞蹈这一类表情艺术,难以模拟或再现客观对象
❷长于表现或传达创作主体的情绪,具有强烈的感染力和表现力
⑵表演性与形象性
表演性
❶音乐舞蹈都属于表演艺术,所谓的表演性是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式
除了音乐舞蹈外,还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术门类
❷表演艺术都包括一度创作和二度创作两个过程,而且二度创作可以多次进行
一度创作
编曲、编舞、创作剧本
二度创作
演员表演
音乐形象和舞蹈形象的存在,必然依赖于二度创作的表演
形象性(音乐舞蹈艺术的重要审美特征)
音乐
音乐形象的塑造,同样需要演员的演唱和演奏才能完成
音乐中的表演性是形象性的基础
★音乐形象的特点(还有不确定性、非语义性的特点)
①音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点,常常是只可意会不可言传
②音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点,音乐最具有形而上学的意义
舞蹈
舞蹈中的形象塑造,完全要依赖演员的形体动作来实现
舞蹈中的表演性是形象性的基础
★表演性是形象性的基础
⑶节奏性与韵律美
节奏性
★节奏可以看作是表情艺术的生命
音乐
①在音乐中节奏是最基本最重要的表现手段
②节奏是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素
舞蹈
①节奏也是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段
②舞蹈节奏表现为人体的律动,即人体动作的力度强弱、速度等
韵律美(★主要指舞蹈)
①舞蹈节奏常体现为人体动作的韵律美
②在舞蹈作品中,音乐与舞蹈紧密结合,没有成功的音乐就没有完美的舞蹈,而节奏正是它们结合的纽带
③富有韵律美的舞蹈动作,建立在节奏的基础上
七.表情艺术
总论
❶表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类
❷表情艺术最基本的美学特质是
抒情性
表现性
音乐
★音乐是一种表现性时间艺术
音乐分类(两大类)
声乐
民族唱法
美声唱法
通俗唱法
器乐
弦乐
管乐
弹拨乐
打击乐
音乐的艺术语言和表现手段
旋律
音乐最主要的表现手段
旋律是音乐的灵魂
节奏
音乐最基本的表现手段
节奏体现出音乐的时间感
和声
音乐最基本的表现手段之一
和声体现音乐的空间感
复调
曲式
调式
调性
欧洲音乐史上的主要音乐流派
❶ 古典乐派
①18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成以古典风格为创作标志的音乐流派
②这个流派推崇理性和感情的统一,追求艺术形式的严谨和完美,创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展
主要代表人物
海顿
《“哲学家”交响曲》
《D大调第一交响曲》
《告别响曲》
《时钟交响曲》
《小夜曲》
清唱剧
《四季》
《创世纪》
莫扎特
《土耳其进行曲》
《费加罗的婚礼》
《魔笛》
《唐璜》
贝多芬
《致爱丽丝》
《英雄交响曲》
《命运交响曲》
《田园交响曲》
《欢乐颂》
❷浪漫乐派
19世纪在欧洲兴起,强调激情,强调抒发主观情感
前期代表人物
奥地利
舒伯特
《摇篮曲》
《第八交响曲 》
《美丽的磨坊少女》
《冬之旅 》
《野玫瑰 》
德国
罗伯特· 舒曼
《蝴蝶》
《维也纳狂欢节》
《新音乐杂志 》
匈牙利
李斯特
《浮士德》
《但丁》
波兰
肖邦
《一分钟圆舞曲》
法国
柏辽兹
《幻想交响曲》
后期代表人物
德国
瓦格纳
《黎恩济》
《尼伯龙根的指环》
《特里斯坦与伊索尔德》
勃拉姆斯
俄罗斯
柴可夫斯基
《天鹅湖》
《胡桃夹子》
❸民族乐派
19世纪中叶在欧洲兴起,主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色
主要代表人物
挪威
格里格
捷克
德沃夏克
俄罗斯的“强力集团”
穆索尔斯基
里姆斯基-柯萨科夫
鲍罗丁
❹20世纪的西方音乐流派繁多
法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐
奥地利的勋伯格为代表的表现派音乐
意大利音乐家布梭尼为代表的新古典主义音乐
约翰·凯奇的《4分33秒》为代表的偶然音乐与观念艺术
舞蹈
★舞蹈以经过加工的人体动作为主要表现手段(表现性时空艺术)
运用舞蹈语言、节奏等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们思想感情的一种艺术样式
舞蹈种类
生活舞蹈
①与人们日常生活联系紧密的一类舞蹈,动作简单,未受过专门训练的人也容易学会
②目的在于社交或自娱,具有广泛的群众性和普及性
包括
交谊舞
华尔兹
布鲁斯
探戈
伦巴
艺术舞蹈
①指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品
②这类舞蹈常常要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象
包括
古典舞
芭蕾舞
★欧洲的古典舞,起源于意大利,形成于法国
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显的区分开来
世界第一部芭蕾舞剧
《王后喜剧芭蕾》
意大利人在法国表演的
著名大型芭蕾舞剧(以爱情为主题)
《吉赛尔》
《爱斯梅拉达》
《天鹅湖》
《睡美人》
《罗密欧与朱丽叶》
中国的芭蕾舞
《白毛女》
《红色娘子军》
建国后,现代主题芭蕾舞
现代舞
主张打破古典芭蕾舞传统的程式束缚,更加自由地表现内心情感
现代舞的创始人
美国舞蹈家——邓肯
①强调古典艺术与现代艺术的有机统一,主张“观摩自然,研究自然,理解自然,然后努力表现自然”
②强调通过身、心、灵三者结合来展示人的生命力
民间舞
❶指在民间广泛流传的传统舞蹈形式,具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩
❷我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可以分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类
❸主要的汉族民间舞
秧歌
花灯
二人转
腰鼓舞
狮子舞
龙舞
高跷
跑早船
❹主要的少数民族民间舞
蒙古族
安代舞
筷子舞
蛊子舞
维吾尔族
赛乃姆
多朗舞
朝鲜族
扇子舞
长鼓舞
瑶族
铜鼓舞
傣族
孔雀舞
苗族
葫笙舞
彝族
阿细跳月
藏族
弦子舞
锅庄
宫廷舞
表情艺术的审美特征
⑴抒情性与表现性
抒情性
❶音乐舞蹈的基本属性
❷音乐舞蹈的抒情性来源于它们的内在本质属性,使它们在的创作和欣赏总是离不开强烈的情感体验
表现性
❶音乐舞蹈这一类表情艺术,难以模拟或再现客观对象
❷长于表现或传达创作主体的情绪,具有强烈的感染力和表现力
⑵表演性与形象性
表演性
❶音乐舞蹈都属于表演艺术,所谓的表演性是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式
除了音乐舞蹈外,还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术门类
❷表演艺术都包括一度创作和二度创作两个过程,而且二度创作可以多次进行
一度创作
编曲、编舞、创作剧本
二度创作
演员表演
音乐形象和舞蹈形象的存在,必然依赖于二度创作的表演
形象性(音乐舞蹈艺术的重要审美特征)
音乐
音乐形象的塑造,同样需要演员的演唱和演奏才能完成
音乐中的表演性是形象性的基础
★音乐形象的特点(还有不确定性、非语义性的特点)
①音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点,常常是只可意会不可言传
②音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点,音乐最具有形而上学的意义
舞蹈
舞蹈中的形象塑造,完全要依赖演员的形体动作来实现
舞蹈中的表演性是形象性的基础
★表演性是形象性的基础
⑶节奏性与韵律美
节奏性
★节奏可以看作是表情艺术的生命
音乐
①在音乐中节奏是最基本最重要的表现手段
②节奏是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素
舞蹈
①节奏也是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段
②舞蹈节奏表现为人体的律动,即人体动作的力度强弱、速度等
韵律美(★主要指舞蹈)
①舞蹈节奏常体现为人体动作的韵律美
②在舞蹈作品中,音乐与舞蹈紧密结合,没有成功的音乐就没有完美的舞蹈,而节奏正是它们结合的纽带
③富有韵律美的舞蹈动作,建立在节奏的基础上