朱光潜《谈美》读书笔记整理

本书是著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家朱光潜先生写的一本美学入门书。书中采用书信体的形式，从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的“简捷不绕弯的道路”，自问世以来深受读者喜爱，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。

朱光潜《谈美》读书笔记

• 1. 我们要在什么情况下谈美？
  • 1.1. 写作背景
    • 这本书写在什么时间呢？1932年，那是一个乱世
    • 在这个危急存亡的年头，还有什么心肝来谈风月呢？他说：“是的，我就是要在这个时候讲美，因为时机实在是太紧迫了……我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。”
    • 所以朱光潜先生坚信情感比理智重要，而在这个时候，“人们所需要的不是一盆八宝饭”，就不是吃饱肚子的问题，“而是一贴清凉散”，针对的是什么呢？是精神，是认知。
    • 朱光潜先生给了一个药方，它总结为四个字，叫作“俗不可耐”，就是因为俗，人心才会变坏。那什么叫作俗？书里有几句话说：“无非是像蛆钻粪似的求温饱，不能以无所为而为的精神，做高尚纯洁的祈求。总而言之，俗无非是缺乏美感的修养。”
  • 1.2. 为什么需要“美”
    • 无论生命中发生什么，总有那么一些人，他们到了某一个时间，就要去看樱花，就要去赏枫叶。然后他们会穿汉服，会围炉煮茶，会因为某个人好看去追他的剧、听他的歌，会打卡美术馆，在旅行中发一些照片
    • 看着身边这么多的消息，这么多的声音，我们不禁在想，那他们在说什么呢？其实就是在说美，我怎么样能够美美地活着。但为什么这些人的选择会这么不一样，为什么这样的人和这样的事会被大家认为是美的，你有没有想过这个问题？
    • 所以才会反复提到一句话说：“比文盲更可怕的是美盲。”那这句话其实非常的真相，它就是把审美这件事延伸开来了，就如果一个人在自己的生命中不能够创造美，不能够过上自洽的生活，不能够让自己有一点点艺术感，那么会怎样呢？朱光潜先生的这本书，就是在回答这些问题。
• 2. 大名鼎鼎却毫不起眼的小老头
  • 2.1. 著名的翻译家柳鸣九先生曾经写过一篇文章谈朱光潜，标题就叫《我的师长朱光潜》，柳鸣九先生说朱光潜是一个毫不起眼的小老头
    • 那柳鸣九先生在北大上学的那几年中，冯志先生是他的系主任，所以他常常能够见到冯先生。可是朱光潜先生就像他的名字一样，他好像潜藏在某个地方，平时很难见到。那么柳鸣九先生第一次看到朱光潜先生是什么样呢？
    • 他发现一个小老头从附近穿过，有同学说：“快看！那个就是朱光潜。”在他的印象中，朱先生大名鼎鼎，但毫不起眼，因为他身材很矮小，穿一身深蓝色的卡其布的中山装，一双布鞋，就像图书馆的一个老员工。朱先生满头银发，露出一个宽大的额头，就发际线很靠上，几乎占了半个脑袋，但是他步履稳健，全身透露出凝重和肃穆之气。这个肃穆之气是什么呢？就是他做学问的权威性。
  • 2.2. 朱光潜其人
    • 他是1897年出生在安徽省的桐城县，就这是出才子的地方。他从1925年起，就青年时代怎么度过的？先后就读于英国爱丁堡大学、伦敦大学、法国巴黎大学和斯特拉斯堡大学，他获得了硕士和博士学位。朱先生精通英语、德语、法语、俄语，好多语言
    • 在1933年朱先生回到中国，后来一直是北京大学的教授，也是著名的美学家、文艺理论家、教育家和翻译家，比如他的作品，影响比较大的就是《文艺心理学》和这本《谈美》
    • 他还写了《西方美学史》《悲剧心理学》等等，文笔非常地优美。而且他善于跟年轻人聊天，就是非常地贴心，娓娓道来，见解又很独到，没有废话。所以这个人写文章和他做人一样，分量感极强，而且朱光潜先生由于自己的这个外语功底很好，他翻译了柏拉图，翻译了莱辛，翻译了黑格尔等等，就是大量西方的美学名著是被他介绍到中国来的。
    • 在1986年3月，朱光潜先生在北京逝世，享年89岁。我之前讲到朱光潜先生写作《谈美》，是在一个提心吊胆的时刻，但是就是外忧内患、危急存亡，朱先生看来最紧迫的问题是要拯救人心，所以他才在《谈美》这本书里写了一个开场白，那个话其实让人如芒在背，就是你会不由得觉得很汗颜，跟他一样的提心吊胆。可是朱先生认为，只有通过审美来求得人心的净化，国家和民族才有希望。所以朱先生的《谈美》其实非常地重要，这是他作为一个人文学者的救国方式。
  • 2.3. 美和美育
    • 钝感
      • 如果缺乏美育呢？那你的心灵就会是钝感的，这个钝感意味着什么呢？对善恶也很钝感，对道德也很钝感，对人没有感受力，对自然没有敬畏心，对道德没有禁忌。
      • 对，这就是钝感。所以阿伦特说：“可怕的不是罪恶，而是人们对罪恶习以为常。”
      • 一个工具人是没有美感的，他没有感情，他不会认为那个对面的是活生生的生命，他是值得尊重，他是要保护的，他不会有恻隐之心。但是作为旁观者，我们肯定会认为你就是在杀人，难道你没有从一个有血有肉的这个角度来考虑吗？你怎么会把它理解为没有服从命令？
    • 改造国民性，现代中国人
      • 可是当你再往里面深入一步，你就会发现，他所有的美学理论，都或隐或现地指向改造国民性，他致力于培养一个现代的中国人。
      • 怎么能叫一个现代的中国人呢？朱光潜先生就认为，要从美育开始，从人心的深处开始，从人的情感方面开始。所以他认为，只有美才能改变一切，它具有真正的力量。
      • 朱光潜先生说：“真正的文学教育，就是要培养纯正的趣味，而美育研究的出发点，应该是人生。”所以他重视启蒙，他特别愿意跟年轻人交流，他认为年轻人就意味着现代思想的启蒙一代，所以他给年轻人写了不少信，还专门为年轻人写了不少书。
• 3. 我们为什么要谈美，美感是什么？
  • 3.1. 为什么谈美
    • 一个人，除了吃饱、穿暖、高官厚禄之外，还应该有比较高尚的和纯洁的祈求，我们不能总是扎在凡俗的生活里，一点一点地消磨生命力，也不能深陷在钱眼里，忘记了最初的目标和理想。
    • 所以美这件事，不是只跟艺术家有关，它和我们每一个人都息息相关。而且每个人此生都应该有那么一个瞬间，创造一点不一样的东西。每个生命都在时时刻刻地创造美，这就是价值。
    • 怎么创造美感
      • 朱光潜先生提出了一点，叫“无所为而为”。我们的工作就得有为，就得有用。那让你一说，我们就都是俗人，可是人就是要吃饭，要工作，要想住大房子、开好车
      • 所以朱光潜先生首先就提醒大家，我们要分清楚工作和事业这两者的区别。
        • 工作赚钱、养家糊口，这叫天经地义。但如果你有一份事业，有一份你可以终生追求并为之付出的事业，就根本不用别人提醒你，你应该俗还是应该雅，你自然而然地就会将利益的回报，放在不那么重要的位置，就是因为你喜欢这件事，你觉得好玩、有意思，你在中间能够获得快乐和愉悦，这是一个比金钱更高层面的满足。
      • 美感到底是什么？
        • 一棵古老的松树，它是客观存在的事物，但是如果不同的人看，就会有不同的结论。
          • 你是木材商人，那你可能看到的就是一颗价值多少钱的木料，那我呢？我是植物学家，那么我所觉知到的就是这一颗植物，它的叶是针状，它的果实是球状，四季常青，显花植物。那另外一个人他画家，他什么事都不管，他觉知到的是审美，就是一棵苍翠挺拔的古树，它的姿态怎么样，它的光影怎么样。
        • 美就是这样，有审美的眼睛才能见到美。那从这个例子当中，我们就可以非常清晰地分辨出，对待客观事物的三种不同的形态，就会导致三种不同的觉知，也就会引来完全不同的反应。
          • 那比如说对木材商人来讲，首先就是实用的状态，也就是说这个东西对我来讲是有意义的，它可以做成什么东西，否则我就可以置之不理，那反对它、抛弃它。那事物具有实用价值当然没有错，一个人追求实用价值是无可厚非的，但是生活中，并不是所有的东西都具有实用价值，也不是说对我们身心有利的东西，都具有实用价值。
          • 第二个看到古松的人，就是我。比如我是那个植物学家，那我怎么看它呢？我用科学的态度来看它对吧，这个把自己的成见、情感完全抛开，然后以“无所为而为”的精神去探求真理，这就叫科学的态度，因为在这个科学态度中，他很少有情感和意志的部分，他最重要的心理活动就是抽象地思考。
          • 第三种态度，就是那个画家，那他来看古松，是从什么角度来看呢？就是美感的态度。他既不考虑这棵树的实用价值，他也不推求关系、条理、因果等等，那他重视的是什么呢？一个词叫直觉。
          • 那直觉就是美感的经验，美就是我看见它就是这个事物本身，是它呈现出来的形象
        • 所以有没有发现，实用的态度是以善作为最高目的的，而科学的态度是以真作为最高目的的，那么美感的态度呢？它就是以美作为最高目的的，真善美缺一不可，都非常重要，但是他们依然是不同的。那一个人之所以区别于其他的动物，就是在于我们除了饮食男女之外，还有更高尚的祈求，那美就是其中非常重要的一部分，它是事物最有价值的一面，而美感的经验也是人生中最有价值的一面，如果拥有了美感的态度，你就离人生艺术化更近了一步。
• 4. 为什么要人生艺术化？
  • 4.1. 朱光潜的生活经历
    • 在这本书里，朱光潜先生也举了一个例子，我们一起来看。他说在我的这个寓所后面有一条小河，它通往莱茵河，我在晚上就常常到那里去散步，慢慢地走路思考，就形成了习惯
    • 那总是沿着东岸去，过了桥，再沿着西岸回来。走东岸的时候，我就觉得西岸的景色好像更美，可是走在西岸的时候，就刚好相反了，感觉到那个对面的景色好像比较美。但是仔细观察就觉得东岸、西岸都不如河里的倒影。
    • 比如同样的一棵树，它就在你的眼前，你从正面看着它，你觉得它很平凡，但是这个树的倒影，透过这个河里的波光粼粼，你再去看它，就好像是另外一个世界。本来是习以为常的东西，可是在雾中，在雪中，在月色的映照中，就会显得分外地美丽，你能理解这种感受吗？这就是距离产生美。
  • 4.2. 实用的生活心态会怎么样？
    • 那我想很多人都有这样的想法，就是有了红玫瑰，觉得白玫瑰更好。上学的时候想工作，工作了以后又说还是小时候好，为什么会这样呢？因为我们还是在用实用的态度看待事物，工作的时候要吃工作的苦，小的时候要吃小时候的苦，谁都来管着你对吧？然后劳动的时候要吃劳动的苦，就是让你躺着睡觉，绝对不能起来，你又说好无聊，这也是吃苦。
    • 所以当我们用实用的态度来看待身边的一切，都会发现实际生活中所有的东西，都会有引起你欲念或者是嫌恶的那一面，这就是俗话讲的说干什么烦什么，拥有什么就嫌弃什么，得不到的永远在骚动，那怎么办呢？这病能治吗？
    • 朱光潜给出的药方
      • 如果要看出事物本身的美，我们就要从实用的世界跳开来，这就是朱光潜先生所赞同的“无所为而为”的精神。那听到这里会不会很苦恼，说那要怎么做到呢？朱光潜先生给了一个答案，说你要看出事物本身的美，有一个办法，就是把它摆在适当的距离之外去看。
      • 指的是什么呢？就是稍稍拉开一点距离，休假也好，旅游也好，甚至只是周末到公园里去散散步，暂时地把那个让你觉得不舒服的东西放一放，隔开一点点，我们才能体会到生活之美。
      • 所以在这个时候，有三个字很重要，叫作“适当的”。距离有的时候太远了，有的时候又太近了，那艺术就意味着适当的度量。距离太远，让人觉得怎么都够不着，非常虚无对吧；那距离太近，又很容易把人拉到眼下的困境里面去，就比如说你今天觉得特别累，那怎么办呢？这个累解除不了，撸个猫对吧，喝杯咖啡，听首歌，甚至在那里健身房燃烧一下，你可能就突然觉得好过一点了，那这个就叫作适当的艺术感。
    • 艺术感的培养
      • 这就需要逐渐积攒所谓的美感经验了。就美感经验这个东西也不是天生的，它是后天学习得来的，那所谓经验，就是人的经历带来的总和，它跟什么有关呢？一个是人的情趣，一个是物的姿态，然后它往复回流，在你身上留下来几个痕迹，那慢慢地你就会觉得我好像比较擅长干这个事了。
      • 朱光潜先生给出的结论，他先说：“物的形象是人的情趣的反照，物的意蕴深浅和人的性情密切相关。”他们说好理论，他在讲什么呢？就是那个古松的例子，同样的一个东西，不同的眼睛去看，“深者见其深，浅者见其浅”。
        • 我们可以做实验，去盯着一朵饱含露珠的花来看，当你用实用的态度来看，它就是一朵平常的花，上面有几颗水。可是当你以一种审美的感觉去看，你可以把它想象为，这是含泪凝愁，那这就是林黛玉的看法对吧。那么另外一个人看呢？说我想起了拈花微笑，那来象征人生和宇宙的妙谛对吧，这就是角度不同。
      • 那么第二点，朱光潜先生讲说：“人不但可以移情于物，还要吸收物的姿态于自我，不知不觉地模仿物的形象。”所以美感经验的直接目的，虽然不在于陶冶性情，但它却有这样的功效，心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然可以少存一些浊念。
        • 在这里还拿苏东坡来举例子，他写过一首诗，说“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”就是说我宁愿少吃肉，但是我不能这个家里面住的周围的环境里面没有竹子。没有肉，可怕在哪里，无非就是瘦了，现代人觉得瘦了很美，但古人的审美跟我们不一样，觉得胖胖的才好。可是没有竹子呢？没有竹子就会让人俗气，他讲的就是环境反过来对人的影响。那竹子呢，它只是美的形象的一种，那一切美的事物其实都可以有让人不俗气的功能，所以你能说美没有用吗？
      • 学会审美，重视美感，和实际的人生制造一些距离来保留美感，在欣赏美的时候，处于聚精会神，以至于物我两忘的境界，享受这种极其自由的活动，这就是我们进入《谈美》的基础。
• 5. 对美感的误解：美感与快感，联想与想象的区别
  • 5.1. 对美感的误解
    • 在这本书中，朱光潜先生提到了一个非常重要的观点，那就是我们常常认为享乐主义的美学是一种美，这是一个误解
    • 在生活中，我们可能常常遇到这样的一种状况，就比如说去看一幅画，去到沙漠里，到海边，甚至去看一个美人，常常他们会听到一片称赞。但如果你抓住一个具体的人问他，说 你为什么觉得美，她哪里美，这个美的依据是什么？请问，这个被抓住的人是不是很倒霉，他能说得清楚吗？好像很难。大部分人都是回答一句说，她就是很美，大海这么美，沙漠这么美，这个人这么美，然后为什么呢？不知道。
    • 所以有没有发现，我们大多数人是不知道什么叫作美的，你说这个真糟糕，一点也不。虽然我们没有办法定义和诠释什么叫美，但我们一定知道什么是愉快对吧。那我们就会有一种感受，就是只要能够引起快感的东西，能够让我们放松、愉悦的东西，这个就叫作美感。但是它们能够混为一谈吗？
  • 5.2. 美感与快感的区别
    • 那你说美感跟快感到底有什么区别呢？用朱光潜先生的观点来看，美感和实用的活动无关，而快感是来源于实际要求的满足。快感意味着你口渴要喝水，那喝了水，水很甜，你就得到了快感。你肚子饿了要吃饭，吃饱了犯困，这也是一种快感，那你喝酒所得到的快感，就是味觉所需要的刺激，那这些快感它都是实用的，它并不是美感。
    • 那美感有什么特点呢？就是“无所为而为”，我们举个例子。比如说天冷了，天冷了就要穿衣服，穿暖，那你说穿一个棉袄，这不就暖和了吗？可你为什么想要穿一个好看的棉袄呢对吧，为什么你选择这一件，而不是那一件呢？这就不是实用了，这是什么？叫审美。
      • 所以才会有《红楼梦》里面，在大雪天的时候踏雪寻梅，那贾母就说，让这些女孩子们都穿上红色的衣服，站在那个雪地里面，多好看，琉璃世界对吧，这个是什么？就是美感。在创造或者欣赏的那一刹那中，我们要表现出自己的情感，要把这种情感当做一幅意象去观赏，这个就是美感。
    • 文学的美感
      • 当我们在走进经典的时候，其实需要的是把道德，把你固有的成见放一放。很多经典并不是为了让你愉快，它反而呈现了悲剧，它扩大了你的难受，扩大了你的疑惑，甚至扩大了你的不安全。
      • 那你会发现，原来这个人跟我这么不一样，原来这个世界上还有人是这么想的，有人这样度过了自己的一生。所以当一个人还没有足够的美感去欣赏世界万物的时候，那就是在用实用的态度在看书。
      • 这样有什么错吗？也不是，但是我们要提醒的是，并不是所有的书都像教辅一样是有用的，都像工具书一样，能对当下的生活有立竿见影的效果。那有一些书，就是“无所为而为”的书，它就是让我们看见了不同，看见了世界的可能性。你可能失去了很多，可能被改变了很多，但是你知道，原来这个世界如此的丰富。
      • 有一些书你看过了以后，可能你都忘了具体的人物和情节，《红楼梦》你可能读不下去，你听我讲完了，你也不会认为说这个东西，它和我的生活就能够相通。但是你一定不会毫无感受，你的心里有可能发生了一点点的震荡，你以后可能在看到落花的时候，你就会想曾经有一个叫黛玉的人，她是这样来对待这些花的。那这个叫什么？这就叫审美，这就是人生的艺术感。
      • 那它会给一个人带来什么呢？它就是会让一个人比较有人味，比较敏感，不会像一个机器一样，像一个工具一样地不停地转动，直到生命结束。
  • 5.3. 美感与联想的区别
    • 当我们了解了很多的美，我们读了很多的书，我们知道了这个世界的丰富之后，其实我们不需要去做什么，就是想象力丰富了就可以了。这其实完全是两回事。
    • 什么叫作联想？联想是用旧经验来诠释新经验，如果没有联想，我们所说的知觉、记忆和想象都不能发生。
      • 大多数的时候，当我们觉得一件事物美，就是因为它唤起了甜美的联想，比如你看见一个小孩子在那里笑的那个照片，你可能立即觉得心里面很愉快，为什么？因为你引发了联想
    • 那么问题来了，由联想所引发的这种快感，它是不是美感呢？从广义上来说，艺术是不能够离开联想的，但是我们普通意义上所说的联想，就是说从甲想到乙，从乙想到丙，一朵花想到了蝴蝶，蝴蝶想到了毛毛虫。你会说你乱想，对，联想有的时候就是这样乱想，这是普通意义上的联想。
      • 那在这个层面上，联想其实是妨碍美感的，为什么呢？因为美感不带思考，它来自于直觉。抬头一看天，漫天星光，你就惊呆了，好美。那个烟花一下放出来，你要思考什么呢？你只要感受就可以了
      • 可是联想就是有思考的，他会在想说，我怎么看到这个人脸红了，我怎么心跳得这么快，我想一下，一想，精神就涣散，注意力就不专一，你就忘记了，原来这个感觉叫作心动的感觉，那你可能就是恋爱了。可是我们不是这样想，肯定不对，我哪出了问题？对，如果这样一想，你就会发现，我们把从直觉上直接感受到的东西，转移到了跟美感有关系的事物上面去了。
      • 所以我们说《谈美》这本书这么重要，它就是可以让一个人的味蕾，一个人的感觉，颗粒度更加地细腻，你就可以准确地区分什么是快感，什么是美感，什么是联想，什么是想象，这些词都不能混为一谈。一个美感越强烈的人，他的颗粒度就越细。
  • 5.4. 美感到底是什么？
    • 从积极的方面说，我们已经明白，美感起源于对于形象的直觉，而这种形象，它本身就是孤立自足的
      • 就像我们曾经讲过王维的诗，一朵辛夷花，它在没有人看见的地方，独自盛开。你说一朵花在盛开的时候，没有人看见，那它不是很孤单吗？可是花不这么想，一朵花开放了，凋零了，它完成了自己，这个就叫孤立自足，它和我们实际的人世是有一种距离感的，那这就是审美，这就是美感经验中，一朵花和世界的关系，一个人和物的关系。
    • 那么从一个消极的方面说，我们已经明白了说美感，第一它不带有意志和欲念，它不从实用的角度来出发；第二，美感也不鼓励抽象思考，它和科学不一样，一个有科学态度的人是不太容易激发起美感的，而大部分的人会把普通的快感、联想，包括考据、批评这些，和美感混为一谈，这是其中很多很多的误解。
• 6. 什么叫作美？我们如何创造美？
  • 6.1. “美”是什么
    • 其实美和丑是相对的概念，在一般人看来，美是事物所固有的，有些人生来就美，有些人生来就丑。那大家说，白瘦幼就是美，土肥圆就是丑，干净就是一种有秩序的美，脏乱就是一种无序的丑。
      • 就想起作家贾平凹曾经写过一篇文章，叫作《丑石》，他就是在写一块石头，人人都说它没用，黑黢黢的，然后都觉得它丑。可是后来才知道，原来它是一块陨石，它是天外来客，大家立即就对它的想法又不一样了。
    • 如果美就是物体本来自带的这个属性，那你只要长着眼睛看见它，不就应该能够看得到吗？可是为什么我们有时候认为这个东西美，过一阵子又觉得它丑了呢？这件衣服我本来是喜欢的，过了几年以后再一看那个照片，就说天哪 我应该销毁它，这就在于美是没有标准的。
    • 所以朱光潜先生就是说，美并不完全在外物，也不完全在人心，它是一种化合反应，是心和物结婚谈恋爱以后，所生出来的一个小孩儿。那么美感来自于哪儿呢？它起源于直觉，它的形象，是在物体上显现出来的，但它又不完全属于这个物品。所以美之中要有人情，也要有物理，二者缺一不可，那都不是美的全部。
    • 其实是美字的两种意义。第一种意义的美就是常态，就是这个自然本来就显露出来的形态。而第二种意义的美，其实是艺术美，就当我们在欣赏一片山水的时候，而觉得美，你就已经把自己的情趣外射到山水里面去了，就已经把自然加以人情化和艺术化了，就像李白说的，就是我与敬亭山“相看两不厌”。在这个时候他就认为我看着这个山，山也在看着我，一片自然风景，就是李白的心境，这就是美不同的层次了。
  • 6.2. 如何“创造美”
    • 它并不像一般人所想象的那么难、那么远和那么没用，它来自于欣赏，然后创造。想要创造美，首先要能够欣赏美，创造和欣赏，都是要看到一种意境，造出一种形象，都要有想象力，要有情感。
    • 所以读者的想象和情感是生生不息的，那么一首诗的生命也就变得生生不息了，而且在这个生生不息的过程中，它也不是一成不变的。所以美是创造者和欣赏者两个人的共鸣，而在这个过程中，它一代代流传下去，也不是一成不变的。过去我们都欣赏的人，可能看一看，又觉得没那么喜欢了。
• 7. 艺术的雏形来源于游戏
  • 7.1. 那在《谈美》这本书中，朱光潜还提出了一个很有意思的观点，那就是艺术的雏形来源于游戏，所以一定要会玩，不会玩的人是没有艺术感的，也很难感受到美，很难创造美。
  • 7.2. 第一，游戏像艺术一样，它把你所欣赏的意象客观化，让它成为一个具体的情境
  • 7.3. 第二，游戏和艺术一样，是一种想当然的勾当
    • 你比如说这个过家家所有的角色，他们的身份，他们用的道具，其实都是真实世界中存在的，然后在幻想世界中仍然保持着他的状态。那全局虽然很荒唐，就这个孩子当然不是爸爸，但是它的各个部分都非常合理，这个就是艺术。
  • 7.4. 第三，游戏和艺术一样，它带有移情的作用，它把一些过去的、凝固的、死掉的、不可复得的事情，就变成了眼下正在发生的、活跃的生命。
  • 7.5. 第四，像艺术一样，游戏是在现实世界之外另造一个理想世界，它可以起到安慰人心的作用。
    • 所以如果你的孩子特别会玩，特别爱玩，那你千万不要打击他，他有可能会成为一个大艺术家，成为一个想象力和创造力非常丰富的人。只要现实中有一个点触发了他们的思路，他就能立即想出一种意境，念头一动，随便什么事物都能变成他们的玩具。你给他一个世界，他就能够变化出很多离奇的世界来交还给你，那这样的人就是艺术家。
  • 7.6. 一般艺术家都有一个特点，就是赤子之心，所以要鼓励那些会玩游戏、爱玩游戏，而且能把游戏跟真实的生活体验结合起来的人，那就是艺术的雏形。
  • 7.7. 但是游戏跟艺术还毕竟有一些不同，不同之处在哪里呢？
    • 艺术带有社会性，游戏没有社会性。
    • 第二，游戏不必有作品，但艺术必须有作品。
    • 第三，艺术家要靠作品来传达它的想法、它的感受给别人，也让别人能够引发共鸣，能打开自己，但游戏不承担这种作用。
  • 7.8. 那概括一下，艺术其实是悄悄地潜伏在游戏本能中的，它和游戏一样，都是造出一个空中楼阁来安慰人心，来释放自己的活跃的想象力，来表达对于生命的赞美。但是艺术可以比游戏走得更远，那是游戏望尘莫及的。
  • 7.9. 要想让自己成为一个更加艺术的人，首先要有想象力，第二就是要有情感，第三就是要有格律，也就是他还是要守住一定的规矩。所以把这三点列出来，它就是一个艺术家的特征，凡是艺术家，一半是诗人，一半是匠人，怎么讲呢？就是他既要有诗人的那种灵气，还要有匠人的严谨。
    • 其实看上去很矛盾，一方面它有一定的规矩，它有一定的技巧；但另一方面，它也需要你自由的随心所欲表达的那一面，那你说怎么做呢？这就是第四点，要从模仿开始。
      • 就知道那个卖油翁的故事，怎么样能够这一勺油漏过一个铜钱，然后滴到这个葫芦里面，没有一滴溅在外面，那卖油翁就说：“惟手熟尔。”只有不断地训练一个技能，让它成为你的一个肌肉记忆，然后你才会越来越随心所欲。
      • 那么接下来，当你到了这个程度，你才有可能创造，那这就是第五点，叫灵感。
• 8. 灵感是一种玄学吗？
  • 8.1. 灵感到底是什么呢？它有三个特征。
    • 第一，它突如其来，是作者自己意料之外的；
    • 第二 灵感是不由自主的，有时候苦心搜索也不能得到，但是偶然之间它就涌上心头；
    • 第三，它也是突然就离开你了，你说我认为我的这个才华如滔滔江水，连绵不绝，可是突然它就没了，所以你就败兴而归。
  • 8.2. 灵感并不是凭空而来的，它显得那么难以抓住，原因是什么呢？就是你跟它还不熟。实际上灵感是在潜意识中酝酿成的情思，它会由于某一种启发，某一种触动猛然涌现出来。
  • 8.3. 所以我们的美育是在孕育什么呢？就是对灵感的培养
    • 首先，艺术和人生的关系究竟是怎样的呢？读了这本书，你要放轻松，不要觉得画廊里的画，大屏幕上的电影，或者是音乐家的那个永久流传的曲子，这个才叫做艺术。尽管我们说艺术和实际的人生是有一定距离的，但并不是说艺术和每个人的人生老死不相往来，毫不相干。
    • 每一个人都很具体，都要度过自己生命中非常宝贵的时光，如果离开人生，就无所谓艺术了，因为艺术追根究底就是一个人情趣的表现。那同样，离开了艺术也就无所谓人生了，因为一个没有创造的、没有美的、不懂得欣赏的人生，其实是非常枯燥和乏味，是没有任何生命力的。
    • 所以我们来理解美，接近美，感受美，不要想得那么远，就每个人过好自己的每一天，每个人把自己的生命史写好，你就是自己的作品，这个作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，关键在于你想要怎样度过你的一生。
  • 8.4. 人生是一本大书
    • 那在《谈美》这本书中，朱光潜先生就把人生比作一篇文章，他认为完美的生活应该具有好文章所具备的美点
    • 首先，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中的每一个字都和整体息息相关，如果这个文章中的段落、句子能够随意地移动或者增减，那就说明它不是一篇好文章。
    • 那其次，一篇好文章最重要的是什么呢？叫“修辞立其诚”，就是你要写好一篇文章，一定要有深情的流露，要至情至性，就不能说假话，不能去抄袭和搬运别人的东西，你在什么样的地位，你是什么样的人，你感受到了什么，最后你就体现出什么样的言行风采，这才是艺术的生活。
    • 对，只要做到这两点，那就是一个人内在层面人生的艺术化，所以生活就是这样，大部分的人都是普通人，我们会有相似的烦恼、痛苦、快乐，还有小小的趣味。我们也会陷落在各种日常生活的琐碎中去，有时候觉得不那么开心。我们不是时时刻刻都要想着说，我要活成一个艺术家那样，或者说我此刻的这一言一行，它是不是一种美感，是不是艺术，但是我们常常会被什么吸引呢？就是突然觉得，我要干这件事，为什么呢？它有趣，它有意思，它好玩，这就对了，这就是欣赏。
• 9. 阿尔卑斯山谷里的标语写了什么？
  • 9.1. 在《谈美》这本书的最后，朱光潜先生写了一个小故事。
  • 9.2. 他说阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，那路上就插着一个标语牌，劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”
    • 他看到这个牌子他就很感慨，就很多人在车如流水马如龙的世界里面过活，就好像是在阿尔卑斯山谷中乘着汽车兜风。如果你就是急匆匆地想要赶快跑到目的地，那你就没有办法欣赏美景，那么这个丰富华丽的世界对你来讲就根本不存在，一切都没有发生，你就是一个忙着赶路的，了无生趣的囚徒，这是一个多惋惜的事。
  • 9.3. 所以在认真地读完这本书《谈美》，我们可能会有很多启发。首先，为什么同样的日子，有人能把它过成诗，可有人处处觉得不舒服？为什么同样的一段时间，有人是非常地丰富的，而另外一些人你就是忙，或者就是丧，觉得什么都来不及发生？
  • 9.4. 那就用阿尔卑斯山山路上的这个标语，这六个字来送给大家，首先，慢慢走，不要着急。第二，欣赏啊，这个就是美。