导图社区 艺术学概论
- 282
- 34
- 6
- 举报
艺术学概论
彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社思维导图，根据书本内容进行重点大纲提要，总共十二章节，完全对应书中十二章节，不过先后顺序有所调整。并无缺失。可供艺术学考研学习、自我学习。
编辑于2021-12-17 17:56:19- 艺术学考研
- 相似推荐
- 大纲
艺术学概论
艺术创作
艺术家
艺术家定义
艺术家的一般规律与特征
1、内部有多样的职业和分工
2、为艺术而献身的精神
3、敏锐的感受、丰富的情感、生动的想象力
黑格尔重视想象
4、卓越的创造能力和 鲜明的创作个性，强烈的创新意识
5、专门的艺术才能，熟悉掌握具体艺术种类的艺术语言和专业技巧
艺术家与社会生活
1、艺术生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察和体验十分重要，外师造化，中得心源。 搜尽奇峰打草稿
2、对生活的观察体验，作为进行二度创作的表演艺术家具有同样重要的意义
3、对生活的观察体验有直接体验与间接体验之分，直接体验亲身经历如 高尔基的自传体小说三部曲； 间接体验拓展视野，如托尔斯泰的《复活》，听说的故事
4、艺术家属于一定的民族与时代，不仅从社会生活中汲取素材与灵感，而且对社会生活做出判断与评价，自觉与不自觉地表明自己的倾向与态度，从主观方面也折射出社会生活的影响。
5、但艺术家并不是简单的再现生活，艺术家总是把自己的情感、审美趣味、审美倾向，理想等价值观念或个人艺术形态与主张融入艺术形象中，渗透进艺术作品中，艺术既是再现，也是表现
6、社会生活不仅可以影响艺术家的感情、思想，甚至可以推动艺术家提高艺术创作技巧，通过广泛地自觉地创造性地深入生活，进而超越生活，超越传统，自成一家。
7、主客体统一
艺术家的才能 与文化修养
艺术才能，指艺术家创造艺术形象的能力 ，它是先天禀赋与后天训练培养相结合而形成的艺术创造力。 刻苦学习，勤奋实践等
文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。 勤奋学习实践等
艺术创作过程
艺术创作活动定义与其过程
艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动，指艺术家在创作欲望推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工创造，将 自己的生活体验与思想情感转化为具体的、生动的、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。 艺术创作过程分为艺术体验活动、艺术构思活动、艺术传达活动。 即眼中之竹、胸中之竹、手中之竹
艺术体验活动
指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察、思考等形成艺术创作的前提 与基础，萌发艺术创作欲望。自觉与不自觉，时间可长可短。 艺术体验是艺术创作的起始阶段，是艺术创作的基础
重要性：一度创作与二度创作都离不开艺术体验活动；深切的生活体验和丰富的感性积累，为艺术创作奠定基础，成为艺术家从事艺术创作的心理动力与诱因
艺术构思活动
是一项艰苦的脑力活动，在艺术体验的基础上，即对生活的观察、思考与体验的基础上，加以选择、加工、提炼、组合并融入艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。 艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。
审美意象是指对客观世界审美感知和体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。
想象，再造想象与创造想象
黑格尔：真正的创作就是艺术想象活动
艺术传达活动
是艺术创作过程的最后一个阶段，是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧与艺术手法，将自己在艺术构思中形成的审美意象物态化，成为可供他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术传达活动离不开物质材料
艺术传达活动与艺术体验和艺术构思活动相互渗透、密不可分。
艺术创作心理
形象思维、抽象思维、灵感思维
形象思维：艺术创作的主要思维方式，运用一定的形象来感知、把握和认识事物，通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式 特点：1、形象思维过程始终离不开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样 2、不依靠逻辑推理，而始终依靠想象、情感等多种心理功能 3、形象思维具有整体性的特点 黑格尔：哲学方式对于艺术家是不必要的 别林斯基：哲学家用三段论，诗人用形象和图画说话 钱钟书：理之在诗，如水中盐，无痕有味
抽象思维：运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。抽象思维主要应用于哲学、社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理，在艺术创作与欣赏中形象思维也常有抽象思维的伴随 苏联思想电影 艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情——安格尔
灵感思维：人的大脑皮层高度兴奋的一种特殊的心理状态与思维形式，他是 在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象地顿悟式思维形式。 灵感有 突发性、超常性、易逝性等特点
意识与无意识
朱光潜：灵感就是在潜意识中酝酿成的情思涌现于现实
艺术风格、艺术流派、艺术思潮
艺术风格
艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色；既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面分不开，涉及艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现
艺术风格的多样性：
1、艺术家的独特创作个性
2、艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求
3、审美需求的多样化，审美需要的差异造成对不同艺术风格的刺激与推动
艺术风格的民族特色和时代特色
每个民族具有共同的特征；每个时代也有相似的风格
民族风格或时代风格，体现出艺术风格的一致性，与艺术风格的多样性共同形成辩证统一 的关系。
艺术风格的民族特色，由本民族地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等决定，经济基础
艺术的民族风格离不开民族的文化心理结构，集体无意识
艺术的民族风格体现民族的精神、气质等，体现民族的审美理想和美学传统
艺术风格的时代特色，指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求
不同时代有不同的艺术特色
艺术流派
定义，一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张，创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时则是不自觉的，仅仅因为创作风格类型相近而组合在一起，有些则是后人评价时根据一定的美学原理与艺术倾向而 归在一类。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。
三种类型：
自觉形成，如达达主义
不自觉：左岸派
后世：建安文学
艺术思潮
定义：在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向
艺术潮流与艺术风格、艺术流派的关系
艺术风格是创作主体独特个性的表现；流派则是风格相近的主体的群体化；思潮则是倡导某种文艺思想的几个或多个流派形成的一种艺术潮流
分别针对个体、群体、以及一定历史时期内，影响较大、规模较大的群体；
艺术流派可能发展成为艺术思潮；艺术思潮常常包含各个艺术门类的多个派别；
艺术思潮侧重从社会历史的角度把握某种创作思想或主张，流派则从艺术史的角度区分不同特色的艺术派别。
现代主义艺术思潮
19末20初 存在主义文学、荒诞喜剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等
西方现代主义的萌芽始于象征主义的出现，标志是波德莱尔的恶之花
现代主义与后现代区别：
现代主义思想根源主要是康德的批判理论、叔本华的唯意志论，弗洛伊德的精神分析学；后现则是存在主义、非理性主义、德里达解构主义等。
人的主体性问题，现代具有鲜明的自我中心特色，弘扬个性与表现自我；后则突出怀疑自我，强调主体丧失，反对一切中心
现代建构，后解构，后零散化、边缘化、不确定性，多元化，消解艺术与非艺术，高雅通俗，追求感官刺激，反对深度等
后现代突出复制作用
艺术作品
艺术作品的层次
艺术作品定义：艺术生产的成果或产品，他是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的 审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏对象。
艺术语言
艺术语言指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独特的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式就是艺术语言。
艺术语言更重要的作用是创造艺术形象； 艺术语言自身也有审美价值 艺术语言与科技的发展密切相关，摄影技术、数字技术对电影电视等等
索绪尔语言、言语
克里斯蒂安麦茨《电影：语言还是言语》
艺术形象
艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，是客观因素与主观因素、内容与形式、个性和共性的统一
分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象
视觉：眼睛直接感受的，构成材料都是空间性的
听：耳朵；都是时间性的
文学：指诗歌散文小说报告文学等，依靠语言作为媒介，最鲜明的特征是间接性；语言艺术是想象的艺术
综合：指话剧、戏曲、电影、电视等，既有视觉、听觉还有文学。综合为一个有机整体。 表演艺术在综合形象塑造上有十分重要的意义
艺术形象是艺术作品的核心，艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，具有情感性与思考性
艺术意蕴
指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性、朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，常常只可意会，不可言传，需欣赏者反复领会，用全部心灵去探究领悟，它也是艺术作品具有不朽的艺术魅力的根本原因
黑格尔：意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西 杜夫海纳：艺术作品分 感性、主题、表现三层 贝尔：艺术是有意味的形式
1、艺术意蕴就是艺术作品蕴含的文化含义和人文精神，艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀，凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵
2、指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。
3、由于具有多义性、朦胧性和模糊性，欣赏者与艺术家自己都众说纷纭
4、艺术作品中的意蕴并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想，只有通过整个作品的领悟和体味才能把握，只能接近，无法穷尽
5、在艺术作品的层次构成中，任何作品必须具有前两个层次，即艺术语言与艺术形象，艺术意蕴并不是每一个艺术作品都必须具有。
6、一定意义上讲，具有艺术意蕴的作品，常常达到了具有“终极关怀”的 高度，人类的情感是相通的
潘诺夫斯基对艺术作品的图像阐释，3个方面：自然的意义；习俗的意义；内在的意义
典型和意境
典型
定义
意境
定义
三个特点：若有若无的朦胧美；有限到无限的超越美；不设不施的自然美
笪重光《画筌》：虚实相生，无画处皆成妙境； 陆机《文赋》：观古今于须臾，抚四海于一瞬； 司空图《二十四诗品》：超以象外，得其环中
典型与意境的关系
中国传统艺术精神
中国美学与中国艺术
儒家、道家、禅宗
中国美学与西方传统美学的比较
中国传统艺术精神
1、道——中国传统艺术的精神性
天道、人道
2、气——生命性
谢赫《古画品录》，绘画六法，“气韵生动”
3、心——主体性
言志与缘情
4、舞——乐舞精神
中国传统艺术内在精神生命化彻底形式化
5、悟——直觉思维
6、和——辩证思维
中和为美
艺术鉴赏
艺术鉴赏的一般规律
艺术鉴赏定义
接受美学
姚斯期待视野、伊塞尔空白
艺术鉴赏的地位和作用
1、艺术作品通过鉴赏主体的审美再创作活动，才发会社会意义与美学价值
2、主体进行积极地审美再创造，“不确定性”与“空白”
3、艺术鉴赏也是人自身主体力量在审美活动中地自我肯定与实现
艺术鉴赏的培养与提高
1、大量实践
2、历史文化知识
3、生活经验阅历
4、艺术的基本知识与规律
5、美育与艺术教育
艺术鉴赏中的心理现象
1、多样性与一致性
2、保守性与 变异性
艺术鉴赏的审美心理
1、注意
指向性与集中性
2、感知
感觉和知觉
3、联想
4、想象
创造想象与再造想象
5、情感
托尔斯泰：人们用语言传达思想，用艺术传达情感
6、理解
内容理解、形式理解、内在意蕴和深刻哲理的认识
弦外之音、言外之意、象外之旨、寓意、意蕴、哲理
艺术鉴赏的审美过程
审美直觉
直观性与直接性
通感
审美体验
审美升华
顿悟、共鸣
异质同构、同形同构
艺术鉴赏与 艺术批评
批评的作用
1、更好鉴赏，提高鉴赏能力、水平
2、对艺术创作的反馈
3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展，艺术学主要包括艺术理论、艺术批评、艺术史
批评特征
科学性与艺术性
实用艺术
实用艺术主要种类
实用艺术定义：实用审美相结合的表现性空间艺术……
建筑艺术
古罗马维特鲁威建筑三条基本原则：实用、坚固。美观
空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰
建筑艺术的文化美
有机建筑，赖特
园林艺术
定义
世界三大园林体系、中国分北方皇家与江南小型私家
中国园林真正的精华核心是文化美
欧洲强调几何形图案，崇尚人工美，可称几何式；阿拉伯发源于古代巴比伦和波斯，十字形道路交叉的水池为中心
中国园林追求诗情画意的审美境界，有限的空间创造深远的意境
工艺美术与现代设计
定义
工艺美术三大类：经过艺术处理的日常生活用品、民间工艺美术品、特种工艺美术品
工艺美术品：适用、经济、美观
现代设计定义
现代设计三方面：产品设计、环境设计、视觉设计
实用艺术的审美特征
1、实用性与审美性
实用性
审美性
实用性与审美性关系
2、表现性与形式美
表现性
形式美
表现性与形式美关系
3、民族性与 时代性
民族性
时代性
西方美：崇高、壮美； 中国美：优美、秀美
西方建筑的发展阶段：
石砌神庙
哥特式建筑
洛可可式
包豪斯
有机建筑
造型艺术
造型艺术的主要种类
定义：物质材料，塑造静态的视觉形象，再现性空间艺术，静态视觉艺术
造型艺术与实用艺术联系与区别
联系：空间，美术、视觉艺术
区别：造型性；表现性
绘画艺术
定义
中国画特点
1、毛笔、墨、颜料，宣纸，水墨画或彩墨画
2、构图不受焦点透视束缚，采用散点透视；营造空间方式多样：全景式空间、分段式空间、分层式空间
3、绘画、诗文、书法、篆刻有机结合为一体
4、中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。工笔画、写意画
5、西方重视客观物象形貌逼真的再现，中国画重视物象内在精神和作者主观情感表现，立意与传神
顾恺之：以形写神，近想妙得 谢赫：气韵生动 张彦远：意存笔先，画尽意在
中国画与西方画对比：
审美趣味，西洋画追求真和美
中国尚意，西方尚形；中重表现、感情，西重再现、理性
中以线条为主要造型手段；西由光和色表现
中不受空间时间局限，西严格遵守空间时间界限
西写实、中写意
雕塑
定义：雕刻、塑造
圆雕、浮雕、透雕； 圆雕又叫浑雕；浮雕又叫凸雕
雕塑史上四个辉煌时期：
1、古希腊罗马：米隆《掷铁饼者》、菲狄亚斯：《命运三女神》
2、欧洲文艺复兴 米开朗基罗
3、19世纪法国雕塑 浮雕《马赛曲》吕德 罗丹《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》
4、20世纪西方雕塑 《地中海》马约尔
摄影
达盖尔发明
定义
纪实性与艺术性
题材分
肖像摄影、风光、舞台、体育、建筑
摄影艺术风格与流派
绘画主义
纪实主义
印象主义
超现实主义
书法
定义：用笔用墨、行次章法、点画结构
书画同源
汉字：象形、指事、会意、形声、转注、假借
篆书、隶书、行书、楷书、草书
张旭怀素“狂草”
宗白华：中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术
造型艺术的审美特征
1、造型性与直观性
造型性
直观性、视觉性
2、瞬间性与永固性
莱辛《拉奥孔》
3、再现性与表现性
表现性集中在：对象内在的精神气质；传达艺术家的思想感情和审美理想（外师造化，中得心源；应目会心）；艺术家自觉运用形式美的法则进行艺术创造
造型艺术作品赏析
顾闳中《韩熙载夜宴图》 五代南唐
清明上河图 张择端 北宋
《最后的晚餐》达芬奇 文艺复兴时代最完美的代表
表情艺术
表情艺术的主要种类
定义：主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术
音乐艺术
定义：有组织的乐音在 时间上的流动，表现性时间艺术；声音的、时间的、表现的、再创造的艺术
男声、女声、童声；民族、美声、通俗
旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性
交响乐：音与音之间的和谐结合，用管弦乐队演奏的奏鸣曲。交响乐是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，包含四个独立乐章的器乐套曲。以海顿、莫扎特、贝多芬为首的维也纳古典乐派，使得交响乐进入黄金时代
子谓《韶》：尽美矣，又尽善也。谓《武》：尽美矣，未尽善也。
近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派
舞蹈艺术
定义
昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙
立部伎、坐部伎……
欧洲：芭蕾、现代舞
生活舞蹈、艺术舞蹈
表情艺术的审美特征
1、抒情性与表现性
《毛诗序》：情动于中……； 歌以叙志，舞以宣情 黑格尔：音乐是心情的艺术，直接针对着心情
音乐的多义性、朦胧性、不确定性、非语义性
2、表演性与形象性
3、节奏性与韵律美
综合艺术
综合艺术主要种类
戏剧艺术
定义
多幕剧、独幕剧；历史剧、现代剧、儿童剧；悲剧、喜剧、正剧
悲剧
戏剧性
剧场性
戏曲
综合性、程式化、虚拟性
电影
综合性
1、各门艺术
2、科学与艺术
3、美学综合
蒙太奇
电视
新闻传播功能、文艺娱乐功能、社教和服务功能
综合艺术审美特征
1、综合性与独特性
2、情节性与主人公
3、文学性与表演性
语言艺术
语言艺术的主要体裁
定义：文学；诗歌、散文、小说、剧本等
诗歌
古代把不和乐者成为诗，和乐者称为歌
抒情诗、叙事诗；格律诗、自由诗
散文
三重含义： 1、古代指一种与韵文、骈文相对立的文体，包括经、史、传各种散体文章； 2、专门泛指诗以外的一切文学体裁，包括杂文、传记、小说等都在内； 3、从狭义理解，专指与诗歌、小说、剧本相并列的一种文学体裁
抒情散文、叙事散文、议论散文
小说
人物、情节、环境三基本要素
语言艺术的审美特征
1、间接性与广阔性
2、情感性和思维性
《毛诗序》：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形与言
3、结构性和韵律美
《离骚》
离骚者，犹离忧也；
离，犹遭也；骚，忧也
离，别也；骚，愁也
楚辞
鲁迅：较之于《诗》，其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明。
楚辞原为诗体名，屈原在楚国民间歌谣的基础上创造的一种新体诗，突破了诗经 四言为主的体制，形式自由，句式长短参差，多用“兮”字结尾，极富抒情成分与浪漫色彩。此外西汉刘向将屈原、宋玉作品编为《楚辞》
史诗
指古代叙事诗中的长篇作品，反映具有伟大意义的历史事件或以古代传说为内容，塑造著名英雄的形象，结构宏大，充满幻想和神话色彩。
艺术的本质与特征
艺术的本质
关于艺术的本质的几种主要看法
客观精神说
主观精神说
模仿说或再现说
艺术的本质问题的科学理论基础
艺术生产理论
1、揭示了艺术的起源、性质、特点
2、阐明了两种生产的“不平衡关系”
3、揭示了艺术系统的奥秘
艺术的特征
形象性
1、艺术形象是客观与主观的统一
2、是内容与形式的统一
3、是个性与共性的统一
主体性
1、艺术创作具有主体性特点
2、艺术作品有主体性特点
3、艺术欣赏有主体性特点
审美性
1、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
2、艺术的审美性是真善美的结晶
艺术的审美性是内容美与形式美的统一
艺术的起源
中外艺术史上关于艺术起源的五种观点
模仿说
游戏说
表现说
巫术说
劳动说
多元决定论
阿尔都塞
艺术的功能与艺术教育
社会功能
审美认知作用
审美教育作用
特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐
审美娱乐作用
艺术教育
美育与艺术教育
美育定义
席勒《审美教育书简》
美育与审美教育关系
艺术教育在当代社会的意义
狭义、广义
艺术教育的任务和目标
1、普及艺术知识，提高修养
2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力
3、陶冶人的情操，培养完美的人格
文化系统中的艺术
作为文化现象的艺术
文化与艺术
文化定义：泰勒；克鲁伯、克拉克洪
物质文化、制度文化、精神文化
艺术在人类文化中的地位
艺术与哲学
艺术与哲学的相互关系
区别
哲学对艺术的影响
影响艺术家
哲理性作品出现
促进艺术潮流形成的作用
艺术对哲学影响
西方现代哲学与西方现代派艺术
西方现代哲学
现代派艺术：象征主义、表现主义、超现实、意识流、达达、未来、存在、荒诞……
1、大多表现深刻社会危机 与精神危机，人的异化，悲观厌世、非理性、神秘主义虚无主义等
2、形式上标新立异
现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又宣传了现代哲学各流派思想
艺术与宗教
相互关系
1关系密切
2、认识掌握世界共同之初
黑格尔：最接近艺术的领域就是宗教
3、宗教对文艺的利用
4、宗教影响艺术
利用艺术宣传宗教，为艺术提供宗教题材内容
促进与阻碍艺术发展
5、艺术影响 宗教
参与宗教活动
宣扬宗教思想
强化宗教氛围
6、宗教与艺术的本质区别
形形色色宗教艺术
基督教、佛教、伊斯兰教
艺术与道德
道德定义
艺术与道德的相互关系
一定时代和一定社会的伦理道德思想总是通过艺术作品体现
对艺术家的影响
艺术作品对人民群众道德教育作用
艺术对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响
艺术与道德的本质区别
范围
方式
评价标准
并非所有艺术作品必须具有道德内容
艺术中的道德内容
易卜生 社会问题剧
玩偶之家、国民公敌、社会之柱
艺术与科学
联系与区别
联系
联姻的三大辉煌时期
古希腊：毕达哥拉斯 美是和谐，黄金分割
文艺复兴：哥白尼、伽利略、达芬奇几何学透视学
20世纪下半叶至今：数字技术
区别
本质
目的
思维方式
具体操作
成果
现代科学技术对艺术的渗透和影响
1、提供新的物质手段，新的艺术种类和艺术形式的产生
2、为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段
3、艺术、技术、美学、科学的相互结合渗透
4、科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念的深刻影响
5、导致艺术的商品化与消费化倾向，审美水平降低