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西方音乐史
西方音乐史笔记整理，自我整理，学习使用。
编辑于2022-03-10 15:16:25- 西方音乐史
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西方音乐史
古希腊、古罗马时期
古希腊的音乐
1、古希腊的音乐与生活
1、已知最早的欧洲音乐
2、音乐是“神”创造的
3、用于不同的祭祀活动
4、希腊女神“Muse”
2、古希腊音乐的特点及艺术作品
1、音乐特点
1、单声部织体
2、有支声复调
3、具有即兴性
4、音乐节奏与诗歌节奏一致
5、与舞蹈、诗歌关系紧密
6、偶尔有乐器伴奏
7、字母记谱法
2、音乐作品
《塞基洛斯的墓志铭》
全世界现存最早的音乐作品
《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》
3、大型史诗
1、音乐形式来演唱
2、《荷马史诗》
相传由古希腊人荷马根据地方流传民歌编写
包括两部长诗《伊利亚特》和《奥德赛》
可用于咏诵和说唱
既是古老的诗歌又是新艺术文学作品
4、古希腊戏剧
1、古希腊三大悲剧作家
埃斯库罗斯《普罗米修斯》
索福克勒斯《俄狄浦斯王》
欧里庇得斯《美狄亚》
2、古希腊悲剧
tragodia，意为“山羊之歌”
酒神颂-悲剧
3、古希腊悲剧的影响
歌剧的形成、两次歌剧改革
4、古希腊戏剧
阿里斯托芬
5、古希腊抒情诗
1、特征
里拉琴伴奏，自弹自唱
2、代表人物
特尔潘德（最早）
提尔泰俄斯（战歌）
萨福（女诗人，爱情，“第十位缪斯”）
3、古希腊的乐器
1、里拉琴
里拉琴是西方最早的拨弦乐器、七弦竖琴，同时也是抒情诗女神厄拉托的象征。因其端庄优美的形象，里拉琴也作为乐徽使用。
太阳神阿波罗，多用于伴奏，业余演奏者
2、基萨拉琴
里拉琴的进一步发展
体型更大，常见七弦，多用于独奏，专业演奏者
3、阿夫洛斯管
一种芦管制成的单管或双管的竖笛。在崇拜酒神的仪式，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
早期3-5孔，后发展到6孔，双管较为常见
4、古希腊的音乐理论
1、赫拉克利特
互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐
2、毕德哥拉斯
“一切皆是数”探索音乐中的数学思想“和谐论”
3、音乐社会功能学说
柏拉图
音乐的教育意义、音乐可以训练心智，好的音乐应该庄重简朴，符合规则
亚里士多德
音乐能达到三种目的：道德教育、消遣休闲和精神方面的享受、音乐对人的性格有显著的影响
4、四音音列与完整音列体系
1、四音音列的概念
自上而下，两端四度、中间可变
2、四音音列的类型
自然音列，变化音列
3、大完整音列体系
4个四音音列，混合连接，附加音
4、小完整音列体系
3个四音音列，相交连接，变音记号，附加音
多利亚 弗里几亚 里底亚 混合里底亚极其副调式
古罗马时期的音乐
1、古罗马的乐器
提比亚、图巴、科尔努、水压风琴
2、古罗马的音乐特点
文化特点
多元文化的最早集约
欧洲中世纪宗教思想的奠基
希腊音乐文化的继承和创新
实用化、仪式化、职业化、娱乐化
3、基督教音乐的兴起
米兰赦令
公元313年，君士坦丁大帝颁布，宣布基督教为合法宗教并自己受洗入教
1、反对娱乐、服务宗教、禁止器乐
2、应用于宗教仪式
3、不同地区、音乐不同
中世纪时期
教会音乐
概述
中世纪
"中世纪"一词是15世纪后期的意大利人文主义者比昂多开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，天主教会对人思想的禁锢，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中
复调音乐
复调音乐
作品具有两条及以上独立的旋律
两旋律之间存在联系并能够和谐的结合
最早产生于中世纪教会圣咏
迪费开辟了四声部合唱
复调音乐的创作手法
对位
对比手法
卡农
以模仿的方式
“支声复调”
用衬托的方法
复调音乐与主调音乐的不同
作曲方法不同，复调音乐用对位法，主调音乐用和声法。
形式不同，复调音乐用立体的形式，主调音乐用平面的形式。
基础展开不同，复调音乐以模仿为基础，主调音乐以对比，变奏、展开为基础。
作用方面不同，复调音乐主用于声乐，主调音乐主用于器乐。
格里高利圣咏
格里高利圣咏
基督教礼拜仪式中的唱诵经文成为圣咏，用于罗马教会的礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因演唱时表情肃穆，也被称为素歌
格里高利圣咏的特点
歌词来自圣经，音乐服从于歌词
旋律平缓，以级进和三度进行为主
独唱、齐唱、交替唱、应答歌唱
内容：诵经祈祷、礼仪歌唱
形式：诗篇歌调，交替圣咏，赞美诗
格里高利圣咏的四种类型
音阶式：一个音符一个音节
吟诵式：同一音长多字
纽姆式：两个五个音配一字
花唱式：多个音符配一个字音
格里高利圣咏后续发展
附加段
1、加入新材料，扩展圣咏
2、歌词为韵文，解释补充圣事内容
3、流行于10-11世纪
继叙咏
1、源于拜占庭教会
2、哈利路亚之后的继叙咏唱
3、在音符下方添加歌词
宗教剧
1、戏剧表演宗教故事
2、内容主要是耶稣的降生和复活
3、使用管弦乐队
多声部复调音乐
奥尔加农
最早见于9世纪末《音乐手册》
格里高利圣咏下方四五度加入一个曲调
奥尔加农的变体
平行奥尔加农
完全平行的声部
四五度
平行奥尔加农的变体
附加声部与圣咏反向斜向进行
达到四度后回到平行声部
自由或反向的奥尔加农
圣咏处于下声部
华丽奥尔加农
附加声部成为主旋律
圣咏处于下方的持续声部
第斯康特
圣咏声部被直接取代，针对上方声部进行装饰
音对音的织体，运用节奏模式，显示出分区结构
旋律按照有量节奏演唱
孔杜克图斯
流行于12-13世纪单声部复调拉丁文歌曲形式
写作技巧简单，八五度为主
逐渐被经文歌所替代
古艺术
圣母院乐派
12、13世纪巴黎是欧洲最具活力的学术中心，此时复调音乐的中心从南部法国转向中北部巴黎，巴黎圣母院成为中世纪复调最具创造性地中心
高度装饰的花腔奥尔加农
莱奥南、佩罗坦
经文歌
源自拉丁语“引导”
9-10世纪拉丁语单声歌曲
自创旋律
每个声部都有唱词
世俗内容出现
线谱的发明
圭多：纽姆谱
10世纪：二线谱
13世纪：弗朗克有量记谱法出现
15世纪：五线谱确立，有量记谱符号增多
世俗音乐
法国游吟诗人
1、中世纪欧洲作曲者和表演者
2、贵族、骑士，甚至帝王，以及有才华的下层诗人音乐家擅长于演唱情歌，亦积极介入当代社会、政治和宗教种种问题
3、周游来往与欧洲列国宫廷之间，相互交换消息和交流新曲调和诗句
4、法国南部：特罗巴多儿、法国北部：游吟诗人、德国：恋诗歌手
游吟诗人的歌曲特点
1、大多是单声歌曲，乐器伴奏，即兴演唱，南北不同
2、爱情题材为主，“宫廷之恋”
3、巴歌体：AAB结构
德国恋诗歌手
1、12、13世纪德国出现的世俗单声音乐，被称为恋歌。流传于城镇宫廷
2、歌曲抽象，宗教色彩，旋律稳重严肃，分节歌
3、巴歌体
法国“新艺术”
菲利普.德.维特利，法国主教、诗人、音乐家，撰写了《新艺术》，提出了“新艺术”的概念，探讨了古艺术、新艺术的艺术特征。
新艺术的音乐特征
1、俗乐大发展
2、节拍二分法代替三分法
3、“等节奏”技法
4、固定声部使用减少
5、三、六度作为协和音出现
6、终止式使用
古艺术与新艺术的不同
出现了新的节奏记谱原则
节拍节奏旋律化
出现了兰蒂尼终止式
三六度音程出现
较少使用圣咏作为固定声部，采用自由创作
马肖及音乐创作
生平
中世纪时期法国著名作曲家
1、长期在法国朗斯大教堂工作
2、大量俗乐、宗教作品
3、弥撒曲《圣母弥撒曲》，把常规弥撒各个段落视为一个整体
4、贡献：世俗音乐专业化
5、宗教音乐世俗化
兰迪尼
生平
中世纪意大利新艺术代表音乐家
二声部的巴拉塔
1、主要创作世俗的叙事歌
2、旋律甜美、抒情
3、收束时上声部音阶七级音与主音之间插入六级音（兰迪尼终止）
世纪意大利音乐
主要题材
1、猎歌：卡农形式的狩猎内容
2、牧歌：世俗内容、音乐手法丰富
3、巴拉塔：舞曲伴唱发展而来的体裁
文艺复兴时期
文艺复兴
名词解释
来源于法语“再生”
否定中世纪，恢复古希腊罗马
否定神为本，一切以人为中心
文艺复兴对欧洲音乐的影响
1、作曲家们开始追求音乐与文学的联系
2、出现了很多不同以往的音乐风格
3、探索了很多音乐体裁
4、音乐家们开始关注自己的艺术身份
5、兼容宗教和世俗的文化理念
6、更加强调个性与情感的表现
尼德兰乐派
勃艮第
地区音乐
1、菲利普和查尔斯统治下的勃艮第地区，包括今荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡
2、经济发达，大量音乐家活动于此
3、复调音乐发展的第三个高峰（前两个是古艺术和新艺术）
代表人物
迪费
1、创作题材涉及弥撒曲、经文歌、尚松，其中弥撒曲和经文歌更为突出
2、创作特点
倾向于调性与功能和声
真正确立定旋律弥撒曲的体裁风格
第一个用世俗旋律做弥撒曲定旋律的作曲家
无规则的重音节奏
本舒瓦
1、创作特点
回旋歌和叙事歌的“固定形式”
三声部、织体高声部主导
2、《越来越》尚松
音乐特征
1、三声部复调音乐
2、旋律与节奏发展集中在高声部
3、三六度音程常用
4、弱化对位，强化和弦
5、兰迪尼终止式常见
6、三拍子为主、少用固定和弦
法——弗兰德
代表人物
奥克冈
1、音乐家的教师
2、创作特点
1、最早用复调写安魂曲
2、神秘色彩
3、织体对位、爱用卡农
4、“同质”复调
3、代表作
《Mi-Mi弥撒曲》经文歌《感谢上主》
若斯坎
1、马丁路德“表达自己想法的音符的主人”、“音乐中的米开朗基罗”
2、创作特点
1、“绘词法”
2、卡农手法
3、“驱动终止式”
3、代表作
《弥撒曲各音级上“武装的人”》经文歌《圣母颂》
拉索
1、游历欧洲，担任多个教堂和宫廷乐长
2、52首弥撒，1200首经文歌，大量圣乐
3、150首经文歌、尚松，90首德文歌曲
4、尼德兰音乐的总结者
拉索
创作风格
1、注重词曲搭配
2、半音化和声风格
3、旋律节奏自由
“金马刺骑士”（另一个是莫扎特）
《回声》《女巫的预言》
等节奏经文歌
《最近玫瑰开放》
佛罗伦萨天主教堂总长、中心长、宽度、高度之比转化成不同实质长度6:4:2:3
弥撒曲的发展
1、确立四个声部
2、旋律声部是最高声部
3、高低对应声部
4、固定声部
5、马肖、现存8首
文艺复兴时期的意大利音乐
1、罗马乐派
16-17世纪形成于罗马
帕莱斯特利那
1、钟爱弥撒曲和经文歌
2、创作主要贡献在合唱领域
2、威尼斯乐派
1、以圣马可教堂为中心
2、分开的合唱队，复合唱风格
3、两个歌唱队，经协演唱，孕育了巴洛克时期的协唱风格
代表人物
G.加布里埃利
1、A.加布里埃利的侄子和学生
2、威尼斯乐派的巅峰
3、教堂首席琴师
3、意大利世俗音乐
1、佛罗托拉
歌词轻松的分节歌，音乐为主调风格，四声部分节歌最为典型
2、劳达赞歌
意大利文、拉丁文
四声部同一节奏，主调风格
3、意大利牧歌
文艺复兴时期意大利的世俗音乐体裁，风格严肃优雅具有幻想性
蒙特威尔第
集16世纪文艺复兴复调音乐技巧大成，开创17世纪巴洛克音乐的先河
《残酷的牧羊女》
意大利牧歌
14世纪意大利牧歌的发展
1、拉丁语中“mater”，指母语演唱的歌曲
2、世俗歌词歌曲
3、与文学领域的彼得拉克运动有关
16世纪意大利牧歌
1、与14世纪有较大的区别
2、在原来的基础上经过作曲家的改造而形成的，具有较高艺术性，主复调相间的五声部合唱体裁。
3、表现内容主要有，爱情、幽默、讽刺政治时弊、浪漫的城市和田园生活
4、带有伴奏的独唱、重唱形式
5、歌词细致充满戏剧性，音乐呈现较强的情感特征和戏剧性表现
法国音乐
法国尚松
名词解释
1、来自拉丁文歌，广义指所有法国歌曲，狭义指15-16世纪法国多声歌唱曲
2、音乐特点：采用流行旋律，常用卡农手法
3、开头常用“一长两短”的固定节奏，称为“尚松节奏”
代表人物
克劳丹.德.塞米西
1、改《圣经》为德文
2、圣歌选自德国古老的圣歌和民歌
3、采用集体众赞诗
4、《上帝是我们坚固的堡垒》
约翰.瓦尔特
新题材：换词歌：旧曲新词，打破了宗教世俗界限
英国音乐
15-16世纪的英国音乐
1、《奥尔德霍尔藏稿》
2、利奥纳尔.鲍尔
3、邓斯泰布尔
15世纪最早创作弥撒套曲的作曲家之一
4、圣诞颂歌、法伯顿、褔布尔东
宗教改革与反宗教改革
宗教改革（马丁路德改革）
改革内容
1、改圣经为德文
2、圣歌曲调选自德国古老的圣歌和民歌
3、圣咏体现出主调风格
众赞歌
1、采用集体众赞诗
2、《上帝是我们坚固的堡垒》“16世纪的马赛曲”
3、分节歌、单声部、德文、结构短小
反宗教改革
定义
16世纪罗马天主教为了抑制新教发展，教会纯洁自身，进行了改革
内容
1、世俗因素的深入破坏了教义的纯洁性，宗教音乐要排除不虔诚的宗教内容
2、复杂的复调音乐使歌词含混不清，提倡单声的格里高利圣咏
帕莱斯特里那
1、“宗教音乐的救世主”
2、创作特点
1、常用级进的拱形旋律
2、有旋律的和声节奏
3、追求纯净的宗教感情
3、《马彩鲁斯教皇弥撒》
4、历史贡献
1、实践了罗马教会的改革措施
2、创作技法逐渐发展为对位法教学基础
3、影响了同时期的拉索、维多利亚
巴洛克时期
概述
巴洛克音乐总结
名为巴罗克，实为复风格
歌剧兴起
器乐音乐的独立和崛起
巴洛克时期的总体特征
1、巴洛克音乐与造像艺术存在联系
2、艺术风格宏伟、热情
3、强调情感表现
4、注重细节装饰
5、大胆的艺术观念和手法
6、综合性艺术倾向
巴洛克音乐的主要特点
1、两种常规
2、通奏低音
3、“感情论”
4、调性和声与对位
5、节奏与记谱
6、声乐与器乐
通奏低音
1、作曲家只写出高低两个外声部的旋律，在低音声部上表明和声的功能数，以表示在这个低声部上所应构成的相应和声
2、他的中间两个声部作曲家不写，给演奏者按低音部数字的提示做即兴演奏
歌剧的诞生于早期发展
歌剧的定义
1、用音乐来表达的戏剧
2、大部分台词都需要演唱
3、乐器服务于情节和伴奏
4、和美术 文学 戏剧 舞蹈相融合
5、一种综合性的艺术形式
歌剧的起源
1、古希腊悲喜剧
2、中世纪意大利的宗教剧
3、宫廷戏剧中的田园剧、幕间剧
4、带有情节性的牧歌
歌剧的产生、佛罗伦萨乐派
卡梅拉塔
“卡梅拉特”小组，意为沙龙，意大利佛罗伦萨，由文艺赞助人、诗人、画家、音乐家组成，
宗旨：力求复兴古希腊的悲剧艺术，创作出诗歌、音乐、戏剧为一体的综合性戏剧形式
单声音乐
1、17世纪上半叶意大利
2、近乎语言的音乐风格
3、“偏抒情性”和偏戏剧性
《达芙妮》与《尤里迪西》
《达芙妮》
1、第一部歌剧，1598年上演
2、陪里、科尔西、利奴切尼
3、只残存了一部分片段
《尤里迪西》
1、利奴切尼、陪里、卡契尼
2、歌剧元年1600年10月6日
3、法国国王的婚礼上上演
4、乐谱经过出版献给了玛利亚.梅迪奇
音乐特点
取材于古希腊的神话故事：介乎说白和旋律之间的歌唱：音域不宽，旋律依据感情变化：重视独唱重唱器乐的运用
威尼斯乐派
蒙特威尔第
1、威尼斯乐派的创始人
2、歌剧代表了早期歌剧最高艺术成就
3、《奥菲欧》《于哥里斯还乡记》《波佩亚封后记》
《奥菲欧》
1、1607年上演于意大利曼图亚
2、近代意义上第一部歌剧，歌剧的基本形态已经产生
3、音乐成为戏剧性发展中积极参与的角色
4、宣叙风格，融合咏叹调、二重唱、舞蹈，加入器乐的“托利内罗”与合唱，采用“激情风格”
17世纪中叶意大利歌剧的新特征
1、角色增多
2、布景豪华
3、娱乐性倾向
4、宣叙调和咏叹调开始明确分开
5、独唱主导地位
美声的风格特点
1、旋律以级进自然音为主
2、节奏从容
3、意在演示演唱者技术和能力
拿波里乐派
A.斯卡拉蒂
1、115部歌剧
2、贡献：确立了歌剧创作以咏叹调为主导，与朗诵调交替出现
3、情节氛围相同的情况下可以套用一定类型的咏叹调、宣叙调
3、咏叹调三种类型
1、强烈表现情感的激昂型
2、抒情、哀伤型
3、愉悦牧歌型
4、宣叙调两种类型
1、白话朗诵的干宣叙调
2、乐队伴奏、有音高的宣叙调
“返始咏叹调”的特点
1、结构为三部A-B-A
2、重视美声唱法，为声乐技巧的展现提供条件
3、歌手常常即兴添加装饰音
巴洛克时期的大型声乐题材
清唱剧
清唱剧的特点
1、宗教性的声乐音乐剧
2、取消服装、布景和表演，具有伴奏的大型声乐戏剧
3、歌唱中解说者陈述情节发展，合唱作用突出
4、《关于灵魂与肉体的戏剧》
清唱剧与歌剧的不同
1、剧情有一个人来叙述
2、更加强调合唱
3、没有舞台动作和服装
4、合唱可以叙述、总结、评论剧情
清唱剧的类型
1、音乐会清唱剧
2、拉丁文清唱剧
3、世俗清唱剧
康塔塔
康塔塔的特点
1、多乐章声乐套曲。宗教、世俗两者兼顾
2、为独唱和通奏低音而作
3、具有室内性、世俗性特征
4、由宣叙调、咏叹调、合唱、重唱及管弦乐队组成
康塔塔与清唱剧的不同
1、不仅用于宗教题材，也用于世俗题材
2、分为小型康塔塔、大型康塔塔
受难乐
受难乐的特点
1、乐队伴奏
2、运用宣叙调、咏叹调
3、加入序曲、间奏
受难乐与清唱剧的不同
更多采用众赞歌曲调
巴洛克时期的器乐体裁
早期的器乐
1、舞蹈音乐
典型组曲阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格
其他组曲：加沃特、小步舞曲、布雷
2、帕蒂塔、托卡塔、坎佐纳
晚期的键盘音乐
管风琴音乐
1、托卡塔、赋格
2、根据众赞歌改编的乐曲
管风琴众赞歌、众赞歌经文歌
3、布雷斯特胡德
古钢琴音乐
1、击弦楔锤钢琴、拨弦羽管键琴
2、弗朗索瓦.库普兰
1、奇特标题的舞曲
2、作品特点
1、多为娱乐而作
《神秘的人》《莫妮卡姐妹》组曲“Ordre”
2、二部曲式，两个部分各自反复
3、“破碎风格”
巴洛克时期的器乐合奏音乐
奏鸣曲
类别
功能上：教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲
形式上：独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲
博洛尼亚乐派
1、维塔利、科雷利
2、维瓦尔第
科雷利及其音乐创作
第一位完全用大小调创作的音乐家
1、清晰的调性
2、系统的运用模进
3、对位以和声为主
4、慢乐章留给演奏者即兴空间
协奏曲
类型：大协奏曲、独奏协奏曲
特点
1、演奏组和合奏乐队组成
2、拨弦古钢琴为其提供上声部支持
3、表现了巴洛克“协奏曲”的竞争对抗原则含义
托雷利
确立创作规范
安东尼奥.维瓦尔第“红发神父”
1、创作特点
1、乐队配器随着演奏者实际变化
2、三个乐章，第二乐章在主调或近关系调上
3、快板乐章常用独奏与全奏交替
4、回归曲式多样化
5、风格新颖
2、大协奏曲《四季》
意大利
塔蒂尼
《魔鬼的颤音》、合成音
拉莫与D.斯卡拉蒂
拉莫
法国著名作曲家、音乐理论家
歌剧创作
1、代表作品
《波利特利与阿丽西亚》<双子星座>
2、创作特征
1、歌剧合唱和娱乐性歌舞场面更加突出
2、宣叙调旋律丰富
3、调性和声
《和声学》
1、泛音列的第1.2.4个泛音是和谐的
2、和弦是三度叠置构成的
3、和弦可以扩展成七和弦
4、决定和弦性质的是他的根音
5、转位和弦性质不变
6、主、属、下属和弦是核心
D.斯卡拉蒂
意大利作曲家
创作特征
1、单乐章、不协和和弦
2、再现的二部曲式、双主题
法国音乐
法国歌剧
吕利的歌剧特点
《阿尔赛斯特》《阿尔米德》
艺术特点
1、常采用历史、神话体裁
2、经常插入芭蕾舞和合唱
3、歌剧中出现序曲
坎普雷
1、“歌剧-芭蕾”
2、娱乐性，无逻辑
3、芭蕾舞成为表现核心
“抒情悲剧”
1、取材于古希腊或中世纪的骑士故事
2、英雄人物的爱情与天职的冲突最终服从于国家的悲剧
3、特点
1、大行芭蕾舞场景
2、序幕和五幕组成
3、慢快慢
4、咏叹调宣叙性，宣叙调旋律性
5、音调为歌词谱曲
序曲
1、慢快慢
2、快速，以赋格模仿为主的复调风格
3、慢速，以弱起和附点为特征的主调风格
英国音乐
普赛尔
1、管风琴师
2、主要是宗教音乐作品，宫廷音乐作品
3、《迪多与伊尼》
4、受法国大歌剧的影响/以英国民谣为基础
德国音乐
许茨、凯赛尔、汉堡歌剧院
亨德尔
生平
亨德尔，英籍德国作曲家
汉堡时期：1703年，亨德尔从哈雷大学退学来到德国唯一歌剧院担任第二小提琴手
意大利时期：受邀而来到意大利，通过学习成为完善的作曲家
汉诺威-伦敦时期：汉诺威选帝侯的宫廷乐长度过50年的时间，1759年去世
40多部意大利歌剧
为意大利和英国歌剧发展做了巨大努力
歌剧失败：1728年《乞丐歌剧》上演，亨德尔成为讽刺对象，皇家歌剧院破产。
1、意大利歌剧的弊病：阉人歌手、化妆歌剧
2、掌握政权的资产阶级要适应文化，排斥意大利歌剧
清唱剧《弥赛亚》
1、借古喻今，符合资产阶级的需求
2、英雄性的赋格
3、主调、复调混合的合唱曲
4、管弦乐队不可缺少
5、音乐充满阳光和崇高
器乐作品
《水上音乐》
又称《水乐》，作于1717年
管弦乐组曲
传说是在英国泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，固有“水上音乐”的美名
《皇家焰火音乐》
首演于1749年4月21日，伦敦渥哈尔花园
管弦乐组曲
受命为英国庆祝“爱克斯-拉夏贝尔合约”签订而作
合约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动有烟火表演和与之相配的辉煌音乐
亨德尔的音乐特点
1、以大量的自然音和声为基础
2、使用的音乐语言朴素
3、音乐充满阳光似的明朗和欢乐
4、音乐风格具有欧洲的综合特征
5、暗示了格鲁克的创作技巧
巴赫
巴赫
巴洛克时期德国作曲家，管风琴演奏家
魏玛时期、科腾时期、莱比锡时期
巴赫的声乐创作
康塔塔
宗教康塔塔《上帝是我们坚固的堡垒》《苏醒》
世俗康塔塔《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》
特点
1、吸收德国民间曲调
2、众赞歌完美呈现和发展
3、世俗康塔塔体现更多的戏剧元素
受难乐
表现《圣经》福音书关于耶稣受难的故事，产生于5世纪罗马天主教仪式中。经历了单声、多声，发展成清唱剧。
巴赫受难乐充分体现了作曲家的才能
《马太受难乐》《约翰受难乐》《马克受难乐》
特点
1、具有深刻情感的史诗般戏剧
2、多声，适用于众赞歌音调
3、庞大的管风琴和乐队
4、内容形式完美结合，体现路德派宗教音乐完美典范
《马太受难乐》
1、创作于1724年到1727年间，取材于《新约全书》中《马太福音》，耶稣受难的过程
2、作品结构宏达，第一部分讲耶稣被门徒出卖并捕获的过程、第二部分讲耶稣受审，被钉于十字架。
3、1829年，门德尔松在柏林重新指挥了巴赫的《马太受难乐》开始了复兴巴赫的运动
《b小调弥撒》
巴赫经历25年写成的一首大篇幅拉丁弥撒套曲。1724年开始创作，1749去世前一年完成
器乐作品
管风琴
管风琴是巴赫创作的核心和基础
1、以新教众赞歌曲调创作170首《众赞歌前奏曲》
优美朴实
2、托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格《d小调托卡塔与赋格》
壮丽豪放
《d小调托卡塔与赋格》
1、巴赫年轻时期的代表作之一
2、乐曲采用d小调，4/4拍
3、由波兰作曲家改编为管弦乐曲
古钢琴
1、舞曲：6首《法国舞曲》、6首《英国舞曲》、6首《帕蒂塔》
2、前奏曲与赋格：《平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》
3、其他：《意大利协奏曲》、《哥德堡变奏曲》
管弦乐作品
《乐队协奏曲》（布兰登堡协奏曲）
特点
1、主调为主，音乐清新
2、结构上“快慢快”
3、对不同乐器进行尝试
巴赫作品中历史内容
1、悲剧性：描绘耶稣受难的经历，突出悲剧氛围，实际反映德国经历30年宗教战争的痛苦
2、个性：作为新兴市民阶级，挣脱束缚，追求个性解放。管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》钢琴曲《半音阶幻想曲与赋格》
3、世俗性：作为普通人，对生活热爱。作品生动、活跃、诙谐、幽默《婚礼康塔塔》《婚礼合唱》
巴赫的贡献
1、给予和声功能基础上的复调
2、主调音乐的先驱
3、国际风格的集大成者
4、表达人类情感的传统美学
古典主义时期
概述
1、时期背景
传统农业社会到现代工业社会
“启蒙运动”和“狂飙突进运动”
歌颂天才
返回自然
主张自由，个性解放
2、时期划分
“古典的”
原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典
“古典主义”
多指后人运用古典风格原则创作的文学作品
3、古典主义时期的界定
18世纪到19世纪与巴洛克和浪漫有一定的重叠，大多数学者人为是1750-1820分为“前古典主义时期”“维也纳古典主义时期”
4、前古典主义时期
也被称为“后巴洛克时期”，1730-海顿、莫扎特成熟作品出现
5、维也纳古典主义时期
也被称为“古典主义高峰”，海顿、莫扎特、贝多芬
古典主义时期的音乐风格
前古典主义
1、洛可可风格
贵族宫廷趣味，典雅精致。主要指18世纪法国音乐
佩格莱西《女仆作夫人》
2、华丽风格
精美而文雅的艺术风格，自由和声式写法、主调风格
J.C巴赫
3、情感风格
又称“激情风格”，源于德国、经常出现忧郁风格，强调个人情感暗示浪漫主义
C.P.E.巴赫、W.F巴赫
古典主义风格
1、旋律经常由二至四小结的乐句构成
2、呼应式的上下句
3、和声节奏慢
4、常用“阿尔贝蒂”低音
5、乐章和主题词之间的对比较大
6、作品中强调对立感情
前古典主义的歌剧
格鲁克歌剧改革
1、背景（正歌剧的进一步发展）
塔梅斯塔济奥写作了27部正歌剧校本，将正歌剧的音乐形式固定为宣叙调和咏叹调
2、正歌剧的问题
1、演变为贵族社交装饰品、浮夸风格
2、正歌剧体裁仍然是神话、历史体裁
3、阉人歌手炫技
4、遭到人们的普遍反感
3、改革原则
改革来源：歌剧《阿尔采斯特》前言
1、音乐服从于诗歌
2、质朴和真实是一切艺术作品的伟大原则、歌剧的真正使命是“和诗配合”以便加强感情表现
3、艺术表现崇高的理性与伦理价值
4、限制即兴咏叹调妨碍戏剧发展
5、序曲反映歌剧内容
4、歌剧改革主要措施
1、将音乐、舞蹈、合唱、乐队与剧情紧密结合
2、删去了咏叹调中华丽的炫技段落
3、使宣叙调和咏叹调在情节关系上统一起来，克服以往脱节的现象
4、歌剧的序曲有了新的含义，它成为整部歌剧中的有机组成部分
5、代表作品
《奥菲欧与尤里迪西》《阿尔采斯特》《帕里与海伦》
喜歌剧的诞生于发展
喜歌剧的定义与特征
喜歌剧定义
18世纪开始出现的一种带有轻喜歌剧风格的新型歌剧
特征
1、喜歌剧的内容不再采用神话故事或历史英雄题材而是出现日常生活题材
2、唱词多是各地方言
3、尝试加入对白
4、风格多轻松活泼
1、意大利喜歌剧
定义
正歌剧中穿插的幕间剧（一种短小的音乐喜剧）
意大利正歌剧
1、题材是寓言和神话，内容要求，自然、简洁、逼真、高贵
2、剧情必须单一，主要角色不超过八个
3、出场、退场不能空台
4、剧情的时间不能超过一天
5,、死亡必须联系着正义
6、退场咏叹调
特点
1、六至多个角色
2、内容多对社会人物进行讽刺
3、题材来源于生活
4、多用方言
5、咏叹调比较简单
6、宣叙调与键盘乐器配合表现对白
7、终场重唱
代表作品
佩格莱西《女仆作夫人》
2、法国喜歌剧
定义
法国新兴的歌剧艺术形式，源于民间的市集戏曲“巴黎喜歌剧院”
喜歌剧之争
1752年《女仆作夫人》在巴黎上演引起喜歌剧之争
反对者：“皇家音乐研究院”，认为喜歌剧粗俗、不登大雅
支持者：启蒙学者卢梭为首的“百科全书派”，认为符合质朴、自然的艺术理想
特点
1、采用“对白”来代替宣叙调
2、发展“小咏叹调”的形式
3、多用重唱
4、强调乐队的表现作用
代表作品
卢梭《乡村卜者》
3、英国民谣剧
定义
18世纪英国新兴喜歌剧形式“乞丐歌剧”
代表作品
盖伊《乞丐歌剧》
《乞丐歌剧》特点
1、采用流行曲调或民谣填词
2、插有对白
3、代表了英国人对外国歌剧的演唱
4、题材讽刺当时宫廷贵族
德国歌唱剧
定义
在16世纪德国歌剧的基础上发展出来的喜歌剧艺术形式
代表作品
席勒、魏塞《魔鬼出笼》
特点
1、采用对白
2、旋律具有德国民间风格“利德”
3、题材上倾向于正歌剧
前古典主义时期的器乐
奏鸣曲与奏鸣曲式
奏鸣曲
器乐形式题材，源于意大利语“sonare”
奏鸣曲由不同数目的乐章组成，乐章间有调性、速度、情绪上的对比，并存在内在联系成为一个整体
C.P.E巴赫、D.斯卡拉蒂
奏鸣曲式
奏鸣曲式是奏鸣曲中内部采取的结构曲式
呈示部、展开部、再现部
室内乐
室内乐的特征
小型室内器乐合奏题材
1、音乐风格轻松
2、演奏技巧简洁
3、器乐编制随意
4、废弃通奏低音织体
5、弦乐四重奏
作曲家
里赫特、博凯里尼
协奏曲
特征
1、独奏协奏曲发展迅速
2、华丽风格
J.C巴赫（伦敦巴赫）
引入奏鸣曲式原则，确立典型形式
交响乐
1、交响乐的早期发展
大型题材，通常以乐队合奏形式出现
来源于意大利序曲
快-慢-快
2、德国曼海姆乐派
1、首次用对比性的副部部主题
2、确立了“曼海姆火箭”“曼海姆叹息”“曼海姆渐强”
3、维也纳乐派
1、“维也纳古典乐派”产生的基础
2、风格上更加幽默质朴
3、经常果断和抒情的主题相对比
4、柏林乐派
C.P.E巴赫
1、情感风格
2、主题发展十分具有动力
3、风格严谨，具有戏剧性
维也纳古典乐派
海顿
生平
奥地利作曲家，出身普通家庭，生活朴素。
早期：教堂合唱团
中期：埃斯特哈齐亲王
晚期：返回维也纳
1791年获得牛津大学“荣誉音乐博士学位”
音乐创作
交响曲
早期
乐章数目不等，比较简单
采用巴洛克时期的教堂奏鸣曲结构
采用意大利序曲中的套曲结构
音乐具有明显的嬉游性
《昼夜》《中午》《早晨》《晚上》
中期70-80年代
受德国“狂飙突进”思潮影响，作品的感情有了较强的表现，规模进一步扩展
确定了奏鸣交响套曲
交响曲主题具有鲜明的性格、气息宽广的艺术特征，展开部动荡不定、和声复杂多样、
《告别交响曲》《巴黎交响曲》
晚期作品
编制、表现手法及乐器运用更为丰满精致，表现出海顿创作的最成熟、最优秀部分。
《94惊愕》《100军队》《101时钟》《104风笛》《伦敦十二首》
基本结构
1、第一乐章奏鸣曲式快板，有缓慢的引子
2、第二乐章乐章常采用变奏曲式，也带有世俗风肃性
3、第三乐章是小步舞曲、变化多样
4、第四乐章是回旋曲式或回旋奏鸣曲式，具有活泼的民间舞蹈性
弦乐四重奏
早期
1、五个乐章
2、快板-小步舞曲-慢板-小步舞曲-快板
3、一号《降B大调弦乐四重奏》
1770年左右
1、取消了一个小步舞曲乐章
2、节奏多变
3、主题扩张
4、17号“小夜曲”、20号弦乐四重奏
80年代
1、一些小步舞曲被加以“谐谑曲”标题
2、第33、42、64“云雀”
90年代
1、运用半音进行和增六和弦
2、“谈话原则”
3、第76“皇帝”、103
《上帝保佑弗朗兹皇帝》
德国国歌
清唱剧
《创世纪》《四季》
“交响乐之父”“弦乐四重奏之父”
艺术成就
1、海顿一生共写了100多首交响乐、80多首弦乐四重奏、4部清唱剧、10多部歌剧及其他作品
2、交响曲和弦乐四重奏之父
3、钢琴协奏曲和钢琴三重奏重要开创者
4、确立了奏鸣交响套曲和奏鸣曲式原则
5、主题动机发展的写作手法
6、确立了乐队和双管编制以及近代配器法，奠定了近代交响乐队的基础
7、废除了通奏低音的写作手法
《巴黎交响曲》82-87
作于1785-86年，受托与“巴黎奥林匹克运动会而作”
六首交响曲组成
C大调，熊、G大调，鸡、降E大调、降B大调，皇后交响曲、D大调、A大调
G大调第94交响曲《惊愕》
1792年首演
作品之所以命名为“惊愕”是因为第二乐章，据说是海顿为了嘲讽那些坐在包厢中不懂装懂、庸俗风雅的贵妇们而作，在安详柔和的弱音后加入了一个全乐队很强音的七和弦
实际演出中那些贵妇们果然从梦中惊醒，后人也冠名为“惊愕”
海顿的音乐特点
1、普通人的生活、质朴的乡村环境为背景
2、对人生、世界、自然豁达的乐观态度
3、音乐充溢着健康、质朴、幽默和轻松
4、结构合理匀称、和声简明清晰、旋律清新明快
莫扎特
生平
第一时期（1756-1771）
1、处于学习和积累阶段
2、创作风格不太成熟
3、歌剧、交响乐、钢琴协奏曲创作更为重要
第二时期（1772-1781）
1、生活在萨尔兹堡，在教堂做管风琴师
2、受到启蒙思想影响
3、创作比较多的宗教作品
4、创作水准有所提高
第三时期（1781-1791）
1、音乐创作最辉煌的时期
2、1782年结婚，生活压力变大
3、结识海顿，有了新的创作启发
4、绝大部分优秀作品
莫扎特的音乐创作
歌剧创作
代表作品
意大利歌剧
《费加罗的婚礼》《唐.乔万尼》《女人心》
正歌剧
《伊多梅纽斯》《狄多的仁慈》
德语歌剧
《后宫诱逃》《魔笛》
《巴斯蒂安与巴斯蒂安那》
歌剧创作的特点
1、从神话故事转向现实生活
2、音乐刻画人的性格
3、重唱的巅峰
4、创作的意大利歌剧、具有喜歌剧、正歌剧的双重特点
5、采用奏鸣曲式的写作原则
6、取材于民歌，具有民族风格
代表作品
《费加罗的婚礼》
1、剧本由法国作家博马舍同名喜剧改变
2、1786年首映、4幕
3、虽是意大利喜歌剧、但没有更多滑稽、杂耍、取众娱乐的东西，着重突出人物的性格特征、注重音乐的表现性和抒情性
4、人物反差使人们联想到启蒙主义时期人们所具有的乐观、进取、自信的时代特征
二元结构、矛盾的冲突与解决
《唐璜》
两幕歌剧，喜歌剧、由蓬特根据贝尔塔迪的《石客记》撰写脚本
剧中主人公唐璜是是一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，莫扎特并不是把唐璜作为现实生活中的某个具体人来处理这个题材的，而是通过这个故事来表现人的原始、自然的生命本能，对爱情的追求和理性的矛盾。
首演1787年
具有意大利正歌剧与喜歌剧的双重特点
《魔笛》
莫扎特最后一部歌剧
德国歌唱剧
二幕或四幕的歌唱剧
取材于诗人威兰德的童话集《金尼斯坦》中露露的魔笛
脚本由18世纪中期席勒创作
曲调取材于法国喜剧、德国民歌
对白代替咏诵为骨架
器乐
协奏曲
1、对原协奏曲的改进
1、确立了第一乐章的“双呈示部”
2、再现部加入“华彩乐段”
3、确立了快-慢-快三个乐章
2、三个乐章的结构
1、第一乐章
双呈示部协奏曲-奏鸣曲快板乐章
第一呈示部由乐队演奏
第二呈示部由独奏乐器和乐队协同演奏
2、第二乐章
慢板或柔板，旋律性较强
3、第三乐章
有富有技巧的民族风格或舞曲风格
多采用回旋曲式或奏鸣回旋曲式
交响曲
创作路径
1、早期的交响曲大多是海顿式的
2、后期的交响乐作品超过了海顿，其主要特征是从风俗性向心理刻画方面的发展，努力揭示心理感受
3、在1788年完成了最后三部交响曲
《第39.40.41首交响曲》
1、特点
1、篇幅更大更复杂
2、突出木管乐器声部
3、运用复杂的对位手法
4、半音化运用增多
5、终曲乐章宏伟
2、代表作品
1、第35号“哈夫纳”36号“林茨”38号“布拉格”
2、第39号《降E大调交响曲》40号《g小调交响曲》41号《“朱庇特”C大调交响曲》
钢琴奏鸣曲
1、在D.斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的基础上发展起来、具有抒情性和维也纳式的清新、明快的特点
2、结构上比较严谨、风格通俗、轻盈、典雅、清新、明快，具有即兴和变奏的特征
3、后期奏鸣曲更加强调了主体间的对比和并置，丰富了钢琴的音域和表现力，使钢琴音乐发展到新阶段
4、其他作品
《安魂弥撒曲》绝笔之作
艺术成就
1、歌剧的歌唱性及德奥和声功能融为一体
2、器乐的对比性特征，更为鲜明的反映在乐章、主题之间
3、和声语言的复杂应用，远关系的调性布局，既强调了音乐的表现形式，又使这种表现稳定在一定的结构之内
贝多芬
1、生平
1、早期（1770-1801）
1、聂费奠定了其演奏基础
2、对“革命”“突破”产生很大兴趣
3、家境窘迫、父亲粗暴培养其坚韧性格
4、来到奥地利维也纳
5、出现耳聋
6、创作情感浓烈，有探索和尝试
2、中期（1802-1815）
1、写下“海利根施塔特遗嘱”
2、完成《第三“英雄”交响曲》
3、音乐内涵更深刻，更加向往“革命”精神
4、音乐创作风格完全成熟
3、晚期（1816-1827）
1、生活贫困、完全耳聋、孤独易怒
2、对巴洛克音乐，海顿，莫扎特音乐产生兴趣
3、创作内涵更加深刻，更加强调个人情感
4、特点
1、抒情主义成分增加
2、更强调自我表现
3、浪漫主义倾向
4、主题和动机得到发挥
5、放弃方正音乐结构
6、通过不断强调终止来增加音乐的持续性
7、古典曲式的突破
2、器乐作品
1、交响曲
《第一交响曲》
一定程度上遵循了海顿的创作风范
流露出个人气质
突出木管组
关注力度的细微变化
《第二交响曲》
规模更大
快板乐章增多
终曲有回旋式的奏鸣曲式
《第三“英雄”交响曲》
具有革命性，表现了“自由、平等、博爱”的人道主义精神
体现了贝多芬的音乐理想
篇幅宏大，结构复杂
音乐中主题、和声的对比增多
吸收了革命艺术、芭蕾舞音乐元素
贝多芬创作走向成熟的标志
《第四交响曲》和《第五“命运”交响曲》
创作于完全耳聋时期
开头的短短短长被称为“命运之神的敲门声”
体现了英雄性、戏剧性的冲突
“通过斗争，获得胜利”
最精炼、最简洁
影响了其后众多作曲家的创作
《第六“田园”交响曲》
到达乡村内心喜悦、溪边景色、农民的欢聚、暴风雨、暴风雨之后的愉悦和感恩
贝多芬唯一的标题音乐
体现了哲学思想
《第七交响曲》
瓦格纳：“舞蹈的赞礼”
《第八交响曲》
“小交响曲”
《第九“合唱”交响曲》
解释
贝多芬创作的巅峰、末乐章采用合唱和独唱
采用席勒《欢乐颂》为歌词
表达“艺术能联合人类”的伟大主题
描绘了自由平等博爱的崇高境界
特点
1、在交响乐题材中引入声乐
2、奏鸣曲思维贯穿全曲
3、动力发展与调性回归手法贯穿全曲
4、连续的五度和大幅度跳进旋律
5、切分或重复的节奏型
6、和声调性延迟解决
7、情感内涵深刻
2、《32首钢琴奏鸣曲》“新约全书”（“旧约全书”是巴赫的《平均律曲集》）
1、早期
前十首，更接近于海顿、莫扎特风格
《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》
2、中期
成熟的创作风格
《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》
《降E大调第十八“狩猎”钢琴奏鸣曲》
《C大调第二十一“黎明”钢琴奏鸣曲》
《c小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》
3、晚期
最后六首
表达自我，音乐结构开始自由
对巴洛克音乐产生兴趣
3、钢琴协奏曲
《“皇帝”降E大调第五钢琴协奏曲》
写了固定的华彩乐段，限制了演奏者的任意即兴发挥
4、弦乐四重奏
3、声乐作品
1、歌剧《费德里奥》
2、《庄严弥撒》
3、声乐套曲《至远方的爱人》
4、《艾格蒙特序曲》
4、对奏鸣交响套曲的贡献
1、扩大了题材的内涵与篇幅
2、增加了段落间的对比和独立
3、将展开部作为集中对比的段落
4、主题动机式的音乐发展手法得到发展
5、创作风格
1、融汇前辈音乐大师的艺术创作成果，亨德尔音乐的英雄性、群众性；巴赫的哲理性和宏伟气魄；海顿的人民性和世俗风态；莫扎特细腻的心理刻画与抒情
2、“英雄-斗争-胜利”的主线贯穿音乐创作，追求“自由与进步”的艺术人生目标。
3、音乐充满革命性与英雄气概以及不可摧残的乐观精神
4、开辟了器乐创作的新发展道路
5、标题性的创作手法
6、历史贡献
1、继承了古典乐派的优秀传统并加以改革
2、作品具即有鲜明的民族性，又有时代感
3、集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河
维也纳音乐家的创作特点
1、方正对齐的乐句结构
2、民间音调和舞蹈节奏联系紧密
3、调性和声上升为作品重要因素
4、段落和乐章具有明确的终止式
5、更加简洁的和声风格
6、短小动机孕育丰富乐思技巧
7、通奏低音被明确乐谱记谱替代
论述题模块
1、记谱法的发展脉络
古希腊古罗马时期
字母谱
《塞基洛斯的墓志铭》
没有被流传下来
中世纪
公元六世纪
纽姆谱
一系列标识符号出现
记录在歌词旁帮助标识旋律变化
方便口头学习
不能标识音高时值
公元十世纪
第一根红线加入纽姆谱
红线表明f
音乐符号有了相对音高
第二根黄线加入纽姆谱
黄线表明c
记录音高更加准确
二线谱形成
公元十一世纪
圭多
在二线谱基础上确立四线谱
线和间标示一个音的音高，音高更加准确
黄线红线逐渐不再使用
记录音域大概在八度左右
普朗克有量记谱法的使用和完善使得音符节奏更加规范和明确
公元十六世纪
经过几个世纪的发展五线谱确立
确立不同谱号音区
更加简洁灵活
低中高谱号出现
大音域乐器使用的逐渐促使记谱法朝高低两个谱号共同使用方向发展
2、歌剧的发展脉络
1、歌剧的起源
1、古希腊悲喜剧
古希腊悲剧
1、《荷马史诗》
相传由古希腊人荷马根据地方流传民歌编写
包括两部长诗《伊利亚特》和《奥德赛》
可用于咏诵和说唱
既是古老的诗歌又是新艺术文学作品
2、古希腊戏剧
1、古希腊三大悲剧作家
埃斯库罗斯《普罗米修斯》
索福克勒斯《俄狄浦斯王》
欧里庇得斯《美狄亚》
2、古希腊悲剧
tragodia，意为“山羊之歌”
酒神颂-悲剧
2、中世纪意大利的宗教剧
3、宫廷戏剧中的田园剧、幕间剧
4、带有情节性的牧歌
2、歌剧的产生
歌剧的产生、佛罗伦萨乐派
卡梅拉塔
“卡梅拉特”小组，意为沙龙，意大利佛罗伦萨，由文艺赞助人、诗人、画家、音乐家组成，
宗旨：力求复兴古希腊的悲剧艺术，创作出诗歌、音乐、戏剧为一体的综合性戏剧形式
单声音乐
1、17世纪上半叶意大利
2、近乎语言的音乐风格
3、“偏抒情性”和偏戏剧性
《达芙妮》与《尤里迪西》
《达芙妮》
1、第一部歌剧，1598年上演
2、陪里、科尔西、利奴切尼
3、只残存了一部分片段
《尤里迪西》
1、利奴切尼、陪里、卡契尼
2、歌剧元年1600年10月6日
3、法国国王的婚礼上上演
4、乐谱经过出版献给了玛利亚.梅迪奇
音乐特点
取材于古希腊的神话故事：介乎说白和旋律之间的歌唱：音域不宽，旋律依据感情变化：重视独唱重唱器乐的运用
威尼斯乐派
蒙特威尔第
1、威尼斯乐派的创始人
2、歌剧代表了早期歌剧最高艺术成就
3、《奥菲欧》《于哥里斯还乡记》《波佩亚封后记》
《奥菲欧》
1、1607年上演于意大利曼图亚
2、近代意义上第一部歌剧，歌剧的基本形态已经产生
3、音乐成为戏剧性发展中积极参与的角色
4、宣叙风格，融合咏叹调、二重唱、舞蹈，加入器乐的“托利内罗”与合唱，采用“激情风格”
17世纪中叶意大利歌剧的新特征
1、角色增多
2、布景豪华
3、娱乐性倾向
4、宣叙调和咏叹调开始明确分开
5、独唱主导地位
美声的风格特点
1、旋律以级进自然音为主
2、节奏从容
3、意在演示演唱者技术和能力
拿波里乐派
A.斯卡拉蒂
1、115部歌剧
2、贡献：确立了歌剧创作以咏叹调为主导，与朗诵调交替出现
3、情节氛围相同的情况下可以套用一定类型的咏叹调、宣叙调
3、咏叹调三种类型
1、强烈表现情感的激昂型
2、抒情、哀伤型
3、愉悦牧歌型
4、宣叙调两种类型
1、白话朗诵的干宣叙调
2、乐队伴奏、有音高的宣叙调
“返始咏叹调”的特点
1、结构为三部A-B-A
2、重视美声唱法，为声乐技巧的展现提供条件
3、歌手常常即兴添加装饰音
3、两次歌剧改革
格鲁克歌剧改革
1、背景（正歌剧的进一步发展）
塔梅斯塔济奥写作了27部正歌剧校本，将正歌剧的音乐形式固定为宣叙调和咏叹调
2、正歌剧的问题
1、演变为贵族社交装饰品、浮夸风格
2、正歌剧体裁仍然是神话、历史体裁
3、阉人歌手炫技
4、遭到人们的普遍反感
3、改革原则
改革来源：歌剧《阿尔采斯特》前言
1、音乐服从于诗歌
2、质朴和真实是一切艺术作品的伟大原则、歌剧的真正使命是“和诗配合”以便加强感情表现
3、艺术表现崇高的理性与伦理价值
4、限制即兴咏叹调妨碍戏剧发展
5、序曲反映歌剧内容
4、歌剧改革主要措施
1、将音乐、舞蹈、合唱、乐队与剧情紧密结合
2、删去了咏叹调中华丽的炫技段落
3、使宣叙调和咏叹调在情节关系上统一起来，克服以往脱节的现象
4、歌剧的序曲有了新的含义，它成为整部歌剧中的有机组成部分
5、代表作品
《奥菲欧与尤里迪西》《阿尔采斯特》《帕里与海伦》
格鲁克格局改革后出现的歌剧类型
喜歌剧
《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》
拯救歌剧
《狮心王查理》
大歌剧
《威廉退尔》《黎恩济》
抒情歌剧
《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》
瓦格纳格局改革
1、改革萌芽
3、《唐豪瑟》风格接近法国大歌剧，体现出瓦格纳创新
2、改革内容
1、彻底打破了意大利歌剧的分曲编号结构
2、运用“主导动机”
3、采用“无穷尽的旋律”
4、突出管弦乐队的作用
5、“主导动机”以“咏诵调”演唱
6、神话题材，整体艺术
3、乐剧作品
《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》
4、真实主义歌剧 音乐剧
《艺术家的生涯》《歌剧魅影》
3、交响乐的发展脉络
1、初步形成时期
巴洛克时期的意大利序曲
A斯卡拉蒂确立快慢快结构
交响乐基本框架
2、古典时期
早期发展
2、德国曼海姆乐派
1、首次用对比性的副部部主题
2、德国作曲家施塔米茨
3、维也纳乐派
德国作曲家施塔米茨
4、柏林乐派
C.P.E巴赫
主题发展十分具有动力
维也纳古典乐派
海顿 莫扎特
奠定了交响曲的作曲手法
海顿交响曲
早期
乐章数目不等，比较简单
采用巴洛克时期的教堂奏鸣曲结构
采用意大利序曲中的套曲结构
音乐具有明显的嬉游性
《昼夜》《中午》《早晨》《晚上》
中期70-80年代
受德国“狂飙突进”思潮影响，作品的感情有了较强的表现，规模进一步扩展
确定了奏鸣交响套曲
交响曲主题具有鲜明的性格、气息宽广的艺术特征，展开部动荡不定、和声复杂多样、
《告别交响曲》《巴黎交响曲》
晚期作品
编制、表现手法及乐器运用更为丰满精致，表现出海顿创作的最成熟、最优秀部分。
《94惊愕》《100军队》《101时钟》《104风笛》《伦敦十二首》
基本结构
1、第一乐章奏鸣曲式快板，有缓慢的引子
2、第二乐章乐章常采用变奏曲式，也带有世俗风肃性
3、第三乐章是小步舞曲、变化多样
4、第四乐章是回旋曲式或回旋奏鸣曲式，具有活泼的民间舞蹈性
莫扎特交响曲
创作路径
1、早期的交响曲大多是海顿式的
2、后期的交响乐作品超过了海顿，其主要特征是从风俗性向心理刻画方面的发展，努力揭示心理感受
1、代表作品
1、第35号“哈夫纳”36号“林茨”38号“布拉格”
2、第39号《降E大调交响曲》40号《g小调交响曲》41号《“朱庇特”C大调交响曲》
2、特点
1、篇幅更大更复杂
2、突出木管乐器声部
3、运用复杂的对位手法
4、半音化运用增多
5、终曲乐章宏伟
贝多芬
古典主义交响曲高峰
1、交响曲
《第三“英雄”交响曲》
具有革命性，表现了“自由、平等、博爱”的人道主义精神
体现了贝多芬的音乐理想
篇幅宏大，结构复杂
音乐中主题、和声的对比增多
吸收了革命艺术、芭蕾舞音乐元素
贝多芬创作走向成熟的标志
《第五“命运”交响曲》
创作于完全耳聋时期
开头的短短短长被称为“命运之神的敲门声”
体现了英雄性、戏剧性的冲突
“通过斗争，获得胜利”
最精炼、最简洁
影响了其后众多作曲家的创作
《第六“田园”交响曲》
到达乡村内心喜悦、溪边景色、农民的欢聚、暴风雨、暴风雨之后的愉悦和感恩
贝多芬唯一的标题音乐
体现了哲学思想
《第九“合唱”交响曲》
解释
贝多芬创作的巅峰、末乐章采用合唱和独唱
采用席勒《欢乐颂》为歌词
表达“艺术能联合人类”的伟大主题
描绘了自由平等博爱的崇高境界
特点
1、在交响乐题材中引入声乐
2、奏鸣曲思维贯穿全曲
3、动力发展与调性回归手法贯穿全曲
4、连续的五度和大幅度跳进旋律
5、切分或重复的节奏型
6、和声调性延迟解决
7、情感内涵深刻
3、浪漫主义
特点
更加强调主观情感
夸张的抒情手法
文学性、标题性、趋势结构扩张、乐队编制庞大、更加自由
1、柏辽兹的标题交响曲
《幻想交响曲》
自传性质作品
副标题“一个艺术家的生活片段”
5个乐章 每个乐章都有标题 分为：“梦幻、热情”“舞会”“在田野”“赴刑进行曲”“妖婆的安息日夜宴之梦”
特征
固定乐思
突破了曲式结构框架
挖掘了弦乐音响
《哈罗尔德在意大利》
受帕格尼尼委托而作
取材于英国诗人拜伦长诗《哈罗尔德漫游记》
采用固定乐思 中提琴代表哈罗尔形象
《罗密欧与朱丽叶》
柏辽兹命名为“戏剧交响曲”
包括独唱、合唱、乐队7个乐章
作品标题旁有文字说明
音乐会序曲
《罗马狂欢节》《海盗》《李尔王》《秘密法庭的法官》
2、舒伯特的交响曲
9部交响曲代表作品
《第四交响曲》“悲剧”
《第八交响曲》“未完成”
《第九交响曲》“伟大”
3、门德尔松的交响曲
创作特征
模糊乐章之间的联系
注重情感抒发和画面描绘
与民间音乐产生联系
代表作品
《意大利交响曲》
《苏格兰交响曲》
《宗教改革交响曲》
4、舒曼的交响曲
《第一交响曲》（春天）
《第三交响曲》（莱茵）
《第四交响曲》
5、李斯特
1、交响诗
13首交响诗，十二首是在魏玛时期创作的
1、特点
交响诗都有标题，标题多来自名著
多为单乐章
多采用了奏鸣曲式
运用“主题变形”的概念
强调音乐色彩的变化
2、文学题材作品
《塔索》《前奏曲（拉马丁作品）》《哈姆雷特（莎士比亚作品）》
3、神话题材作品
《奥菲欧》《普罗米修斯》
4、描绘性作品
《从摇篮到坟墓》（李斯特最后一部交响曲）
《匈奴之战》（取材于考尔巴赫作品）
5、祖国题材
《匈牙利》《哀悼英雄》
6、其他交响诗作品
《马捷帕》《巡礼之年》
2、交响曲
交响曲文总有标题 每乐章也有标题
《浮士德》三个乐章
《浮士德》《玛格丽特》《梅菲斯特》
《但丁》两个乐章
《地狱》《炼狱》
6、勃拉姆斯交响曲
《第一交响曲》
创作时间非常久（十多年）
被称为“贝多芬的第十交响曲”
《第三交响曲》
核心动机：F-降A-F
《第四交响曲》
末乐章采用巴洛克
帕萨卡利亚式的变奏曲
《“学院”序曲》《“悲剧”序曲》
4、现代音乐
特点
各种思潮的影响
风格变换多样
题材丰富
德彪西、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇
4、协奏曲的发展脉络
文艺复兴时期
威尼斯乐派
两个歌唱队，经协演唱，孕育了巴洛克时期的协唱风格
最早的概念
巴洛克时期
竞争对抗、协同演奏的风格
独奏与乐队的关系
三种形式的协奏曲
大协奏曲
科雷利
十二首大协奏曲奠定基础
安东尼奥.维瓦尔第
意大利作曲家
1、创作特点
1、乐队配器随着演奏者实际变化
2、三个乐章，第二乐章在主调或近关系调上
3、快板乐章常用独奏与全奏交替
4、回归曲式多样化
5、风格新颖
2、大协奏曲《四季》
协奏曲
巴赫
《乐队协奏曲》（布兰登堡协奏曲）
托雷利
六首协奏曲奠定基础
独奏协奏曲
通常由意见乐器与乐队组成
三种协奏曲中唯一保存下来的形式
前古典主义时期
J.C巴赫（伦敦巴赫）
特征
1、独奏协奏曲发展迅速
2、华丽风格
引入奏鸣曲式原则，确立典型形式
莫扎特的协奏曲
1、对原协奏曲的改进
1、确立了第一乐章的“双呈示部”
2、再现部加入“华彩乐段”
3、确立了快-慢-快三个乐章
2、三个乐章的结构
1、第一乐章
双呈示部协奏曲-奏鸣曲快板乐章
第一呈示部由乐队演奏
第二呈示部由独奏乐器和乐队协同演奏
2、第二乐章
慢板或柔板，旋律性较强
3、第三乐章
有富有技巧的民族风格或舞曲风格
多采用回旋曲式或奏鸣回旋曲式
形式成熟
5、奏鸣曲与奏鸣曲式
奏鸣曲
巴洛克时期
形成
泛指器乐作品
教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲
三重奏鸣，奏鸣曲的前身
18世纪中叶古典奏鸣曲开始形成
古典奏鸣曲
结构
第一乐章“奏鸣曲式快板”
第二乐章抒情慢板
第三乐章小步舞曲或谐谑曲，复三部曲式
第四乐章速终曲，奏鸣回旋曲
J.库瑙
《七首饶有新意的奏鸣曲》
“歌剧主题”特征
奏鸣曲结构并不清晰
Ｄ．斯卡拉蒂
创作500多首奏鸣曲
ABA的结构写作手法
主题写作
为奏鸣曲式形成打下基础
前古典主义时期
C.P.E巴赫
真正确立钢琴奏鸣曲
快慢快ABA
“狂飙运动”“情感风格”
D.阿尔贝蒂
奏鸣曲中的阿尔贝蒂低音
左手以分解和弦的形式把伴奏融于旋律中
整体节奏变化缓慢
古典主义时期
海顿
短小动机写作手法
主题与材料的对比
奏鸣曲的完整体系
莫扎特
《24首钢琴奏鸣曲》
特点
1、在D.斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的基础上发展起来、具有抒情性和维也纳式的清新、明快的特点
2、结构上比较严谨、风格通俗、轻盈、典雅、清新、明快，具有即兴和变奏的特征
3、后期奏鸣曲更加强调了主体间的对比和并置，丰富了钢琴的音域和表现力，使钢琴音乐发展到新阶段
贝多芬
1、《32首钢琴奏鸣曲》“新约全书”
1、早期
前十首，更接近于海顿、莫扎特风格
《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》
2、中期
成熟的创作风格
《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》
《降E大调第十八“狩猎”钢琴奏鸣曲》
《C大调第二十一“黎明”钢琴奏鸣曲》
《c小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》
3、晚期
最后六首
表达自我，音乐结构开始自由
对巴洛克音乐产生兴趣
2、对奏鸣交响套曲的贡献
1、扩大了题材的内涵与篇幅
2、增加了段落间的对比和独立
3、将展开部作为集中对比的段落
4、主题动机式的音乐发展手法得到发展
浪漫主义时期
音乐旋律非常抒情且具有歌唱性,展开部经常使用呈示部中没有出现过的全新材料,能产
钢琴奏鸣曲自由化，与浪漫主义风格充分结合
6、室内乐
18世纪七八十年代
管弦乐作品专指在音乐厅演奏的序曲、交响乐、协奏曲
小型器乐合奏是重要的室内重奏曲
前古典主义时期的室内乐
室内乐的特征
小型室内器乐合奏题材
1、音乐风格轻松
2、演奏技巧简洁
3、器乐编制随意
4、废弃通奏低音织体
5、弦乐四重奏
作曲家
里赫特、博凯里尼
古典主义时期
海顿弦乐四重奏
早期
1、五个乐章
2、快板-小步舞曲-慢板-小步舞曲-快板
3、一号《降B大调弦乐四重奏》
1770年左右
1、取消了一个小步舞曲乐章
2、节奏多变
3、主题扩张
4、17号“小夜曲”、20号弦乐四重奏
80年代
1、一些小步舞曲被加以“谐谑曲”标题
2、第33、42、64“云雀”
90年代
1、运用半音进行和增六和弦
2、“谈话原则”
3、第76“皇帝”、103
《上帝保佑弗朗兹皇帝》
德国国歌
20世纪音乐
概述
受到本世纪哲学、美学、艺术思潮的影响
出现许多反映科学、生产的抽象概念作品
反传统的音乐表现手法，追求新颖
传统的写作手法在20世纪得到突破
1、表现主义音乐（第二维也纳乐派）
概述
20世纪上半叶流行于德奥的音乐流派
强调客观感受与精神领域的内在挖掘
夸张、变形、无调性
1、勋伯格
生平
美籍奥地利作曲家
音乐教育家和音乐理论家
20世纪现代音乐的开拓者
创建了序列主义音乐写作方法
完成了浪漫主义向现代主义过渡的历史任务
音乐创作
第一时期
调性瓦解时期
弦乐四重奏《升华之夜》康塔塔《古列之歌》
第二时期
无调性时期
《五首弦乐曲》独唱套曲《月迷彼埃罗》
第三时期
十二音音乐时期
《乐队变奏曲》《华沙幸存者》
十二音创作手法
将八度中12个半音按某种顺序排成“音列”或“序列”
原型、逆行、倒影
一个作品基本上只使用一个音列
音乐理论
《和声学》《配器学》《音乐的思想与逻辑》
2、贝尔格
奥地利作曲家
歌剧《沃采克》《璐璐》
弦乐四重奏《抒情组曲》
《“天使的回忆”小提琴协奏曲》
3、韦伯恩
奥地利作曲家
音乐创作
第一时期
晚期浪漫主义时期
《夏日的风》《弦乐四重奏“6首小品”》
第二时期
无调性时期
《第一康塔塔》《第二康塔塔》
第三时期
十二音时期
《交响曲》
2、民族主义音乐
与十九世纪民族乐派的异同
同
从本民族丰富的民间音乐中吸取养分
反映本民族摆脱他国文化政治影响的要求
作品表现出一定的爱国主义思想
异
不如十九世纪民族乐派反映那么强烈
不如十九世纪挖掘的深入
十九世纪民族乐派对民间音乐更注重专业化
二十世纪注重体现原有风貌
1、俄罗斯
1、斯克里亚宾
“神秘主义”交响曲
《第一交响曲》《第二交响曲》《“神之歌”第三交响曲》
神秘色彩
交响诗《狂喜之诗》、《普罗米修斯》
“神秘和弦”
用增四度、减四度、纯四度构成的和弦
斯克里亚宾将这个和弦作为作品调性中心
2、拉赫玛尼诺夫
生平
毕业于莫斯科音乐学院，音乐创作深受柴可夫斯基影响
音乐创作具有鲜明的民族风格
擅长史诗式壮阔的音乐风格
音乐创作
独幕歌剧《阿列侬》“纪念普希金诞辰100年演出活动”
《第二钢琴协奏曲》《音画练习曲集》
2、匈牙利
1、巴托克
生平
匈牙利作曲家、音乐教育家
20世纪民族乐派中最富创作性的音乐家
音乐创作
交响诗《克苏特》歌剧《蓝胡子公爵的城堡》
钢琴教材《小宇宙》
音乐特点
将匈牙利民族音乐专业化
脱离传统大小调的半音体系音乐
现代不协和写作手法
2、柯达伊
匈牙利作曲家、音乐教育家
《匈牙利赞美诗》《孔雀变奏曲》
柯达伊手势教学法
3、美国
1、科普兰
美国作曲家
《墨西哥沙龙》
2、格什温
祖籍俄国犹太人，移民美国
《蓝色狂想曲》
为钢琴和爵士乐队写作
带有爵士风格
节奏动感、生气勃勃
专业音乐通俗化
3、新古典主义音乐
概述
形成于巴黎，主要是对浪漫主义音乐思想和艺术特征的直接否认
反对印象主义，要求回到“巴赫”
1、斯特拉文斯基
生平
俄罗斯作曲家
新古典主义乐派创始人
师从里姆斯基·科萨科夫
音乐创作
俄罗斯民族主义时期
取材于俄罗斯民间音乐
管弦乐《烟火》舞剧《火鸟》《春之祭》
新古典主义时期
采用古老的风格、提倡“绝对音乐”
舞剧《普契涅拉》
返回巴赫
合唱《诗篇交响诗》歌剧《浪子的历程》
十二音时期
《丧歌》《洪水》《安魂圣歌》
2、欣德米特
生平
德国作曲家
“20世纪的巴赫”
音乐创作
钢琴作品《调性的游戏》
创作风格
独特的调式系统
不考虑音与音之间的结合关系
3、萨蒂
法国作曲家
钢琴作品《裸体歌舞》
4、法国六人团
1920年初法国记者克莱在《戏剧》上发布了《俄国五人团、法国六人团与萨蒂》
奥涅格、米约、普朗克、奥克里、杜列、泰费尔
反对印象主义
提倡简洁、具有复古倾向
舞剧《母鹿》交响诗《太平洋231号》
4、“折中主义作曲家”
折中主义，既按照自己的风格进行创作，不受其他艺术风格 的影响
社会主义现实主义乐派
特点
十月革命后在苏联产生的音乐流派
受社会主义现实主义文学影响
注重描写现实革命历史
1、肖斯塔科维奇
生平
列宁格勒音乐学院
“社会劳动主义英雄”
音乐创作
以十五部交响乐闻名于世
《第七“列宁格勒”交响曲》
《第十一“1905”交响曲》
歌剧《鼻子》
清唱剧《森林之歌》
钢琴独奏《24首前奏曲与赋格》
创作特点
现实主义美学观念
深刻描绘紧张社会、心理冲突
悲剧性手法展示胜利决心
2、普罗科菲耶夫
生平
出身彼得堡音乐学院
俄罗斯联邦人民艺术家
爱好古典形式且具有浪漫主义倾向的作曲家
音乐创作
舞剧《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》
交响童话《彼得与狼》
各种乐器扮演不同的角色
艺术家应该美化生活，引导人们对未来充满希望
布里顿
英国作曲家
歌剧《彼得·格兰姆斯》
管弦乐《青少年管弦乐队指南》
蒂皮特
英国作曲家
清唱剧《我们时代的孩子》
5、微分音乐与噪音音乐
微分音乐
小于半音的音程被称作“微分音”
用微分音写作的曲子称为“微分音音乐”
哈巴
捷克作曲家
《第三弦乐四重奏》
歌剧《母亲》
四分之一体系
噪音音乐
噪音组成，没有固定音高，音的震动是不规则的
未来主义思潮在音乐上的表现
鲁索洛
意大利画家、作曲家
六类噪音
《汽车与飞机的集会》
瓦雷兹
法国作曲家
在乐队中加入不同的打击乐
大型乐队乐曲《美洲》
《沙漠》《电子音诗》
6、先锋派
1、整体序列音乐
二战后十二音音乐的发展
把序列原则扩展到时值、节奏、速度、力度各个方面
法国 梅西安《时值与力度的模式》
梅西安
法国作曲家、管风琴师
象征主义与宗教思想共同影响
“青年法兰西小组”
《时值与力度的模式》
布列兹
2、偶然音乐
构思完全靠偶然性的机遇和手段
作曲家可以取舍演奏乐谱
凯奇《4分33秒》
3、电子音乐
靠电子设备震动创作音乐
宽广的音响频率范围，开阔了音响表现的新领域
4、新音色
音块、音群
7、1945年之后的西方音乐
1、音色音乐
对新的音色的追求
梅西安鸟鸣声创作《异国鸟》
潘德雷茨基《广岛受难者的哀歌》、利盖蒂《大气层》
2、简约派音乐
重复音乐、沉思音乐
尽可能少的音乐材料创作
萨蒂《烦恼》
3、第三潮流音乐
西方当代专业音乐
不同民族的流行音乐
传统音乐
4、新浪漫主义音乐
5、后现代主义音乐
极端，音乐变成单纯感官的东西
强调每个人的参与
世纪之交的音乐
印象主义
印象主义
19世纪后半叶到20世纪初流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮
喜欢描写大自然光线和色彩给人的感受
莫奈《日出印象》
印象主义音乐
来源于印象主义绘画与象征主义文学
一般认为德彪西交响组曲《春天》标志其开始
特点
喜欢描绘大自然的光线和色彩对人的直接感受
追求肃穆、暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清晰
借鉴标题与丰富色彩引起人们的幻想
和声注重不同结构的和弦、不同排列方法带来的丰富变化
全音阶、五声音阶、非传统大小调的使用
代表人物
1、德彪西
生平
出身巴黎小商
在巴黎音乐学院学习
音乐创作
早期
康塔塔《浪子》
《两首阿拉伯风格曲》《贝加莫舞曲》
留有浪漫主义音乐痕迹
成熟期
管弦乐前奏曲《牧神午后》、三首交响素描《大海》、交响三联画《夜曲》
钢琴曲《版画集》、两部《意象集》《前奏曲》
通过标题进行丰富联想，表达标题朦胧的气氛和瞬息万变的感觉印象
涉及东方文化
晚期
神秘剧《塞巴斯蒂安的殉难》《十二首钢琴练习曲》
音乐语言更加复杂、对法国传统乐器的回归
音乐特点
简短的主题
半音化的和声
多变的交响
细腻的配乐
强调主观感受和印象
朦胧、虚幻、缥缈风格
管弦乐前奏曲《牧神午后》
由同名诗篇《牧神午后启发创作》（牧神、农牧之神）
歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》
梅特林编剧，德彪西谱曲
用一连串的象征性情景的延续，描绘一个梦境般的世界
2、拉威尔
音乐创作
前期
《鹅妈妈组曲》、管弦乐组曲《西班牙狂想曲》
重新配器《霍万斯基之乱》
后期
《库伯兰之墓》、小提琴幻想曲《茨冈女》、舞曲《波莱罗》
歌曲受二战影响
创作特点
半音化和声
配器技术突出
吸收民间音乐
《鹅妈妈》
四手联弹钢琴组曲
儿童组曲
取材童话
拉威尔将其改编为舞剧音乐
《波莱罗》
舞蹈音乐、舞曲
各种乐器的配合
创作手法不相匀称，效果独特
3、德彪西与拉威尔创作的异同
相同点
音乐要取悦于人的感官
受印象主义和象征主义影响
对异国情调、舞蹈节奏和中世纪音乐感兴趣
不同点
拉威尔
音乐色彩明亮
尖锐节奏的运用
旋律宽广、音乐织体以对位旋律相互作用为基础
不协和观念更加深刻
音乐配器更加清晰
晚期浪漫主义音乐
晚期浪漫主义音乐
19世纪下半叶到20世纪初
奥地利作曲家为主
延续浪漫主义音乐的创作传统
加入新的创作元素
1、约翰·施特劳斯
生平
老约翰“圆舞曲之王”《拉德茨基进行曲》
小约翰“圆舞曲之王”
音乐创作
圆舞曲
《蓝色多瑙河》《春之声》《艺术家的生涯》《皇帝圆舞曲》
波尔卡
《闲聊波尔卡》《雷电波尔卡》
轻歌剧
《蝙蝠》《吉普赛男爵》
2、布鲁克纳
生平
瓦格纳的忠实信徒
奥地利作曲家
音乐创作
天主教信徒，创作巴洛克宗教风格作品
崇拜瓦格纳，模仿其风格
《D大调第三交响曲》：献给瓦格纳
《“浪漫”第四交响曲》：有标题
3、马勒
生平
15岁进入维也纳音乐学院
曾师从于布鲁克纳
身世艰难坎坷
奥地利作曲家 指挥家
音乐创作
交响乐
10部交响乐与1部交响声乐套曲
《第八交响曲》又名《千人交响曲》
大编制表达宇宙的声音
采用歌德《浮士德》作为最后一幕歌词
《第九交响曲》
马勒最后一部交响曲
晚期浪漫主义音乐的总结
《大地之歌》
李白《悲歌行》《采莲曲》王维《送别》以及孟浩然等人的七首诗歌
声乐
《亡儿之歌》
创作特点
创作不受技巧束缚，乐章数目不固定
乐队编制不固定
经常运用复杂的复调技术
经常采用自然调式
使用半音化和声
4、理查德·施特劳斯
生平
由学习哲学历史到音乐
喜欢瓦格纳“标题音乐”
德国作曲家
音乐创作
第一时期
主要为标题音乐，交响乐创作为主
交响幻想曲《意大利》
交响诗《麦克白》《唐吉坷德》《查拉图斯特拉如是说》
第二时期
创作重心转向歌剧，同时创作交响乐
歌剧《莎乐美》《玫瑰骑士》
交响曲《家庭交响曲》《阿尔卑斯山交响曲》
第三时期
歌剧创作为主
歌剧《没有影子的女人》《埃及的海伦》《达芙妮》
歌剧创作
《莎乐美》
独幕歌剧
校本根据王尔德同名剧本改编
《莎乐美》最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》
特点
运用不协和音程
主导动机
色彩配器
《艾莱克特拉》
霍夫曼根据福克斯剧本改编
希腊、特洛伊战争后的故事
歌剧包含有凶杀等阴暗元素
特点
不协和音程
主导动机
调性与场景角色相联系
《玫瑰骑士》
古典主义倾向，“另一个版本的《费加罗的婚礼》”
特点
自然音主题
圆舞曲结构
19世纪民族乐派
1、十九世纪俄罗斯的音乐
1、格林卡
生平
19世纪俄罗斯民族乐派代表人物
俄罗斯民族音乐之父
音乐创作与贡献
体现欧洲专业音乐与质朴俄罗斯民间音乐的结合
吸收古典主义与浪漫主义的创作技法
使得俄罗斯音乐达到专业水平
创作题材对俄罗斯音乐发展有着重要影响
歌剧《伊万·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》
《伊万苏萨宁》爱国主义 《鲁斯兰与柳德米拉》英雄救美
两部歌剧占有极其重要的地位
按照俄罗斯的方式进行创作的歌剧
标志欧洲音乐体裁走向民族化
2、强力集团
解释
“强力集团”“新俄罗斯乐派”
由巴拉基列夫、里姆斯基·科萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗丁、居伊组成
关注俄罗斯各艺术形式，立志发展俄罗斯音乐
1、巴拉基列夫
五人团组织者、集团核心
钢琴幻想曲《伊斯拉美》
歌剧《李尔王》
2、居伊
从事军事
声乐创作为主
器乐小品《东方风格》
主要活动为音乐评论，宣扬“新俄罗斯乐派”
3、鲍罗丁
生平
公爵与平民的私生子
从事医学、在化学上有所成就
音乐创作
歌剧《伊戈尔王子》
第二交响曲《勇士》
交响音画《在中亚细亚的草原上》
声乐浪漫曲
《睡公主》《为了遥远祖国的海岸》《海》
《伊戈尔王子》
作者未完成时去世，由里姆斯基·科萨科夫继续完成
浓郁的俄罗斯风格
《在中亚细亚的草原上》
沙皇举办的“俄罗斯历史活动画面配乐展览会”创作
画面题材选自于俄罗斯历史上的一些故事和创说
4、穆索尔斯基
生平
从事军官、弃武从乐
音乐创作
歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》《霍万斯基之乱》
交响音画《荒山之夜》
钢琴套曲《图画展览会》
声乐作品《跳蚤之歌》
《鲍里斯·戈杜诺夫》
取材于普希金同名悲剧
新型历史歌剧、农民革命
揭露贵族统治阶级内部的黑暗
《图画展览会》
由哈尔德曼的绘画作品展览会创作而来
与图画有关的十首小品，中间有间奏功能的“漫步”
后拉威尔将其改编为管弦乐曲
5、里姆斯基·科萨科夫
生平
贵族出身、海军军官
音乐学院的教授
音乐创作
歌剧
《五月之夜》《雪姑娘》《金鸡》
交响组曲
《舍赫拉查达》《西班牙幻想曲》
《雪姑娘》-《野蜂飞舞》
《舍赫拉查德》（也称“一千零一夜”）
根据阿拉伯著名民间故事改编
《大海与辛巴达的船》《年轻的王子和公主》
教授了斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等学生
3、柴可夫斯基
生平
从事法律到从事音乐
音乐创作
歌剧
《奥涅金》《黑桃皇后》《女妖》
舞剧
《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》
六首交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、钢琴小品
《“悲怆”第六交响曲》
柴可夫一生的总结，美好人生的理想和残酷现实的黑暗矛盾的描写
音乐特征
对国家前途、社会出路以及人类的命运悲剧性感受
音乐表现现实残酷生活
文化扎根于俄罗斯民间音乐文化
音乐体现出更多西欧特色，被称为“世界主义者”
4、柴可夫斯基与强力集团在音乐创作上的异同
相同点
强调音乐应有丰富的感情
音乐应发挥社会作用
民族音乐是创作基础和源泉
继承发展格林卡为代表的俄罗斯专业音乐
民族特色
不同点
强力集团
多采用历史题材和神话传说
更注重民间素材、异族情调
淳朴粗犷
柴可夫斯基
题材与艺术形式更加多样化
音乐语言与艺术技巧吸收俄国民间音乐元素
借鉴西欧古典、浪漫的音乐成果
音乐体现人类普遍的感情
广泛的民族风格与精神气质
歌调高雅细腻、抒情深刻、戏剧性强烈
2、十九世纪捷克的民族音乐
1、斯美塔那
生平
出身波西米亚商人家庭
深受民族解放思想影响
捷克民族乐派的奠基人
革命失败后流浪，耳聋精神失常
音乐创作
交响诗套曲《我的祖国》
第二乐章《伏尔塔瓦河》
对祖国山河的描写
喜歌剧《被出卖的新娘》
歌剧《两个寡妇》
弦乐四重奏《我的生活》
创作特点
创作集中在歌剧和交响诗
歌剧取材捷克民族的历史和传说
交响诗套曲受李斯特影响产生
2、德沃夏克
生平
普通市民
热爱家乡丰富的民间音乐
剑桥大学的荣誉博士学位
旅美作家
音乐创作
交响曲九部
《e小调第九交响曲》
歌剧
《国王与矿工》《水仙女》
合唱曲
《赞歌》《幽灵的新娘》
室内乐
管弦乐曲
《狂欢节》《斯拉夫狂想曲》《奥赛罗》
创作特点
体现捷克民族精神
强烈的爱国热情和民族自尊心
《水仙女》
改编自安徒生原著童话
希腊神话中三千女神，化作天下每一个水系
《第九交响曲（自新大陆）》
创作于美国，捷克民族音乐
对祖国的思念之情
吸收美国城市音乐特征，融合捷克民族音乐特点
举世闻名
3、十九世纪北欧民族主义音乐
1、格里格
生平
挪威的民间文化熏陶
德国莱比锡音乐学习
音乐创作
创作主要集中在为钢琴小品、声乐曲和为戏剧写的配乐《文耶歌曲集》
创作大多为中小型作品《a小调钢琴协奏曲》《e小调钢琴奏鸣曲》
《钢琴抒情小品集》
《农夫之歌》《挪威农民进行曲》《哈林舞》
《索尔维格之歌》
挪威的第二国歌
话剧《培尔·金特》
创作特点
思想与创作于国家联系在一起、鲜明的民族风貌
音乐小巧精炼、诗情画意、爽朗清新
创作来源于风俗生活、神话传说、自然风光、诗歌与文学
乐思采用对比并置原则
2、西贝柳斯
生平
芬兰最有影响力的作曲家
从法律到音乐
音乐创作
音诗《芬兰颂》、芬兰第二国歌
七首交响曲
无标题交响曲
体现出作者的个人思想与美学艺术
北欧音乐的厚重感
为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐
交响诗《库莱尔沃》
西贝柳斯成名作
讲述库莱尔沃悲剧的爱情故事-德国骨科
传奇曲《勒明基宁组曲》
《勒明基宁和少年们》《勒明基宁在图奥内拉》《图奥内拉的天鹅》《勒明基宁的归来》
音诗《芬兰颂》
推动了芬兰民族解放运动
芬兰民族解放斗争的象征
本来为戏剧配乐
第二国歌
浪漫主义时期
概述
1、浪漫主义的时期划分
1、通常是指19世纪到20世纪前后（1790-1910）的西方音乐历史
2、浪漫主义作为主导潮流支配着大多数作曲家
3、最早覆盖到贝多芬晚期，最晚可以到勋伯格使用“十二音”之前
2、与古典主义的关系
1、不同之处
古典主义
为教会和宫廷而作
世界主义艺术理想
创作要服从和限制
理性
浪漫主义
为家庭和公众而作
抒发个人情感 强烈民族精神
创作是自由的
感性
2、相同之处
浪漫主义音乐与古典主义音乐很多作品中都充满幻想性
3、浪漫主义音乐的特点
1、强调个人情感表现
2、曲式结构扩展，更加自由
3、半音化或不协和音开始增多，更常用远关系调性
4、器乐是传达情感的理想手段
5、强调音乐与文学等姊妹艺术的联系
6、注重音乐的民族性、促进了民族乐派的产生
7、管弦乐队的音响得到发展
浪漫主义时期的歌剧
1、法国歌剧
1、拯救歌剧
1、法国大革命时期产生的歌剧题材
2、第一部拯救歌剧《狮心王理查》
2、大歌剧
1,、迎合中产阶级观众的兴趣
2、斯克里布和梅耶比尔在30年代确立
3、大歌剧的特点
1、大规模的戏剧结构
2、宏伟壮观的戏剧场面
3、出场的人物众多
4、紧张的戏剧和冲突
5、乐队、舞蹈、合唱相结合
4、代表性作品
1、梅耶比尔《胡格诺教徒》《预言者》
2、奥柏《波蒂契哑女》
3、阿列维《犹太女》
4、罗西尼《威廉.退尔》
5、瓦格纳《黎恩济》
6、贝里尼《清教徒》威尔第《阿依达》
3、喜歌剧
1、观众群体更多为平民阶层
2、喜歌剧与大歌剧的区别
1、喜歌剧对白不用宣叙调
2、规模比大歌剧小
3、音乐简单
4、要求演员少
5、不用历史题材
6、情节是戏剧性或伤感的
3、代表作品
奥柏《魔鬼兄弟》
比才《卡门》
4、比才
1、法国歌剧作曲家，曾获罗马大奖
2、音乐创作
歌剧《卡门》《采珠人》
戏剧配乐《阿莱城姑娘》
5、《卡门》
1、根据批判现实主义小说家梅里美作品改编，故事背景在西班牙，充满异国情调
2、特点
1、节奏旋律活泼
2、配器优美
3、使用“斗牛士进行曲”“哈巴涅拉”“塞吉迪亚”“阿拉贡舞曲”等民间因素
4、采用“悲剧动机”作为主导动机
5、传统分区形式
4、谐歌剧
1、定义
1、又称“轻歌剧”，原指“小歌剧”
2、从法国喜歌剧发展而来，更强调讽刺，风格上生动活泼、通俗易懂，具有娱乐性在1860年前后奥芬巴赫作品中确立
2、代表作品
1、奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》（康康舞）、《美丽的海伦》
2、苏佩《轻骑兵》
3、小约翰.施特劳斯《蝙蝠》《吉普赛男爵》
4、莱哈尔《风流寡妇》
5、抒情歌剧
1、定义
1、介于喜歌剧与大歌剧之间的题材
2、题材主要选自浪漫喜剧或幻想文学音乐上强调优美抒情的旋律
2、代表作品
1、古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》
2、圣.桑《参松和达丽拉》
3、托马斯《迷娘》
3、古诺
法国作曲家 歌剧旋律优美
具有法国民间音乐和宗教音乐的特点
《浮士德》根据歌德作品创作
《罗密欧与朱丽叶》根据莎士比亚作品创作
2、德国歌剧
1、浪漫主义时期德国歌剧的整体特点
1、强调与文学的联系
2、常用神话故事元素
3、常用德国民间音乐
4、半音化和声
5、乐队配器丰富
6、强调音乐织体内声部
2、韦伯
1、生平
1、从小跟随父母到处演出
2、跟随沃格勒神父学习音乐
3、到布勒斯劳歌剧院当指挥
4、当上布拉格歌剧院院长
5、担任格雷斯顿宫廷剧院乐长
6、1821年《魔弹射手》上演
2、音乐创作
《魔弹射手》（自由射手）《欧利安特》（奥伯龙）
3、《魔弹射手》
继承了莫扎特、贝多芬德国歌剧的创作传统也体现了德国浪漫主义歌剧的特征 第一部真正的德国浪漫主义歌剧
特征
1、取材于超自然力量、善良、爱情的民间传说
2、运用了多民族和具有幻想性的音乐
3、序曲也不同于以往德国歌剧
4、强烈的浪漫主义色彩
5、运用了“音乐话题”的因素
《猎人合唱》
钢琴作品：《邀舞》
3、瓦格纳
1、生平
1、歌剧时期
1、学习音乐主要是通过自学
2、先后在乌茨堡、里加的多个歌剧院担任合唱指挥
3、放弃工作，带着妻子来到巴黎
4、创作了大歌剧《黎恩齐》
5、在德累斯顿宫廷担任指挥
6、完成《唐豪瑟》《罗恩格林》
2、乐剧时期
1、对剧院的管理和陈旧的歌剧作品厌烦
2、参与市民起义，被通缉逃往德国
3、《艺术与革命》《未来的艺术》《歌剧与戏剧》提出了“乐剧”的概念
4、《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《尼伯龙根的指环》
5、最后一部作品《帕西法尔》
2、瓦格纳的音乐创作
1、歌剧创作
1、《黎恩济》典型的法国大歌剧
2、《漂泊的荷兰人》德国浪漫主义歌剧
3、《唐豪瑟》风格接近法国大歌剧，体现出瓦格纳创新
4、《罗恩格林》风格与《唐豪瑟》相同，浪漫主义歌剧高峰“婚礼合唱”
2、乐剧创作
《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》
1、彻底打破了意大利歌剧的分曲编号结构
2、运用“主导动机”
3、采用“无穷尽的旋律”
4、突出管弦乐队的作用
5、“主导动机”以“咏诵调”演唱
6、神话题材，整体艺术
3、《特里斯坦与伊索尔德》
强调整体性 特里斯坦和弦
开启了无调性音乐的创作道路
4、《尼伯龙根的指环》
创作构思近30年 延续了乐剧创作的特点
强调“整体艺术”“主导动机”
根据古代斯堪的纳维亚神话改编
四个乐章：莱茵河的黄金 女武神 齐格弗里德 众神的黄昏
5、《纽伦堡的名歌手》
喜剧作品
题材源于16世纪工匠歌手 汉斯.萨克斯
6、《帕西法尔》
最后一部乐剧 为宗教节日而作
3、意大利歌剧
1、罗西尼
1、生平
1、从小随父母游迹与意大利农村
2、14岁正式进入音乐学校学习音乐
3、大量抄写了海顿、莫扎特的作品
4、《快乐的骗局》获得成功
6、结婚，从此开始欧洲巡演
7、 32岁定居法国巴黎担任“意大利歌剧院院长”次年被任命为法国御前音乐总监
8、最后一部歌剧《威廉.退尔》
2、罗西尼的音乐创作
32部歌剧
1、正歌剧创作
《唐克雷迪》：根据伏尔泰剧作创作
《奥赛罗》：根据莎士比亚奥赛罗创作
《湖泊女郎》根据司格特《湖上夫人》创作
2、喜剧创作
《意大利少女在阿尔及尔》《灰姑娘》《贼鹊》《塞维利亚的理发师》
1、《意大利少女在阿尔及亚》：早期创作最成功的一部喜歌剧，彰显了罗西尼的独特风格
2、《塞维利亚的理发师》：法国作家博马舍作品改编《费加罗三部曲》第一部
3、大歌剧创作
《威廉.退尔》：根据席勒同名作品创作 法国大歌剧的创作形式
4、罗西尼歌剧创作特征
1、旋律动听，节奏明快，织体简明，乐句清晰
2、用“场”来链接剧情
3、采用乐队伴奏的“带伴奏宣叙调”
4、采用“急嘴歌”、加强喜剧氛围
5、和声风格新颖
6、爱用与主调并置的三度调性来连接主调和属调
7、咏叹调常用“卡瓦蒂纳”和“卡巴莱塔”组成
8、“罗西尼渐强”
2、贝里尼与唐尼采蒂
1、贝里尼生平
1、 18岁进入那不勒斯塞巴斯蒂阿诺音乐学院
2、第一部歌剧《阿代尔松和萨尔维那》
3、进入米兰斯卡拉歌剧院 创作了《比安卡和费尔南多》《海盗》 与罗玛尼合作创作《梦游女》《诺尔玛》
4、最后一部作品《清教徒》
5、 34岁去世
2、贝里尼的音乐创作
10部歌剧“意大利的夜莺”
1、特点
音乐气息悠扬，浪漫柔情但不失对古典主义风格的继承
2、代表作品
《梦游女》：具有喜剧因素的正歌剧，剧情简单朴实
《诺尔玛》：以古代高卢人和罗马人的政治宗教矛盾为背景“圣洁的女神”
《清教徒》：英国两个对立党的故事
3、唐尼采蒂生平
1、从小有幸得到作曲家迈尔的指导
2、《格拉纳达的佐拉伊德》轰动意大利
3、70部歌剧
4、唐尼采蒂音乐创作
19世纪上半叶最多产的意大利作曲家之一
1、音乐特点
1、公式化的音乐
2、创作速度快，迎合观众趣味
3、音乐具有冲击力，合适表达夸张的场面
4、和声节奏配器简单
5、喜歌剧创作突出
6、擅长使用“卡伐蒂纳”和“卡巴莱塔”
2、代表作品
正歌剧：《拉美莫尔的露琪亚》(疯狂场面) 《宠姬》
喜歌剧：《爱的甘醇》《军中女郎》《唐.帕斯夸尔》
3、威尔第
1、生平
1、早期
1、音乐启蒙来自于去教堂听音乐和流浪艺人唱歌
2、报考米兰音乐学院失败
3、自学音乐，大量抄写前辈大师的作品来学习
4、凭借《圣博尼法乔伯爵贝托》获得米兰斯卡拉歌剧院的工作合同
5、妻子和儿子相继病故，《一日为王》失败
6、通过《纳布科》重新振作，得到唐尼采蒂的认可
7、重要作品《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》
2、中期
1、歌剧创作数量不多，大多处于探索和尝试
2、《阿依达》体现威尔第创作水平
3、晚期
1、获得了官方的嘉奖，热衷于慈善
2、 16年没有写歌剧
3、创作《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》
2、音乐创作
1、早期
《纳布科》：音乐风格恢弘大气振奋了当时意大利人们的爱国情感《飞吧，我的理想》
《弄臣》：根据雨果文学作品《国王寻欢作乐》改编
《游吟诗人》：西班牙领主残害吉普赛人，吉普赛人民反抗。又名《游吟武士》
《茶花女》：小仲马同名小说改编《饮酒歌》
早期特点
1、大多与争取民族独立有关
2、有大量合唱
2、中期
大歌剧风格作品《西西里晚祷》《唐.卡罗斯》《假面舞会》运用喜歌剧角色和“回忆动机”
《阿依达》最能体现创作水准
中期特点
1、注重普通生活、人物内心描绘
2、歌剧结构界限逐渐模糊，开始具有联系性
3、晚期
《奥赛罗》
意大利正歌剧巅峰 真正的音乐戏剧 剧本根据莎士比亚作品改编
《奥赛罗》音乐特点
1、每一幕音乐具有连续性
2、更加整体化
3、保留了意大利歌剧独唱、重唱、合唱的传统布局
4、和声配器简洁
5、吟诵独白、爱情动机
《法尔斯塔夫》
意大利喜歌剧巅峰
受瓦格纳“整体艺术”“主导动机”影响
晚期特点
1、更加注重整体艺术
2、保留了意大利的艺术传统
4、真实主义歌剧
1、真实主义文学
一群关注有惨痛经历的贫苦人民的作家创作出的作品，力求真实的描写人们的悲惨生活， 以批露社会的黑暗面，接受自然主义的想法，追求事物感情的真实
代表作品
乔凡尼.维尔加《田野生活》
2、真实主义歌剧
1、反对歌剧采用神话题材，取材现实
2、反对篇幅冗长，支持短小精悍
3、反对英雄主角，支持社会小人物
4、热衷描写嫉妒和凶杀，戏剧性强
5、受到真实主义文学的影响
3、马斯卡尼
1、生平
1、 13岁开始学习作曲，18岁进入米兰音乐学院，22岁担任歌剧院艺术指导和指挥
2、《乡村骑士》获奖，名声大噪
3、81岁，故于罗马
2、马斯卡尼的真实歌剧
1、《乡村骑士》确立了真实主义歌剧在历史上的地位
2、真实主义歌剧的特点
1、注重反映民间穷苦人民的悲惨生活
2、带有血腥暴力的内容
3、戏剧冲突大、旋律简单易懂
4、与民间歌舞联系紧密
4、列昂卡瓦罗
1、生平
1、早期在音乐学院学习作曲和钢琴
2、创作10多部歌剧、1部交响诗、1部舞剧均未成功
3、唯一成功歌剧《丑角》
2、《丑角》
1、音乐风格与《乡村骑士》类似
2、经常被当做是《乡村骑士》的姊妹篇
5、普契尼
1、生平
1、从小和家人学习音乐、10岁到教堂做管风琴师
2、 14岁到22岁在专科学校学习音乐
3、 22岁进入米兰音乐学院学习
4、《女鬼》《埃德加》均未成功
5、《玛侬.列斯科》获得成功
2、音乐创作
整体特点
题材广泛 兼容意大利浪漫主义歌剧风格和真实主义歌剧风格 总结了前辈创作经验
1、真实主义风格倾向
《托斯卡》：暴政下的爱情悲剧《外套》
《艺术家的生涯》：巴黎拉丁区穷艺术家的浪漫生活
2、浪漫主义风格倾向
《玛侬.列斯科》
《蝴蝶夫人》：日本妇女和美国兵的凄惨爱情故事
《图兰朵》：中国元代传奇宫廷爱情故事《茉莉花》
歌剧体现对异国情调的喜爱
1、舒伯特
1、舒伯特生平
奥地利作曲家“歌曲之王”
1、 1814年完成140多首艺术歌曲
2、 1816年来到维也纳
3、 生前作品未收到广泛关注
2、舒伯特的音乐创作
9部交响乐、22首钢琴奏鸣曲、35首室内乐作品、6首弥撒、600多首艺术歌曲
其中最能代表舒伯特音乐创作水准的是艺术歌曲、交响曲、钢琴作品、室内乐
1、艺术歌曲
1、五种类型
分节歌《野玫瑰》
修饰分节歌《菩提树》
小型歌剧场景式歌曲《流浪歌》
通谱体歌剧《魔王》
声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》
2、音乐特征
善于用旋律描述情绪和情节
大调和小调之前突然转换或在二度之间游移
经常通过三度关系和等音转换进行广泛转调 调性常转到降号方向
常用色彩化半音化的和声
注重歌词对细节的描绘
2、交响曲
9部交响曲代表作品
《第四交响曲》“悲剧”
《第八交响曲》“未完成”
《第九交响曲》“伟大”
3、钢琴作品
小型作品
6首《音乐瞬间》
8首《即兴曲》
大型作品
《流浪者幻想曲》
20余首钢琴奏鸣曲
4、室内乐作品
五重奏常用不常规编制
《“鳟鱼”钢琴五重奏》
《“死神和少女”弦乐四重奏》
《降E大调钢琴三重奏》
2、柏辽兹
1、柏辽兹生平
1、 18岁进入巴黎医科学校
2、 23岁进入巴黎音乐学院
3、 凭一首康塔塔获罗马大奖
4、 27岁创作《幻想交响曲》（1830）
5、 1842年完成《配器法》
法国作曲家
2、柏辽兹的音乐创作
1、标题交响曲
《幻想交响曲》
自传性质作品
副标题“一个艺术家的生活片段”
5个乐章 每个乐章都有标题 分为：“梦幻、热情”“舞会”“在田野”“赴刑进行曲”“妖婆的安息日夜宴之梦”
特征
固定乐思
突破了曲式结构框架
挖掘了弦乐音响
《哈罗尔德在意大利》
受帕格尼尼委托而作
取材于英国诗人拜伦长诗《哈罗尔德漫游记》
采用固定乐思 中提琴代表哈罗尔形象
《罗密欧与朱丽叶》
柏辽兹命名为“戏剧交响曲”
包括独唱、合唱、乐队7个乐章
作品标题旁有文字说明
音乐会序曲
《罗马狂欢节》《海盗》《李尔王》《秘密法庭的法官》
2、声乐创作
第一位把法国歌曲称为Melodie的作曲家
声乐套曲《夏夜》7首
传奇剧《浮士德沉沦》
歌剧《切里尼》
宗教作品《安魂曲》《感恩颂》
清唱剧《基督的童年》
3、《配器法》
使得配器法成为一种专门的学科
3、门德尔松
门德尔松生平
1、德国作曲家家境富裕
2、 1826年创作《仲夏夜之梦》
3、 1829年指挥《马太受难乐》
4、 1843年参与筹建莱比锡音乐学院
门德尔松的音乐创作
1、管弦乐序曲
“标题性序曲”
有标题 与文学紧密联系 单乐章 奏鸣曲式
不依附戏剧或歌剧 可以独立创作和演奏
代表作品
《仲夏夜之梦》：根据莎士比亚作品改编
《赫布里底群岛》：苏格兰之行启发
《平静的大海与幸福的航行》：歌德诗歌
2、交响曲
代表作品
《意大利交响曲》
《苏格兰交响曲》
《宗教改革交响曲》
创作特征
模糊乐章之间的联系
注重情感抒发和画面描绘
与民间音乐产生联系
3、钢琴作品
两首协奏曲 三首奏鸣曲 几套变奏曲
谐谑钢琴曲
《行板与回旋交响曲》
《升f小调随想曲》
最重要作品：《无词歌》
八卷 每卷六首 每首有标题 抒情风格
《春之歌》《威尼斯船歌》《纺织歌》《慰问》
4、其他作品
艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》
清唱剧《伊利亚》和《圣保罗》
5、历史贡献
1、确立了标题性序曲的形式
2、 1829年指挥了《马太受难乐》拉开了巴赫音乐复兴运动
3、确立了近代指挥法基础
4、参与筹建莱比锡音乐学院
4、舒曼
舒曼生平
1、德国作曲家出生在书商家里，爱好文学
2、 18岁时按母亲意愿学习法律
3、 20岁决心要做钢琴家
4、 22岁因伤放弃成为钢琴家
5、 1834年创立《新音乐报》
6、 1840年创作大量作品“艺术歌曲年”
7、 1844年身患精神病
舒曼的音乐创作
1、钢琴作品
《蝴蝶》《狂欢节》《大卫同盟集》《童年情景》《少年钢琴曲集》
特征
1、加入“标题”，与文学建立联系
2、确立钢琴套曲的创作形式
3、探索了调性和声功能
2、艺术歌曲
特征
1、抒情性强
2、和声色彩丰富
3、富于冲动和热情
4、重视钢琴伴奏
5、突出对心理的描绘
代表作品
《妇女的爱情与生活》《诗人之恋》《桃金娘》
3、交响曲
《第一交响曲》（春天）
《第三交响曲》（莱茵）
《第四交响曲》
4、音乐评论
《新音乐报》“大卫同盟社”
费罗列斯坦、埃塞比乌斯、罗拉大师
费和埃对立 罗拉大师客观中立
5、克拉拉.舒曼
舒曼夫人 钢琴家 作曲家 教师
与勃拉姆斯保持长期友谊
5、肖邦
肖邦生平
“钢琴诗人”
1、“华沙时期”（1810-1830）
处于波兰民族解放高涨年代
考入华沙音乐学院 作品多幻想风格
《g小调波罗乃兹舞曲》
2、“巴黎时期”（1830-1849）
华沙沦陷 创作《革命练习曲》
巴黎19年 创作进入成熟期
晚年境遇悲凉
肖邦的钢琴音乐
1、玛祖卡舞曲
来源于三种波兰民间舞曲
1、马祖卡舞曲：三拍子 重音位置多变 力度强 速度快
2、库亚维亚克舞曲：三拍子 平稳 重音多不在第一拍
3、奥别列克舞曲：三拍子 轻盈 重音多在二小节末拍
类型
民间风格 质朴单纯 篇幅较小
《降B大调、C大调、D大调玛祖卡舞曲》
城市风格 华丽辉煌 艺术性很高
《a小调、f小调玛祖卡舞曲》
2、波罗乃兹舞曲
源于贵族沙龙中的三拍子舞曲
19世纪成为具有爱国情感的体裁
波兰音乐的象征
《g小调、A大调波罗乃兹舞曲》
3、前奏曲与练习曲
气势磅礴风格的作品
《d、b小调前奏曲》《c、b小调练习曲》
清新明快风格的作品
《F大调练习曲》《F大调前奏曲》
忧郁悲伤风格的作品
《a、c小调前奏曲》
4、夜曲
英国作曲家菲尔德确立了夜曲的体裁形式
特点：悠长细腻，旋律中有大量装饰音、和声变化丰富、音乐织体复杂
《F大调夜曲》《降E大调夜曲》
5、圆舞曲
又名“华尔兹”用于伴奏的三拍子舞曲题材，因多采用自由速度被称作“灵魂的舞曲”
三个类型
社交化的舞曲
沙龙性的即兴圆舞曲
圆舞曲诗
《降E大调圆舞曲》
6、谐谑曲
篇幅宏大、主题材料之间有强烈的对比和冲突
《b小调谐谑曲》
7、叙事曲
曲式结构复杂 具有一定的标题性
《g小调叙事曲》
8、奏鸣曲
《降b小调第二钢琴奏鸣曲》
音乐风格
钢琴为主
题材多样、内容丰富、情感朴实、手法简练
紧扣波兰人民生活、历史
曲调热情奔放、和声丰富多样、结构灵活自如
6、李斯特
李斯特生平
1、匈牙利从小和车尔尼学习钢琴
2、曾被称为“莫扎特式”天才
3、 22岁与已婚贵妇同居
4、 31岁被任命为魏玛宫廷指挥
5、 35岁回到魏玛潜心作曲指挥
6、肯定瓦格纳 形成新德意志学派
7、 50岁成为神父 创作一些宗教作品
李斯特的音乐创作
1、交响诗
13首交响诗，十二首是在魏玛时期创作的
1、特点
交响诗都有标题，标题多来自名著
多为单乐章
多采用了奏鸣曲式
运用“主题变形”的概念
强调音乐色彩的变化
2、文学题材作品
《塔索》《前奏曲（拉马丁作品）》《哈姆雷特（莎士比亚作品）》
3、神话题材作品
《奥菲欧》《普罗米修斯》
4、描绘性作品
《从摇篮到坟墓》（李斯特最后一部交响曲）
《匈奴之战》（取材于考尔巴赫作品）
5、祖国题材
《匈牙利》《哀悼英雄》
6、其他交响诗作品
《马捷帕》《巡礼之年》
2、交响曲
交响曲文总有标题 每乐章也有标题
《浮士德》三个乐章
《浮士德》《玛格丽特》《梅菲斯特》
《但丁》两个乐章
《地狱》《炼狱》
3、钢琴作品
特点
都有标题，标题往往来源于文学名著
注重钢琴家的形象
强调即兴性
注重炫技
代表作品
《大音乐会独奏曲》《谐谑曲与进行曲》
练习曲
12首《超级技术练习曲》
代表作品：第四首《马捷帕》、第五首《鬼火》
《帕格尼尼大练习曲》
第三首《钟》
改编曲
改编曲通常来自于其他作曲家的不同题材作品 数目在钢琴作品中占比很大
两种类型
完全忠于原作品直接改编
对原作品加入演绎成分或以他人作品素材写成幻想曲
清唱剧《基督》、《圣伊丽莎白传奇》
音乐风格
1、大胆而绚丽、充满即兴性
2、内涵丰富，情感深刻
3、注重炫技、强调个人表现
7、勃拉姆斯
勃拉姆斯生平
1、德国年少时曾在酒吧当弹唱歌手
2、因协奏曲首演失败取消婚约
3、 1860年公开反对德意志学派
4、通过四部交响曲奠定古典主义风格
5、为生病的克拉拉创作作品
1、交响曲
《第一交响曲》
创作时间非常久（十多年）
被称为“贝多芬的第十交响曲”
《第三交响曲》
核心动机：F-降A-F
《第四交响曲》
末乐章采用巴洛克
帕萨卡利亚式的变奏曲
《“学院”序曲》《“悲剧”序曲》
2、声乐作品
《德意志安魂曲》（大型声乐套曲）
《四首严肃的歌》（林中恬静）
《徒然的小夜曲》《摇篮曲》
3、室内乐
“被称为19世纪最杰出的室内乐作曲家之一”
“亲密交流”
4、钢琴作品
题材
叙事曲、随想曲、谐谑曲、圆舞曲、前奏曲等
《d小调第一叙事曲》
《舒曼主题变奏曲》《亨德尔主题变奏曲》《帕格尼尼主题变奏曲》