第三章 新艺术运动

世界现代设计史第三章新艺术运动的知识框架（艺术考研），主要内容有：新艺术运动概述、法国、平面设计 、德国的”青年风格、“奥地利”分离派“。

新艺术运动

新艺术运动概述

概述

新艺术运动使是一场装饰艺术运动，是运动不是风格，约1895年从法国开始，到1910年前后被现代主义运动和装饰艺术运动取代

艺术特点

①强调手工艺反对工业化

②完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格

③倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态

④装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格，以及浮世绘的影响

⑤探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性

代表国家

①巴黎，南锡是法国新艺术运动的主要集中地，代表的是曲线式的造型方式

②英国的“南拉斯哥四人集团和”维也纳分离派“的设计样式以直线为主

③在德国被称为”青年风格“，奥地利→”维也纳分离派“

评价

①是知识分子在面对工业化和过分装饰风格前提下，一次不成功的改革的企图

②新艺术运动的装饰自然主义风格，依然是少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在理想理论上并没有超过”工艺美术运动“

③虽然新艺术运动在各国各不相同，但各国在设计上追求创新，探索和开拓新艺术的精神是一致的，是一次承上启下的设计运动

与工艺美术运动的相似和区别

相似

①都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反对

②都是对工业化风格的强烈反映

③都旨在恢复手工艺的重视和热衷

④它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机

⑤同时受到日本装饰的影响

区别

①工艺美术运动重视哥特风格

②新艺术运动放弃了任何传统装饰风格，完全走向自然风格

法国

1.内容概述：”新艺术“是由法国家具设计师萨穆尔·宾创立的”新艺术之家“而产生的，取其中的新艺术来作为此设计运动的名称，4.法国的新艺术运动更加集中比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响。两种中心：主要分为巴黎和南斯

2.巴黎，南斯设计

巴黎

①新艺术之家：萨穆尔·宾，主张”回到自然去“；选取植物形态为装饰纹样，取消直线；1900年的新艺术之家家具作品展；德方列：装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子；盖拉德：风格凝重，结实

②现代之家：中心人物-朱利斯·迈耶-格拉斐，1898年开设现代之家。重要的设计家有兰德利，仏洛特等

③六人集团

六人集团：松散的六个设计家团体，影响大于以上两集团，设计理念上一致，都强调自然主义，回归自然，曲线设计倾向，风格较为接近

吉马德

用植物蔓枝等自然动机，装饰过多，无法批量生产（极端自然主义倾向）

巴黎地铁一系列入口

南斯

盖勒

采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，设计思想具有强烈的自然主义倾向

关注用不同的木料

受日本和中国的家具影响较大

陶瓷和平面设计

陶瓷设计

查普列特和德拉哈切

具有艺术的特点（代表为拉切纳尔），讲设计中心放在艺用陶瓷上，另用于建筑，作为表面装饰

平面设计

劳特累克

平面设计大师，现在招贴的先驱，法国招贴成熟的标志

速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态

穆夏

作品发挥了新艺术运动风格的曲线，有机形态特点，具有装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范

平面设计

背景

①新艺术运动最早基础之一，代表了运动的基础风格

②受日本风格的影响

法国

背景

开创者

英国

英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版成为新艺术运动插图的一个重要的中心

比亚兹莱

①设计前卫，激进

②受日本平面风格影响

③采用黑白单线描绘方法，作品想象力强。代表作有《月光下的女人》，《莎乐美》，《东方舞者》，《黄皮书》

里克茨

①典雅的装饰味道

②采用简单的线描

③动机来源于希腊瓶画

④能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来

德国的”青年风格“

德国的新艺术运动是以”青年风格“来称谓的，以《青年》杂志为中心，目标是通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计。1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运动上找寻新的形式发展方向

贝伦斯

他是以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形态的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。代表作有德国电器集团的厂房建筑

风格特色

反对机械化和工业化，重视自然主义的装饰特点，表现为曲线，流畅的有机形态，但后期有几何造型和注重功能的倾向

代表作品

①慕尼黑阿特勒·埃维拉住宅

②慕尼黑剧院

③济南火车站

历史影响

直接影响到后来的德国现代工业设计的发展

奥地利”分离派“

是一个由先锋艺术家，建筑师和设计师组成的团体，标榜与正统的设计和艺术分离，而自称分离派，口号是”为时代的艺术，为艺术的自由“

风格特色

造型简洁明快，注重简单的直线，几何外形与自然形态的吻合，是功能主义与有机形态的有机结合。与”新艺术“运动风格所追求的自然主义有机形态相去甚远

代表人物

奥托·瓦格纳

”分离派“的领军人物，设计是为现代的人服务的，而不是为古典复兴而产生的。他的理论，立足于建筑是人类居住，工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间，建筑应该为这种交流，提供方便的功能为目的，装饰则是应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一，装饰第二的设计原则，采用简单的几何形态

约瑟夫·霍夫曼

采用纯黑色的几何形体与直线条设计风格，并在细部采用适当的植物纹样曲线进行装饰。代表作：斯托克列宫，为立体形体，细节部分有少数精致浮雕和立体雕塑装饰，采用混凝土和金色构件，室内和家具设计也具有统一风格，是现代设计发展的一个重要里程碑建筑

历史影响及评价

①较少关注工业生产中艺术的问题，以及艺术与机器生产的关系问题

②设计材料昂贵和工艺复杂，无法大众化

③没有真正的把设计形式与功能结合起来

苏格兰

格拉斯哥四人集团：马金托什，马克奈，麦当娜姐妹。在建筑，室内，家具，玻璃和金属器皿等的设计方面形成了柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现风格

风格特色

主张直线，简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，与新艺术运动的设计主张相反。与机械化，批量化形式奠定了可能的基础，这种探索的德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展

马金托什

马金托什受到日本的浮世绘的影响，特别是日本艺术中的直线，使他改变了曲线优美的想法，通过设计实践进行修正，改造了新艺术运动

①建筑设计预想图大部分采用铅笔单线，线描功夫精细，显示出他对于直线的偏好。②室内设计以直线和简单的几何造型为主，为白色和黑色的基本色彩，细节稍作采用自然图案，比如花卉藤蔓的形状，因此，达到既有整体感，又有典雅细节的装饰目的

历史意义，评价

为机械化，批量化，工业化的形式奠定了可能的基础，它的探索实践，在奥地利”分离派“的和德国的”青年风格“派设计运动中得到进一步的发展

代表作品

高背椅：完全采用黑色，造型夸张，是格拉斯哥学派设计风格最集中体现，他的室内设计在造型上利用简单的直线，直线上同时采用黑白两色，稍饰以自然图案，达到既有整体感，又有典雅的细节装饰效果

格拉斯哥艺术学院：既有”新艺术“运动的风格特征，也包含了现代主义的特点，为现代主义设计的发展奠定了基础

比利时

他们在艺术创作上和设计上提倡民主主义，理想主义，提出艺术和设计为广大民众服务的目的。从设计上看，比利时的新艺术运动与法国的风格几位相似，主张采用自然主义的装饰构思，同时受到日本的影响

亨利·凡·德·维尔德

他不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。1906年在德国魏玛建立了一所工艺美术学校，推及现代主义设计运动