【认识电影】第二章 场面调度

《认识电影》 第二章场面调度 知识点概括，场面调度，详细的总结了景框构图和设计，区域空间，距离关系，开放与封闭的形式。

第二章 场面调度

• 2.1景框
  • 场面调度
    • 定义：
      • 原意是“舞台上的布位”，在剧场里泛指在固定舞台上一切视觉元素的安排，这个部分包括围绕舞台的前方，或表演区延伸到观众席中。 电影的场面调度复杂，混合了剧场和平面艺术的视觉传统。导演将人与物依三维空间观念安排。电影的场面调度在形式与形状上，是在景框中的平面影像。还是一种视觉元素的流动韵律，可象征构想的戏剧性或复杂性。
    • 包括四个形式元素：
      • 动作的安排、布景与道具、构图方式、景框中事物被拍摄的方式。
    • 系统化的场面调度分析的十五种元素：
      • 对比最强的区域、灯光风格、镜头与摄影机距离、镜头角度、色彩镜片/滤片/底片、对比次强的区域、密度、构图、形式、景框、景深、演员的位置、表演位置和距离关系。
  • 1.景框是电影影像构筑的基本，电影导演不但必须顾及景框内的构图，还得让景框 符合长度比例。
  • 2.景框的功能：
    • 在传统视觉艺术中，景框的观念往往为题材的本质所牵引。如宽广的景观会采取水平的面向。宽扁形的电影规格可以用遮盖法来改变银幕的比例和形状。默片时代，圈入圈出(指以圆形或椭圆形圈入或圈出银幕上的一部分)常被适度使用。
    • 从美学上说，景框担有选择的功能。它是由众多混乱的现实中选择部分给观众看，因此它是一个“孤立凸显”的技法，能使导演引导大家注意可能被忽略的事物。
    • 景框还能转换成多种隐喻。有些导演视为偷窥意象，如希区柯克。有的景框成了剧场的舞台，使“”生活似舞台”的主导隐喻显得适切。
    • 景框中的特定位置有其象征意义。将人或物放在景框内某个部分，代表导演对该人或物的意见或评价。
  • 3.景框内位置的含义/效果
    • 景框的中央：往往是视觉上最重要的,中央的区域显得较理所当然而不戏剧化。写实者喜欢以中央为主导，使观众能专注于题材，不致被非中央的东西转移注意力。形式主义者则以银幕中央的构图来支配一般的说明性镜头。
    • 景框的上部：往往象征了权利、权威和精神信仰。放在这个部位的人或物，似乎控制了下方。上部带有强烈的上帝般的光荣，常用于拍摄皇宫或高山。若在上部的人物其貌不扬，给人的感觉即是危险具有威胁性。这时候的场面调度倾向于远景或大远景。
    • 景框的下部：代表服从、脆弱、无力。放在此部分的人靠外缘的黑暗太近，常具“危险"意义。
    • 景框左部或右部:左右的边缘部分看起来都不太重要，因为它们离中心太远。靠近景框外的黑暗，许多导演好用黑暗象征缺乏光芒，也与未知的、未见的、可怕的意象相关。
    • 景框外：一是与黑暗、神秘、死亡相联的角色，存在一种看不见的东西总是心存害怕。二是场景后的空间。什么都看不到的时候会使观众产生好奇，会自动填补空白。三是摄影机前的空间。这个空间会使人产生心绪不宁的效果。
• 2.2构图和设计
  • 构图并无准则，古典主义导演常用均衡的构图，新一代导演则善用不对称构图。
  • 1.如何构图：
    • 首先导演会指引眼光到对比最强的区域。因为该区域会在其他较含蓄对比的区域凸显而出，在黑白片中。导演常用光线对比来指引观众，对比强处常比对比弱处先吸引观众的目光。在彩色片中，某些色彩也会脱颖而出。
    • 其次，我们的眼睛会注意到对比次强区域，以平衡整个构图。
  • 2.内在趣味：
    • 一般来说，对比最强的主导因素往往与喜剧趣味有关。即观众在剧情过程中，知道有时视觉上不吸引人的地方，事实上在戏剧上是很重要的。
  • 3.动作：
    • 动作永远是最好的主导对比。 动作的重要性也依镜头不同，在远景中，动作显得较不吸引人，在特写中，动作则极为凸显。
  • 4.线条：
    • 线条的运用亦能产生一些心里效果。
    • 从运动方向看，水平线给人由左到右的感觉，垂直线则为由上到下的运动感觉。
    • 水平或垂直线条看来稳定，斜线或歪线却具“动感”; 弯曲的线条是常利用的表达方式，S、x、三角形和圆形是艺术家最喜欢的形状，可以凸显象征概念。
    • 双边对称的结构——强调平行，平行主义是设计的通用原则，旨在表达相似、和谐和相互强化的关系； 三角结构强调三个主元素之间强烈互动； 圆形则暗示安定、封闭和女性特质。
  • 5.构图因素“重量”：
    • 视觉艺术家有时会将构图因素称为“重量"。 一般艺术家会将“重量”平均分配，以取得平衡感，但完美的对称是很少发生的，在完全对称中，视觉的“重量”分配的很平均，构图的中心是轴心点。而大部分的构图都是不对称的，甚至两种不同元素的重量会相抗衡，如形状的重量和颜色的重量。
    • 心理学家及艺术理论家认为构图的特定部分有其本质上的重量。人眼在观看时，习惯上是由左而右，故左边的重量往往会加强以取得平衡。
    • 构图上半部永远比下半部重。对垂直的摩天大楼略仰角拍摄，使上端显得细小，压迫感不那么重。
    • 单独的人或物会比群体显得重。有时导演会孤立出个人角色和群众。
• 2.3区域空间
  • 1.导演为避免影像区域平面，构图至少需顾及中景、前景、背景三个层次。它不仅赋予影像纵深感，也大幅改变对比主导焦点，给予影像含蓄或明显的特色。
    • 一个站在中景的角色，其前景往往会“"评论”其意义。 有些陪衬背景，会暗示主体与环境本质合而为一。 前景的轻纱可以象征神秘、色情和女性化，交错的窗槛暗示了自我分裂等。
  • 2.人的空间观念与权力阶层有关。 主导性越强，拥有的空间也越多。在特定的区域里，一个人的重要性会影响他所占的空间大小。人类的空间配置泄露了对权威的态度，这是一种空间传统。
  • 3.空间的作用：
    • 在电影中。空间是一项重要的沟通媒介。空间可以告诉我们角色的心里和社会关系。主角所占的空间不见得代表他的社会地位，主要还在于他的戏剧重要性。所以权力、权威和主控性由电影脉络和上下文决定。
    • 电影景框也是空间的一种，景框中的空间是导演（场面调度者）运用的重要因素之一。他可以用不同的空间传统来定义、调整、改变角色的心理和社会关系。
    • 空间也可用作复杂的心理变换。当一个人离开画面时，镜头可以稍微移动，比如用横摇调整空白空间造成的不平衡感，亦可静止不动，捕捉画面的失落感。
    • 空间大小的象征性意义：
      • 镜头越靠近，被摄主体的限制感也越大，这种镜头我们称为紧的取镜。 相反，镜头越远即为松的取镜，象征自由开阔。
  • 4.摄影机拍摄人的五种基本方位：
    • a.完全正面：
      • 完全正面的方位这是最亲近的，人物面对我们，邀请我们参与他的一切。同时也最明白、直接、清晰，往往也具有侵略性，尤其当演员朝摄影机走来时。
      • 完全正面的镜头也可带有对抗性，因为角色面对我们毫不退缩。
    • b.侧面：
      • 看似在角色瞧向左右景框之外，没意识到镜头的情况下拍摄，使我们可以不受干扰地尽情观察角色。它比正面或四分之三侧面少点亲密感，也较少情感。观众可以以一个不介入、中立的观点来看这些角色。
    • c.四分之一侧面：
      • 大部分导演常用四分之一侧面的位置，因为它的参与感不如完全正面的位置
    • d.四分之三侧面：
      • 位置更疏离，通常用来表达人物的不友善及反社会的情感。四分之三的背影镜头是对镜头的拒绝，不配合我们想多看一点的欲望，这种安排倾向于观众好像是在偷窥角色的生活，角色则好像希望观众走开。
    • e.背对摄影机：
      • 我们只能猜测发生了什么事，这种位置代表人物与这个世界的疏离，也用来表达隐匿而神秘的气氛.角色似乎在拒绝观众或完全不知我们的存在。人物如谜一般。
• 2.4距离关系
  • 在固定空间内的有机关系，可以因外在环境，如天气、噪音及光线而改变人的空间距离关系。
  • 1.霍尔将人类使用距离的关系分为四种
    • 亲密的：霍尔以人的皮肤至十八英寸远称之为”亲密距离”， 这种距离有人与人间身体的爱、安慰和温柔关系。这种距离若被陌生人侵入，会引起怀疑或敌意的反应。
    • 个人的：大概是十八英寸到四英寸的距离（手臂长)， 个人彼此间碰触得到，较适合朋友与相识之人，却不似爱人或家人那般亲密。这种距离保持了隐私权，却不像亲密距离那样排斥他人。
    • 社会的：约四英尺到十二英尺。 通常是非私人间的公事距离，或是社交场合的距离，正式而友善，多半是三人以上的场合。如果是两人的场合保持这样的距离就很不礼貌，这种行为表示冷淡。
    • 公众的：十二英尺至二十五英尺或更远的距离。 这个范围疏远而正式，若在其间呈现个人情绪,则被视为无礼。重要的公众人物通常会在公众距离出现，因为其空间涵盖较广，手势及噪音都须夸大以利清楚表达。
  • 2.镜头与被摄物的距离
    • 每种距离关系都有最合适的镜位。 亲密距离比较接近特写和大特写。个人距离是中近景，社会距离是中景和全景距离内，公众距离则在远景和大远景内。
    • 摄影机离被摄物愈远，我们观众的态度就愈中立。尤其是公众距离，总会引起某种疏离感。相反的，越接近一个角色，情绪感染力越不同。卓别林的格言是“喜剧用远景，悲剧用特写”。
    • 镜头的选择会取决于实际拍摄的考虑。导演会先考虑到镜头是否能传达这场戏的戏剧动作。假如这种距离关系的效果和接下来的戏相冲突，大部分的导演会选择后者，并由别的意义来达到情绪上的冲击。
• 2.5开放与封闭的形式
  • 两者不同
    • 1.现实主义导演偏爱开放式的形式，形式主义导演倾向封闭的形式
    • 2.从风格上来说，开放的形式含蓄而内敛，封闭的形式较自觉和明显
    • 3.从视觉设计来说， 开放形式强调非正式、不突兀的构图，影像结构似不明朗，组织似乎较散漫，人与物也好像不是故意安排的。会用即兴情况造成自然而直接的效果。 封闭的形式则强调形式设计，大部分因素都显示经过构图的精确安排，而视觉重量的平衡也都经过仔细设计。影像富于质感的对比和逼人的视觉效果。 开放形式重真实而舍形式美感，封闭形式则为美感而牺牲表现的真实。
    • 4.从构图的观念来说，开放形式较不重框架观念，暗示景框外仍有许多现实未纳入，强调空间的意义是连续的。封闭形式的镜头如一个完整的小天地，所有信息安排于景框内，空间似封闭而完整，景框外的因素并不完整。
    • 5.从摄影机来说，开放形式电影的摄影机一般会被戏剧所引导。封闭形式电影的摄影机却期待戏剧性发展，人与物是安排在事先决定的镜位里。暗示宿命及意愿的无奈，因为角色无法做决定，即为期待式镜位。
    • 6.从缺点方面， 如果用的不恰当，开放形式会变得邋遢、幼稚，粗糙犹如家庭电影。通常，这种形式看来不经控制，甚至丑陋。偶尔这些技巧显得低调而不突兀，却也因此而欠缺戏剧性或令人乏味。 封闭形式则可能僵硬而浮夸，影像常显得，过分刻意而不自然许多观众因为这类电影太舞台化、堕落、形式夸张而冷漠不耐。