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西方音乐史思维导图
西方音乐史各时代音乐特点，包括古希腊与古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等的详细记载。
编辑于2022-11-02 20:38:33- 西方音乐史
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西方音乐史
西方音乐史五大核心问题 一、古希腊艺术体对整个西方艺术的影响 二、宗教复调音乐的发展 三、音乐理论（记谱法，唱名法）的发展 四、歌剧的产生与发展 五、奏鸣交响套曲的发展
古希腊，古罗马音乐
公元前12世纪之前——公元476年
古希腊、古罗马音乐
古希腊，古罗马艺术特点。 神被人化：人的形象，七情六欲。 人被神化：神的魔法与威力。 拓展：《诸神之战》，《诸神之怒》。产生于公元前十到前八世纪。核心内容可追溯到公元前12到前11世纪。 太阳神阿波罗主持音乐艺术，下辖九女分别掌管： 诗乐、舞蹈、抒情诗、历史、喜剧、悲剧、颂歌和天文。 古希腊音乐特点：（背） 1、单声部织体；2、有支声复调；3、具有即兴伴奏4、音乐节奏与诗歌节奏一致；5舞蹈、诗歌关系紧密；6、偶尔有乐器伴奏；7用字母谱
音乐作品：《塞基洛斯墓志铭》《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》（莎草纸）
《塞基洛斯墓志铭》：古希腊时期的一种酒歌。其是古希腊男子塞基洛斯为悼念亡妻在墓碑上记刻的乐谱，乐谱为字母谱，目前学界已将作品复原。
荷马史诗；《伊利亚特》、《奥德赛》
1.荷马史诗 《荷马史诗》是形成于约公元前8世纪的两部大型史诗，包括《伊利亚特》和《奥德赛》，相传由育诗人荷马记载编纂而成。 《荷马史诗》以公元前12 世纪的特洛伊战争为题材，取材精 妥，叙述生动，反映了公元前12世纪一前8世纪的希腊社会 状况，采用扬抑抑格六音步诗行写作，节奏感强烈，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱，进行口头传播。
古希腊悲剧
1、古希腊悲剧：“悲剧”一词在希腊文里译作“ragodia”，意为“山羊之歌”，其是古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐、舞蹈于一体的综合艺术形式。希腊悲剧源于民间的酒神领（因为酒神狄俄尼索斯是享受、放纵、酒的神，亦是一个经历很多磨难的神）。早期酒神颂（悲剧)：人们在乡村扮成羊，在阿夫洛斯管的伴奏下载歌载舞：中期酒神领（悲剧）：由一人朗诵酒神的磨难，不时有合唱加入，在雅典演出：晚期悲剧：悲剧内容扩展到其他悲剧人物事件，保留了酒神颂的合唱形式，合唱队规模扩大，并加入到剧情的发展或氛围的渲染中，载歌载舞。 2.古希腊悲剧的影响：对17世纪歌剧的产生、19 世纪瓦格纳歌剧改革均造成了深远影响。
三位作曲家（三斯）；埃斯库罗斯《普罗米修斯》、索福克勒斯《俄狄浦斯王》、欧里庇德斯《美狄亚》
古希腊喜剧：
希腊喜剧的创作手法与目的。 手法：以讽刺与嘲笑手段，夸张的表演和锋利的台词。 目的：揭露不合理的社会现象。
阿里斯托芬：《阿卡奈人》、《鸟》
古希腊抒情诗：萨福
1.抒情诗（情歌、情诗） 抒情诗是诗歌与音乐相结合的独唱歌曲，形成于公元前8世纪，由抒情诗人自创自唱，诗人即音乐家。一般分为笛歌和琴歌两种，笛歌是用阿夫洛斯管件奏演唱的诗歌，琴歌是用里拉琴伴奏演唱的诗歌。代表诗人有：特尔潘德、提尔泰俄斯和女诗人萨福（女诗人，写爱人、婚姻题材，风格细腻，被柏拉图称为“第十位缪斯”）等。
古希腊乐器
弦乐器；里拉琴（用木棍绑在龟壳上）、基萨拉琴
弦乐设计灵感来源于弓箭 1、里拉琴：古希腊时期的弦乐器，据说是宙斯送给太阳神阿波罗的。经常在祭祀太阳神阿波罗相关音乐活动中使用，为演奏太阳神颂歌伴奏，容易演奏，多用于为唱歌和吟诗伴奏，常为业余音乐家使用。（背） 2、基萨拉琴：古希腊时期的弦乐器。由里拉琴发展而来，相比里拉琴，它的弦更多，体型更大，演奏要更难，七弦最为常见。他偶尔用于伴奏，较多用于独奏，常为专业演奏者演奏。背 3、巴比托
管乐器；阿夫洛斯管
1、阿夫洛斯管：古希腊时期的管乐器，主要用于祭祀酒神狄俄尼索斯的活动中，为演唱酒神颂歌伴奏，偶尔也给戏剧伴奏。早期为3~5孔，后期发展为6孔。他有单管和双管两种类型，双管类型比较常见。 2、其他管乐器：西灵克斯（潘神排箫）萨尔平斯，克拉斯
古希腊哲学家：
毕达哥拉斯
毕达哥拉斯 西方第一个用理论来解释音乐现系的人。其最主要提出了“一切皆数”（或称“和谐论”，的观点），观点的核心是音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。毕达哥拉斯发现 2:1 的弦长比例可以产生八度，32 的弦长比例可以产生五度，43 的弦长比例可以产生四度。其他音程均可用比例来表示。基于此，他认为弦长比例越简单，音程就越协和，所以，他认为八度、五度、四度最协和。 (5:4 纯律大三度、8:5 纯律小六度、6:5 纯律小三度、5:3 纯律大六度）
赫拉克里特
柏拉图
亚里士多德：“模仿说”
古希腊音乐理论
四音音列
四音音列 公元前4世纪希腊音乐理论家阿里斯多塞诺斯（Aristoxenus，约前 330）在《和谐的要素》中提出了 “四音音列”（或称“四音音阶”）是整个音乐系统的基础。 四音音列：自上而下排列的，两端音程构成四度的，中间两个音可以变化的音列。四音音列按照不同的音程关系可以分为：自然音列、变化音列、微分音列
完整音音列
2.完整音体系 完整音体系：若干个四音音列可以构成一个 “完整音列”，阿里斯多塞诺斯提出了两套完整音列体系，即“大完整音列体系〞 和 “小完整音列体系”。 大完整音列体系：由四组相同结构的四音音列构成，四音音列以相交或相隔的方式混合连接，连接规则是：第一个四音音列的末音与第二个四音音列的始音相交，第二个四音音列的末音与第三个四音音列的始音相隔，第三个四音音列的末音与第四个四音音列的始音相交，为了构成两个完整八度，会在最下方加一个音，称为“附加音”。大完整音列体系，一般以自然音列表示，但也可以用变化音列或微分音列来表示。 小完整体系：由三组四音音列构成，四音音列都以相交关系连接，一般为保证音列结构一致，一般会在体系中出现变音记号。 （相交的连按方式也被称为 “衔接式”，相隔的连接方式也被称为 “分商式”
古希腊调式（了解）
根据阿里斯多塞诺斯的理论，以四音音阶为基础，可以排列出七种八度音阶，分别为： 多利亚 （Dorian）、弗利吉亚（Phrygian）、里底亚（Lydian）、混合里底亚（Mixolydian入、副多利亚（Hypodorian）、副弗利吉亚 （Hypophrygian）、副里底亚（Hypolydian），这些音乐的名字都以当时的地名命名，名称一直流传至今。当时，音乐家托诺斯（tonos）同样以四音音列为理论基础，同样以相同的名称总结了建立在相同音高的音阶。两种思路均以多利亚调式为中心，相同名称的调式内部结构完全相同
记谱法：字母谱
记谱法 古希腊的乐谱一般为 “字母谱”，在乐谱中主要会用字母表示音高，符号来表示时值。 没有标记代表一拍，短横为两拍，折线加点为三拍。下谱例为《塞基洛斯墓志铭》片段。
音乐的社会功能学说：（音乐的教化作用学说）
1.古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德认为，音乐可以影响人的性格、道德、思想、行为。 他们认为调性会使人产生不同的反应，比如亚里士多德认为混合利底亚调式使人悲伤，多利亚调式使人勇敢。柏拉图认为音乐应该和体育结合，才能培养出人才。 2. “模仿说”：亚里士多德更认为，音乐是对人的情感和各种情感状态的模仿，因此人们听音乐时，才会产生相应的反应。
古罗马音乐
古罗马的基督教音乐：赞美诗、圣歌
基督教音乐的兴起： 在古罗马末期，基督教在地中海地区和罗马帝国兴起，在313年 《米兰教令》承认其合法地位后，变得更加壮大，基督教仪式音乐开始发展。随着教会取代了罗马帝国的政治权利，其成为影响音乐发展的主要力量。 早期基督教的音乐有几个特点： 其一，基督教会保留了古希腊、古罗马的音乐特征，但又同时反对音乐的娱乐作用，主张音乐要服务于宗教。器乐逐渐在基督教会中被禁止了。 其二，基督教会有很多仪式和祭莫活动，在特定的仪式和祭莫活动上，会有特定的音乐。 其三，基督教在传播到欧洲的各地后，形成了不同的仪式，随之产生了不同的仪式音乐，比如：法国的“高卢圣咏”、西班牙的“莫扎拉比圣咏”、水兰的“安布罗斯圣咏”等。
古罗马时期重要的乐器：水压管风琴
古罗马时期比较重要的乐器有：提比亚（Tibia）：阿夫洛斯管的变体，在罗马宗教仪式、军乐队、剧院中使用，图巴（Tuba）：长而直的小号（有教材中载“大号”)：科尔努(COrDU)：较大的半圆形号角;水压风琴 (hydraulos)：目前可考欧洲最早管风琴，用水作为动力稳定风压的管风琴。
中世纪音乐
公元476年——公元1460年
宗教（基督教）音乐
格里高利圣咏(Gregory chant)：是指以罗马教皇格里高利一世之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌
（一）格里高利圣咏（主要考名词解释） 1.定义：以罗马教皇格里高利一世（约590—604 年在位）命名的圣咏。也叫“平歌”“平咏”、“索歌”。这套圣咏形成于8、9世纪，以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到整个欧洲的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。 2.特征：(1）单音织体。(2）拉丁文歌词。(3）节奏自由，由歌词韵律决定。(4）音域较窄。（5）旋律以级进为主，多呈拱形。（6）音乐结构由歌词段落决定。(7）音乐风格庄严肃穆。(8）由男性组成的唱诗班演唱。（9）题材内容来自《圣经》。 3.演唱方式：(1）独唱。(2）齐唱。(3）交替演唱(两个声部交替演唱)。（4）应答唱（由一个或多个独唱者领唱，唱诗班应和）。 4.分类：（1）音节式（一个音节配一个音符，音域较窄)。（2）纽姆式（一个音书配二到五个音符，旋律变化丰富)。(3）花腔式（一个音节配十几或几十个音符，华丽装饰风格)。 5.形式：在格里高利圣味发展的过程中形成了一些较为固定的形式，重要的有： （1）诗篇歌调：最古老的圣咏，主要用作演唱圣经中的诗篇。 （2）交替圣歌：交替演唱的圣咏，最早是诗篇歌调前后的叠向，后成为独立歌唱段落。 （3）应答圣歌：由一个或多个独唱者领唱，唱诗班应和的圣咏。 (4）赞美诗：古老的圣咏形式，由米兰大主教安布罗斯从拜占庭引进，歌词为有体律的诗体，属音节式。 6.运用：格里高利圣咏主要运用于基督教的日课与弥撒： (1）日课：僧侣每日必做的功课，包括：祈铸、通经、唱赞美诗等。日课主要有八次，包括：晨祈、早祈、早课、第三课、第六课、第九课、晚课、晚祈。 日课音乐主要有：诗篇歌调、交替圣歌、赞美诗。 2）弥撒：弥撒是教会最重要的仪式，其产生于6世纪左右，在9一10世纪定型。弥撒按照歌词可分为：特定弥撒《或称“专用弥撒”， 和常规弥撒。 ①特定弥撒：为特定宗教节日所用的弥撒，歌词可变，形成较早。一般包括五段：进台经、升阶经、阿里路亚/特拉克图斯、奉献经、圣体经。 2、常规弥撒：平时较为常用的弥撒，歌词不变，形成较晚(在 14世纪有作曲家根据常规弥撒歌词创作了复调弥撒套曲）。一般包括五段：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。 这两类弥撒在实际使用中是可以交叉使用的，在使用中还会有神父布道读经，具体如下： 进台经一慈悲经一荣耀经一短祷文一使徒书一升阶经一阿里路亚/特拉克图斯一（继叙咏）一福音书一（布道)一信经一奉献经一序铸一圣哉经一羔羊经一圣体经一领圣体后通一会众散去。 7.扩展：理解背下 （1）附加段：指在格里高利圣咏上附加或插入新的乐段。常采用纽姆式旋律风格。具体可分为三种类型：在己有花腔圣味旋律中加词、既加词又加音乐、只加音乐。 （2）继叙咏：又称“哈利路亚附加段”，指一种新创作的独立的圣咏。早期加在哈利路亚之后演唱，后来成为一种独立的形式。其由大量乐句组成，除首尾两向，中间乐句均为旋律反复、歌词不同的乐向（abbccdd…n)。大部分继续咏在 16 世纪被排除宗教仪式。 (3）仪式剧：起源于附加段，将圣经故事中的对话谱写成圣咏进行表演的艺术形式，常在弥撒之前进行表演。根据题材仪式剧可分为：奇迹刷、神秘剧、道德
后发展形式（单声部发展）：附加段、继叙段、宗教剧
教会音乐理论：

音乐美学：波埃休斯，著有《音乐的体制》强调音乐对道德的影响力和音乐的教育作用，把音乐看成是理性活动。
阿尼修斯-塞维里努斯-波埃修斯，中世纪时期音乐理论家，著有《音乐的体制》一书，其中包括毕达哥拉斯等人的音乐思想。他强调音乐道德影晌力和音乐的教育作用，把音乐看成是理性活动，注重心灵的和谐。把音乐分为三类：（天乐）宇宙音乐、（人乐）人的音乐，（器乐）以及依赖于外部事物的乐器的音乐。他对音乐的理解对中世纪的音乐观产生了深远的影响。 “七艺”：卡佩拉在5世纪初总结的音乐理论。他将语法、逻辑、修辞、几何、算数、天文、音乐称为 “七艺”。中世纪音乐理论家波埃修斯（波依蒂乌）后来将 “七艺〞 分为两个部分：语法、逻特、修辞为 “前三艺”几何、算数、天文、音乐为 “后四艺”。
教会调式：八种调式

纽姆谱
1.纽姆谱：西方记谱法的根源，用符号记录音乐的乐谱，也称 “符号谱”。现存最早的圣咏手抄本乐谐，就是用纽姆谱记录的。它用符号（点、横线、斜线、曲线等）标记在歌词上方，指示旋律大致轮廓。在10世纪，出现了用一或两条线水表示 “相对音高”的纽姆谱。 在11世纪，音乐家圭多达菜佐确立了四线谱，其可以标注一个八度左右的音域，但还不能准确表示圣咏的节奏和时值。
古罗马的音乐生活特征：实用化、仪式化、职业化、娱乐化（豪华、外在、喧闹）
有量记谱法
有量记谱法 13世纪，音乐理论家弗朗科在著作《有量歌曲艺术》（约1260）中，总结了1225,年以来的记谱法，并提出了一种新的音符时值系统一一有量记谱法。这种记谱法可以明确的指示音高，也可以清楚的指示节奏。记谱体系包括三种主要音符时值：长音符（倍长的，6拍。完満的，3拍。不完満的，2 拍。）、短音符（正常的，1拍。変化的，2拍）、小音符（小的，1/3拍。大的，2/3拍。）一个正常的短音符相当于今天的一个四分音符。 中世纪的人们认为 了 是完美的数宇，象征着神的三位一体，因此音乐常用三拍子，音符时值多用三分法。
伪音与终止式：推进了中古调式向大小调的转变

圭多·达莱佐
1）唱名法：11世纪的音乐理论家圭多（Guido dArezz0，约 1025） 发明了一套唱名法，以便帮助唱诗班的僧侣记住 全音和半音的位置。唱名法主要包括6个音：utre、mi、妇、sol1a。这些唱名来自于赞美诗《你的信徒们》（《施洗约翰赞美诗》）前六句开头的第一个音节。后来，ut被改成do，并增加了第7个音si，就成为我们当今使用的唱名法。 （2）主多手（规多手）：圭多发明的一套教学工具，为了方便僧侣们演唱音符和音程，圭多把六音音阶系统（包括三组六音音阶，）的音高依次写在左手的每个关节上
四线谱
六声音阶
圭多手
早期复调音乐
奥尔加农：共有五种形式（平行奥尔加农、平行奥尔加农变体、自由式反向奥尔加农、花唱式奥尔加农、尤斯康特）西方有记载最早的复调
（名词解释）1.奥尔加农：最早的复调音乐。约9世纪的论著《音乐手册》最早对奥尔加农进行过描述。奥尔加农是圣咏的一种演唱方式，在歌唱圣味的同时，歌唱另一名为“奥尔加农” 的声部，这种简单的二声部音乐被称为“奥尔加农”。 b（1）9世纪的奥尔加农 ①平行奥尔加农：上方声部为圣咏，下方声部为奥尔加农声部，二者以四度或五度平行进行。 ②平行奥尔加农变体（自由的奥尔加农)：以圣咏和奥尔加农声部为基础，两个声部在保留平行进行的同时，开始出现斜向、反向进行。 （2）11世纪的奥尔加农：以圣咏和奥尔加农声部为基础，平行进行仍然重要，反向、斜向进行增多，奥尔加农声部常常超越圣咏声部。 2.华丽奥尔加农（花腔奥尔加农）：12世纪左右出现的复调音乐形式。华丽奥尔加农在奥尔加农的基础上，将奥尔加农声部放置在圣咏上方，其旋律开始富于装饰性，具有华丽风格。华丽奥尔加具有即兴性、节拍自由的特点，上方华丽风格的奥尔加农声部与下方平静的圣咏声部对比鲜明。 3、节奏模式：出现于 12 世纪记语法中最早标记节奏的系统。节奏模式一共有六种模式节奏型，用纽姆谱的组合加以标记，由长、短两种时值构成，其基本单元可以被分为“完满的”三拍（“三位一体”：圣父、圣子、圣灵），六种模式分别为：长短、短长、长短短、短短长、长长长、短短短
迪斯康特
迪斯康特（第斯康特）：12、13世纪初出现的一种复调音乐手法。迪斯康特在奥尔加农的基础上，运用了节奏模式，形成了音对音的织体形态，结构规范，二声部间多以完全协和音程为主，常见反向运动，也称作 “反行调”。
克劳苏拉
5.克劳苏拉（替换克劳苏拉）：常用来代替华丽奥尔加衣段落，后逐渐独立成为一种单独的复调音乐。其是经文歌发展的基础。
孔杜克图斯
.孔杜克图斯（孔杜康图斯)：13世纪出现的一种非宗教仪式的复调音乐。大多为二、三、四声部，歌词为拉丁文，多声部唱词相同，唱词内容有宗教的，也有世俗的。常用迪斯康特手法和节奏模式，音节式织体。它的“支撑声部”(指下方声部）不用圣味，为新创作旋律，所有声部均为新创作的。
经文歌
9.经文歌：13 世纪后半叶最流行的复调音乐体裁。经文歌是由克劳苏拉演变出来的，克劳苏拉上方声部本来是无词的，后来有人在上方声部加入了歌词（拉丁文)，这种上方声部有词的克劳苏拉就变成了经文歌。后来，人们在两个声部的基础上，加入了第三声部，并为第三声部也配上了唱词，三个声部便各有了不同的唱词，这种经文歌是 13 世纪最经典的形式，被称作 “二重经文歌”。再后来，开始出现了四个声部的经文歌，每个声部之间对比增大，都唱不同的唱词，唱词逐渐也开始出现法文。13世纪末，上方声部逐渐被人们替换为世俗内容，支撑声部的圣咏甚至也可以被替换，在这种情况下，经文歌逐渐开始世俗化，慢慢被排除宗教仪式，在世俗社会流传。 10. 弗朗科经文歌：以13世纪作曲家、理论家弗朗科命名的复调音乐。弗朗科经文歌大约流行于 1250一1280 年期间，它的支撑声部为最慢声部，第三声部歌词比第二声部的更长，因此第三声部的旋律需要更短的时值。三个声部之间的时值和节奏的对比鲜明
圣母院乐派
.巴黎圣母院复调 巴黎圣母院复调：在12世纪到 13世纪上半叶，在法国的巴黎圣母院产生了一种新的复调音乐风格，常用节奏模式，代表人物为雷奥南和佩罗坦。 1）雷奥南*名词解释 雷奥南 （Leonin，约1163—1190）供职于巴黎圣母院上的诗人、作曲家。他被称为 “奥尔加农的最佳作者”，著有 《奥尔加农大全》。 （单独出成名词解释）《奥尔加农大全》：12世纪巴黎圣母院作曲家雷奥南创作的二声部曲集，集中只为应答圣咏和独唱部分写了复调。在曲集中主要包括三种复调风格：华丽奥尔加农、迪斯康特、圣咏。 （2）佩罗坦 佩罗坦（Perotin，1200年前后)，佩罗坦是巴黎圣母院复调第二阶段的代表人物，被称为“迪斯康特的最佳作者”。他对 《奥尔加农大全》进行了修订，并创作了很多三、四声部的作品，在这些作品中，圣味仍处于最下声部，但上方声部开始增多，音响效果开始变化。 在佩罗坦的创作中，十分擅长将克劳苏拉代替华丽與尔加农的段落。
世俗音乐（11世纪之后）
中世纪的世俗音乐和宗教音乐是共同发展的，二者在发展中相互交融相互影响。虽然宗教音乐一直在努力避免世俗化，但宗教音乐还是出现了世俗化的趋势。而世俗音乐也在宗教音乐中不断的吸收内容。不同与宗教音乐应用于基督教仪式，世俗音乐主要用于娛乐和抒情等，这就使得世俗音乐有了其不同的风格和特征。在11世纪以前的中世纪，欧洲没有关于世俗音乐的记载，直至11世纪才开始有世俗音乐的记
单声部歌曲：
1.单声部的孔杜克图斯：孔杜克图斯可以是复调，也可以是单声部。单声部孔杜克图斯的特点主要包括：(1）音乐是新创作的。(2）不根据圣味创作。（3）旋律与歌词是音节式的。 （4）歌词押韵。（5）旋律常常重复。（6）歌词题材肀富。 2.戈利亚德歌曲：指中世纪流行的单声歌曲体裁。其主要由自称为“戈利亚德” 的游荡诗人群体创作，歌词大多关于酒、女人、讽刺等。保存戈利亚德歌曲最多的手稿是《卡尔米拉•布拉纳》，这部诗歌集大约 13 世纪晚期产生，记载了200 多首歌曲，大多是流浪歇、酒歌、爱情歌等，这些诗歌多没有乐谱。戈利亚德歌曲在 13世纪衰落。在11世纪起，欧洲各地方言歌曲兴起，用各地方言创作的世俗歌曲在 12—13世纪开始流行，其主要的创作群体是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手和工匠歌手。
游吟诗人：
3.游吟诗人 （1）时间、地点、名称、构成： 活跃于11 世纪到13 世纪木的游吟诗人，开始是在法国的南部出现的，这些游吟诗人大多是贵族、骑士、王侯、有才华的百姓，这一类游吟诗人叫做 “特罗巴多”(Troubadour)，南方还有一些女游吟诗人叫“特罗巴里兹”（Trobairitz)。这些人既是诗人，也是音乐家，往往会用普罗旺斯语（奥克语）创作一些作品来抒发个人的情感。他们的歌曲流行于 1130一 1210年间。在他们创作的 2600 首诗作中，约有300 首旋律保存下来，被记录下旋律的歌曲保存在 《尚松曲集》。 在12世纪中叶，受到法国南部的影响，法国的北部也开始出现了游吟诗人，北部的游吟诗人叫做“特罗威尔”（Trouvere）。他们用现代法语的前身（奥依语）来创作，形式和内容上和特罗巴多没有太大区别。他们的歌曲流行于 1170一1240 年间，在他们创作的 2130（两千多）首诗作中，三分之二的旋律保存下来，被记录下旋律的歌曲保存在《尚松曲集》。 （2）题材：南部和北部游吟诗人的创作题材重点都是爱情，其中最主要的主题是“宫廷之恋”。除了“宫廷之恋”，题材还涉及社会、政治、道德、文学、战争等。 2）题材：南部和北部游吟诗人的创作题材重点都是爱情，其中最主要的主题是 “宫廷之恋”。除了“宫廷之恋”，题材还涉及社会、政治、道德、文学、战争等。 （3）形式：（背其中两三个） ①康索：表达爱情的分节歌。 ②晨歌：表达情人之间缠绵的情歌。 ③田园歌：表达骑士与牧羊女爱情的歌曲。 ④辩论歌：两个或多个游吟诗人以对话式演唱关于爱情、政治、文学话题的歌曲。 ⑤讽刺歌：对社会、政治问题进行讽刺的歌曲。 ⑥悲歌：对重要人物的哀悼歌曲。 ⑦记功歌：叙述民族史诗的歌曲，最早的世俗歌曲体裁之一。代表作品法国的 罗兰之歌》（1100 年)。 （4）音乐特征：①旋律为音节式的。②音域在一个八度以内。③特罗巴多旋律自由且节奏复杂，特罗维尔旋律简洁且 节奏清晰。④常见即兴加花。⑤多利亚、混合利底亚为常用调式。6、演唱时常将导音升高半音。⑦曲式结构常用“巴歌体”“巴体歌曲”）（AAB形式）。 ⑧偶尔与舞蹈结合。
恋诗歌手
4.恋诗歌手（Minnesinger) 12 世纪到 14 世纪，德语地区出现了用德语创作的方言歌曲，这类歌曲被称为 “恋歌”，演唱恋歌的群体被称为 “恋诗歌手〞。恋诗歌手相比于游吟诗人，他们对爱情的表达更为抽象，有时会有宗教色彩，音乐旋律稳重严肃，多数为分节歌式，曲式结构也常见“巴歌体”。恋诗歌手的创作不局限于爱情，也涉及其他题材。（著名的恋诗歌手有：弗劳恩罗和汤豪瑟。）
工匠歌手
5.工匠歌手（Meistersinger) 在14 世纪，德国恋诗歌手的后继是“工匠歌手”（“ 名歌手”)。工匠歌手兰为工匠手艺人，有固定的的歌唱组织，还经常举办 “賽歌会”，其一直繁荣至 16世纪。 19 世纪德国作曲家瓦格纳歌剧 《纽伦堡的名歌手》就是根据工匠歌手汉斯 • 萨克斯为题材创作的。
器乐（概括中世纪器乐的发展）
弦乐：竖琴，琉特琴、索尔特丽琴（琴身扁平，可拨弦，也可击弦）
管乐：竖笛；横笛；双簧类：肖姆管、短号
管风琴:
音乐美学
（三）音乐美学 1.“七艺”：卡佩拉在5世纪初总结的音乐理论。他将语法、逻辑、修群、几何、算数、天文、音乐称为 “七艺”。中世纪音乐理论家波依蒂乌后来将 “七艺” 分为两个部分：语法、逻辑、修群为 “前三艺”，几何、算数、天文、音乐为 “后四艺”。 2、《音乐的原理》（《音乐的体制》）《：中世纪音乐理论家波依蒂乌的理论著作。其在书中可能以失传的古希腊音乐著作为基础，将音乐分成三类：天乐（宇宙音乐）、人乐（身体、灵魂内的音乐）、器乐（可以听到的音乐)。
新艺术
1.“新艺术”（背瓷实） （1）定义：《新艺术》（Ars nova）最早指的是法国音乐理论家维特里写了一篇论文。 在论文中，他针对“古艺术”的一些问题，论述了他对14 世纪音乐发展和改进的一些观点，对当时的音乐界产生了重大的影响。由此，“新艺术” 便开始用来特指 14 世纪(特别是早期和中期）的法国音乐。 （2）特征： ①记谱法有了发展，音符时值增多，由原来的了种音符扩大为5种（倍长音符=二重全音符、长音符=全音符、短音符=二分音符、小音符-四分音符、微音符=八分音符)。 ②音符时值既可以用三重划分法，也可以二重划分法了，促使音乐在节奏节拍上更丰富。 ③出现了“等节奏”的创作手法。等节奏：是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法。具体做法是在支撐声部上，安置一个不断重复的节奏，叫做“塔利亚”（tallea）（“塔里亚〞)，还有一个不断重复的旋律，叫“克勒”（color）。塔利亚与克勒在周期性的反复中会结合在一起，这种创作手法使得较大的音乐结构被理性的组织起来。 ④新的和声感。在14世纪的法国音乐中，很多终止式的两个外声部必领从大六度反向解决到八度，即从一个不稳定的不完全的协和音程，解决到稳定的完全协和音程，使得和声感不同以往。在有些调式中，终止式的外声部是小六度，为了满足这种终止进行，则需要将高声部升高半音，这些音并不属于原调式和六音音阶，因此这些音被称为“伪音”。这些音经常不记载乐谱上，一般由乐手们即兴演奏。
含义：在西方音乐史上，广义的泛指14世纪的音乐
14世纪的法国 “新艺术” 与意大利音乐在中世纪中，还有一个更为细致的历史分期，即为 “古艺术时期” 与“新艺术时期”。古艺术时期“特别是指 12 世纪至13 世纪末这一宗教音乐发展较为成熟的时期，而“新艺术时期〞 代表着中世纪新的音乐发展趋势，主要是指 14 世纪。他们共同构成了哥特艺术在音乐方面的辉煌时期
法国音乐：马肖
在14世纪初，法国音乐中出现了一些新的现象，这种新的现象体现在记谱法的进一步发展以及新的音乐体裁的出现。推动新的音乐风潮的代表人物便是法国作曲家和诗人维特里（Philippe de Vitry, 1291-1361)
意大利音乐
二）意大利音乐 在14世纪，意大利处于无政府的状态，各地分崩离析，都有自己的地方传统。意大利音乐没有复调的发展基础，所以这一时期意大利音乐主要以单旋律音乐为主，它的复调音乐通常是在单旋律基础上加的伴奏，并且具有一定的即兴性质。在14世纪下半叶，法国音乐开始影响意大利音乐，意大利音乐逐渐开始发展出了相对成熟的复调音乐。14 世纪意大利的复调音乐主要有三种世俗体裁，分别为牧歌、猎歌、巴拉塔。 1牧歌（Madrigal)：意大利最早且最常见的复调音乐体裁，由田园诗发展而来。通常为两个声部，没有器乐伴奏，歌词内容大多关于田园、爱情、讽刺诗之类。歌词由二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后一般还有两行尾奏，叫做“利托奈罗"。 2.猎歌 (Caccia）：意大利复调音乐体裁。其特征是上方两声部运用同度卡农，有歌词，音乐活泼。下方是一个器乐声部，无歌词，节奏稍慢。结尾常有一个不用卡农的尾声，歌词形式自由。猎歌的含义有两个方面，一方面有逃跑和追赶的意思，指一个声部用卡农的形式追赶另一声部，另一方面也有狩猎的意思，它的歌词和曲调都让人有打猎兴奋的感觉。 3.巴拉塔（Ballata）：意大利复调音乐体裁，产生相比于牧歌和猎歌更晚。其是由单音的巴拉塔演变而来的伴奏歌曲。早期的巴拉塔为二、三声部，结构为 AbbaA。 4.兰迪尼 （Francesco Landini，约 1335-1397)：14 世纪意大利盲人音乐家。其创作了共154 首，均为世俗音乐，其中绝大部分作品为巴拉塔。他的140 首巴拉塔，大部分是二声部，二声部巴拉塔每一声部均有歌词。三声部大多只有高声部有歌词，下方两声部为器乐伴奏。他的作品旋律优美，抒情见长。
《弗威尔的故事》
2. 《弗威尔的故事》 在“新艺术”时期，有一个最具有代表性的诗剧，叫《弗威尔的故事》(Roman de Fouvel),这是一部插入音乐段落的讽刺诗剧。他的抄本产生于 1310—1314年，维特里也是其中一位作者。该剧对法国宫廷的各种罪行进行讽刺，并批评了腐化的教士和政治时事。它采用了当时法国文学中最流行的用动物寓言的写法完成的。弗威尔是一头驴，他的名字是6种罪恶的首字母，命运女神把弗威尔推向权力的高峰，它在盛大的场面中结婚，它的后代统治了世界。 《弗威尔的故事》中有150 多首音乐作品，包括：圣味、世俗歌曲、孔杜克图斯、经文歌。歐词既有拉丁文的、也有法文的。形式有单声部的，也有复调的。风格有传统的，也有现代的。在34 首经文歌中，有5首可能是维特里创作的。这些作品都体现了“新艺术”的音乐特征。
等节奏
等节奏：是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法。 具体做法是在支撑声部上，安置一个不断重复的节奏，叫做 “塔利亚”(talcea）（“塔里 亚”)，还有一个不断重复的旋律，叫“克勒”(color）。塔利亚与克勒在周期性的反复中会结合在 起，这种创作手法使得较大的音乐结构被理性的组织起米。
代表人物
马肖【法】（1300-1337）代表作《圣母弥撒曲》贡献：世俗音乐专业化、宗教音乐世俗化
3.马绍（马肖） 纪尧姆•德 •马绍 (Guillaume de Machaut, 1300——1377） 是法国“新艺术” 时期最著名的作曲家、诗人。他的创作十分丰富，包括宗教作品和世俗作品，在创作风格上也混合了保守和激进的风格。马绍的音乐作品有23 首经文歌、1首圣母弥撒曲、42 首叙事歌、22首回旋歌、25 首单音的和8首复调的维勒菜、19首单音和复调的行吟歌 （1）复调世俗歌曲 复调世俗歌曲：14世纪法国复调世俗歌曲是一种新的体裁，马绍的创作是这种体裁的代表。其产生一方面受到法国游吟诗人单声歌曲的影响，另一方面受到13世纪发展起来的复调经文歌影响。 在马绍的复调世俗歌曲创作中，主要有三种形式：叙事歌 （Ballade）、维勒菜、回旋歌。 这三种形式都有固定的曲式结构，被称为 “固定形式”。叙事歌的结构为aabc、维勒莱的结构为 AbbaA、回旋歌的结构为 ABaAabAB。大写字母代表叠歌（及每段中歌词和音乐都相同的部分）。 在马绍的大部分复调世俗歌曲中，通常有一个旋律流动、节奏丰富，并写有歌词的高声部，下方有两个起到陪村作用的无词声部，主要起到陪村作用，可能由乐器演奏。这种重视高声部的音乐风格，叫做 “叙事歌风格”，(cantilena style）或“坎蒂莱纳”风格，这种风格主要流行于 14、15 世纪的欧洲。在马绍的一些四声部叙事歌中，有两个声部有不同的歌词，因此被称为 “二重叙事歌”。 2）经文歌 马绍的经文歌创作特征：①大多使用等节奏手法。②世俗化风格。③对旋律作减缩处理。 ④经常出现“分解旋律”（这是一种中世纪(13世纪以后）的作曲技法，指在上方的一个声部的旋律中插入一些休止符，空缺的部分由另一声部演唱，形成两个声部交替的效果)。⑤常用“双导音终止式”(指将一对不稳定不完全协和的音程解决到一对稳定完全协和的音程）。 （3）圣母弥撒曲 《圣母弥撒曲》创作于 14 世纪60年代，是为常规弥撒的歌词谱写的复调作品，这是由作曲家创作常规弥撒套曲最早的例子。在慈悲经、神圣经、羔羊经等乐章中，其主要运用了等节奏手法。在歌词较长的荣耀经、 信经中，运用了孔杜克特斯的手法。 4.“阿维农风格” 一般认为，在马绍死后，“新艺术〞时期便结束了。在14世纪末，一些法国和意大利的音乐家被吸引到阿维农，这些音乐家以阿维农教廷为中心，形成了一种音乐风格，叫做“阿维农风格”。保留下米的作品主要以法国世俗歌曲为主，马绍音乐的创作特征被他们进一步发展，特別是对不协和音的使用、等节奏的使用、记谱法的使用等等。有人也将其称为 “矫饰主义风格〞或“精致艺术”，这种风格主要流行在法国南部和西班牙北部。
兰迪尼【意】（1325-1379）创立了兰迪尼终止式（作品的收束是在上声部音阶，七级音与主音之间加入六级音）
4.兰迪尼 （Francesco Landini， 约 1335-1397)：14 世纪意大利盲人音乐家。其创作了共154 首，均为世俗音乐，其中绝大部分作品为巴拉塔。他的 140 首巴拉塔，大部分是二声部，二声部巴拉塔每一声部均有歌词。三声部大多只有高声部有歌词，下方两声部为器乐伴奏。他的作品旋律优美，抒情见长。（有很多的创作特点……（一两个创作特点） “兰迪尼终止”：在兰迪尼的音乐作品中，经常在高音声部的导音进入主音之前，先下行到导音的下方邻音，即六度音上，然后再上行三度跳进到主音，这种终止式因为较常出现在兰迪尼的作品中，故名“兰迪尼终止”。（这种终止式并非兰迪尼首创和专用） 意大利音乐主要是在以佛罗伦萨为中心的意大利北部发展起来的，在佛罗伦萨藏有《斯夸契亚鲁皮手抄本》。 《斯夸契亚鲁皮手抄本》：藏于佛罗伦萨的，抄写于大约 1420 年的意大利音乐乐谱，其收有包括兰迪尼在内的 12 位作曲家的 354 首作品，大部分是两到三个声部的复调音乐作品。 在14世纪末，意大利作曲家们开始用法国音乐体裁和记谱法来创作歌曲，在其中比较重要的是约翰内斯 •奇科尼亚，他将法国新艺术风格和意大利音乐风格相结合，对15世纪欧洲音乐造成了影响。
文艺复兴时期音乐
公元1430-公元1600
四大乐派
勃艮第乐派：文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家。
复调音乐的第三个高峰。 勃艮第地区音乐特征 三声部复调音乐常见。 旋律与节奏发展集中在高声部。 三度音程进行的旋律。 三、六度常出现。 对位弱化，和弦强化。 兰迪尼终止式普遍 少用固定旋律。 勃艮第作品多用三拍子。
代表作曲家：迪费（1400-1474） 班（本）舒瓦（1400-1460）
罗马乐派：16世纪末和17世纪初，以罗马为中心形成了罗马乐派。
代表作曲家：帕莱斯特利那（1525-1594），及其弟子那尼诺（1545-1607）及英杰涅里（1545-1592）
威尼斯乐派：创立于15世纪后半叶。
维拉尔特：（1482-1562）创立了威尼斯乐派
·阿德里昂·维拉尔特曾任，圣马可大教堂的乐长作品1559《新音乐》集。
安德烈亚·加布里埃里（1510-1586)
世俗音乐
意大利
弗罗托拉：15世纪末在意大利北部的曼图亚、弗拉拉等宫廷中发展出的一种世俗音乐体裁，被称为弗罗托拉
劳达赞歌：是一种通俗的非教仪的奉献歌曲
意大利牧歌：16世纪出现在欧洲，具有广泛影响世俗音乐体材是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。
法国：尚松--尚松在法语中即“歌曲”的意思。它一般是指世俗的（非教堂的）独唱或重唱作品。音乐特点：采用流行旋律，常用卡农手法。
西班牙;：维良西科
英国：牧歌、琉特琴歌曲
宗教与反宗教改革
·维腾堡大学神学教授马丁·路德在1517年张贴在施洛斯教堂大门的95条纲领，并脱离罗马天主教堂。 ·改革措施：改《圣经》为德文，采用圣歌曲调，选自德国古老的圣歌和民歌。 采用集体众赞诗，《圣咏》出现主调风格。 作品《上帝是我国的坚固堡垒》 新体裁：换个词，旧曲新词、打破宗教世俗界限。
马丁·路德宗教改革音乐：马丁·路德深信音乐教育作用和道德感化力量，他把对音乐的改革作为宗教改革的重要部分，出现了一种新的圣咏--众赞歌。称为马丁·路德圣咏。
反宗教改革音乐：对反宗教改革影响最大的音乐家是，帕勒斯特里那。
巴洛克时期音乐
公元1600-公元1750年
声乐体裁
歌剧
歌剧是由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。 歌剧中音乐形式的组成： 形式包括，咏叹调，宣叙调，重唱，合唱，管弦乐、主导动机、幕间曲以及舞蹈（battle）等。
歌剧的诞生：-----佛罗伦萨乐派
歌剧的起源：·古希腊悲剧·中世纪意大利宗教剧·宫廷戏曲中的田园剧、幕间剧·带有情节性的牧歌
歌剧产生的重要原因：1、文艺复兴后期人们对音乐的兴趣从复调音乐形式，转向主调音乐形式。2、牧歌、尚松有很大发展，影响了歌剧题材的产生。
卡梅拉塔：一种艺术沙龙，讨论的中心议题是，研究歌剧艺术，发展歌剧艺术。
主要成员：诗人、剧作家、作曲家、歌唱家等。
代表作曲家：佩里、卡契尼，利奴契尼，伽利略
第一部歌剧《达芙妮》在1598年的狂欢节时，在佛罗伦萨的科尔西家里上演。 佩里、科尔西、利奴契尼，耗时3年时间完成了第一部歌剧。现只残存了少许旋律和一首宣叙调片段。 《尤里迪西》作者：利奴契尼，佩里，卡契尼创作 歌剧元年1600年10月6日上演。为法国国王亨利四世与梅迪奇公爵妹妹玛利亚婚礼上演出。 音乐特点： 取材于古希腊神话故事。 序幕音乐与《达芙妮》调性一致，而且都使用一些标准的，旋律音形。 运用介乎说和旋律之间的歌唱。按照情感去模仿语言，音域不宽，但依据情感的变化有所突破。（宣叙调） 重唱、独唱和器乐部已经存在，并且贯穿整剧。
意大利歌剧：
早期意大利歌剧的四个中心：佛罗伦萨，罗马，威尼斯，那不勒斯
弗兰德乐派：15世纪中叶以后出自欧洲大陆北部地区的作曲家。
早期：（约1450-1490年）代表人物：奥克冈
中期：（约1490-1520年）代表人物：若斯坎
晚期：（约1520-1550以后）代表人物：拉索
罗马：卡瓦莱里，代表作：《灵魂与躯体》、兰迪《欧菲欧之死》、罗西
乔瓦尼·加布里埃里（1557-1612）
·音乐风格从多重合唱转向巴洛克时期的独唱、器乐和独唱与合唱等风格。 ·逐渐迎来巴洛克时期。
威尼斯：蒙特威尔第（1567-1643）代表作：《奥菲欧》
《奥菲欧》1607年上演于意大利曼图亚。 近代意义上第一部歌剧，典型意义上的歌剧。基本结构经有了基本心形态。 音乐成为戏剧性发展过程中积极参与角色。 世界上第一所歌剧院。圣·卡斯亚诺歌剧院1637年在威尼斯落成。
那不勒斯：A斯卡拉蒂（1660-1725）创作了115部歌剧。创造了“歌剧序曲”；作品《格里塞尔达》
那不勒斯歌剧的特征： 内容多取材于古代神话和英雄传说。内容严肃，与喜歌剧相对。 结构由五幕变成三幕，每幕分数场，每场包含，说明故事情节和表现人物内心活动两部分，常在幕与幕之间穿插，喜剧性的幕间剧。 歌剧有个性序曲（快-慢-快的三段形式）开场宣叙调和返始咏叹调交替进行，重要角色由“阉人”歌手担任，少用重唱，合唱，不用舞蹈，用意大利语演唱。 作品采用两种宣叙调，一种：干念式宣叙调、另一种带有伴奏的宣叙调。 创用返始咏叹调
历史上第一部歌剧：《达芙妮》（乐谱失传）、《尤丽狄茜》（有乐谱）
法国歌剧
首部法国歌剧：1659年康贝尔（1628~1677）的《波蒙娜》 1660年卡瓦利的歌剧《塞尔西斯》，增加了芭蕾舞场面。 1671年第一座歌剧院------皇家歌剧院开幕。
吕利【意大利】（1632-1687）《阿尔赛斯特》、《阿尔米德》
坎普雷（1660-1744）芭蕾舞成为各幕中的核心
拉莫（1683-1764）《和声基本原理》
歌剧受吕利和坎普雷双重影响 A.更加强调了戏剧效果。 B.乐队伴奏旋律化的宣叙调。 C.更多调性与和声。 D.键盘乐器的重要发展者。 代表作品《希波利特与阿丽西亚》、《双子星座》 1722年，《还原到其自然原则的和声学》，归纳了大小调和声学体系。 1726年，《音乐理论的新体系》内容： 每个和弦都有基础低音-----根音在和弦连接中形成基础根音线。 和弦的功能出现了主、下属、属的性质。
英国歌剧：普赛尔（1658-1695）：《狄多与埃涅阿斯》
歌剧特点： 1、受到法国大歌剧的影响。 2、英国音乐以民谣为基础。
德国歌剧：许茨（1585-1672）《达芙妮》（1627年）、凯泽尔（1674-1739）
清唱剧：大型声乐套曲，又称神曲。内容赋予戏剧型和史诗性，包括独唱、重唱以及合唱由管弦乐队伴奏。
清唱剧的代表作 1、巴洛克时期：巴赫《圣诞清唱剧》、《马太受难曲》、《约翰受难曲》；亨德尔《弥赛亚》、《犹太·马卡比》 2、古典主义时期：海顿《创世纪》、《四季》 3、浪漫主义时期：门德尔松《比利亚》、《圣保罗》 4、近现代时期：法国作曲家，奥涅格《火刑堆上的贞德》；苏联作曲家：肖斯塔柯维奇《森林之歌》 清唱剧（不代喜剧表演，服装） 宗教性的声乐剧来源于中世纪的神迹剧 取消了服饰、布景和表演成为包括独唱、合唱和管弦乐在内的发挥自己专长的大型声乐戏剧。 在独唱各类重唱和合唱之间，借助解说者叙述情节的发展。合唱在清唱剧中具有突出作用。 第一部清唱剧：卡瓦里埃利《关于灵魂与肉体的戏剧》。
康塔塔：规模较小，是和清唱剧同时平行发展的一种体材。
多乐章的声乐套曲，有宗教内容，也有世俗内容。 由宣叙调、咏叹调、合唱以及合唱管弦乐队构成。 意大利的康塔塔，具有更多的室内型和世俗性的特性。取材以抒情性和戏剧性的叙事诗为主。 在表现的规模上也比清唱剧短小且通俗。
受难乐：是清唱剧的一种，是根据《新约圣经》“四福音书”中有关耶稣受难的记述演变的一种清唱剧。
器乐体裁
奏鸣曲：16世纪奏鸣曲泛指一切乐曲，到了17世纪初奏鸣曲分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两种。
协奏曲：协奏曲最早作为一种声乐体材出现。16世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。17世纪后半叶起指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
赋格曲：是一种严格运用卡农模仿手法的复调体材。
组曲：有一组同义调性的舞曲构成，在节奏、速度上形成对比，他们是各国舞曲的精华。
前奏曲：本身的含义是引子和序曲，起活动手指或导入乐曲部分的作用。
重要作曲家
J·S巴赫【德】（1685-1750），《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》等。
亨德尔【德】（1686-1759）《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇家焰火音乐》等。
维瓦尔第：【意】（1678-1741）被称为“红发神父”《四季》。确立协奏曲三乐章结构。---有了早期标题音乐的影子
D·斯卡拉蒂：【意】（1685-1757），A·斯卡拉蒂的儿子，在古钢琴音乐领域有较大贡献，共有555首奏鸣曲。晚期巴洛克三杰：（巴赫，亨德尔）
通奏低音（数字低音）：巴洛克时期的核心特征
作曲家写出高低两个多声部的旋律在低声部上标明和声功能数字，以表示在这个低声部上所构成相应的和声。 他的中间两个声部（中音声部和次中音声部）作曲家不写，留给演奏者按低音部数字的提示，做即兴演奏。
博洛尼亚乐派：是17世纪下半叶到18世纪初，以意大利北部城市博洛尼亚圣彼得堡大教堂为中心，出现一批对器乐有贡献的作曲家群。
古典主义时期音乐
浪漫主义时期音乐作曲家、相关名词
近现代音乐
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