《影视概论》

《影视概论》，详细的总结了电影的影像，电影的构图，电影的光线，电影的色彩。电影理论与评论，电影的片种，电影的生产流程。电影的声音。

《影视概论》

• 电影理论与评论
  • 理论【理解】
    • 经典电影与现代电影的分界线：1964年法国的艺术家麦茨《电影：语言还是言语》这本书的出版，标志两种电影理论出现分水岭。
    • 经典电影理论
      • 时间分界【20世纪60年代前】具体时间：1964年
      • 含义：分析电影经典与(外部研究)现实世界的对照关系
      • 先锋派电影理论
        • 拒绝电影和商业结合，反对用演员来表演故事情节。
        • 认为应该真实的还原当时的场景（反映客观现实），同时也认为不需要有完整的故事情节（反映电影叙事)。
        • 把单纯的娱乐活动站在了艺术的层面去表达。
      • 蒙太奇电影理论
        • 库里肖夫，格里菲斯，爱森斯坦，普多夫金
        • 时空的跳跃感
        • 蒙太奇的拍摄手法
        • 造成观众的反映并不是单个镜头表现的内容，而是这几个镜头的并列组合，带给观众的视觉冲突。
        • 真正的从技术的角度把电影提升到艺术的角度
      • 纪实电影理论
        • “把摄像机扛到大街上”
        • 把客观现实的真实情景拍摄下来
        • 多以长镜头去记录场景
      • 作者电影理论
        • 【“新浪潮”运动/迎合观众，面向大众市场】
        • 让电影回归到导演本身观点的电影上，不是一味的迎合大众口味。
        • 强调电影是个人的艺术，表达的是个人的观点
    • 现代电影理论
      • 时间分界【20世纪60年代后】
      • 当时就是研究电影的内部关系（蒙太奇、镜头运动、构图......)
      • 电影符号学
        • 由一个个镜头构成一个符号，几个镜头组成段落，几个段落之间再形成一部影片。【符号EG：颜色、红路灯、课本....代表某种东西】
        • 第一符号学→演变成电影叙事学；第二符号学→精神分析学理论
        • 符号也可以代表电影的片种、叙事结构。但是只要还是以镜头为单位，一个镜头代表一种符号。
        • 一部电影就是一系列的镜头、场面、段落构成的一个艺术整体。【这就是符号】
      • 电影叙事学
        • 认为电影最重要的事情就是→陈述（讲故事），故事陈设的好坏只要是关乎于技术性问题。
        • 主要涉及：色彩、剪辑、光线、场面调度（演员、摄影师、现场工作人员)等要素
      • 精神分析学电影理论
        • 弗洛伊德《梦的解析》，一些场景无法实现，但通过梦境去感受到。
        • 看电影是一种知觉状态，看电影是一个视觉状态。
      • 意识形态批评理论
        • 【意识形态】讨论电影是否是一种纯粹的艺术，还是应该肩负教育意义。
        • 电影应该通过记录现实世界，去传达国家的意识形态发展。
        • 【EG：言论自由的界限、资本主义、对一些教育的问题.、我们先是个人还是集体...关乎于思想上的问题】
        • 所以就认为在电影当中要出现传达意识形态、一些观点，让受众得到某种思想上的升华。
  • 评论【了解】
    • 《东京物语》
    • 《童年往事》
    • 影评写作思维
      • 综合思维，多门艺术
      • 蒙太奇思维（试听语言）
      • 深度阐述思维（作品意义）
      • 艺术表达思维（文字的艺术美感）
    • 写作步骤
      • 1.找问
      • 2.看过
      • 3.捋 想
      • 4.写 改
    • 一般结构
• 电影的片种
  • 四大片种
    • 故事片【真人、演出】
      • 类型：武侠片、西部片（常用远景镜头）、喜剧片、爱情片、歌舞片、惊悚片、恐怖片、恐怖片、战争片、警匪片、科幻片、灾难片、伦理片
      • 含义：具有丰富的视听艺术阶段，讲述完整的情节以及故事脉络。由演员来扮演里面的角色。
      • 也称为类型片（含义：是按照不同的模式去拍出来）（特点：公式化情节、模式化人物、类型化的场景）（类型电影的魅力在于，能在“变”的套路当中，去编写当中的时空变化、人物的身份变化进行变化，以这样的变化性去抓住观众的眼球）
    • 美术片【剧本进行创作】
      • 动画片、剪纸片、木偶片、折纸篇
    • 记录片【真实性、即使有改变也是要保留一定的真实性】
      • 传记纪录片、历史纪录片、政论纪录片、人文地理纪录片、舞台纪录片
    • 科教片
      • 科学普及片、科学探究片、科学杂志片、教学片
  • 重要类型
    • 武侠片
      • 1.概念
      • 2.类型要素
        • 狭义故事
        • 武打动作
        • 影像风格
        • 侠士风格
    • 西部片
      • 1.概念（美国独有）
      • 2.类型要素
        • 固定的题材和叙事模型
        • 固定化的人物
        • 雷同的场景和道具
        • 模式化冲突
    • 喜剧片
    • 科幻片
• 世界电影史
• 电影的生产流程
  • 剧组的组成成员
    • 导演、摄像师、制片人、编剧、场记
    • 灯光师、化妆师、服装师、录音师、道具师
    • 美术指导、动作指导、剧务
  • 基本制作过程
    • 前期筹备
    • 正式拍摄
    • 后期制作
    • 市场营销
  • 构思阶段
    • 核心人物：制片与编剧、导演
    • 目标：完成整个作品的构思，确保计划的可行性
    • 制片：负责制定整个拍摄计划、做好财务与组织工作
    • 编剧：完成剧本
  • 制作流程
    • 前期筹备
      • 项目策划（制片人、影视机构、宣传机构等）
      • 剧本制作（一剧之本：投资、拍摄、演员）
      • 资金决策（制片人重点考虑的问题；投资的模式：国有资金，民营资本；投资方：剧本优劣，剧组，市场风险）
      • 选择场景
        • 美术师
        • 场地形象
        • 选景（外景、内景）
        • 场地尽可能集中
      • 组建摄制组
        • 制片人：总体规划
        • 导演：艺术统制
    • 正式拍摄（分镜头剧本）
      • 开拍前的准备
        • 导演召开会议（同一场景不同场戏）
        • 打破分镜头顺序、跳拍
        • 场记（很重要、关系到后期剪辑）
      • 开机拍摄
        • 摄影师
        • 演员
    • 后期制作
      • 剪辑
      • 声音制作
      • 合成印洗、数字合成、储存与复制
    • 市场营销
      • 宣传
      • 发行放映（与市场进行对接）
      • 后产品开发
• 蒙太奇
  • 含义：剪辑、组合，是将镜头组合在一起产生意义的方法
  • 【库里肖夫效应】
  • 功能
    • 叙事功能（基本）
    • 表意功能
    • 联想与参与功能
    • 创造时空功能
    • 创造节奏功能
  • 分类
    • 叙事蒙太奇【讲故事】
      • 【主要作用：交代情节、展示事件】→脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂
      • 连续蒙太奇
        • 有节奏、有用的片段组合【展示某一事件的连续过程】
      • 平行蒙太奇
        • 【同时同地、同时异地、异时异地、异时同地】一个画面结束，才开始下一个画面，画面不会交叉
        • 不同时空发生的情节线（两条及以上）【事件A和事件B分头叙事，而两者之后又能够构成一个完整的情节或者几个表面毫无联系的事件相互穿插、交错出现，统一在固定主题中】<同时叙述>
        • 作用：由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。
      • 交叉蒙太奇
        • 同一个时间段不同的人物在干不同的事
        • （最后一分钟营救）其表现形式有时为因果、相反等【两条及以上的事件线索齐头并进，而且频繁交错，最终汇聚在一起】【不同空间】
        • 作用：揭露事情的本质，增加紧张感、节奏感强，情节之间相互牵连
      • 重复蒙太奇
        • 一定寓意画面在关键时刻一再出现，形成强调、呼应、渲染等艺术效果
        • eg：多次出现同一面国旗
    • 表现蒙太奇【表达情感】
      • 【主要作用：表达某种情感、情绪、思想】→启迪思考、表情达意、揭露意义
      • 抒情蒙太奇【多用于文艺片】
        • 超越剧情的去展现人物的心理、表现人物的情感
      • 心理蒙太奇
        • 展现人物的心理活动与心理状态，常用于梦境、回忆、想象等【如：心理描写】
      • 隐喻蒙太奇
        • 【比喻】看似毫不相连的镜头组合起来，既可以表达导演意思，又可以给观众留下思考，把事物的相似性展现给观众
      • 对比蒙太奇
        • 内容、情绪和造型上尖锐对立或者强烈的对比作为连接的依据。形成衬托，或者比较，相互强化，造成情感之家的冲突。
        • 【反差】
    • 理性蒙太奇
      • 【情感宣泄】
      • 杂耍蒙太奇
      • 反射蒙太奇
        • 造成情感的延伸（与主线相关的镜头）
      • 思想蒙太奇
  • 长镜头【内部蒙太奇】
    • 特点：空间完整性、时间连续性、表意丰富性、构图开放性，有利于表演的真实情感流露
    • 优势：还原真实环境与氛围；【具有写实性】;无限的接近现实，具有写实的特点，能让观众看到现实空间的全貌;更利于还原现实环境与现场氛围;更容易去交代影片情节和背景、叙事更加流畅
    • 缺点：拍摄难度大;拍摄过程不确定因素多;拍摄时间长、需要导演有强大的控场能力
    • 分类
      • 纪录式镜头
      • 叙事式镜头
      • 时间长镜头
• 电影的声音
  • 类型
    • 人声
      • 对白→最基础的声音、推动剧情的发展、树立人物的形象和性格、更直接的进行叙事、交代人物背景、更加贴近现实
      • 旁白→快速交代故事发生的背景；冷静、客观”上帝视角、在场者（回首过去“等形式去叙述)、
      • 独白→展露人物的形象
    • 音乐
      • 有声(有声音源发出来eg:收音机、广播等）
        • 传达一定的信息和情绪
      • 无声（bgm即为看不到发声的物体)
        • 表达情绪
        • 推动剧情的发展
      • 有声源音乐和无生源音乐往往是能够相互转化、交替出现
    • 音响（非人声）
      • 自然、动作、交通、特殊音响
      • 作用：真实感、营造氛围、表达情感
      • 推动剧情的发展、渲染气氛
  • 声音与画面的关系
    • 声画同步
      • 最基本的、还原真实
    • 声画分离
      • 画外音
      • 来源：旁白、聆听者、不同时空
      • 能够传达更多的信息量
    • 声画对位（“违和感”）
      • 声音、画面具有反差性，具有很强的艺术表现
      • 更能够表达出一种产生象征、讽刺的感觉
• 掉一次队没关系，但要相信你终究会上岸的
• 世界上第一部电影是《工厂大门》是1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国放映的。
• 电影是第八门艺术
• 电影的影像
  • 影像即为一连串静态图片转接到动态
  • 影像的特性
    • 逼真性（动态VS静态）
    • 假定性（替身）
    • 复制性（还原现实、可多次复制）
    • 符号性（“缺席在现场”、约定性、象征性）
    • 幻觉性（运动、画内外空间）
  • 影像的功能
    • 再现功能--纪实性
    • 叙事功能--戏剧性
    • 表意功能--影像化、理念化
    • 审美功能--唯美化
    • 传播功能--信息传递
  • 影像的镜头
    • 镜头→拍摄照片所得到的画面/电影即为动态【包括：画幅、景别、运动、聚焦角度、视点、长度】
    • 画幅（大、中、小）一般16：9舒适
    • 景别（远、全、中、近、特景）【不同的景别在描写气氛、环境同时也表达不同的情绪】
      • a.远景→一般表达环境/故事情节；人物与其他物体的联系/镜头中的物体都很小（展现大的空间、环境、交代背景，展现事件是我规模和气氛，表现多层次的景物；大远景镜头暗示观众要渐渐离开场景，表示故事即将结束）
      • b.全景→即为人物的全身、周边的环境也能够看到
      • c.中景→4/5的人物即为膝盖的上部分；【能够客观讲故事（直白）】
      • d.近景→1/2画面，胸部以上
      • e.特写→大光圈、背景虚化；拍摄一些脸部、五官的某一部分【同时也表达情绪/情感】
    • 运动【相互关系/主体与镜头】
      • 推（被摄对象静态，镜头慢慢推到主体）
      • 拉（与推是反义词；摄影师往后推，通过机身去改变）
      • 摇（摄像机固定不动，镜头转动）
      • 移（走动、移动；机位是固定的）
      • 跟（跑、跟进角色；要求摄影师要跟进主角）
      • 升降（上、下运动)
    • 快慢【后期的剪辑】
      • 快动作/快镜头
      • 慢动作/慢镜头
• 电影的构图
  • 美的视觉体验、动态性（不断的动态变化当中）这些构图要适应影片的整体基调
  • 构图分类
    • 【a.纪实主义构图（现场感和真实感）{eg：跟拍，不太会在乎环境的美感，只表达人物的现场感} b.表现主义构图（画面的形式美感）c.纪实+表现=经典风格构图】
  • 表达对象
    • 主体（不一定画面是最大的）、陪体（与主体构成的相对关系）、环境（前景、背景指主体） （景深→画面感、空间感是无限大的 VS 特写→无景深）
    • 表达对象--主体（要具有故事性），主体、陪体、环境三者有着密切的联系
  • 构图功能
    • 造型功能、叙事功能、象征功能
  • 构图类型
    • 线条构图（注意线条的运用（物理、光学）
    • 三等分构图（美观、舒适、不会有过强的感受）
    • 汇聚式构图（两点之间渐进的缩小或变大）
    • 对角线（动感）
    • s型构图（使画面生动、优美）
    • 几何形状构图（矩形→画面的层次感、圆形、三角形→稳定、活力、）
    • 对称构图（强调两人的关系）
    • 封闭式（给观众信息是一目了然的→主要适用于商业片）与开放式构图（在画面里面是残缺或者不完整的给人一种想象感→主要适用于文艺片）
• 电影的光线
  • 追求光的美感
  • 黑白照片（可以在照片曝光不完美时使用）→可以隐藏缺点
  • 分类
    • 性质
      • 硬光（带来强烈的明暗反差/更具立体感/使观众产生强悍/炎热的感觉
      • 软光（反差小/照明均匀、温馨的画面/温柔、安静的感觉）
    • 光源的不同进行分类
      • 自然光（首选/根据太阳的变化而发生改变）
      • 人工光（步骤繁多/消耗时间多）
    • • 主光
      • 俯光（交代环境）
    • 光的方向
      • 顺光（表现被摄物的样貌/给人一种明亮的感觉/正义的人物）
      • 测光（反派人物、立体感）
      • 逆光（反派人物、神秘感、气势）
      • 顶光、底光（强调某一个人的性格/塑造不正常的人物）
  • 作用
    • 基础作用
    • 造型作用（情感表达eg：希特勒）
    • 叙事作用（时间、空间的信息交代上）
    • 表意作用（诸如文学的象征）
• 电影的色彩
  • 色彩的三要素：色相/饱和度/明度
  • 制作
  • 拍摄前的场景以及服饰的准备
  • 拍摄器材色温等
  • 后期的调色
  • 作用
    • 营造氛围
    • 色彩的改变（冷色调→痛苦）
    • 红色：生命力/红色：悲壮
    • 局部色相（形成反差、对信息进行暗示）
    • 对比色/反差色的利用（低饱和度反差→衬托主色调；高饱和度→
    • 写实（为主）/写意
    • 冷色调→恐怖片；暖色调→喜剧片；冷+暖=青春片