彭吉象《艺术学概论》12艺术鉴赏

彭吉象《艺术学概论》的思维导图，艺术鉴赏 是一种积极、主动的审美再创造活动。 【指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动】

艺术鉴赏

• I. 一般规律
  • 艺术鉴赏 定义：一种积极、主动的审美再创造活动。 【指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动】
  • 意义：
    • a. 艺术作品，只有通过鉴赏主体的审美再创造，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
      • “再创造”是王朝闻20世纪50年代提出的
        • 如：（舞蹈）编导一度创作 演员二度创作 鉴赏（观众）三度创作
          • 每一个环节都是一次新的创造，将空白和不确定性进行填补
    • b. 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行审美再创造。
    • c. 艺术鉴赏与艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。【人们在审美活动中的自我实现和自我肯定】
  • 如何培养和提高艺术鉴赏力？
    • a. 大量鉴赏优秀作品
    • b. 熟悉和掌握艺术基本知识和规律
    • c. 提高文化知识水平（历史、文化知识）
    • d. 生活经验和生活阅历
    • e. 美育和艺术教育
  • 艺术鉴赏中有哪些心理现象？
    • 1. 多样性与一致性
      • 多样性
        • 不同的艺术门类是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求
        • 原因：艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动。
          • 鉴赏主体的年龄、文化、职业、阅历、兴趣等不同， （年龄的增长、环境的变化、阅历的变化等）
            • 艺术 门类 的选择 体裁 题材 风格和层次等
      • 一致性
        • 定义：同一时代、同一民族都有的共同或一致的审美倾向
          • 同一时代：
            • 魏晋崇尚清瘦的人体美， 如北魏 麦积山塑像——大多秀骨清相
            • 唐代崇尚丰腴的人体美， 如唐代 龙门石窟塑像——大多肥硕和悦
            • 肥唐瘦宋
          • 同一民族：
            • “集体无意识”
            • 中国传统的章回小说、戏曲、话本等——有头有尾、结构严密、前后呼应的叙事方式，直接影响到我国读者、观众对作品的选择和爱好，形成一种“集体无意识”的审美风尚。 符合这种民族审美理想的艺术作品，更受喜爱。
    • 2. 保守性与变异性
      • 保守性
        • 定义： 鉴赏主体审美经验中的定向期待视野。
          • eg：
            • 古典芭蕾曾是欧洲审美的主流，现代芭蕾《春之祭》
            • 戴爱莲的《和平鸽》，以芭蕾的形式出现，当时“大腿满台跑，工农兵受不了”
      • 变异性
        • 定义：追求有独创性的艺术作品，追求作品内容与形式的创新。
          • eg：梵高
• II. 审美心理
  • 注意
    • 类似“移情”——有投入、进入状态的意味
    • 选择性——从众多事物中所感知到的
    • 集中性——在一段时间内暂时撇开其他事物，集中而清晰的反映某个特定的事物
  • 感知
    • 感觉+知觉
      • 艺术鉴赏的真正开始
    • 感觉——直接作用于人的感觉器官（视觉、听觉、嗅觉、触觉···）
    • 知觉——具有整体性、理解性、选择性、恒常性
    • 感知的过程中会加入个体的主观理解和情感 eg：经过感知观众才会觉得《雀之灵》之美的
  • 联想
    • 由A到B
  • 想象
    • 从无到有
  • 情感
    • a. 在审美心理中具有非常重要的作用
    • b. 情感是中介——与感知等其他因素相连 形成了有机统一审美心理
    • c. 情感是区别与科学的标志 （没有情感，就没有艺术）
      • 闻一多 “舞蹈是生命最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯、而又最充足的表现。”
    • 在艺术鉴赏活活动中，情感以注意和感知为基础； 与联想和想象密不可分， 并通过理解在感性中表现理性，在理性中积淀感性。
  • 理解
    • 与意蕴相呼应
    • 理解包含：
      • 对艺术作品内容
      • 对艺术作品形式
      • 对艺术作品的内在意蕴和深刻哲理的认识
• III. 审美过程
  • 1. 审美直觉
    • 定义:指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中， 对审美对象或艺术形象具有一种不假思索，并能够即刻把握与领悟的能力，
      • 是一种感性直观的审美感受（无需思索或考虑）
      • 是整个艺术鉴赏活动的开始
      • （被动状态） 在这个最初的阶段——客体作用于 主体（即作品给人的感觉）
      • 审美与艺术活动最重要的一个特征
    • 特点：
      • （1）直观性
        • 欣赏艺术作品必须亲身感受，才能得到艺术的享受和审美的愉悦。
      • （2）直接性
        • 即 一种不假思索的直接把握或领悟，常常在一瞬间完成，不需要通过理性思维和逻辑判断。
    • 通感：指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉的相互渗透。
      • 如：望梅止渴（视觉到味觉）
      • 艺术鉴赏往往是多种感觉一起作用的
      • 审美直觉中的一种特殊现象
    • 注意、感知——比较活跃
  • 2. 审美体验
    • 定义：鉴赏主体在审美直觉的基础上，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，获得心灵的愉悦，把外在作品的艺术形象转换为鉴赏者自身的生命活动。
      • 是整个审美活动的中心环节
      • 主体反作用于客体（鉴赏主体反作用于艺术作品）
      • （主动状态） 是真正的审美再创造活动，即 积极的审美再创造活动
    • 马斯洛 “高峰体验”：
      • 人在自我实现的创造过程中产生的最激荡人心的时刻，它使人如痴如醉、销魂落魄。
      • 在艺术鉴赏活动中，审美体验越丰富、深刻，心灵受到的震撼越强烈、深沉。
    • 想象、联想、情感——起作用
  • 3. 审美升华
    • 定义：鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到的一种精神的自由境界， 通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中主观自身，实现本质力量的对象化。
      • 是艺术鉴赏活动的最高境界
      • 主体和客体的浑然统一（鉴赏者和艺术品的统一），达到共鸣和顿悟
    • 审美升华阶段发生的现象：
      • 顿悟：
        • 定义：通过理性的直觉和哲理的顿悟，从而把握意蕴，体会到“言外之意”和“弦外之音”。对作品达到形而上的理解，审美感受得到理性的升华。
        • 意蕴——指艺术作品的内在含义和意味； 顿悟——体会到意蕴的过程
      • 共鸣：
        • 定义：指在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，被艺术作品所吸引、感动，从而达到忘我的境界。 由此达到鉴赏主体和艺术形象（作品和、作者）之间的契合一致、物我同一、物我两忘。
          • “心有灵犀”
        • 共鸣——鉴赏活动中情感、想象等审美心理达到最强烈程度的表现，（具有艺术鉴赏审美心理的各种特征） 离不开意蕴的深入感受和理解（艺术鉴赏活动的高峰和极致）。
    • 格式塔心理学解释审美经验的方式：
      • “异质同构”
        • 艺术作品和鉴赏者，二者本质不同——异质 但是达到了顿悟和共鸣——同构
      • “同行同构”
        • 创作者（作者）和鉴赏者，二者本质都是人——同行 鉴赏者产生共鸣，与创作者心有灵犀时——同构
      • 从不同的角度说的同一个点
• IV. 艺术鉴赏与艺术批评
  • 艺术批评
    • 定义：
      • 艺术批评 是艺术接受的最高形态， 是在鉴赏的基础上，运用一定的理论基础和评判标准，对艺术现象作出的科学的分析和评价。
      • 艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的宫廷标准。
      • 各种批评方法和流派，使艺术批评成为一门独立的学科
    • 作用
      • 1. 帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
      • 2. 通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。
      • 3. 丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣和发展。
    • 特征（二重性）
      • 即：科学性与艺术性的统一
        • 1. 科学性
          • 是一种理性分析的科学活动
          • 20世纪后，现代科学的不断发展， 艺术批评从心理学、语言学、社会学、民俗学等许多学科中吸收了不少成果， 形成了多种多样的批评方法和流派。
          • 心理批评、原型批评、英国新批评学派、 社会批评、语义学派、结构主义、 现象学批评、分解主义、阐释学等
            • 各种批评方法和流派， 使艺术批评成为一门独立的学科
        • 2. 艺术学
          • 必须以艺术鉴赏中的具体感受为起点
          • 优秀批评家应具备：
            • 敏锐的感知力
              • 丰富的想象力
            • 强烈的情感体验
              • 记忆力
            • 为艺术而献身的精神
            • 科学文化知识
            • 各姊妹艺术的知识
            • 专业的艺术技能和技术
            • 创新创造能力
      • 思想性和艺术性的统一
        • 艺术批评的标准
        • 1. 思想性
          • 艺术作品的内在灵魂， 即艺术作品所具有的思想意义和达到的思想水平。
        • 2. 艺术学
          • 艺术作品在艺术构思、语言、表现手法等方面所达到的水平， 特别是从整体上达到完美的艺术境界，具有独创性的艺术风格。
  • 艺术鉴赏与艺术批评的关系
    • 联系：
      • 批评离不开鉴赏，要在鉴赏的基础上进行。
    • 区别：
      • 鉴赏——主观、感性
      • 批评——客观、理想
• 艺术欣赏
  • 艺术鉴赏
  • 艺术批评