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第四部分 设计史论
自考本科设计原理09235第四部分，知识考点
编辑于2020-04-16 02:49:27- 相似推荐
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第四部分 设计史论
第16章 现代设计史略
现代设计的萌芽
工业革命的爆发成为现代设计萌芽和产生的最重要原因之一
工艺美术运动
产生
为了解决艺术技术分离问题而进行的不懈探索成为现代设计产生的最初动力
“水晶宫”【1107单】【1307单】【1501单】 P138
1851年，英国伦敦海德公园首届万国博览会
约瑟夫·帕克斯顿
采取装配温室的办法，用玻璃和钢铁建成外壳
世界上第一座采取重复生产的标准预制单元构件建造起来的大型建筑
约翰·拉斯金
英国评论家、思想家
《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》
“艺术是人类在劳动中快乐的表现”
威廉·莫里斯【1407单】
19世纪后半期英国的杰出设计师
“红屋”
1859年，建筑由韦伯设计
设计风格【1307简】 P139
从哥特式风格中汲取营养
从自然尤其是植物纹样中汲取素材与营养
主张设计风格的整体性、统一性，成为拉斯金“向自然学习”主张的实践者
成为工艺美术运动风格的典型特征
新艺术运动
19世纪后期至20世纪初
威廉·莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国，兴起了新艺术运动【1307单】
在意大利称为“自由风格”【1507单】
风格特征
弯曲，运用植物、昆虫、女人体和象征性（代表性）
简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格
发源地：法国（1889埃菲尔铁塔）
凡·德·维尔德【1507单】 P140
比利时新艺术运动的核心人物
肯定机械生产
“工业与艺术”的结合
德国青年风格
1897年，德国建筑师彼得·贝伦斯把法国的新艺术介绍给德国人
里默施密德1898-1899年设计的椅子，其简洁的实用结构与优美的曲线形相结合，成为青年风格设计的代表
装饰艺术运动
20世纪二三十年代在法国、美国和英国等发生的一次非常特殊的设计艺术运动
名称源于1925年在巴黎举行的“国家装饰艺术与现代工业博览会”
与工艺美术运动的不同【1501多】
反对古典主义
反对自然的有机装饰形式
反对单纯的手工艺倾向
杰出代表【1507多】
洛克菲勒大厦
克莱斯勒大厦
帝国大厦
现代设计的产生和发展
德意志制造同盟【1301单】
1907年，关心现代设计的艺术家、建筑师和设计书、企业家们
德国第一个设计组织
推广工业设计，推动“工业产品的优质化”
主张功能主义
彼得·贝伦斯
德国现代设计的重要奠基人之一
第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师
AEG厂房成为现代建筑强调实用性的典范
世界上第一个企业形象设计师，CI设计的先驱人物
包豪斯 P141
世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院
德国建筑家、设计师、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯创建【1301单】【1801单】
《包豪斯宣言》
确立建筑在设计论坛中的主导地位
把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置
期望“通过艺术家、工业家和手工业者合作而改进工业制品”
原则【1801多】 P142
主张艺术与设计的新统一
强调设计的目的是为人而不是产品
认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行
德绍包豪斯校舍
20世纪最值得纪念的建筑之一
格罗皮乌斯设计
玻璃幕墙结构和跨越一条道路的封闭双层过街天桥
第二任校长
汉斯·迈耶
1928年3月
排斥任何美学上的创作，强调技术和材料的重要性
第三任校长
1930年8月
密斯·凡·德·罗
包豪斯开始变得趋于一所传统的建筑学校
贡献
包豪斯集中和总结了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和实验成果【1501单】
加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心
最终在二次世界大战后发展成一种新的设计风格——现代主义、国际主义风格
美国现代工业设计
福特主义
亨利·福特1903年创建汽车公司
1914年采用世界上第一条流水装配线的成功作业
高度专业化和标准化及对工人的机器般的管理
大批量的生产获得空前巨大的成功，也将福特汽车的影响推向极致，并形成了福特主义
流线型运动【1301单】【1501名】【1801论】 P143
美国20世纪30年代流行的一种式样设计
设计风格一"流线型风格"
促进了美国经济的发展，显示了设计引导市场的巨大力量
美国消费义至上的设计产物
外形都以圆滑流畅的流线体为主
雷蒙·罗维【1107单】【1407单】【1501单】
美国工业设计的重要奠基人之一
根据空气动力学与流体力学的原理，把机车设计成像纺锤一样的流线型（宾夕法尼亚铁路公司火车头）
美国最大的长途汽车公司——“灰狗”公司设计了流线型公共汽车外形
从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划
雷蒙·罗维是一个高度商业化的设计师，他说：“对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线。”
现代主义建筑运动
“新建筑”六原则【1307论】 P144
从功能出发
强调建筑材料与建筑结构的特性，使其互相适应
突出经济原则，为大众服务
反对任何形式的装饰
着重对空间进行考虑
建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是装饰性
杰出代表人物
20世界三大建筑巨匠
美国的弗兰克·赖特
有机建筑【1507单】
原则
由具体功能和自然环境决定建筑物
不采用城市工业化建造方法，而使用天然材料
创造与周围自然环境连成一体的流动空间
“流水别墅”
是以一种疏密有致、有虚有实的体形与所在环境的山石、林木、流水紧密交融
建筑物与大自然互相渗透，融为一体，互相衬映，相得益彰
密斯·凡·德·罗
“少就是多”
1929年巴塞罗那世界博览会德国馆以及巴塞罗那椅（现代建筑和设计的里程碑）
西格拉姆大厦和IBM公司大厦
法国的勒·柯布西耶【1407单】【1507单】
瑞士出生的法国建筑家
《走向建筑》
“住房就是居住的机器”为宣言的“机器美学”（功能主义的重要美学思想指导）
萨瓦别墅、朗香圣母小教堂
德国的沃尔特·格罗皮乌斯
现代设计的成熟
欧洲理性主义现代设计
德国乌尔姆设计学院
1953年成立
以理性主义设计、技术美学思想为核心
倡导系统设计原则
与布劳恩公司合作得到实现，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型【1501单】
布劳恩公司（布劳恩原则） P145
1921年马克思·布劳恩创办于法兰克福
乌尔姆学院产品设计系主任汉斯·古格洛特、奥托·艾舍和迪特·拉姆斯
系统设计的核心【1501多】 P146
理性主义
功能主义
美国消费主义现代设计
厄尔【1501单】
世界上第一位专职汽车设计师
与通用汽车公司总裁斯隆推行“计划废止制”【1507名】
在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每3-4年有一次大的变化，造成有计划的"式样"老化过程
目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品
1953年在汽车上首次采用了整块的弧形挡风玻璃代替以前的平板挡风玻璃
意大利艺术主义现代设计
奉行“实用加美观”
卡西纳公司
庞蒂
“迪克斯特”扶手椅
“两片叶子”沙发
“超级轻”椅子
奥利维蒂公司
生产办公机械和设备为主
马赛罗-尼佐里
1950年设计意大利第一台手提式打字机
后现代设计
是对现代主义、国际主义设计的一种革新
其中心是反对密斯·凡·德·罗的“少则多”
主张以装饰手法来达到视觉上的丰富
提倡满足心理要求而不仅仅是以单调的功能主义为中心
后现代主义建筑
罗伯特·文丘里
后现代主义萌发：《建筑的复杂性与矛盾性》为标志
提出“少则令人生厌”
查尔斯·詹克斯
1977年《后现代建筑语言》
炸毁“普鲁蒂·艾戈”被詹克斯认为代表了现代主义设计的死亡和后现代主义设计的兴起【1507单】
风格特征
具有高度隐喻色彩的设计风格
比较强调以历史风格为借鉴，采用折中手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义风格
美国迪斯尼乐园、澳大利亚的悉尼歌剧院、西萨·佩里(Cesar Pelli，1926-)设计的洛杉矶"太平洋设计中心"等
查尔斯·摩尔1977-1978年在路易斯安那州新奥尔良设计的意大利广场
主要特征【1307简】 P147
对于现代主义、国际主义风格的反思、反叛，分析和探索，试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路
对于设计观念和设计理念的更深层次的探索
孟菲斯
1980年与1981年之交，意大利范现代主义设计运动领袖索特萨斯在米兰组建
成为国际上反现代主义设计的典范【1301单】 P148
基本设计思想
设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间
索特萨斯代表作品“机器人书架”1981
孟菲斯的设计打破了功能主义设计观念的束缚，大胆使用艳丽色彩，强调物品的装饰性功能
开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新理念
尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽到离奇、怪诞等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列全新观念
积极意义
打破了现代主义设计观给设计领域带来的沉闷气氛
具有反经典设计的实验性特征
丰富了设计的思路和语汇，产生了一系列不同寻常的设计作品
波普设计
诞生于英国，“POP”一词是英文“Popular”的缩写，意为流行文化或通俗文化
汉密尔顿《什么使今日的家庭如此不同，如此有魅力？》【1801案】
大众文化
是后现代主义时期的主流文化，是信息社会和消费社会的产物
特点
缺乏审美深度，满足浅薄的平面感
注重现在，割断历史联系
主体消失，影视广播强制性地使所有人欣赏同样的节目，使他们放弃个性选择和反思能力
机械复制性，大众文化是标准化、程式化、机械复制的产品
是波普艺术思想在设计领域中反映
反对现代主义的设计运动，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和讲究完美、整洁、高雅、形式单一的传统
追求大众化、通俗化的趣味，强调设计趣味的新颖、奇特
极力追求新奇的独特构思、不规则的形式以及艳俗的色彩，表现出来强烈的通俗、乐观的可消费性和即时性
解构主义风格【1501】 P149
弗兰克·盖里
1997年 西班牙比宝的古根海姆博物馆
第17章 设计心理学
行为主义心理学【1507名】 P150
20世纪初起源于美国的心理学流派
主张心理学应该研究可以被观察和直接测量的行为，反对研究没有科学依据的意识
放弃了结构主义将意识分析成精神或心理元素的内省法，主张以实验的方法研究心理学
外显行为指的是可以直接观察到人的一切活动
内隐行为指的是通过仪器设备可以测量到的个体活动
完形心理学【1501名】
也称格式塔心理学，诞生于1912年
强调经验和行为的整体性
反对当时流行的结构主义元素说和行为主义"刺激一反应"公式
认为经验或行为是浑然一体不可分解的，整体形态和属性，并不等于各部分之和，意识不等于感觉元素的集合，行为不等于反射弧的循环
精神分析心理学
弗洛伊德20世纪初创立
强调对潜意识的研究
人本主义心理学
兴起于20世纪五六十年代美国，由马斯洛创立。罗杰斯为代表
马斯洛的需求层次论【1501单】
生理
安全
情感
尊重
自我实现（最高层次）
设计与视知觉的规律性【1407多】
选择性【1507多】
在同一时刻里，只有少数知觉刺激格外清楚，而其余的知觉刺激比较模糊，这种特性被称为知觉的选择性
受主体的主观因素和简约性原则与完形原则的制约
视知觉的简约性原则与完形原则表明，人们对规则的和有意味的形式更加关注并能产生审美愉悦
简约性和完形性的需求，表明人们对秩序和完满的一种内在需求
理解性
人在感知当前事物时，总是借助于以往的知识经验来理解它们，并用词把它们标志出来，这种特性称为视知觉的理解性
要有充分的判断依据，其中经验是最重要的
视知觉的理解性使人的知觉更为深刻、精确和迅速
是比视知觉的选择性更高级的抽象，是在感觉的基础上借助思维和语言的知觉
整体性
视知觉的对象一般是由不同部分和不同属性组成的，对人发生作用的时候，是分别作用或者先后作用于人的感觉器官的，但人并不是孤立地反映这些部分和属性，而是把它们结合成有机的整体，这就是视知觉的整体性
视知觉主体的经验和刺激物的性质、特点是影响视知觉整体性的两个重要因素
恒常性
当知觉的对象在一定范围内变化了的时候，知觉的映仍然保持相对不变，知觉的这种特性称为知觉的恒常性
设计与情感
情感
情感是人们心理生活的重要内容
是人生活的一种状态，是人理解和体验世界的一种方式
是一个判断好和坏、安全和危险的系统，它能进行价值判断
诺曼《情感化设计》将设计情感划分为【1801多】
本能层
感觉层
能迅速对好或坏，安全或危险作出判断，并向肌肉发出适当的信号，警告脑的其他部分
是情感加工的起点，由生物因素决定
行为层
大多数人类行为之所在，与产品的效用以及产品使用中的感受有关
包含产品的功能、性能、美感和操作快感，使用乐趣等
反思层
是意识、情感和情绪认知的最高水平
是人们通过精神的观照与某种特定的意义联系在一起，只有在此才能体验到思维和情感的潜在影响
设计消费心理
研究消费者的心理动态
主要目的是沟通设计者与消费者，使设计者了解消费者的心理规律，从而使设计、生产、销售最大限度地与消费者的需求匹配，满足各层次消费者的需要
考察消费者的心理因素【1707单】
需求
消费者需求的特征【1307论】 P153
需求的多样性
需求的发展性
需求的层次性
需求的时代
需求的可诱导性
需求的系列性和替代性
态度【1501多】 P154
态度是我们对任何特定的事务、人、观念的一种持续的心理系统
理性消费时代
感觉消费时代
情感消费时代
动机【1501论】
实用动机
便利动机
从众动机
创新动机
审美动机
名誉动机
购买【1507论】
注意阶段
兴趣阶段
联想阶段
欲望阶段
比较阶段
依赖阶段
行动阶段
第18章 设计美学
设计美学就是把美学原理广泛应用到设计之中而产生的一种应用美学，它在科技美学研究的基础上，具体探讨设计领域的审美规律，旨在为设计活动提供相关美学的理论支持【1307名】【1507名】
技术美
审美价值的主要体现
产品是运用自然规律所完成的技术创造。对自然规律的掌握和运用，使自然界在人们面前呈现出它的无限利用的可能性
作为人的劳动的物化，在产品中凝结了人的创造力和智慧，它把人的理想，欲求和情趣通过人的活动而注入产品之中
特征【1801多】 P156
技术美的本质在于"真"，也就是符合自然规律性【1501单】
技术美是人类创造的第一种审美形态，也是生活中应用最普遍的审美形态
技术美是功能与形式的统一
技术美具有变化性，是社会发展水平的表现
功能美 P157
功能美展示了物质生产领域中美与善的关系【1507单】
“美感的矛盾二重性”
审美感受是人们日常生活中大量出现的一种心理现象，人的审美感受具有直觉的性质，在表面现象背后，潜伏着审美价值的功利的社会性质
意义
功能美通过物的组合秩序，体现出生活环境与人的生理的、心理的和社会的协调，给人一种特有的场所感和对人类时空的独特记忆
具有功能美的产品所体现的人性化特征，使人在接触和使用时不会产生陌生感和对失误的恐惧心理，同时又能使产品与人在精神上保持沟通和联系
产品的功能美成为人们自我表现和个性美的一种展示，有助于人们的生活方式走向更加科学，健康和文明
产品的功能美还是激发人们购买欲和促进商品流通的重要因素，它可以成为产品使用价值的一种展示和承诺，从而不仅满足人们的审美需要，而且传达出产品对人的效用和意义
艺术美
设计美学是技术美与艺术美的结合
从艺术形式看
形式美
形式美的规律
从艺术形象看
造型
色彩
装饰
形式美
形式美是指事物的形式因素和形式的结构关系所产生的审美价值
形式感的形成
形式感构成了人的审美感受的基础，它是人的审美活动的重要心理条件
空间感、色彩感、韵律感、运动感等是人的形式感的形成
社会生产实践（根源）
形式美的法则 P159
变化与统一
变化是由运动造成新形式的呈现，它可以渐变的微差形式或序列化形式构成不同的层次
整体的统一性是任何设计构图的基本要求
对比与协调
对比
对比能产生生动、活泼与鲜明的个性
对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照
协调
协调能产生协调、稳定与柔和的品质
协调则是将对立要素之间调和一致，构成一个完整的整体
对称与均衡
对称
对称是事物的空间和结构关系，是自然界到人工事物中普遍存在的一种关系
对称是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持某种不变的性质
均衡则是两个以上要素之间构成的均势或平衡状态，均衡可分为对称的和不对称的
比例与尺度
比例反映了各种事物之间以及事物内部之间的尺度关系，比例的选择取决于尺度和结构等多种因素
尺度则是一种衡量的标准
物品自身的尺度
物品与人之间的比例关系
节奏与韵律
节奏
节奏是事物在运动中形成的周期性连续过程，它是一种有规则的重复，产生秩序感
节奏是韵律的基础
节奏在规律性的重复中体现出统一
韵律
韵律是指诗歌、音乐中的音韵、旋律
韵律是节奏的升华和提高
韵律在起伏回旋、疏密有致、抑扬顿挫中体现出变化
第19章 设计教育学
现代设计教育的产生和发展
包豪斯的重要革新【1507论】 P161
强调集体工作方式，用以打破艺术教育的个人主义藩篱，为企业工作奠定基础
强调标准化，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化
设法建立基于科学基础上的新教育体系。强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合
把设计一向流于"创作外形"的教育重心转移到"解决问题"上去，因而使设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系
在比利时设计师亨利·凡·德·维尔德的试验基础上，开创了各种工作室
创造了"基础课"，在此以前是没有所谓基础课之设的
托马斯·马尔多纳多
1957年任乌尔姆设计学院院长
认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，完全立足于科学的基础之上
乌尔姆设计学院的课程设置
视觉文化导论(设计概念、平面、立体、色彩构成、空间概念、结构等)
基础(素描、制图、字体、摄影等)
制造技术：手工艺技术、机器加工技术(在工场中训练加工木材、金属、石膏、塑料，综合材料工艺等)
人文教育课程：现代史、艺术、哲学、文化、人类学、形态学、心理学、社会学、政治学等
乌尔姆设计学院的贡献
在20世纪五六十年代，乌尔姆学院成为世界上影响最大的设计院校，是德国功能主义，新理性主义和系统设计哲学的中心
乌尔姆学院所形成的教育体系至今为止仍然是现代设计教育体系的核心组成部分
乌尔姆设计学院的历史性贡献在于第一次全面构建了设计与科学技术、工业制造相结合的教学体系，证实了培养掌握科学知识和工业技术的设计师的可行性，为高等设计学院的教学与工厂企业合作开发产品设计的实践走出了一条成功的道路
乌尔姆设计学院建立起来的理工化设计教育，是一个开创。从那个时候开始，世界的设计教育就形成以艺术为依托和以科学技术为依托两个大体系
布劳恩公司【1501单】
德国著名电器企业
与乌尔姆设计学院的合作创造了教育与企业产品设计开发的成功典范
汉斯·古格洛特【1501单】
乌尔姆学院工业设计系主任
系统设计理念的奠基者
现代设计教育模式【1407名】
艺术教育
目标是培养和发展学生的审美感受能力，形象思维能力和艺术创作能力
使学生具有对事物形象的敏感性和丰富的想象力
善于将自己丰富的主观情感转化为设计艺术形象，重形象思维和审美能力
技术教育
目标是使学生能够掌握一定的科学技术知识和表达制作技巧，然后在此基础上进行工作，重逻辑思维和实际操作技能
马勒蒂斯
认为艺术家、手工艺家和设计师的职能结构都由思维、情感、技能三部分构成，但比例不同
主张设计教育的重心在于培养学生有关设计的创造性思维能力，有了这一个核心，设计教育就具备了科学的教学结构
英国C.佛瑞林认为，设计教育关键在于脑的教育、手的教育和心的教育。【1507多】 P164
脑的教育：脑的作用是从事研究，进行设计理论研究和对设计进行反思
手的教育：手的作用是掌握工艺技能，接触材料，并亲自体验制作过程
心的教育：心的作用是发挥设计师的个体创造精神，了解他将面临的社会文化发展趋势
现代设计教育建设的原则
设计学院的业务领导班子必须与美术学院的业务领导班子分开
从目前各国的设计教育体系来看，都具有三个基本结构【1801多】
基础系：提供全校的基础教育课程
理论系：提供所有专业的必修和选修理论课程
设计专题
避免庞大的教育和管理体系形成
建校开设时不要贪大求全。利用大量的资金购买设备
设计教育是因地制宜，跟随国民经济的具体要求和社会的具体要求而发展起来的
学位课程与非学位课程结合，住校教育与函授教育结合的教育模式，会给设计教学带来极大的弹性和活力
教育的要求
是教育体系具有随时改变的弹性
是能够把实际的设计经验迅速介绍给学生
是必须充分利用最新的科学成果，特别是电脑技术，来促进教育
专业设计人员兼职教课的好处
避免庞大的编制，过分的开支
避免没有任何实践经验的教员误导学生
利用专业精英把实践中的最新成果与知识带给学生
鼓励学生与兼职教员共同进行设计项目，使学生能够尽快地了解到实践的真实情况，毕业以后能够很快地进入设计工作
第20章 设计批评
含义
设计经过构思、创意和制作成为产品以后，就进入了设计产品的销售、使用、欣赏、评价和批评的阶段
对象既可以是设计现象又可以是具体的设计品，涵盖了现代设计的一切形式
设计批评者
设计的欣赏者、使用者和评价者
广义
产品的消费者、欣赏者和专业评价者
狭义
专指设计专业批评者
勒·柯布西耶【1407单】
《新精神》
“房子是供人住的机器”
设计批评原理
符号的结构【1801多】 P166
能指
设计产品的设计形式
所指
设计所表达的功能、信息符号和审美内涵
符号系统的三个层次
指示符号
表示媒介物和指称对象之间有某种联系或因果关系
帮助消费者解读产品的制作、材料、结构和使用
消费者通过对指示符号的阐释了解产品在技术和实用功能方面的意义
象征符号【1507名】
象征符号则间接表明了产品的社会文化意义，是约定俗成的，是由文化传统和社会约定而形成的
象征符号是与对象没有直接联系的符号
给产品带来高附加值，因为它能使成本低的批量产品以高价出售
象征符号设计的出发点是差异化和生活方式这两个重要概念
使商品具有证实使用者身份和社会地位的符号意义【1501单】
形式美学符号
指表现比例，节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号
设计批评的历史发展
《建筑的七盏明灯》
拉斯金的建筑和设计批评理论
他认为只有幸福和道德高尚的人才能产生美的设计
“形式依随功能”
美国建筑师萨利文1896年在《从艺术观点看待高层市政建筑》一文中提出功能主义最基本的原则
赖特在此基础上提出“功能与形式同为一体”
凡·德·维尔德
“没有技术为基础，新艺术就无从产生”
1894年在《为艺术清楚障碍》中提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构创造出来的符合功能的作品”
认为标准化是对个性的扼杀，设计师应保持独立性和艺术自由创造性，反对在工业生产上推行标准化
穆特修斯
实用艺术同时具有艺术、文化和经济的意义
形式是最关键的美学判断标准
形式的先决权不取决于个人爱好，而应由民族性来决定
构成主义美学
宣扬打破传统，赋予艺术和设计大的民主性
强调人类经验的"广泛性"，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的语汇
荷兰“风格派”
以《风格》杂志为喉舌，提出重组空间概念
追求“纯粹和谐设计”
柯布西耶
《走向新建筑》
将现代主义的重要性扩展到了城市规划乃至整个人类社会的终极理想
“国际风格”【1501单】 P169
20世纪30年代美国风靡一时
实际上就是包豪斯的设计风格化的结果
绿色设计
维克多·巴巴纳克
20世纪60年代美国设计理论家
《为真实世界而设计》中提出设计应该认真考虑地球有限资源的使用问题
“绿色消费”
20世纪80年代末美国
在20世纪90年代成为现代设计研究的重点和热点问题