西方音乐史：中世纪时期

中世纪时期西方国家教会音乐与世俗音乐的发展，同古代一样，音乐在中世纪继续享有高尚地位，在中世纪的观念中，音乐不是供人欣赏聆听的对象，不是用来享受或娱乐，使人向善的道德理性功能。

中世纪时期

宗教音乐

圣咏

形成：查理曼、格里高利一世派人去民间搜集、死后成形

特点：无伴奏纯男生单声部、音乐为宗教服务

分类：音节式、纽姆式、花腔式；齐唱、交替圣歌、应答圣歌

圣咏的扩展

横向

附加段

在圣咏原有基础上通过附加或插入新的材料进行扩展，常用于日课中的交替圣歌、应答圣歌及常规弥撒部分，兴于9世纪、落于12世纪

宗教剧

由附加段演变而来，最初由神父在教堂讲经台上表演，后走出教堂庭院，在传教过程中逐渐用世俗化方言取代拉丁语，民间艺人也常参演，对基督宗教教规有破坏，禁止在公共场合表演

继叙咏

“哈利路亚附加段”，起初在弥撒中的“哈利路亚”花唱旋律之后附加歌词，后脱离哈利路亚成为一个独立形式，歌词结构规整化，各段歌词长度逐渐相同，后逐渐世俗化被禁用

纵向

奥尔加农

西音史上有记载的最早的复调音乐

平行奥尔加农

公元9世纪、僧侣音乐家在圣咏的单线条旋律下方加一个平行四度或五度的曲调、构成简单复音形式

华丽奥尔加农

在12、13世纪，经巴黎圣母院作曲家的发展，增强了各声部的独立性，原来的圣咏旋律已不是音乐主线，附加的旋律也变复杂，声部之间对位逐渐严格，形成“华丽奥尔加农”，又称花唱奥尔加农

迪斯康特

节奏模式

主要指一种在12、13世纪前后产生的复调音乐形式，各个声部采用固定节奏模式，乐曲整体是分句的结构特征，与奥尔加农即兴式松散风格区别很大

克劳苏拉

复调、二声部为主，也有三四声部、原意为句子或段落、单独创作的复调音乐片段、集中编写成册以便随时替换礼拜仪式中的某些段落、风格上属于迪斯康特的规整样式、上方声部添加歌词的二声部的克劳苏拉是经文歌的前身

经文歌

1.发展成独立的音乐形式、流行于13~16世纪、通常为三声部、最低声部为圣咏的定旋律、拉丁语歌词

2.后来人声被器乐替代、圣咏旋律被歌谣替代、另外两个声配以宗教或世俗题材的方言歌曲

3.后期内容越来越世俗化、从礼拜仪式中分离出去、在世俗社会流行开来

教会音乐理论

乐理

记谱法

纽姆谱

歌词上方标注简单记号，指示声调变化、音的高低和长短

有量记谱法

德国弗兰克《有量歌曲艺术》，提出用不同音符表明长短不同音的设想，促进产生

四线谱

圭多

六声音阶、圭多手

调式

正调式

副调式

美学思想

波埃修斯

著有《音乐的体制》，把音乐看成是一种认识规律、法则、原理的理性活动，认为音乐注重的不是听觉愉悦而是心灵的和谐，把音乐分为三个等级：宇宙的音乐、人的音乐、乐器的音乐

世俗音乐

拉丁语

孔杜图克斯

复调

1.不依赖圣咏旋律、采用自创新旋律

2.可以有2~4个声部、常见3声部、风格属于迪斯康特的规整样式

3.每个声部都唱歌词（偶尔上方声部用乐器演奏）、拉丁文歌词、规整的格律诗体、有规律反复的分节歌形式

单声部

1.音乐自创、不借助圣咏等已有材料

2.旋律与歌词的关系是音节式的

戈利亚德歌曲

1.世俗单声歌曲体裁、以拉丁诗歌为歌词

2.主要由一些四处游学的学生和想逃避枯燥修道院生活的云游僧侣创作

3.歌词多是关于酒赌博女人，内容放肆不拘礼节、但风格清新动听，在民间以手抄本的形式流传

方言

流浪艺人

英雄业绩歌

1.中世纪浪迹于欧洲各地的音乐家和杂技表演者、服务于贵族与平民

2.歌词为方言土语、自弹自唱的即兴表演、内容：英雄业绩，异国见闻，政治讽刺

法国游吟诗人

1.出现于12世纪十字军东征的法国、由骑士，贵族，国王组成的创作及演唱群体

2.用方言演唱拉丁文作的诗句、以爱情为主、“宫廷之恋”最流行

3.受教会和世俗旋律风格的影响，多为即兴弹唱的单声部声乐、后因骑士阶层衰落市民阶级兴起逐渐消失

德国恋诗歌手

1.12~14世纪、由骑士与贵族组成的诗歌和音乐的创作及演唱群体

2.题材内容受游吟诗人影响、大多演唱爱情歌曲、即兴弹唱的单声部声乐作品

3.多采用爱奥尼亚调式、两拍子或四拍子节奏较多、旋律较稳重严肃

4.有明显宗教色彩、多为分节歌形式

名歌手

1.德国15世纪、又译为“歌唱大师、恋诗歌手的继承者

2.多为中产阶级，市民阶层的诗人和音乐家、不再是到处游荡，有行会组织

3.参加各种歌唱比赛，分低级到高级

意大利劳达赞歌

在公共场合演唱、音节式的、赞美圣母和圣弗兰西斯的事迹

西班牙坎蒂加

单声歌曲、爱情和宗教两种、据说由国王阿尔方索十世收集

器乐

弦乐

拨弦

里拉琴（罗马继承）

竖琴

琉特琴

击弦

索尔特里琴（可拉可击）

弓弦

轮擦提琴

维奥尔琴和小提琴的前身

管乐

笛类

竖笛

横笛

双簧类

肖姆管

短号

管风琴

14世纪新艺术时期

法国

“新艺术”

可泛指14世纪欧洲音乐的的·新变化、标志着之后欧洲音乐革新的开端、这一词来源于法国音乐理论家维特里一篇论文的题目、最早乐谱见于《福维尔传奇》

记谱法

增加了更大和更小时值的节奏、被教会批评的”二重划分法“地位得到提升、二分法与三分法结合

节拍节奏

常在经文歌中运用等节奏的手法、使篇幅增大的作品不至于失去统一性、以带有象征意义的数字来安排塔里与克勤的比例

等节奏

1.利用理性因素组织音乐结构、将音乐建立在同一种逻辑架构内

2.具体使用固定节奏（塔里）和固定音列（克勤）两个要素的周期性重复

3.塔里在反复时可以增值，减值，逆行，转位

旋律

出现了兰迪尼终止式这种特殊旋律格式

和声

三度和六度视为协和音程运用、禁止平行五八度的连续进行

调式

由于开始在复调中惯用伪音唱法，之前的调式由于导音引入而发生变化、逐步向现在的大小调式过渡

伪音

1.早期八种教会调式在实际运用中不能作转调和变音变化

2.但是演唱者遇到增四度音程时常常会因为不舒服把B唱为降B、这种自然处理没在谱面上表示

3.具有一种隐蔽伪装的属性、因此称为”伪音“、这种运用为后世转调创造了条件

马肖

1.13世纪新艺术时期法国代表作曲家、音乐精巧优雅、是西音史上第一位作品保存最完整的音乐家、中世纪晚期法国音乐的集大成者

2.创作了大量的经文歌和世俗歌曲、主张音乐应传达自己的情感体验

3.创作中既有宗教音乐的复调技巧，将单音的游吟歌曲提高为多声部的复调音乐、又将世俗音乐的活力注入宗教音乐，他的经文歌用法语歌谣曲调来替代圣咏，调式运用升高七级的导音，以此加强主音倾向，从而表达旋律表现力

4.《圣母弥撒》，是第一个把常规弥撒各个段落视为一个整体来统一创作的作曲家

5.总结了中世纪法国音乐的全部成果，为即将诞生的法-弗兰德乐派奠定了基础

意大利

猎歌、牧歌、巴拉塔

1.意大利方言歌曲、世俗抒情歌曲

2.14世纪前以单声音乐为主，大部分为即兴创作和口头相传、比法国音乐更强调旋律的流动和声音技巧的表现

兰迪尼

1.14世纪最有形响力的盲人作曲家、在音乐理论，天文及哲学上都造诣很深

2.精通管风琴的制造，演奏及旋律

3.作品全是世俗音乐、大部分为叙事歌、风格甜美抒情、不追求复杂技巧

4.兰迪尼终止式：是一种旋律格式、在终止前由七度音-六度音-主音上（7-6-1）、这是13~15世纪六度到八度终止式的变化处理、体现了兰迪尼的独特风格个性

圣母院乐派

12、13世纪在法国巴黎圣母院和周围大学中产生的乐派，运用节奏模式进行创作