导图社区 艺术创作论
这是一篇关于艺术创作论的思维导图,主要内容有艺术创作主体、艺术创作过程、艺术创作的心理和思维活动等相关内容,值得收藏!
编辑于2021-06-26 12:48:19艺术创作论
创作主体-艺术家
艺术家与社会
艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神-美育
家庭环境 最基础的潜在的永久性影响
社会制度 更深刻
民族文化与民族性格 非常明显,深刻,普遍
世界潮流与时代精神 深刻影响,有选择的吸收
艺术家的主体性
是艺术生产过程的主宰者
艺术生产与艺术产品的不可替代性,独创性
各个艺术家&同一艺术家的艺术作品
艺术心理定势
社会生活素材
艺术语言的组合
生理机制
不同时代:民族性与时代性;同一艺术家:时事心境异同
艺术家的修养与审美创造能力
修养
进步的世界观与深刻的见解
广博的文化修养
直接影响艺术的感受力与表现力(专业技能+感受力),直接制约艺术家创作水准
一般文化,姊妹艺术文化,专业文化
丰富的生活积累
审美创造能力
敏锐的观察力与强烈的感受力--艺术直觉:直接表现艺术家艺术素养的高低
丰富的想象力(艺术家艺术才华高低的标志)与独特的记忆力
艺术想象(特点即创造性,以内在感受为基础,记忆为材料
形象记忆与情绪记忆
卓越的创造力与精湛的技能技巧
技巧不同于技术,其不断发展
艺术家艺术修养的过程也是培养和陶冶自己深挚艺术情感的过程
不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标
心理定势中的习惯意识、习惯无意识与自觉的意识互相配合
心理定势有高低优劣之分,贯穿艺术创作全过程,优化无止境
艺术创作过程
艺术体验-眼中之竹
准备阶段
材料准备:素材与审美经验
艺术想象与记忆&想象表象
直接&间接体验
精神准备: 生活体验-创作动机与欲望
艺术构思-胸中之竹
实质是一个典型化的过程
中心环节
审美认识-艺术意象,结果与原因;素材,才华与艺术心理定势;生活表象与主体审美意识,思想感情的统一
大致过程
艺术胚胎萌发与孕育
艺术胎儿即完整艺术意象的成熟-全马在胸,胸有成竹
物化过程的构思最具体,精细,优化,有效
艺术意象的典型化-艺术创作基本规律&典型-个性化与概括化的统一
艺术表现-手中之竹
实质是一种审美表现活动,必须遵循各种艺术的特殊规律
艺术语言-进行审美认识、艺术思维、意象物化的直接现实
物质媒介与载体
艺术表现手段和技能技巧-对艺术语言的使用
艺术形象的整体性&独特性-艺术语言“陌生化”
相互联系渗透,没有绝对界限
修改是更深刻,具体,完善的构思,更精妙,完美地选用艺术语言的技巧表现
艺术创作的心理和思维活动
形象思维与艺术思维
形象思维&意象思维
艺术思维&科学思维(形象&抽象思维
意识与无意识
意识在艺术创作中的主导作用,指导和调度无意识
弗洛伊德:无意识-本我,快乐原则;前意识-自我,现实原则;意识-超我,至善原则
误差,病患,梦幻(心上梦可能带来艺术灵感;荒诞梦&混杂梦与超现实主义),本能,习惯(无意识中最高级,与灵感&艺术心理定势的巨大联系),集体(荣格 包括生理进化与民族文化历史发展中形成的-民族魂)无意识
灵感
突发.突破,亢奋,易逝性
产生条件:艺术心理定势(特别是习惯意识与习惯无意识,大脑皮质中的优势兴奋中心
情形:无意识心理活动接通信息,无意识的记忆被换回记忆
形象思维
特征:形象,想象,情感,审美性,艺术个性,借助艺术语言与材料变现,五个特征互相依承,渗透
与抽象思维相互补充,促进,频繁多变地转化(按照美的规律
逻辑性
思维形式:基形,完形(前两个必须),群形,易形意象(情节;逻辑规律:和谐,融合,理想(最根本,核心)律
艺术创作方法
vs艺术表现手法
主流
现实主义
特点
艺术描绘的客观/写实性:生活,普通人,现实逻辑,细节
艺术形象的典型性
思想倾向和情感的隐蔽性
派生
古典主义:通过人物之口宣讲思想,有严格的要求
自然主义:实录详尽的再现,不求典型化
西方艺术后现代阶段:是继承又超越背离
浪漫主义
特点
创作重心是追求理想
创造奇幻型的艺术形象
强烈的主观抒情色彩
派生:西方现代主义
艺术流派与艺术思潮
艺术流派:社会发展到一定阶段出现;自觉与不自觉
艺术思潮:与社会,哲学思潮及艺术自身发展有关系;特点:新的艺术思想,群体性潮流
关系:大的艺术思潮包含多个艺术流派,互为前提条件又有统一性
与创作方法的关系:创作方法体现二者审美精神,通过二者推崇得以发展,具有普适性;十九C上半叶欧洲浪漫主义与现实主义的三位一体
进一步证明表现与再现统一是艺术自身的规律之一
名人名言
亚里士多德
一切可以想象的东西本质上都是记忆里的东西
贝多芬
当我作曲时,在我的思想中总会有一幅画,并且按照这幅画去工作
俄 柴科夫斯基
灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛般竭尽全力工作时的心理状态
美 莉莉阿斯.麦金农《凭记忆演奏音乐》
没有习惯,任何演出都是不可能的。
歌德
艺术的真正生命在于对个别特殊事物的掌握和描述
作为诗人,努力去体现抽象的东西不是我的做法。我在内心接受印象,并且是感官的,活生生的,媚人的,丰富多彩的印象,正如我活跃的想象力提供给我的那样。作为一个诗人,我把这些景象和印象艺术地琢磨并发挥,再通过一种生动的再现把他们显露出来,是别人倾听或阅读后得到同样的印象。
玛克斯.德索
《美学与艺术理论》容易引起激动的材料准备好了,一旦有一粒火星落在上面,那么一闪之间,羽毛丰满的戏剧便在诗人心中出现,旋律的格局便在作曲家耳边震响,画家便看见他的图画,雕刻家见到他的雕塑。
高尔基
主题是由作者的经验中产生,由生活暗示给他的一种思想
想象可以补充事物的链条中不足的和还未发现的环节
R.阿恩海姆
艺术家与普通人相比真正优越性在于,他不仅能得到丰富的经验,还有能力通过某种媒介捕捉和体现这些经验的本质和意义,从而把他们变成可触知的东西。一个人真正成为艺术家的时刻,就是他能为他亲身体验到的无形体结构找到形状的时候。
托尔斯泰
艺术家永远以回忆为生
艺术创作必须观察同样的许多人,才能塑造出一个特定的典型
真正的艺术作品只偶然在艺术家心灵中产生,那是从他经历过的生活中得来的果实,正像母亲的怀胎一样
美 艺术理论家 M.H.艾布拉姆斯
艺术四要素图式:世界-艺术家-作品-读者,以核心要素"艺术家"为连接纽带
王尔德
第一个用花比喻美人的是天才,第二个用的是庸才,第三个再用就是蠢材了
别林斯基
诗人必须天生赋有创造性的想象,只有它才构成诗人之所以有别于非诗人的特长
现实主义文学要忠实于生活的现实性的一切细节、颜色和浓淡色度,它的显著特色在于对现实的忠实。
毕加索
艺术家同时也应该是一个政治家,他会经常感觉到与他有关的悲欢事件。绘画绝不是为了装饰住宅,他是抵抗和打击敌人的战斗武器。
德 作曲家 舒曼
有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家也能从莫扎特的交响曲受益不浅,对于雕塑家来说每个演员都是静止不动的塑像,对于演员来说,雕塑家的作品是活跃的人物。在一个美术家的心目中,诗歌变成了图画,音乐家则善于把图画用声音体现出来。
法 作家 乔治.桑
技巧是一种才能,但他绝不是没有一切方面的广博知识也行的。必须去体验生活、寻找真理,有过很多锻炼、爱,受过许多苦,同时又不断执拗地工作。一个艺术家,如果他仅仅是艺术家,不是软弱无力的庸才,就是趋于极端的狂士。
黑格尔
艺术家创作依靠的是生活的富裕而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里,创造的材料不是思想而是现实的外在景象。所以艺术家必须置身这种材料里跟它建立亲切关系。他必须发出过很多行动,得到过很多经历,有丰富的生活,才能用具体形象把生活中真正深刻的东西表现出来。
最杰出的艺术本领就是想象
《美学》创造活动还要靠牢固的记忆力,一般来说卓越的人物总有超乎寻常的广博记忆
《美学》要煽起真正的灵感,面前就应该先有一种明确的内容。唯一重要的是:艺术家应该从外来材料中抓住真正有艺术意义的东西,并使对象在他心里变成有生命的东西,这种情形下天才的灵感就不招自来了。
最大的天才尽管朝朝暮暮躺在青草地上,让微风吹来,眼望着天空,温柔的灵感也始终不光顾他。
苏珊.朗格
所谓艺术家的眼睛,就是能将看到的事物同化为内在形象的眼睛,是将表现性和情感意味移入到外部世界中的能力。艺术家从现实生活中取得的一切都被转化为一件浸透着艺术活力的想象物,这样就使每个普通的现实物都染上一种创造物所应具有的意味。
康德
想象力是一个创造性的认识功能
凡.高
天赋总是以阻碍艺术家开始。天赋被驯服之前也许要有很久的艰苦奋斗。
只有想象能使我们得以创造一种升华了的自然
罗丹
所谓大师,就是用自己的眼睛看别人看过的东西,在别人司空见惯的东西上发现出美来
如果没有体积、比例、色彩的学问,没有灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的
一件真正完美的艺术品,没有任何一部分是比整体更重要的
优秀艺术家的感受,能在事物外表下体会内在的真实
俄 施克洛夫斯基
艺术语言“陌生化”的表现:艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。
美 艺术理论家 哈罗德.布鲁姆《影响的焦虑》
艺术家常常尽量采用使艺术语言“陌生化”的方法给观众带来新奇和新意。
马克思
人的感觉,感觉的人性,都是由于它的对象的存在,由于人化的自然,才产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界史的产物。
灵感
柏拉图:神灵附图
沈约:高言妙语,音韵天成,皆暗与理合,匪有理至
苏东坡:如兔起鹘落,少纵即逝矣
陆游:文章本天成,妙手偶得之
王夫之
情景名为二,而实不可离。景中生情,情中含景,故曰,景者情之景,情者景之情也