公共建筑设计原理第3章 公共建筑的造型艺术问题

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第3章 公共建筑的造型艺术问题

• 3.1公共建筑造型艺术的基本特点
  • 建筑造型的特点
    • 1)空间性 空间是建筑的主体 “凿户牖以为室，当其无有室用”
    • 2)艺术性 建筑是一种四维的造型艺术 同时注重表皮、空间与时间
    • 3)社会性 建筑是社会活动的物质基础 是社会团体的构成要素
  • 建筑造型的方式
    • 1.理性造型 客观条件—逻辑推理—必然性造型地形、结构、功能经典现代主义、大多数普通建筑。
    • 2.感性造型 艺术观念—直觉感受—偶然性造型感觉因素不可避免，有时成为主导象征主 义作品、表现主义作品
    • 3.启发造型 受历史文化、地域特色或其他环条件启迪
  • 公共建筑造型设计的原则
    • 构成建筑的 “ 功能、技术、美学 ” 三大要素是相互依存的，它们之间是一个有机的 整体关系。在相同的建筑功能和技术与材料的前提条件下，可以产生完全不同的建筑造型形式。要创造丰富优美、富有个性的建筑形象，必须要遵循一定的建筑艺术规律和构成方法。
  • 公共建筑形式美学的基本原则
    • 不论传统建筑还是现代建筑，都遵循着一个共同的形式美学基本原则 —— 多样统一。
    • 多样统一也称有机统一，简单说就是在统一中求变化，在变化中求统一。任何造型艺术，都由若干部分组成，这些部分之间应该既有变化，又有秩序。
  • 多样统一的法则
    • 比例、尺度、对比、主从、韵律、均衡、重点等形式美的规律
  • 形式美的内涵
    • 通过一定的空间和体形、比例和尺度、色彩和质感等方面构成的艺术形象，表达某些抽象的思维内涵
    • 如，庄严肃穆、雄伟壮观、富丽堂皇、清幽典雅、轻松活泼等气氛
    • 普遍又特殊的性质
    • 金字塔、哥特教堂、紫禁城
  • 提供供人使用的空间
    • 区别于其他艺术作品的最大特点
    • 人们在一定时间内于建筑空间序列中活动，所产生的印象及其所构成的空间艺术效果，因有了时间因素，常称建筑艺术为四个向量的艺术
  • 构图原理
    • 形式美规律用于建筑艺术形式的创作中，常称之为建筑构图原理
    • 构图经验：统一与变化、对比与微差、均衡与稳定、比例与尺度、视觉与视差等
  • 实体与空间
    • 老子“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”论述了空间与实体的辩证关系
    • 关系：对立统一
    • 建筑艺术不仅表现在实体的造型上，同时还表现在空间的艺术气氛上，而建筑空间艺术形式的形成，是和一定的使用性质、创作意境以及一定的空间分割手段分不开的
    • 建筑技术对空间形式的影响
      • 外建
        • 古埃及神庙，压抑的神秘感
        • 古希腊的神庙，人文色彩
        • 粗苯的石材制约建筑空间的创造
        • 罗马时期砖、混凝土、拱券结构的发展，出现了大跨度空间，如罗马万神庙
          • 墙体笨重
        • 哥特时期，尖形拱券、飞扶壁平衡水平推力，室内空间开阔灵活，巴黎圣母院教堂 空间的“加法”
        • 文艺复兴时期，空间处理更多继承罗马，强调人性，建筑从宗教的气氛中解放，空间形式轻快多变、和谐。罗马圣彼得大教堂
        • 建筑技术的发展给空间形式的创新提供各种可能
      • 中国古代建筑艺术，大多沿用木构架结构体系，单体建筑空间受到一定制约；群体空间丰富多彩，宫殿、庙宇、园林（颐和园谐趣园）
      • 现代公建的空间组合，极为关注空间序列的整体感及架构的创造性。即总的构图是否满足了人流活动的连续性和空间艺术的完整性，是现代公建艺术处理的重点
  • 艺术造型的3点设计要求
    • 多样统一，善于处理统一中求变化，变化中求统一的辩证关系
    • 形式与内容的辩证统一
    • 正确对待传统与革新的问题，“古为今用，外为中用”力求不断创新
• 3.2室内空间环境艺术
  • 1.室内形式与比例尺度的关系
    • 选型不同
      • 规则的几何形
        • 表达严肃庄重的气氛
        • 北京毛泽东纪念堂
      • 不规则的自由形
        • 活泼、开敞、轻松的气氛
        • 易于取得与相邻空间或自然环境的相互流通、延伸与穿插效果，例园林建筑
    • 空间比例
      • 方形或接近方形的矩形
        • 增强稳定感，可能会造成人流停滞不前
      • 采光方式对空间比例的影响
        • 如大面积玻璃窗的应用
    • 空间尺度
      • 人们权衡空间大小、宽窄等视觉感受的问题（一般以人为参照）
      • 视觉方面
      • 空间的明暗
  • 2.空间的围透划分与序列导向
    • 总述:在公建的创作中，对于室内空间环境的构思，常运用围透划分与序列导向的处理，形成一个完整的空间体系，使整个建筑的空间环境具有优美的整体感。室内空间围透的形式和意图，是与具体的环境特色、民族习惯、地方风格、技术水平、创作意境等密不可分
    • 常用手法，如在结构体系允许的情况下，打开墙壁以沟通室内外的环境，变换顶棚地面的起伏，以丰富空间的变化，选择轻盈通透的隔断，取得空间的渗透和流动
    • 巴塞罗那博览会的德国馆，围中有透，透中有围，围透结合
    • 常见的划分空间方法
      • 1）空间组合中界面的围透，是空透一些还是封闭一些，两者效果迥然不同，需要依据设计意图而定
      • 2）室内空间环境的划分，应根据设计意图采用如半隔断、空花墙、博古架、落地罩、或家具组合等方法，以取得空间之间既分又合，隔而不死的效果
        • 动静、通停
        • 变换地面、顶棚的标高或更改材料的质感
        • 运用列柱的不同排列和变换地面标高
      • 3）一定的空间环境的序列布置，还应对人流导向予以足够重视。
        • 建筑轴线的构图技法
        • 暗示空间导向的手法
        • 利用光线明暗的特点增加光线感
        • 运用各种天然采光、人工照明、色彩质感以及水面变化等手段，以取得加强层次、丰富空间的优美效果
• 3.3室外空间环境艺术
  • 公共建筑造型的形式美学规律
    • 公建的体形与空间是建筑造型艺术中矛盾的两个方面，它们之间相互依存、不可分割，不能孤立解决。建筑内部空间与外部体形相统一的问题，建筑外部体形的艺术形式系一定思想内容的反映，而建筑形式又可反作用于思想内容。
    • 一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。
    • 建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状(及其大小)又 可抽象为点、线、面、体(及其度量)，建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
    • 简单的几何形体
      • 以简单的几何形体达到统一：古代艺术家推崇圆、球等几何形，认为是完整的象征，具有抽象的一致性;
      • 勒·柯布西耶也强调:“原始的体形是美的体形，因为它能使我们清晰地辨认”。所谓原始的体形就是指圆、球、正方形、立方体以及正三角形等。所谓容易辨认， 就是指这些几何状本身简单、明确、肯定，各要素之间具有严格的制约关系。
  • 建筑形式美法则可以归纳为以下几方面:
    • 主从与重点
      • 在一个有机统一的整体中，应当有主与从的差别;有重点与一般的差别;有核心与外围组织的差别。
      • 否则，各要素平均分布，即使排列整齐，也难免会流于松散，单调而失去统一性。
    • 比例与尺度
      • 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系之比，是构成设计中一切单位大小以及各单位间编排组合的重要因素。和谐的比例能引起人的美感。
      • 尺度则是研究建筑物的整体或局部给人感觉上的大小印象和其真实大小之间的关系问题。
      • 设计者由于不同的设计意图，通过尺度变化，带给人高大、夸张或小巧真实的尺度感。
      • 两者一致，则意味着建筑形象正确地反映了建筑物的真实大小;如果不一致，则表明建筑形象歪曲了建筑物的真实大小。
        • 这时可能出现两种情况:1是大而不见其大，即实际尺寸很大， 但给人的印象并不如真实的大;
        • 2是小题大做，即本身并不大，却以装腔作势的姿态故意装 扮成很大的样子。对于这两种情况，通常都称之为失掉了应有的尺度感。
      • 对于一般建筑来讲，设计者总是力图使观赏者所获得的印象与建筑物的真实大小相一 致，但对于某些特殊类型的建筑，如纪念性建筑，设计者往往有意识地通过处理希望给人以 超过它真实大小的感觉，从而获得一种夸张的尺度感;
        • 与此相反，对于另外一些类型的建筑， 如庭园建筑，则希望给人以小于真实的感觉，从而获得一种亲切的尺度感。这两种情况虽然 感觉与真实之间不完全吻合，但是为了达到某种艺术意图还是允许的。
      • 建筑中也有一些要素如栏杆、扶手、踏步、坐凳等，为适应功能要求，基本上保持恒定 不变的大小和高度。此外，某些定型的材料和构件如砖、瓦、勾头、滴水、椽子等，其基本尺寸也是不变的
    • 均衡与稳定
      • 在古代，人们崇拜重力，并从与重力作斗争的实践中总结出一整套与重力有联系的审美观念，即均衡与稳定。
        • 力学上的均衡与稳定与审美上的均衡与稳定的关系存在着一定的差异。
      • 均衡：设计上的均衡是根据图像的形态、大小、轻重、色彩以及材质的分布作用于视觉判断的均衡。
        • 均衡可分为对称均衡、不对称均衡、和动态均衡等。
          • 对称均衡和不对称均衡形式通常是在静止条件下保持均衡的,故称静态均衡。
            • 对称均衡：对称本身就是均衡的。由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系，所以凡是对称的形式都能够获得统一性。中国古代的宫殿、佛寺、陵墓等建筑，几乎都是通过对 称布局把众多的建筑组合成为统一的建筑群。
            • 不对称均衡：构图受到严格的制约，对称形式往往不能适应现代建筑复杂的功能要求。现代建筑师常采用不对称均衡构图。这种形式构图，因为没有严格的约束，适应性强，显得生动活泼。在中国古典园林中这种形式构图应用已很普遍。
          • 动态均衡：
            • 现代建筑理论强调时间和空间两种因素的相互作用和对人的感觉所产生的巨大影响，促使建 筑师去探索新的均衡形式──动态均衡。例如把建筑设计成飞鸟的外形、螺旋体形，或 采用具有运动感的曲线等，将动态均衡形式引进建筑构图领域。
      • 稳定：同均衡相联系的是稳定。如果说均衡着重处理建筑构图中各要素左右或前后之间的轻重关系的话，那么稳定则着重考虑建筑整体上下之间的轻重关系。
    • 对比与微差
      • 建筑要素之间存在着差异，对比是显著的差异，微差则是细微的差异。就形式美而言， 两者都不可少。对比可以借相互烘托陪衬求得变化，微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。
        • 没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。只有把这两者巧妙地结合起来，才能达到既有变化又谐调一致。对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。
      • 对比
        • 不同度量之间的对比：在空间组合方面体现最为显著。两个毗邻空间，大小悬殊，当 由小空间进入大空间时，会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。
          • 中国古典园林正是利 用这种对比关系获得小中见大的效果。各类公共建筑往往在主要空间之前有意识地安排 体量极小的或高度很低的空间，以欲扬先抑的手法突出、衬托主要空间。
        • 不同形状之间的对比和微差：在建筑构图中，圆球体和奇特的形状比方形、立方体更引人注目。利用圆同方之间、穹窿同方体之间、较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系，可以获得变化多样的效果。
        • 色彩、质感的对比和微差：色彩的对比和调和，质感的粗细和纹理变化对于创造生动 活泼的建筑形象也都起着重要作用。
        • 不同方向之间的对比：即使同是矩形，也会因其长宽比例的差异而产生不同的方向性，有横向展开的，有纵向展开的，也有竖向展开的。交错穿插地利用纵、横、竖三个方向之间的对比和变化，往往可以收到良好效果。
        • 直和曲的对比：直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化
        • 虚和实的对比：利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造 出既统一和谐又富有变化的建筑形象。
    • 韵律与节奏
      • 自然界中许多事物和现象由于规律的重 复出现或秩序的变化也可以激发人们的美感，这种美通常称为韵律美。
      • 韵律美按其形式特点可分为:连续韵律、渐变韵律、起伏韵律、交错韵律等。
      • 连续韵律：以一种或几种组合要素连续安排，各要素之间保持恒定的距离，可以连续地延长等，是这种韵律的主要特征。建筑装饰中的带形图案，墙面的开窗处理，均可运用这种韵律获得连续性和节奏感。
      • 渐变韵律：重复出现的组合要素在某一方面有规律地逐渐变化，例如加长或缩短，变宽或变窄，变密或变疏，变浓或变淡等，便形成渐变的韵律。古代密檐式砖塔
      • 起伏韵律：渐变韵律如果按照一定的规律使之变化如波浪之起伏，称为起伏韵律。
      • 交错韵律：两种以上的组合要素互相交织穿插，一隐一显，形成交错韵律。简单的交错韵律由两种组合要素作纵横两向的交织、穿插构成;复杂的交错韵律则由三个或更多 要素作多向交织、穿插构成。现代空间网架结构的构件往往具有复杂的交错韵律。