导图社区 《影视创作与批评》
广播电视考研，《影视创作与批评》是一本涉及影视创作与批评领域的重要书籍，它对于想要深入了解影视行业、提升创作与批评能力的读者来说具有重要意义。
这是一篇关于第四章 文化系统中的艺术的思维导图，主要内容包括：艺术与其他文化的关系，作为文化现象的艺术。
《艺术学概论》彭吉象，详细阐述了艺术的本质以及艺术所具备的基本特征。关于艺术的本质，书中探讨了多种主要看法，包括“客观精神说”、“主观精神说”以及“模仿说”或“再现说”。艺术作为一种特殊的社会意识形态和精神生产，具有形象性、主体性和审美性等基本特征。
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影视创作与批评
第一章 电影部分
第一节 电影创作
创作基础（一）：故事、故事元素、故事改写
（1）电影/电视剧制作流程
1.前期阶段：策划、故事、剧本、分镜头
职位：编剧、导演、分镜师、文学策划、制片人
2.中期阶段：拍摄
职位：编剧、导演团队、分镜师、制片团队、摄影团队、灯光团队、美术团队等
3.后期阶段：剪辑、调色、特效、包装
职位：导演、剪辑师、调色师、特效师、制片人
4.最后阶段：宣发上映
职位：制片人、宣发团队
（2）什么是故事？
一、故事是有意义的变化
价值观/酸甜苦辣/哲思
二、通过冲突来完成
冲突产生于人物与他的戏剧性需求之间的距离和障碍。人物的动作与障碍的反动作之间的对抗便是冲突。
三、起承转合（戏剧性结构）：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排
起（开端）
交代故事的时间、地点、社会背景、人物和他们之间的关系
承（进展）
是剧作从开端到高潮之间的段落，展现主人公与目标的对抗上升阶段
结构
情节的展开
对抗的上升
人物性格的展现和刻画
转（高潮）
冲突和对抗上升的最顶点
合（结局）
故事的终点
四、大小情节概念与故事梗概元素
1.大情节、小情节、反情节
大情节（经典设计）
小情节（最小主义）
反情节
2.商业电影与类型电影
商业电影
即大投资、大制作、大明星等
类型电影
有固定的叙事模式
3.艺术电影
小情节电影
反情节电影
先锋电影
实验电影
4.故事梗概元素
背景
什么年代？人们生活水平？有无超能力？什么国家？
主题
爱情？亲情？友情？复仇？革命？成长？梦想？
人物
多少人？性格特征？人物背景？
冲突
人物之间的敌对关系；人物与社会；社会集团之间；人物内心冲突；人或社会集团与自然或超自然因素
高潮
解决矛盾？消灭矛盾？如何解决？
结尾
主线故事结束后，副线得到结局，眺望未来
五、故事梗概改写方法与案例
（1）方法
1.积累故事核：真实故事计划、盐选故事
2.从背景设定、人物设定、高潮事件和不同的结局四个方面进行改编
（2）改写案例分析
创作基础（二）：好莱坞三段式、编剧理论、长短片叙事段落撰写
（1）电影剧本结构
1.故事
包含主要目标和主动作
2.幕
开头、过程、结束
3.段落/序列
序列构成幕，一个序列又多场景构成，一个序列的总结场景展示决定性的改变
4.场景
一个场景有一个事件，事件意味着变化
5.节拍
节拍构成场景、一个节拍包含动作与反应，节拍构筑了场景的转折
（2）主要目标、主动作、动作
主要目标
整个故事要完成的目标，如穷人要成为富翁
主动作
为了成为富翁所采取的行动：努力工作；主动作可拆分为每个序列的序列动作，序列动作可拆分为每个场景的节拍
动作
针对冲突的主动性戏剧行动
（3）人物
1.主人公设计思路
意志力：必须包含的品质
自觉欲望：故事主要目标的发起
不自觉欲望：故事发展中产生
有能力追求欲望对象：必须包含
有机会实现目标：主动型
2.人物弧光
故事铺陈出主人公的人物塑造特征
人物的真实本性在他选择采取这个行动的过程中得到揭示
这一深层本性和人物的外部面貌发生冲突，不完全矛盾，也要互成对照
在揭示人物内在本性后，开始给他施加更大的压力，要他作出更困难的选择
等到故事高潮时，这些选择已经深刻改变人物的人性
总结：故事进程中展现人物的发展轨迹和变化
3.主人公叙事功能
4.配角和反派
1.配角
朋友
导师
爱人/亲人
门卫
2.反派
（4）激励事件
故事由五部分组成：激励事件、进展纠葛、危机、高潮、结尾
设计原则
它必须是一件动态的、充分发展了的事件
必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡，将其生活现实推向正面或负面
又伏笔和分晓两个事件构成
主人公必须对激励事件作出反应
激励事件的设计：要么由于巧合，要么出于决定
激励事件在电影的10分钟-20分钟
（5）故事脊梁
就是故事的主线
（6）鸿沟
主观领域
主人公的主观努力，行动
客观领域
客观现实世界的阻碍，反派的圈套
交接之地
鸿沟，主观上渴望完成的目标与客观现实的差距
（7）伏笔与分晓
铺设伏笔
指将知识符号一层层铺垫好
分晓
指将铺设的知识符号传达给观众以闭合鸿沟，以完成事件推进
（8）长片电影三幕式叙事结构
幕一
段落一；主人公和他/她的世界
段落二：激励事件打破平衡，作出反应
幕二
段落三：主要问题，行动
段落四：中间点，伪成功
段落五：下降点
段落六：最低点，全盘皆输
幕三
段落七：新的目标，重振旗鼓
段落八：假结局，最后的拐点
段落九：结局，解答主控思想
（9）二十分钟短片情节点叙事结构
情节1:主人公和他的世界
情节2:激励事件，打破平衡，作出反应，无归点
情节3:主要问题，行动
情节4：中间点，伪成功
情节5:下降点，最低点
情节6:重振旗鼓，最后的努力，假结局
情节7:结局，解答主控思想
创作基础（三）剧本写作、台词设计
（1）人物小传
注意事项
1.只写主要人物，如主人公、主要配角
2.影视剧本中，次要配角也要写上，内容可写得较少一些
3.人物小传不要出现故事情节，只能交代人物背景、前情故事
写作模板
人物姓名，性别，岁数，职业，性格，与主角（配角）关系，身世背景
（2）分场大纲
1.场景的冲突要明确，主人公与对手在这里的对手戏会发生什么？
2.场景的主动作要先明确，在这个场景中主人公需要获得什么？
谁是主导者？谁是发起者？
如何做？
一个事件就是一个场景
分场大纲只有事件和对人物动作的描写，没有台词，分场大纲的目的在于确定本场景、事件的主目标与主动作
（3）节拍设定
剧本的前奏，列完分场大纲后，每个场景的人物为了完成事件所采取的每一个动作，与对手的反应动作构成节拍。剧本的每一个场景由节拍构成。
（4）剧本写作
成稿格式
1.地点 日/夜 内/外
【场景描写】
【人物动作】
【人物反映动作】
xxx：（对话）
（5）对白
设计要求
银幕对白要求压缩和简约，力求无废话
必须有方向，对白的每一次交流都必须将场景中的节拍向一个或另一个方向转折
必须有目的，每一行台词或对白的交流都要执行设计中的一个步骤
文本与潜文本
文本：说出来的台词
潜文本：实际上内心的真实想法
创作基础（四）分镜头写作与导演阐述
文字版分镜
绘图板分镜
机位图、流线图
导演阐述
主题阐释：包含片子内涵、立意
内容设计：叙事结构、情节设计
人物设计：主角心理与心理特征，重要配角生理与心理特征
视听设计：色彩、色调、影调、摄影运动、人声、音乐、音效、剪辑
创作基础（五）叙事结构
（1）线性叙事
顺叙
倒叙
插叙
补叙
平叙
（2）非线性叙事
需考虑
时间常态是否变异
叙事是否多线
受众的接受度
概念界定
非线性是时间的省略、重复和倒退，闪回是其主要手段。（闪回：通常只有几个一闪而过的镜头来展现人物心理）
（3）反线性叙事
就是去故事、去情节、去叙事、去结构，甚至去角色
多为散文化电影、实验电影等艺术电影所采用，不推崇叙事，淡化清洁，淡化人物关系，更多表达一种情绪
（4）电影叙事结构的划分
非线性单线
含断裂、省略、闪回、闪前的单一线索不完整叙事
非线性复线
套层叙事结构/戏中戏
双时空
平行时空
并置叙事
两个层次
场景间的并置
故事间的并置
复调结构
对话式复调
对位式复调
第二节 电影创作范例鉴赏
第三节 电影策划
一、选题背景
二、项目介绍
片名
时长
类型
关键词
播映范围
题材特点
主创人员
导演
摄影
监制
编剧
技术团队
投资额度
预计票房
三、环境分析
swot分析
优势
劣势
机会
挑战
采用策略
内容上
文化上
营销上
发行和衍生品上
四、剧本方案
（一）人物介绍
（二）人物关系图
（三）故事大纲
五、财务安排
预算总成本
前期拍摄
场地、道具、设备、服装
演职人员
导演组
制片组
摄影组
美工组
演员组
后期制作费用
特效技术团队
剪辑团队
宣传发行团队
预计收入
公映票房，付费点播
广告收入：放映前广告植入、品牌代言
延伸品开发收入：主题手游、文创周边、服装等
出售版权收入：网络平台、电视台、展馆授权
（一）具体融资方式
合作拍摄，多方投资
演员工作室入股
众筹资金
广告融资
六、营销宣传
（一）sns社会化营销渠道推广
（1）放映前期
1.在国内外知名原创设计创意群体中具有较高影响力的网站平台中推出概念设计大赛
2.在各大视频网站推出预热的宣传视频
3.主演在微博发起与粉丝的互动话题
（2）放映中期
1.在媒体平台发起优质影评投稿以及评选活动
2.线上植入式营销
3.与电商合作，邀请知名卖家推手直播售卖票附赠衍生品的活动
（3）放映后期
1.在视频门户网站推出故事支线同人制作活动，鼓励二次剪辑
2.邀请知名影评人在知乎上回答热门话题
（二）线下营销策略
1.主创集体活动
2.硬广
（三）ip合作
1.周边开售
2.剧组道具和服装拍卖
3.影游合作
4.推出小说剧本
七、项目可行性分析
（一）选题内容分析
（二）拍摄制作分析
（三）受众市场分析
第四节 电影批评
一、电影批评纲要
传统电影批评四要素
作品的内容和形式
作者的创作意图
作品反映的现实
对读者的影响
（1）电影、社会理论批评
1.女性主义--男凝、女性运动、消费主义《你好李焕英》
2.精神分析学--意识与无意识《黑天鹅》
3.电影符号学--符号与隐喻《寄生虫》
4.摄影影像本体论--电影记录性、媒介革命、完整深化
5.电影工业美学--商业性与艺术性、体制性与作者性 《唐人街探案3》
6.后现代主义--《疯狂外星人》
7.后殖民主义--是否有文化侵入的情况
8.中国电影学派--中国动画学派的继承与发展、中国传统元素的继承与发展
（2）创作批评：主要是分析影片的创作巧思
叙事结构
视听语言
（3）内容层面
1.主题--母题、文化、价值观
2.人物塑造--片中“女性形象”的详细分析，以及主角、配角、反派等角色的分析，以及探析其设置是否合理
3.导演风格--分析导演在影片中的风格呈现
二、电影批评范例鉴赏
第二章 广播电视部分
一、广告片、宣传片、mv
区分
选题
考试给题目
考试给材料
考试给方向
内容确定
样式与时间
1分钟的广告/宣传片
2分钟的宣传片/3分钟的mv
风格确定
节奏
色彩色调
光线
摄影运动
景别
声音
二、3-5分钟广告短故事
写作纲要
故事设计：开端、经过、结尾
开端：可设置激励事件，几有什么事件打破了日常生活节奏
经过：需要有转折
结尾：根据广告本身需求设置
内容设计：5分钟短故事设计
单一事件
时间跨越较长的
写作案例
游乐园广告
陈可辛《三分钟》
节目策划
第一部分 节目概览
一、背景分析
展现原因
展现人物原因
展现主题原因
二、栏目定位
三、栏目特色
内容特色
形式特色
四、标准设定
内容选择标准
主持人选择标准
第二部分 节目设定
一、节目类别
二、节目宗旨
三、节目基调
四、节目形式
五、节目播出
1.节目时长
2.播出时间
3.播出周期
4.栏目周期
5.赛制流程
六、单期节目内容
1.演播室主持人开场介绍本期节目
2.人物小片反映
3.明星嘉宾出场+主持人简单采访
4.明星嘉宾舞台剧准备小片播放
6.主持人邀请嘉宾深入访谈
第三部分 设置策略
一、人员设置
1.监制
2.制片人
3.编导
4.摄像、灯光、剪辑
5.舞台剧导演、编剧、群演
二、节目包装
1.标识设计
2.片头片尾
3.剪辑风格
第四部分 行销宣传
一、财政安排
1.用于前期拍摄 30%
2.用于嘉宾人员 15%
3.后期制作费用 35%
4.宣传发行费用 20%
二、宣传营销
（一）发行
播出平台：卫视、bilibili
（二）宣传方式
在微博、知乎、豆瓣等观影群众聚集的互联网社区发起# 等话题讨论，并附带上节目宣传海报、官方主导话题讨论方向等
参与节目的明星嘉宾对节目进行宣传，与粉丝就节目内容进行互动
开展线下展览，展示
先网后台
在b站国风频道设置创意投稿和投票专区，鼓励观众参与设计
将节目精彩片段剪辑为短视频，发布在抖音、视频号等
第五部分 可行性分析
swot组合分析法
竞争优势
竞争劣势
受众分析
市场分析
纪录片策划
二、内容策划
（一）纪录片名称
（二）片长
（三）纪录片主体
（四）拍摄场地
（五）纪录片拍摄主题
（六）纪录片风格与形式
（1）纪录片风格
（2）色彩色调
（3）摄影运动
采用跟镜头、主观镜头展现周围生活等
（4）景别
特写展现xx的表情和心理活动；远景全景展现环境等等
（5）音乐
选用xx音乐，展现场景、人物的xx；音效；故事片
（6）解说词风格
不同的基调配不同风格的解说词
（七）纪录片结构
（一）优势
（二）劣势
（三）机会
（四）挑战
四、财务安排
（一）融资方式
（二）预算支出
五、宣发方案
（一）线上营销策略
1.放映前期
2.放映中期
3.放映后期
（二）线下宣传策略
1.相关周边产品
2.众筹点映
六、可行性分析
1.选题内容分析
2.拍摄条件分析
3.受众市场分析
