传统音乐的新发展

传统音乐的新发展思维导图，包含戏曲、说唱音乐、民族器乐等详细知识点，将知识点进行了归纳和整理，便于理解和记忆。

传统音乐的新发展

• 戏曲
  • 成熟；老三派
    • 前三杰：余三胜、程长庚、张二奎
    • 后三杰：谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬
      • 谭鑫培
        • 近代京剧艺术家，艺名“小叫天”，师从程长庚，学须生，后改武生，晚年唱老生.在继承前人成就基础上创立一种老生新腔，成为京剧老生唱腔中影响最大的一派.谭鑫培不仅唱腔上继承前辈传统，又兼收青衣等其它各行当的唱法及昆曲、梆子腔的唱腔而创新;以湖广音兼夹京音而统一了京剧的语音;表演上能文能武,其贡献之大，有“无腔不学谭”之誉。代表作《李陵碑》《秦琼卖马》等。
  • 鼎盛
    • 余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良被称为“四大须生”
    • 梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，被称为“四大名旦”
      • 梅兰芳
        • 梅兰芳: 近代京剧艺术家，四大名旦之一，出身梨园世家。曾在“喜连成班”学习过，在表演中敢于创新，使青衣到花旦得到统一.创作很多以旦为主的“古装新戏”，代表作《贵妃醉酒》、《黛玉葬花》、《婵娥奔月》、《洛神》，推动“戏曲改良运动”的发展.同时他也是第一个成功把京剧艺术介绍到国外的人.
    • 富连成班: 是戏剧史上最长，影响最大的科班。成立于1904年，原名“喜连成班”1912年改为“富连成班”，先后培养了“喜”“连”“富”“盛”“世”“元”“韵”7科600多名京剧演员，还保留、整理、创排大量京剧优秀曲目.为我国京剧艺术的传承、发展做出了重要贡献。
    • 中华戏曲专科学校：焦菊隐、金仲荪担任校长，1935年后改名为“中国高级戏曲职业学校”，学生分为5科，培养出许多著名演员，如宋德珠等。
• 说唱音乐n
  • 北京单弦:属于牌子曲类说唱音乐.源自清初满族子弟自编自唱用以自娱的子弟书，之后形成了系统化的独立剧种.说唱单弦的多为满族子弟，伴奏乐器有三弦、八角鼓等;唱本故事性强，唱腔高昂活泼、优美爽朗，在单弦的基础上还形成了“曲剧”代表艺人有德寿山等
  • 河南坠子:属于道情类说唱音乐。是三弦书和众多渔鼓道情曲种长期交融而成,主要伴奏乐器为坠胡，是将小三弦改以弓拉奏.代表艺人乔清秀，唱腔清新秀美.吐字俏丽，被称为“坠子皇后”。
  • 苏州弹词:属于弹词类说唱音乐.流行于我国南方.弹词的伴奏多用琵琶、三弦等弹弦乐器。演唱形式有一人的“单档”，二人的“双档”和三人的“三挡”等，演员自弹自唱，并保持坐唱的形式，唱腔婉转柔美、抑扬顿挫。传统唱腔以陈遇乾、俞秀山、马如飞为代表，陈调苍凉粗犷，俞调婉转柔美，马调质朴雄健.代表曲目《白蛇传》、《珍珠塔》等.
  • 京韵大鼓: 属于鼓词类说唱音乐。流行于北京天津和华北、东北各地，是在木板大鼓的基础上与清音子弟书相结合，并不断吸收京戏，梆子及其他说唱艺术等发展而成，京韵大鼓的表演形式是一人站唱，自击鼓板掌握节奏，伴奏乐器以三弦，四胡为主，京韵大鼓早期的重要人物有刘宝全、白云鹏、张小轩。
• 民族器乐
  • 华彦钧俗称“阿炳”，江苏无锡人，善于演奏各种民族乐器，以琵琶最精.中年双目失明，流浪街头，成为一个卖艺度生的民间艺人.杨荫浏、曹安和先生曾去无锡为阿炳录音，录下了二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》等六首乐曲.由于深厚的道教音乐文化底蕴和长期生活于社会底层的民间音乐环境中，据传阿炳会演奏270多首民间曲牌。
    • 《二泉映月》: 二胡曲目，阿炳自己称之为《依心曲》，是阿炳一生感情的真实流露.阿炳的演奏，一个曲调可以有无数次完全不重样的“变奏”，把中国音乐单音体系变化之美感推到了极限的地步,《二泉映月》意境深邃，旋律跌宕起伏，演奏清劲深沉。体现了阿炳饱尝辛酸却又坚强不屈的品格.
  • 广东音乐: 清末民初形成的一种民间器乐合奏，以粤剧和小曲相结合而形成，流行于广东一带。广东音乐的乐队编制最初是粤剧的编制，逐渐演变为“五架头”组合，后吕文成将二胡改造成粤胡，辅以秦琴、扬琴，号称“三架头”，其后的广东音乐是在“三架头”的基础上增加了琵琶、三弦、箫等丝竹乐器，更加丰富与扩展了音乐表现力，这样的编制一直沿用至今.代表人物有严老烈、何柳堂、吕文成等.
  • 江南丝竹: 流行于江浙一带的民间器乐演奏形式.演奏形式是以丝弦和竹管乐器相结合.城市丝竹乐典雅华丽，农村丝竹乐简朴热烈。“清平社”、“钧天社”是其演奏团体.江南丝竹有著名的八大曲，如《行街》《中花六板》《慢六板》《欢乐歌》《三六》《四合如意》《慢三六》《云庆》