1.起源与早期发展：
中国传统舞蹈的起源可以追溯到古代祭祀活动和农业生活，其形式在几千年的历史长河中不断演化和发展。
戏曲艺术的起源则相对较晚，它在中国古代歌舞、滑稽戏等基础上，吸收了多种艺术形式的精髓，逐渐形成了以唱、念、做、打为一体的综合性表演艺术。
2. 融合发展阶段：
随着戏曲艺术的兴起和成熟，传统舞蹈逐渐被吸收并融合到戏曲中，成为戏曲表演的重要组成部分。
在宋元时期，由于社会阶级矛盾的加剧，原本华丽的传统歌舞形态逐渐衰退，而戏曲以其综合性和叙事性的特点迅速崛起，成为底层百姓最喜爱的艺术表演形式。
3.成熟与多样化：
明清时期，戏曲艺术达到了高度成熟，戏曲舞蹈也相应地趋于完备和多样化，形成了多种程式套路和完整的审美体系。
近代以来，戏曲舞蹈在继承传统的基础上不断创新，与现代舞蹈艺术相结合，形成了更加丰富多彩的表现形式。
1. 综合性：
戏曲舞蹈是歌、舞及剧的有效融合，其动作大部分都是程式化的，将原本形体化的线条赋予了美的元素及意义。
2. 叙事性：
戏曲舞蹈不仅具有抒情功能，还承担着叙事和塑造人物性格的任务。通过舞蹈动作的组织和编排，演员能够生动地展现剧情发展和人物内心世界。
3. 程式化：
凡艺术皆有程式，戏曲舞蹈也不例外。它形成了一套独特的程式体系，包括身段、步法、手势等方面的规范和要求。
4. 民族性：
戏曲舞蹈深深植根于中华民族的文化土壤中，其动势中沉淀着中华民族悠久的历史文化和审美观念。
1. 对传统舞蹈的传承与发展：
戏曲舞蹈有效地保存了古代舞蹈的传统和精髓，使得传统舞蹈在新的表演形式中得以延续和发展。
同时，戏曲舞蹈也对传统舞蹈进行了创新和改造，使其更加符合现代人的审美需求和表演习惯。
2. 对中国舞蹈艺术的推动：
戏曲舞蹈作为中国舞蹈艺术的重要组成部分，其独特的艺术魅力和表现力对中国舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。
它不仅丰富了中国舞蹈艺术的表现形式和内涵，还为中国舞蹈艺术的创新提供了源源不断的灵感和素材。
3. 对世界舞蹈文化的贡献：
戏曲舞蹈以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴赢得了世界舞蹈文化的认可和尊重。它不仅在国内享有盛誉，还在国际舞台上展现了中华文化的独特魅力。
