外国艺术设计史

这是一篇关于外国艺术设计史的思维导图，主要内容包括：古代西方手工艺设计，古代东方手工艺设计，史前艺术设计。

外国艺术设计史

• 史前艺术设计
  • 设计活动产生背景
    • （1）造物是按照自身意愿对材料进行选择加工，使其满足自身对某种功能需要的实践活动，是人类所特有的文化行为。
    • （2）人和动物的区别，是人特有的造物系统。人类从产生就具有造物活动，其特性是目的性、预见性、自觉性和规则性。
  • 石器时代
    • 早
      • 从选择天然石块到有意识制造石器。这种拣取行为中却包含意识选择，反映出“便利、实用、安全”等方面的考虑，是一种设计观念的体现。
    • 中
      • 器型由简单到复杂、加工由粗到精、选材由单一到多样、制作由一次加工到二次加工、功能由单一向专门化、多样化发展。石器中包含的形式美感和装饰意向更显著。由单一到多样
    • 晚
      • 钻孔技术的发明，从而通过不同材料组合实现功能优化是设计创意的突破，标志设计思维的飞跃。审美能力取得了长足的发展。
  • 陶器
    • 概述
      • 新石器时代，主要标志是磨制石器和陶器的出现。陶器的发明标志着人类已从基础的迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变。陶器设计告别仅依赖利用自然材料进行艺术设计活动历史，奠定有意识地创造新材质的实践活动基石。
    • 总特点
      • 原始陶器的装饰反映了一定的图腾观念与巫术信仰。
      • 原始陶器的装饰多采用抽象几何形式。
      • 原始陶器的设计体现了多样的形式美感因素。（形式美法则）
    • 地区
      • 日本
        • “绳纹文化”时期，日本处在母系氏族社会。此时的陶器为徒手捏制，造型肥厚，经低温露天素烧而成。器壁上以篦尖刻画、绳子勒滚或贝壳压印形成装饰纹样。造型设计上，口缘造型多变，呈波浪式、火焰状或鸡冠形。具有奇异的生命力与浓郁的神秘气息。
        • “弥生文化”时期。陶器器壁较薄，质地较硬，制作精良，纹饰简单。多为实用性的器物，造型较规整简练。
      • 欧洲
        • 希腊半岛和巴尔干半岛设计水平较高，欧洲最早进入农耕文明的地区。
        • 希腊半岛，装饰多为赭红色的几何纹，纹饰构图自由奔放，笔触流畅而洒脱。
        • 巴尔干地区的彩陶装饰为重复的几何纹，造型简括生动，纹饰古朴大方
      • 美洲
        • 阿纳萨西文化，最初以擅长编织篮子而著称。之后开始制作大型的陶器，多为白地之上绘以黑色波浪纹、螺旋纹、构图匀称、节奏明快、风格鲜明。该地陶器制作者均为妇女，虽不懂使用陶轮，但凭借长期编篮子所练盘筑技艺，同样可以制作体量硕大、器壁很薄、造型规整的陶器
• 古代东方手工艺设计
  • 总特点
    • 设计产品是功能较简单的消费品、生产工具和生活设施，生产机构除国营、官办、宫延作坊外，一般以小作坊或个人加工为主。
    • 设计与制造融为一体，手工艺人既担任设计，也负责制作。生产与设计统一，生产者有自由发挥余地，富有个性。
    • 销售方式有别于商品化订货制。主要满足本地区小范围的需求，设计者易与消费者达成默契。
    • 特权阶层的宗教观念、价值观念、审美观念形成特定时期设计风格的关键因素。易造成设计中对技艺美、材质美、装饰美的过分追求、盲目发展，易形成过分注重设计中政治、伦理、宗教等功利性因素的缺陷。
    • 不同民族、地区间自古存在相互交流，取长补短的现象，由于受生产力水平、商贸发展状况等因素的限制，交流不畅达，因而艺术设计领域的地域性、民族性相当显著。
  • 古埃及
    • 特点
      • 埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域。地理位置优越，处于欧亚非三地要冲，有利于各文化交流 设计范围广泛，地理位置优越
      • 奴隶制的建立，使体力劳动与脑力劳动区分，行业日趋细化，已成为独立职业
      • 创造活动深受神道与王权的支配与束缚。
    • 各工艺
      • 赫特菲雷斯王后的陵墓：表明埃及此时期家具设计摆脱朴拙状态，呈现成熟面貌。古埃及家具设计源自于工艺技术。埃及地区木材匮乏，反而造就古埃及工匠的细木工技巧，发明榫接技术。古埃及时期的宫廷手工艺设计以垂坐式与民间手工艺以平地起居存在的巨大落差。
        • 家具
      • 梅雷雷公主的胸坠。不仅是一件普通的饰物，它还被视为具有神圣魔力的护身符。之前最流行的首饰是项链和头饰，后期耳坠开始流行。
        • 金属首饰工艺
      • 古埃及的玻璃器皿设计采用“砂芯法”。即用粘土、细砂等制成内胎，将其浸入熔融玻璃液中，附着上一层均匀的玻璃层。
        • 玻璃
  • 古西亚与古波斯
    • 古西亚手工艺设计发展的特色
      • 高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有利条件。
      • 多民族的创造，多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。在其文化整体格局稳定基础上，形成独特开放机制。
      • 古西亚手工艺设计的发展具有鲜明的地城特色
      • 古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。（多神教）
    • 工艺
      • 金属
        • 黄金头盔仿生设计
      • 陶
        • 推彩纹土陶，彩陶器形丰满，装饰几何纹和风格化的（牛头、水禽、山羊、奔鹿、驴马等）变形动物纹。单位纹饰较小、重复、堆叠。
  • 日本
    • 特点
      • 岛国的地理环境和单一民族风格对艺术设计的发展产生了有益的影响。海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。
      • 对外来经验、成果的借鉴与吸取，同时在模仿、借鉴基础上改良与创新。
      • 日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其它的国家。
    • 工艺
      • 陶瓷
        • “桃山时代”，结束了政权割据的分裂，实现了国家的统一。战争期间，朝鲜工匠被掳掠到日本，当时的朝鲜正值瓷器生产与设计鼎盛时期，朝鲜陶瓷工艺经验传入日本，为陶瓷工艺成熟奠定基础。同时，宋代陶瓷传入，使其酝酿新变革。 唐宋时期盛行饮茶之风迅速波及日本，在此基础上，形成了日本特有的“茶道文化”，即主张将品茶与坐禅相结合。日本的陶瓷设计逐步摆脱中国风格的束缚，开始由模仿“唐物”为主向具有本土特色的“和物”转化。在茶具的品藻方面，提出“量感”、“力感”、“净感”三种基本属性。 “乐茶碗”。完全采用徒手捏制、切削的方法制作，避免规则、对称、圆熟、雕琢之弊病。
      • 漆器
        • （新石器）进入平安时代后，奈良时代“唐风劲吹”的现象转入本民族特色的“和风化”探索阶段。由“唐风”到“和风”转变是循序渐进的过程。10世纪后，“莳绘”技术形成与成熟，具有本土特征的漆器才登场。“莳绘”技法由“末金镂”发展而来。这种技法是用蒙上纱网的竹管将金粉洒在漆器纹饰上，然后在其上再施大漆，最后磨显出自然而奇特的纹饰效果。
      • 染织
        • 受实用性的武士服饰启发，被称为“小袖”窄袖便服开始流行，原先所流行的各类服饰逐步被该样式取代，最终出现日本最传统、最典型的服装样式--“着物”(即“和服”)。
  • 古代伊斯兰
    • 特点
      • 具有鲜明的宗教色彩，深受伊斯兰教规、教义的限制与影响。
      • 既有独特民族风采,又显示兼收并蓄、广博宏大的态势。
      • 受到了“政教合一.” 这种社会结构的深刻影响。
    • 工艺
      • 陶
        • 青釉蓝黑彩陶器
        • 华丽彩陶器
        • 珐琅彩陶器
      • 金工与木工
        • 具有三种类型:宗教、军用和日用器物。宗教性器物主要是清真寺灯具;军用器物主要是兵器与铠甲;家用器物最丰富。
      • 染织
        • 是古代世界最重要的纺织中心之一。伊斯兰地毯的纹饰一般都遵循相似模式，四周是二方连续边饰，中央部分分成若干矩形、几何化、程式化的花形骨格来划分或在中央放置一个团花纹样。
  • 古代美洲
    • 特点
      • 特殊的地理位置以及独特的文化发展模式
      • 宗教在古代美洲的意识形态与现实生活中居于绝对的统治地位
      • 手工艺设计具有强烈的地域特色
    • 地区
      • 古代墨西哥
        • 深受宗教的影响。残暴的宗教礼俗造成该地区艺术与手工艺设计阴森、狰狞的特色。发展最为兴旺、成就最为突出的是陶器设计。
      • 马雅地区
        • 马雅的手工艺设计成就最为突出的是陶器与手抄本装饰。装饰风格融陶艺之美、绘画之美为一体。此类陶器彩绘的艺术性突出，被专家视为“马雅艺术最伟大的成就之一。”
      • 古代安第斯山区
        • 工艺
          • 陶
            • 安第斯地区的制陶技术在整个美洲大陆首屈一指。 查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。质地坚硬的胎壁上刻满了取材于神话传说、宗教故事的形象与场景。
          • 金属
            • 金属工艺设计是安第斯地区成就最突出的手工艺设计门类之一。古代美洲金属的发现与冶炼，最早就是安第斯由区;金属工艺的设计与制作也以该地区最为出色。
• 古代西方手工艺设计
  • 同属手工艺范畴，本质与东方的艺术设计相近。但不同的自然环境、社会环境、历史环境，使其形成了不同于古代东方手工艺设计的诸多特点。
  • 古希腊
    • 特点
      • 生活态度、风俗习惯促进了手工艺设计中地域特色、民族特色的形成。
      • 高度发达的哲学、美学和文学、艺术为手工艺的发展提供了有力的支持。
      • 古希腊所实施的奴隶制民主政治体制,为手工艺设计的繁荣创造了环境。
      • 古希腊发达的手工业和海外航运、贸易业，为该地区手工艺设计发展奠定了基础。
    • 工艺
      • 陶器表面常涂以从黑色、深褐直至玫红、深绿的华丽彩绘，称为“霓虹陶器”。
      • 陶
        • 克里特陶器设计
          • 采用轮制技术，已经掌握拉坯技术，能制作蛋壳薄陶。装饰上,以黑色或暗青色为底,用白色绘出纹样，以红、黄、褐色斑点点缀，或堆塑于器表的立体装饰，风格清新别致。
      • 金属
        • 黄金耳坠。制作于克里特文明的前期，代表了该地金工设计的典型风格。
      • 家具
        • 古希腊家具类型并不丰富,但非常实用，功能性与形式美统一，比例匀停、线型流畅、结构简洁、造型轻巧的特色。
  • 古罗马
    • 特点
      • 继承、借鉴其它民族、其它文明的成就与经验的基础上发展起来的。
      • 享乐主义的社会思潮
    • 工艺
      • 青铜与黄金工艺——三足烛台。
      • 玻璃
        • 继承了古埃及“砂芯法”、“滚压法”。同时，他们发明了“模铸法”和“雕刻法”。模铸法” 就是将熔化的玻璃块放置在模子中铸造成型，这种方法的一种特例被称作“热融马赛克法”。
      • 陶
        • 古罗马的制陶工艺是继承古希腊传统基础上起步的，但不同的是，罗马采用模具翻制来批量生产有浮雕装饰的红色陶器。
  • 文艺复兴、巴洛克与罗可可时期
    • 特点
      • 具有鲜明的宗教色彩。
      • 受到了封建宫廷文化的强烈影响。
      • 民族大迁移有助于不同设计风格的交流、融合。