现代派艺术对现代艺术设计的影响

艺术设计第三讲 现代派艺术对现代艺术设计的影响笔记，主要包括基于机器文化的现代派艺术和现代派艺术对现代艺术设计的影响两部分内容。

第三讲 现代派艺术对现代艺术设计的影响

• 一 基于机器文化的现代派艺术
  • 基于机器文化的现代派艺术
    • 在近代，机器给人类带来了空前丰富的物质文明，影响人类生活的方方面面，形成了一种特殊的文化——机器文化，其核心是对机器的崇拜。在机器文化中，一切像机器那样准确、精细、有序、有效的工作特征都被冠以“机器”的美称。
    • 如何处理先进的生产力和审美之间的关系呢？
      • “新艺术”运动的领袖凡·德·维尔德主张将艺术和工业生产相结合。但他所指的艺术是传统的具像艺术。具像艺术是以二维平面的画面表现出三维空间视觉。在具像艺术作品中，事物展现为逼真的形象和正确的透视。因此，维尔德在实施艺术和技术结合的时候，只是以具体的自然形象来塑造产品 (如多用烛台) 。他并不认为，机器时代会诞生出属于自身的艺术。相反，美国著名设计师弗兰克·赖特倡议掌握机器的艺术潜能，以改善人的生活质量。
    • 如何“掌握机器的艺术潜能”？
      • 西方现代派艺术担负起这一时代的责任。现代派艺术家以理性主义的破层析里的眼光重新认识世界。在艺术创作中，他们追求对世界本源的探索，将画笔深入到事物的结构，而非事物的表象。他们的作品很明显地表现出一种类似于数学的结构和秩序。这样，现代派的艺术形式与工业生产相结合
  • 1.塞尚对艺术的反思
    • 塞尚，是艺术史上第一位摈弃了对事物的外在形态的观照，而进行抽象创作的艺术家。塞尚所处的时代是浪漫主义与写实主义画家纷争的时代。在塞尚看来，这二者都忽略“事物本源”。
    • 追求“事物本源”是对“本质主义”的认同，这样塞尚就和近代科学观走得很近了。因为，本质主义是近代科学发展的基础哲学观。遵循这这一观点，塞尚在艺术创作中，不迷恋实物对象的色彩和形式，只是专注于探索实物存在的稳定性和结构性状态。他在不牺牲感受的基础上，以反思代替经验。 用构图和结构的逻辑去反思事物，进行创作
  • 2.毕加索-发掘“机器的艺术潜能”的画家
    • 毕加索的立体主义艺术颠覆了实物的具像性。他把机械形式和法则，应用在到艺术创作中。作品很明显地表现出一种类似于数学的秩序。
    • 《亚维农的少女》
      • 毕加索在艺术探索历程中的一次巨变
    • 毕加索的艺术创作更多地热衷于对世界本质的追求，追求一种更基础的艺术元素。他认为，客观世界一切形象的基本元素都是简单的几何形。在艺术创作中，他把对象分解为几何形来表现。为了表现对象存在于空间和时间中，他从不同角度观察和描绘对象的各个部分，将它们叠加在一起，这同时也算表现了运动。这种运动感的表现手法对后来的未来主义产生了影响。
    • 以毕加索为首的立体主义抛弃了传统的美学观和艺术观，开创了审美趣味的新时代。
    • 除了转变艺术形式，毕加索还开拓了非常规性材料在艺术中的使用，进一步增强了艺术界对工业社会的情感。1912年，毕加索破天荒地使用了剪贴的创作手法，开始了他的“综合立体主义时期”，这一时期的艺术特色主要是在艺术创作中打破传统艺术的媒介局限。可以说毕加索是第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发掘“机器的艺术潜能”的画家
  • 3.莱歇-讴歌机器生活的画家
    • 艺术贡献
      • 法国艺术家莱歇在作品中直接描述和讴歌机器和机器时代的生活
      • 莱歇将他的目光凝聚在工业化的生活，同时将机器部件作为形式元素应用在画面上。在创作初期，莱歇画的是机器，歌颂的是机器生活。在艺术创作后期，莱歇“„„发现机器使劳动集体化；机器的约律创造了一个新的阶段；机器能够提供自由。他忽然把机器视为人类手中的工具，而不再是独立的物体。从那时起，他画的每件东西不再是对现在这种机器工业世界的赞美，而成为了对工业化必将导致的更为丰富多彩的人类世界的歌颂。”
    • 影响
      • 莱歇是直接讴歌机器和工业生活的艺术家。他的以机器为核心的立体主义影响了1918年出现的立体主义变体——纯粹主义。纯粹主义追求垂直－水平的结构，取消一切多余的装饰。在该派艺术家眼里，机器是“纯粹”的象征，他们学习机器功能性的特征，寻求艺术作品的功能性描绘。
  • 4.赞美机器的现代艺术流派
    • 未来主义
      • 未来主义号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式，热情讴歌现代科技的发展，赞美大工业产品固有的美，这种固有的美表现为速度。未来主义艺术家们热衷于表现速度和产生速度的力，宣称以“机械形象”改造艺术。其艺术风格是在画布上把由几何形体组成的物象作有节奏的反复、重叠和延续，以达到力度感和运动感。
      • 相对莱歇那样以个人立场讴歌机器而言，未来主义以艺术团体的能量赞扬机器对艺术界更具有影响力。
    • 俄国构成主义
      • 十月革命前后，受立体主义和未来主义的影响，苏俄诞生了至上主义和构成主义。至上主义创始人马列维奇提出在艺术创作中不再表现主题和客体对象，只追求“感觉至上”。
      • 构成主义源于至上主义，却有自己的主张。在表现形式上，构成主义和至上主义没有明显区别。但在艺术思想上，构成主义倡导“生产美术”，要求艺术和机器相结合，走艺术实用化的道路。 在机器和艺术美的关系上，构成主义者认为不是机器和机器产品去适应艺术，而是“在机器的影响之下，在我们心中锻造出关于美和完美的概念”。在构成主义眼里，机器不再是被动的角色，而是主导艺术和审美走向的重要因素。至此，现代派艺术真正完成了艺术和机器产品之间的革命性关系，这对现代艺术设计的形成产生了重大影响。
• 二 现代派艺术对现代艺术设计的影响
  • 俄国构成主义运动推动了艺术和机器生产的结合
    • 20世纪20年代，俄国艺术界受到立体主义和未来主义的影响，出现了现代艺术的繁荣局面。
    • 立体主义对俄国艺术界的影响主要应归功于俄国青年艺术家弗拉基米尔·塔特林。他受塔特林毕加索影响，认为，与其在平面的画布上画空间中的事物，不如干脆把艺术品做成立体的。他沿袭毕加索的粘贴表现手法，用木片、纸板、铁丝、纺织品等等拼接艺术品。塔特林的探索为其日后创立构成主义打下了基础。
    • 由于俄国艺术在走向抽象的过程中同时受到立体主义和未来主义的影响，所以一些艺术家称自己的作品是“立体未来主义“
    • 1914年爆发的第一次世界大战推动了俄国十月革命的成功，建筑设计师埃尔-李西斯基所作的抽象海报作品《红楔子攻打白军》就表达了艺术家对共产主义革命的支持
    • 1920年，加波和佩夫斯纳发表了《构成主义宣言》构成主义一次第一次在文字中出现，构成主义者探究基础元素的潜力，联系平衡与动力等一些属于机械的基本原理
    • 构成主义艺术追求艺术和技术相融合的观念，对西方艺术界的影响非常大。1922年，德国艺术设计学院包豪斯在杜塞尔多夫市举办了国际构成主义研讨大会。会后，包豪斯校长格罗皮乌斯更改了1919年包豪斯《宣言》中强调手工艺的办学思路，走向新型的艺术和技术相结合的道路
  • 荷兰“风格派”和理性主义的视觉风格
    • 风格派没有具体组织形式，纲领、宗旨和组织形式，仅仅艺术形式近似、美学观点相同而已。他们共同的艺术主张就是绝对抽象的原则，主张艺术应与自然物体没有任何联系，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则。该派主要代表人物是画家彼得·蒙德里安和泰奥·凡·杜斯布格。
    • 蒙德里安
      • 简介
        • 蒙德里安是风格派的核心人物。依据蒙德里安的观点，风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。蒙德里安指出，“形式的恒定元素”就是“立方体和矩形”。
        • 在蒙德里安的影响下，风格派的艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩也减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格并且自足完善的几何风格。
      • 设计主张与元素
        • 设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画
        • 设计元素：红黄蓝几何化图形，代表作是在20世纪20年代画的非对称式绘画《红、黄、蓝》
      • 风格派对设计的影响
        • 它主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律。著名的建筑与工业设计大师里特维尔德的“红蓝” 扶手椅是风格派在设计领域的代表作。
      • 风格派艺术家的追求和建树突出表现在
        • 1.是以新的造型观念从事设计，尽量排除家具、器物设计中的传统形式特征，使其成为简单、抽象的几何结构元素的组合。
        • 2.是坚持追求这些几何元素的、结构的独立性和可观性，用设计的方法创造可视的、可用的形象
        • 3.是重视和运用数字的抽象概念和空间结构，运用单纯的三原色和中性颜色。
      • 影响
        • 在设计中，他们把几何形式与新兴的机器生产联系乃至等同起来，追求那种来自于机械的严谨与精神，由此最终确立一种新的造型观和新的美学，一切以这种新美学为出发点。和构成主义一样，风格派艺术所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则，也为以包豪斯为代表的现代设计提供了精神食粮。
    • 杜斯布格
      • 风格派的理论奠基人，《风格》杂志的编辑者，著名画家，设计师，诗人和美学评论家
      • 杜斯布格认为可以把”风格派"原则进一步推广到当时的艺术与运动中去，使它成为一种大风格。20年代末期杜斯布格开始主张“少风格”他希望能够找到更加简单，更加国际的术语来建立国际风格的基础。他日益深入到减少主义的简单几何结构，没有色彩的中性色彩计划中，全力研究新的国际主义。
    • 里特维特
      • 风格派设计师，出色的将蒙德里安的要素原理运用到家具和建筑上，所有的设计都力图以最简单的手段来强调设计对象各部件之间线、量和空间的组合
      • 代表作品：红蓝椅子，什罗德住宅。
    • 影响及意义
      • 1.风格派对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响作用，简单的几何形式，中性色彩为主的几何色彩，以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战后成为国际主义风格的标准符号
      • 2.并没有一个统一的，一成不变的风格派风格，真正的风格派是变化的，是进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是未来，它的宗旨是集体与个人，时代与个体，统一与分散，机械与唯美的统一的努力。