2、中世纪的音乐

这张思维导图全面且系统地梳理了中世纪音乐的各个方面，从教会音乐理论到宗教音乐的具体形式，再到14世纪法国和意大利的音乐发展以及世俗音乐的类型和特点。

中世纪的音乐

• 宗教音乐
  • 格里高利圣咏
    • 定义
      • 以罗马教皇格里高利一世命名的圣咏，也叫“平歌”“平咏”“素歌”。形成于八九世纪，以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到整个欧洲的圣咏，成为罗马天主教圣咏仪式的统一规范和最高权威。
    • 演唱方式
      • 独唱、齐唱、交替演唱、应答演唱
    • 分类
      • 音节式、纽姆式 、花唱式
    • 形式
      • 诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗、圣咏合唱
    • 运用
      • 基督教的日课和弥撒
    • 特征
      • 无伴奏，男声演唱
      • 拉丁文歌词
      • 内容主要来自圣经
      • 单声部织体
      • 节奏自由，由歌词韵律决定
      • 自然音阶上进行
      • 旋律音调平缓，以级进和三度进行为主
      • 音域较窄
    • 扩展
      • 附加段
        • 在格里高利圣咏基础上附加或插入新的阶段，常用于日课和弥撒
        • 附加段可以加入在原圣咏前面，也可以在中间插入
        • 可以附加新的歌词，也可以附加新的旋律，或者二者都加
        • 目的是对原圣咏内容进行说明、解释、引申
      • 继叙咏
        • 早期紧接在“哈利路亚”之后，开始是在哈利路亚的花唱旋律上附加歌词，最后脱离了哈利路亚，成为一个独立的形式。“哈利路亚附加段”
        • 由大量乐句组成，除首尾两句，中间乐句均为旋律反复、歌词不同的乐句
      • 宗教剧
        • 起源于弥撒仪式中《进台经》前的附加段
        • 是将圣经故事中的对话谱写成圣咏进行表演的艺术形式
        • 常在弥撒仪式开始前进行表演
        • 根据题材不同，可以分为奇迹剧、神秘剧、道德剧
  • 复调音乐的兴起
    • 奥尔加农
      • 最早的复调音乐
      • 圣咏的一种演唱方式
      • 歌唱圣咏的同时，歌唱名为“奥尔加农”的声部
      • 简单的二声部音乐
    • 平行奥尔加农
      • 奥尔加农的多种形态之一
      • 歌唱圣咏的同时，歌唱名为“奥尔加农”的声部
      • 上方声部为圣咏，下方声部为奥尔加农声部
      • 二者以四度或五度平行进行
    • 华丽奥尔加农
      • “花唱奥尔加农”
      • 12世纪左右出现的复调音乐形式
      • 奥尔加农声部在圣咏上方
      • 旋律富有装饰性，具有华丽风格
      • 具有即兴性、节奏自由的特点
      • 上方华丽风格的奥尔加农声部，与下方平静的圣咏声部对比鲜明
    • 节奏模式
      • 节奏模式：出现于12 世纪，记谱法中最早标记节奏的系统。一共有六种模式节奏型，用纽姆谱的组合加以标记，由长、短两种吋值构成，其基本单元可以被分为“完满的”三拍，六种模式分别为：长短、短长、长短短、短短长、长长长、短短短。
    • 迪斯康特
      • 12世纪出现的一种复调音乐手法
      • 在奥尔加农的基础上，运用了节奏模式，形成了音对音的织体形态，结构规范
      • 二声部间多以完全协和音程为主
      • 常见反向运动，也称作“反行调”
    • 孔杜克图斯
      • 十二三世纪出现的一种非宗教仪式的复调音乐
      • 一般为二至四声部，拉丁文歌词，多声部唱词相同，唱词内容不仅有宗教的，也有世俗的
      • 常用迪斯康特手法和节奏模式，音节式织体
      • 支撑声部不用圣咏，为新创作旋律，所有声部均为新创作的
    • 克劳苏拉
      • 又称替换克劳苏拉，原意为“句子”或“段落”，后来通常是指运用迪斯康特手法创作的复调段落
      • 常用来代替华丽奥尔加农段落，后逐渐独立成为一种单独的复调音乐
      • 被视为经文歌发展的前身
    • 经文歌
      • 13世纪后半叶最流行的复调音乐体裁
      • 由克劳苏拉演变，克劳苏拉上声部加入歌词
      • “二重经文歌”三个声部有不同的唱词
      • 后来出现了四个声部经文歌
• 世俗音乐
  • 游吟诗人
    • 名词解释
      • 活跃于11世纪到13世纪末法国的民间艺人，他们大多是贵族阶层或有才华的平民，他们往往会创作一些作品来抒发个人的情感。游吟诗人最主要的创作题材是“宫廷之恋”，形式有晨歌、田园歌、悲歌等，曲式结构常用“巴歌体”
    • 特罗巴多
      • 11世纪到13世纪末法国南部的游吟诗人，既是诗人也是音乐家
      • 往往会用普罗旺斯语创作作品来抒发个人的情感
      • 歌曲流行于1130年至1210年间，创作的2600首诗作约有300首旋律保存下来，保存在各种《尚松曲集》中
    • 特罗威尔
      • 12世纪中叶受法国南部的影响，法国北部也开始出现游吟诗人
      • 用现代法语的前身奥依语来创作，形式和内容上和特罗巴多没有太大区别
      • 歌曲流行于1170年至1240年间，三分之二的旋律被记录在各种《尚松曲集》中
  • 恋诗歌手
    • 12世纪到14世纪德语地区出现的用德语创作的方言歌曲，这类歌曲被称作恋歌，演唱恋歌的群体被称作恋诗歌手
    • 相比于游吟诗人，恋诗歌手对爱情的表达更为抽象
    • 有时会有宗教色彩，音乐旋律稳重严肃
    • 多为分节歌式，曲式结构常用“巴歌体”
    • 创作不局限于爱情，也涉及其他题材
    • 著名的恋诗歌手有弗劳罗恩布和汤豪瑟
  • 工匠歌手
    • 14世纪，继德国恋诗歌手之后，出现了工匠歌手
    • 多为工匠手艺人，有固定的歌唱组织，经常举办赛歌会，一直繁荣至16世纪
    • 19世纪瓦格纳 《纽伦堡的名歌手》（汉斯·萨克斯）
• 教会音乐理论
  • 纽姆谱
    • 中世纪出现的用符号记录音乐的乐谱，也称作“符号谱”
    • 现存最早的圣咏手抄本乐谱就是用纽姆谱记录
    • 符号标记的歌词上方，来指示语言声调的变化
    • 10世纪，出现了用一条线或两条线来表示相对音高的纽姆谱
    • 11世纪，音乐家圭多在纽姆谱的基础上，确立了四线谱，可以标注一个八度左右的音域，但不能准确表示圣咏的节奏和时值
  • 有量记谱法
    • 13世纪音乐理论家弗朗科《有量歌曲艺术》，总结了1225年以来的记谱法并提出了一种新的音符时值系统
    • 可以明确的指示音高，也可以清楚地指示节奏
    • 包括三种主要音符时值 长音符、短音符、小音符
  • 圭多
    • 圭多
      • 中世纪音乐理论家，最主要的成就是发明了唱名法和教学工具圭多手，确立了四线谱
      • 唱名法 6个音 ut re mi fa sol la
      • 圭多手 方便僧侣们演唱音符和音程 把六音音阶系统的音高依次写在左手的每个关节上
      • 确立了四线谱，可以标注一个八度左右的音域
    • 圭多手
      • 中世纪音乐理论家圭多发明的一套教学工具
      • 目的是方便僧侣们演唱音符和音程
      • 把六音音阶系统的音高依次写在左手的每个关节上
      • 在中世纪音乐理论中具有一定的地位
  • 波埃修斯与《音乐的体制》
    • 中世纪重要的古代文化传播者，被认为是“最后一位罗马人”
    • 《音乐的体制》宇宙的音乐、人的音乐、乐器的音乐
    • 最好的音乐是宇宙的音乐，这是一种“天乐”，包含着数字和秩序，体现出宇宙的和谐
• 14世纪法国“新艺术” 与意大利音乐
  • 法国“新艺术”
    • 定义
      • 最早是法国音乐理论家维特里写的一篇论文
      • 针对“古艺术”中存在的一些问题，论述了以革新有量记谱法为主的一些观点，对当时音乐界产生的重大的影响
      • 由此便开始用来特指时14世纪的法国音乐
      • 后来法国音乐开始对意大利音乐造成影响，所以新艺术也可以通称14世纪的法国和意大利音乐
    • 特点
      • 新的记谱法
        • 时值增多，音符3种 →5
      • 新的划分法
        • 三重划分法、 二重划分法
      • 等节奏
        • 支撑声部上 不断重复的节奏“塔利亚” 不断重复的旋律“克勒”
      • 新的和声感
        • 伪音
    • 马绍
      • 简介
        • 法国新艺术音乐的重要人物，作曲家、诗人
        • 西方音乐史上，作品得到完整保存的第一位音乐家
        • 作品涉猎14世纪几乎所有重要体裁，总结了法国晚期中世纪音乐的创作经验，是一个时代的音乐家典范
        • 主要创作成就 复调世俗歌曲
      • 成就
        • 复调世俗歌曲
          • 主要有三种“固定形式”
          • 共同之处：都是有固定格式的诗歌体裁，诗歌内容多是宫廷之恋题材
          • 区别：结构不同
            • 叙事歌：aabC
            • 维勒莱：AbbaA
            • 回旋歌：ABaAabAB
        • 经文歌
          • 共23首
          • 多为三声部
          • 法文歌词
          • 常用等节奏手法
          • 世俗化风格
          • 经常对旋律进行减缩处理
          • 经常出现分解旋律
          • 常用双导音终止式
        • 《圣母弥撒曲》
          • 马绍唯一一部弥撒曲
          • 创作于14世纪60年代，是为常规弥撒的歌词谱写的复调音乐
          • 第一次把常规弥撒的各个段落视为一个整体来构思
          • 规模庞大，各乐章之间对比明显，在材料上具有联系
          • 运用了等节奏等复杂节奏技巧进行创作
  • 14世纪的意大利音乐
    • 牧歌
      • 意大利最早的复调音乐体裁，由田园诗发展而来
      • 通常为两个声部，没有器乐伴奏
      • 歌词内容大多关于田园、爱情、讽刺诗之类
    • 猎歌
      • 14世纪意大利复调音乐体裁
      • 三声部模仿性复调曲式
      • 上方两声部严格运用同度卡农，下方是一个自由的器乐声部
      • 一方面有追赶的意思，一方面有狩猎的意思
    • “兰迪尼终止式”
      • 在兰迪尼的音乐创作中经常使用的一种音乐手法
      • 高音声部的导音进入主音之前，下行到导音下方邻近音即六度音上，然后再上行三度跳到主音（7-6-1）
      • 并非兰迪尼首创和专用