导图社区 欧洲近代美术
欧洲，近代，美术，大纲，梳理了从14 - 16世纪文艺复兴时期到现代美术的主要流派、代表艺术家及其作品和艺术特点。
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欧洲近代美术
文艺复兴14-16世纪
早期
佛罗伦萨画派
美第奇家族
乔托
逃亡埃及
犹大之吻
马萨乔
圣三位一体像
波提切利
春
中期
文艺复兴三杰
达芬奇
蒙娜丽莎
最后的晚餐
拉斐尔
雅典学院
草地上的圣母
米开朗基罗
大卫
摩西
后期
威尼斯画派
大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。
乔尔乔内
暴风雨
提香
天上的爱和人间的爱
尼德兰文艺复兴
尼德兰包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就
扬·凡·埃克
阿尔诺芬尼夫妇像
彼得·勃鲁盖尔
通天塔
农民婚礼
德国文艺复兴
德国的文艺复兴发源于15世纪，这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向
丟勒
德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版
祈祷之手
母亲肖像
17世纪美术
是以巴洛克美术为代表的多种风格共存并互相影响的时代。其中以巴洛克美术为主导，另外还诞生了学院派美术（最早的美术学院）和以卡拉瓦乔为代表的地方现实主义画派
巴洛克艺术
巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵极为复杂。它最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
鲁本斯
阿玛戎之战
伦勃朗
蒂尔普医生的解剖课
委拉斯凯兹
宫娥
贝尼尼
阿波罗和达芙妮
圣特雷萨的沉迷
学院派
意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”， 其中最具影响的是卡拉奇兄弟建立的波伦亚学院——产生最早的美术学院。
卡拉奇
圣母升天
卡拉瓦乔
卡拉瓦乔是意大利17世纪最大胆的画家，狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的画家，卡拉瓦乔主义成为每一个雄心勃勃的年轻画家追求的时髦
捧果篮男孩
年轻的酒神巴克斯在病中
水果篮
18世纪美术
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致，代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。与洛可可相反的是新古典主义，随着1789年法国资产阶级大革命的到来，美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动
洛可可风格是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，它的艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，它反映出当时上流贵族的审美理想和趣味。在当时，无论是绘画、雕塑还是宫殿装饰、家具与服饰，无不以洛可可风格为好尚。 洛可可风格与巴洛克风格非常容易混淆，两者都很华丽，但巴洛克更加雄伟，洛可可则比较阴柔。如果说巴洛克式的作品更为豪华大气偏向男性化，洛可可式作品则更细腻精致偏向女性化
洛可可绘画
布歇
蓬巴杜夫人肖像
子主题
新古典主义
新古典主义兴起于18世纪下半叶的法国，并迅速在欧美地区扩展。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术繁琐的装饰的厌恶，一方面由于罗马庞贝遗址的发掘，希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号，艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术。
安格尔
勃罗日里公爵夫人像
19世纪美术
法国大革命打破了千百年来的传统观念以及对权威的迷信,使思想获得解放,个性得到尊重,同时促进了科学技术的发展和社会的进步。在这个时代里，艺术观念也得以更新改变，整个19世纪，法国成为西方艺术中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒性的地位。19世纪新古典主义继续发展，浪漫主义和现实主义美术蓬勃兴旺，19世纪后期产生了印象派。
浪漫主义
浪漫主义美术产生于大革命以后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。德拉克罗瓦是浪漫主义的典型代表。
德拉克罗瓦
自由引导人民
现实主义
现实主义美术又称之为写实主义，倡导客观、冷静和真实地去观察和描绘生活，按照生活本来的样子去真实地反映生活、描绘自然淳朴的现实。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 现实主义的代表主要是巴比松画派，巴比松画派是十九世纪法国绘画艺术现实主义思潮的起源，在法国这个重大历史变革时期所产生的艺术新思潮中堪称翘楚。它既不像古典主义那样注重理性和追求形式美感的呆板模式，也不像浪漫主义完全遵循自己的意愿来表现理想化的场景。巴比松画派注重的是朴素的生活、平凡的人物和自然的风景，主张真实地去观察和描绘生活。
米勒
拾穗者
库尔贝
石工
印象主义
印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。 印象主义画家认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。 印象主义之后有新印象主义（点彩派）、后印象主义，后者不满足于刻板的追求光和色，而更加强调抒发情感，强调主观感受。
印象派
最初印象派的画家是一群在官方展览上落选的画家。1863年，学院派画家拒绝在叫做“沙龙”的官方展览会上展出马奈的作品。他们跟着就进行煽动，怂恿当局在叫作“落选者沙龙”的特别展览会上展出所有遭到评判团摈弃的作品。其目的主要是为了嘲笑那些不肯服从上级裁决的、误入歧途的可怜新手。过了一段时间，公众才知道要想欣赏一幅印象派的绘画必须后退几码，去领略色块在人们眼前活跃起来的奇迹。 1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展，向官方的沙龙挑战。其中包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们，他们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上还具有不同的观念和倾向。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
莫奈
海滨公园打伞的女子
雷诺阿
红磨坊街的露天舞会
毕沙罗
巴黎蒙马特林荫大道
新印象派
19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，被一些艺术评论家称作“点彩派”
乔治·修拉
大碗岛的星期天下午
后印象派
后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，它是第一个西方现代艺术流派。 在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家不再满足于刻板而片面的追求光和色，开始强调作品要抒发艺术家的情感，尝试色彩及形体的表现性。 后印象主义主要是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观表现走向主观表现，并使之走向现代。
塞尚
圣维克多山
高更
我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？
梵高
星月夜
现代美术
